Penélope Gilliatt

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Penélope Gilliatt
NacióPenélope Ann Douglass Conner 25 de marzo de 1932 Londres, Inglaterra
(1932-03-25)
Murió9 de mayo de 1993 (1993-05-09)(61 años)
Londres, Inglaterra
Ocupacióncrítico de cine y novelista
CónyugeRoger Gilliatt (m. 1954; divorciado)
( m.  1963; div.  1968 )
ParejaVicente Canby
Niños1 hija (con Osborne)

Penelope Gilliatt ( / ɪ l i ə t / ; nacida como Penelope Ann Douglass Conner ; 25 de marzo de 1932 - 9 de mayo de 1993) fue una novelista, cuentista, guionista y crítica de cine inglesa. Como una de las principales críticas de cine de la revista The New Yorker en las décadas de 1960 y 1970, Gilliatt era conocida por sus descripciones detalladas y reseñas evocadoras. Escritor de cuentos, novelas, libros de no ficción y guiones, Gilliatt fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Guión Original por Sunday Bloody Sunday (1971). [1]

Crítica de cine

Gilliatt comenzó su trabajo como crítica de cine y teatro en The Observer de Londres , donde escribió numerosas reseñas entre 1961 y 1967. En 1967, comenzó una columna en The New Yorker , en la que alternaba por intervalos de seis meses con Pauline Kael como el principal crítico de cine de esa publicación. La columna de Gilliatt se desarrolló desde fines de la primavera hasta principios del otoño, y la de Kael durante el resto del año. [2]Las perspectivas contrastantes de Kael y Gilliatt fueron una atracción significativa para la revista. La crítica de Gilliatt tendía a centrarse en metáforas e imágenes visuales, describiendo escenas de películas en detalle en su estilo característicamente grandioso. También se enorgullecía de conocer personalmente a los actores y directores, y tendía a entrelazar su relación con ellos en las reseñas de sus películas. [3] Muchos de los lectores de Gilliatt apreciaron su escritura colorida y detallada, mientras que otros lectores vieron su estilo como una distracción y superfluo para la crítica cinematográfica, y sintieron que su descripción de las películas era demasiado completa. [4]

Gilliatt escribió perfiles de muchos directores, entre sus directores favoritos, incluidos Ingmar Bergman , Jean Renoir , Luis Buñuel , Jeanne Moreau y Woody Allen . [4]

Su carrera como crítica de cine para The New Yorker terminó en 1979, después de que se determinó que un perfil que había escrito sobre Graham Greene contenía pasajes no atribuidos tomados de un artículo sobre Greene del novelista Michael Meshaw que había aparecido en The Nation dos años antes. El verificador de hechos había advertido al editor William Shawn sobre el plagio, pero Shawn publicó el artículo de todos modos. Después de su aparición, Greene dijo que el "supuesto perfil" de Gilliatt era "inexacto" y producto de una "imaginación bastante salvaje". [5] [2] Aunque ya no escribía críticas de cine para The New Yorker, Gilliatt continuó publicando ficción en la revista. [4]

Parte de su escritura cinematográfica (y teatral) se recopiló por primera vez en Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace: Film & Theatre (1973), que reimprime artículos publicados por primera vez en The Guardian , Harper's Bazaar / Queen / Harper's & Queen . The New Yorker , The Observer , The Spectator y Vogue . Una colección posterior, Three-Quarter Face: Reports & Reflections (1980), presenta artículos de The New Yorker y su artículo "Nabokov" de Vogue . Además, Gilliatt publicó dos libros de no ficción sobre dos directores de cine franceses,Jean Renoir: Essays, Conversations, Reviews (1975) y Jacques Tati (1976), [4] así como un libro sobre comedia, To Wit: Skin and Bones of Comedy (1990).

Ficción

Además de sus libros de crítica y no ficción, Gilliatt escribió cuentos, novelas, guiones para televisión y un guión. La película fue Sunday Bloody Sunday (1971), un tratamiento aceptador de la homosexualidad basado en un relato personal del director John Schlesinger . Schlesinger se acercó a ella para colaborar en el guión en parte debido a su primera novela One by One . Escribió el primer borrador y luego dejó el proyecto para tomar un trabajo en The New Yorker . El guión final fue revisado exhaustivamente por David Sherwin y John Schlesinger en su ausencia. [6] [3] Por el guión de la película, ganó varios premios al Mejor Guión, incluido elPremio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , Sindicato de Escritores de América , EE. UU., y Sindicato de Escritores de Gran Bretaña . El guión también fue nominado para un Premio de la Academia y un BAFTA . [1]

Gilliatt escribió varias novelas, incluidas One by One (1965), A State of Change (1967), The Cutting Edge (1978), Mortal Matters (1983) y A Woman of Singular Occupation (1988). Mortal Matters , muy relacionado con la construcción naval y las sufragistas , se desarrolla principalmente en Northumberland y Newcastle. Hay varias páginas dedicadas a Hexham y numerosas menciones de ubicaciones de Newcastle. Celebra los logros del noreste , incluidos los barcos Mauretania y el Turbinia de Charles Parsons . Gilliatt también elogia laTorrens , el barco construido en Sunderland en el que Joseph Conrad sirvió durante dos años desde 1891.

Los cuentos de Gilliatt, muchos de los cuales se publicaron por primera vez en The New Yorker , se recopilaron en What's It Like Out? and Other Stories (edición del Reino Unido, 1968) / Come Back If It Doesn't Get Better (edición de EE. UU., 1969), No es asunto de nadie (1972), Vidas espléndidas (1977), Citas de otras vidas (1982), Duermen sin soñar (1985), 22 historias (1986) y Lingo (1990).

Vida personal

Nacida en Londres, Gilliatt era hija de un abogado llamado Cyril Conner. Su madre era Marie Stephanie Douglass. Ambos padres procedían de Newcastle upon Tyne y se divorciaron poco después del nacimiento de su hija. Gilliatt tuvo una educación de clase media alta en Northumberland , donde su padre (habiendo dejado su práctica legal) fue director de la BBC en el noreste de 1938 a 1941, y ella mantuvo un amor de por vida por el país de la muralla romana . [4] Gilliatt asistió al Queen's College de Londres antes de obtener una beca para asistir al Bennington College de Vermont. [3]

Gilliatt se casó con el neurólogo Roger Gilliatt en 1954 y siguió usando su nombre después de su divorcio. [7] Gilliatt estaba entonces casada con el dramaturgo John Osborne de 1963 a 1968, viviendo en 31 Chester Square en el centro de Londres en una casa diseñada por el arquitecto Sir Hugh Casson . Ella dio a luz a su único hijo, una hija llamada Nolan, a quien Osborne más tarde repudió. Después de su divorcio de Osborne, tuvo una relación sentimental con Mike Nichols y Edmund Wilson . [2] Vincent Canby , crítico de cine del New York Times , fue su compañero durante muchos años. [8] Gilliatt murió de alcoholismo en 1993.[3]

Referencias

  1. ^ a b "Los 44º Premios de la Academia | 1972" . Oscars.org . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
  2. ^ a b c Weinman, Sarah (13 de enero de 2012). "El Otro Crítico de Cine en The New Yorker " . pizarra _ Consultado el 31 de mayo de 2019 .
  3. ^ a b c d Shoals, Bethlehem (marzo-abril de 2012). "El cuidador de los autores" . Revista de periodismo de Columbia . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
  4. ^ a b c d e McCreadie, Marsha (1983). Mujeres en el cine: el ojo crítico . Nueva York: Praeger. ISBN 978-0-03-062768-2. OCLC  565301141 .
  5. ^ Mitgang, Herbert (12 de mayo de 1979). "Greene llama perfil de él en New Yorker inexacto" . El New York Times . pag. 12 _ Consultado el 31 de mayo de 2019 .
  6. ^ Mann, William J. (2005). Al filo de la medianoche: La vida de John Schlesinger . Libros de vallas publicitarias. ISBN 978-0-8230-8366-4.
  7. ^ Comden, Betty (14 de mayo de 1993). "Obituario: Penélope Gilliatt" . El Independiente . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022 . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
  8. ^ Malcolm, Derek (17 de octubre de 2000). "Obituario: Vincent Canby" . El Guardián . Consultado el 31 de mayo de 2019 .

Enlaces externos