paulina kael

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a buscar

paulina kael
Retrato de autor de Kael de la sobrecubierta de Kiss Kiss Bang Bang (1968)
Retrato de autor de Kael de la sobrecubierta de Kiss Kiss Bang Bang (1968)
Nacido( 1919-06-19 )19 de junio de 1919
Petaluma, California , EE. UU.
Murió3 de septiembre de 2001 (2001-09-03)(82 años)
Great Barrington, Massachusetts , EE. UU.
OcupaciónCritico de cine
alma materUniversidad de California, Berkeley
Período1951-1991
Niños1

Pauline Kael ( / k eɪ l / ; 19 de junio de 1919 - 3 de septiembre de 2001) fue una crítica de cine estadounidense que escribió para la revista The New Yorker de 1968 a 1991. Conocida por su "ingenio, mordaz, gran opinión y gran enfoque". reseñas, [1] Las opiniones de Kael a menudo eran contrarias a las de sus contemporáneos.

Una de las críticas de cine estadounidenses más influyentes de su época, [2] dejó una impresión duradera en la forma de arte. Roger Ebert argumentó en un obituario que Kael "tuvo una influencia más positiva en el clima para el cine en Estados Unidos que cualquier otra persona en las últimas tres décadas". Kael, dijo, "no tenía teoría, ni reglas, ni pautas, ni estándares objetivos. No podías aplicar su 'enfoque' a una película. Con ella todo era personal". [3] Owen Gleiberman dijo que ella "era más que una gran crítica. Reinventó la forma y fue pionera en toda una estética de la escritura".

Primeros años y educación

Kael nació de Isaac Paul Kael y Judith Kael ( de soltera Friedman), emigrantes judíos de Polonia , en una granja de pollos entre otros criadores de pollos judíos, [4] [5] en Petaluma , California. Sus hermanos son Louis (1906), [6] Philip (1909), [6] Annie, (1912), [6] y Rose (1913). [6] [7] Sus padres perdieron su granja cuando Kael tenía ocho años y la familia se mudó a San Francisco. [2] Kael asistió a la escuela secundaria en San Francisco. [8] En 1936 se matriculó en la Universidad de California, Berkeley, donde estudió filosofía, literatura y arte, pero la abandonó en 1940. Kael tenía la intención de ir a la facultad de derecho, pero se unió a un grupo de artistas [9] y se mudó a la ciudad de Nueva York con el poeta Robert Horan .

Tres años más tarde, Kael regresó a Berkeley y "llevó una vida bohemia ", escribiendo obras de teatro y trabajando en películas experimentales. [2] En 1948, Kael y el cineasta James Broughton tuvieron una hija, Gina James, a quien Kael crió solo. [10] Gina tuvo un defecto cardíaco congénito durante gran parte de su infancia, [11] que Kael no podía permitirse la cirugía para corregir. [12] Para mantener a su hija y a ella misma, Kael trabajó en una serie de trabajos de baja categoría como cocinera y costurera, junto con períodos como redactor publicitario. [13] [11]

Carrera temprana

En 1953, Peter D. Martin , [11] el editor de la revista City Lights escuchó a Kael discutiendo sobre películas en un café con un amigo y le pidió que revisara Limelight de Charlie Chaplin . [2] Kael apodó la película "Slimelight" y comenzó a publicar críticas de cine regularmente en revistas.

Más tarde, Kael explicó su estilo de escritura: "Trabajé para aflojar mi estilo, para alejarme de la pomposidad del trabajo académico que aprendemos en la universidad. Quería que las oraciones respiraran, que tuvieran el sonido de una voz humana". [14] Kael menospreció el ideal de objetividad del supuesto crítico , refiriéndose a él como "objetividad inteligente", [15] e incorporó aspectos de la autobiografía en su crítica. [13] En una reseña de la película neorrealista de Vittorio De Sica , Limpiabotas , de 1946 , que ha sido catalogada como una de sus más memorables, [16] Kael describió haber visto la película

... después de una de esas terribles peleas de amantes que dejan a uno en un estado de incomprensible desesperación. Salí del cine con lágrimas en los ojos y escuché la voz petulante de una chica universitaria quejándose con su novio: "Bueno, no veo qué tiene de especial esa película". Caminé por la calle, llorando a ciegas, sin saber si mis lágrimas eran por la tragedia en la pantalla, la desesperanza que sentía por mí mismo o la alienación que sentía por aquellos que no podían experimentar el resplandor de Limpiabotas . Porque si la gente no puede sentir limpiabotas, ¿qué pueden sentir? ... Más tarde supe que el hombre con el que había peleado se había ido esa misma noche y también había salido llorando. Sin embargo, nuestras lágrimas por los demás, y por limpiabotasno nos unió. La vida, como demuestra Limpiabotas , es demasiado compleja para finales fáciles. [dieciséis]

Kael transmitió muchas de sus primeras reseñas en la estación de radio pública alternativa KPFA , en Berkeley, y obtuvo un mayor perfil local como gerente, [11] de 1955 a 1960, y más tarde, esposa del propietario, Edward Landberg, [17] [ 18] del Berkeley Cinema-Guild and Studio. [19] Kael programó las películas en las instalaciones de dos pantallas, "repitiendo sin disculpas sus favoritas hasta que también se convirtieron en las favoritas de la audiencia". [20] También escribió reseñas de cápsulas "picantes" de las películas, que sus patrocinadores comenzaron a coleccionar. [21]

Ir al mercado masivo

Kael continuó haciendo malabarismos con la escritura con otros trabajos hasta que recibió una oferta para publicar un libro de sus críticas. Publicada en 1965 como I Lost It at the Movies , la colección vendió 150.000 copias en rústica y fue un éxito de ventas sorpresa. Coincidiendo con un trabajo en la revista femenina de alta circulación McCall's , Kael (como lo expresó Newsweek en un perfil de 1966) "fue en masa". [22]

Ese mismo año, escribió una reseña abrasadora del fenomenalmente popular The Sound of Music en McCall's . Después de mencionar que algunos miembros de la prensa lo habían apodado "El sonido del dinero", Kael calificó el mensaje de la película como una "mentira endulzada de que la gente parece querer comer". [23] Aunque según la leyenda [13] esta reseña llevó a que la despidieran de McCall's (y The New York Times publicó tanto en el obituario de Kael), tanto Kael como el editor de la revista, Robert Stein, lo negaron. Según Stein, la despidió "meses después, después de que ella siguiera criticando cada película comercial desde Lawrence de Arabia y Dr. Zhivago hastaEl prestamista y La noche de un día duro ." [24]

Su despido de McCall's condujo a un período de 1966 a 1967 en The New Republic , cuyos editores alteraron continuamente los escritos de Kael sin su permiso. En octubre de 1967, Kael escribió un largo ensayo sobre Bonnie y Clyde , que la revista se negó a publicar. [25] William Shawn de The New Yorker obtuvo el artículo y lo publicó en la edición del New Yorker del 21 de octubre. [11] [26] [27] La ​​crítica entusiasta de Kael estaba en desacuerdo con la opinión predominante, que era que la película era inconsistente. , mezclando comedia y violencia. [28] Según el crítico David Thomson, "tenía razón sobre una película que había desconcertado a muchos otros críticos". [21] Unos meses después de que se publicara el ensayo, Kael abandonó The New Republic "desesperado". [29] En 1968, Shawn le pidió a Kael que se uniera al personal de The New Yorker ; Alternó como crítica de cine cada seis meses con Penelope Gilliatt hasta 1979, y se convirtió en crítica única en 1980 después de un año de ausencia trabajando en la industria cinematográfica. [2]

el New Yorker editar

Inicialmente, muchos consideraron que su estilo de escritura coloquial y descarado encajaba extrañamente con el neoyorquino sofisticado y gentil . Kael recordó "recibir una carta de un eminente escritor del New Yorker sugiriendo que estaba pisoteando las páginas de la revista con botas de vaquero cubiertas de estiércol". [30] Durante su permanencia en el New Yorker , pudo aprovechar un foro que le permitió escribir extensamente, y con una mínima interferencia editorial, logrando así su mayor prominencia. En 1968, la revista Time se refería a ella como "una de las principales críticas de cine del país". [31]

En 1970, Kael recibió un premio George Polk por su trabajo como crítica en el New Yorker. Continuó publicando colecciones de sus escritos con títulos sugerentes como Kiss Kiss Bang Bang , When the Lights Go Down y Taking It All In . Su cuarta colección, Deeper into Movies (1973), ganó el Premio Nacional del Libro de EE. UU. en la categoría de Artes y Letras . [32] Fue el primer libro de no ficción sobre cine en ganar un National Book Award .

Kael también escribió ensayos filosóficos sobre ir al cine, la industria cinematográfica moderna de Hollywood y lo que percibía como la falta de coraje por parte del público para explorar películas menos conocidas y más desafiantes (rara vez usaba la palabra "película" para describir películas porque sintió que la palabra era demasiado elitista). Entre sus ensayos más populares se encuentran una reseña condenatoria de 1973 de la semificticia Marilyn: a Biography de Norman Mailer (un relato de la vida de Marilyn Monroe ); [33] una mirada incisiva de 1975 a la carrera de Cary Grant ; [34] y " Raising Kane " (1971), un ensayo del tamaño de un libro sobre la autoría de la película Citizen Kane .esa fue la pieza de escritura sostenida más larga que había hecho hasta ahora. [35]

Encargado como una introducción al guión de filmación en The Citizen Kane Book , "Raising Kane" se imprimió por primera vez en dos números consecutivos de The New Yorker . [36] [37] El ensayo amplió la disputa de Kael sobre la teoría del autor , [15] argumentando que Herman J. Mankiewicz , coautor del guión, era prácticamente el único autor del guión y la fuerza rectora real de la película. [6] Kael alegó además que Orson Welles había planeado activamente privar a Mankiewicz del crédito de la pantalla. [38] : 494  Welles consideró demandar a Kael por difamación . [15]Fue defendido por críticos, académicos y amigos, incluido Peter Bogdanovich , quien refutó las afirmaciones de Kael en un artículo de 1972 [39] que incluía la revelación de que Kael se había apropiado de la extensa investigación de un miembro de la facultad de UCLA y no le dio crédito. [6] : 157–161  [40] [41]

Woody Allen dijo de Kael: "Tiene todo lo que necesita un gran crítico, excepto el juicio. Y no lo digo en broma. Tiene una gran pasión, un ingenio increíble, un estilo de escritura maravilloso, un gran conocimiento de la historia del cine, pero con demasiada frecuencia lo que ella elige exaltar o deja de ver es muy sorprendente". [42]

Kael luchó contra los editores del New Yorker tanto como contra sus propios críticos. [43] Luchó con William Shawn para revisar la película pornográfica Deep Throat de 1972 , aunque finalmente cedió. [44] Según Kael, después de leer su crítica negativa de la película Badlands de Terrence Malick de 1973 , Shawn dijo: "Supongo que no sabías que Terry es como un hijo para mí". Kael respondió: "Mierda dura, Bill", y su reseña se imprimió sin cambios. [45] Aparte de las confrontaciones esporádicas con Shawn, Kael dijo que pasaba la mayor parte de su tiempo de trabajo en casa, escribiendo. [46]

Tras el lanzamiento de la colección de Kael en 1980, When the Lights Go Down , su colega neoyorquina Renata Adler publicó una reseña de 8.000 palabras en The New York Review of Books que desestimó el libro como "discordante, pieza por pieza, línea por línea y sin interrupción, inútil". [47] Adler argumentó que el trabajo de Kael posterior a la década de 1960 contenía "nada ciertamente de inteligencia o sensibilidad" y criticó sus "peculiaridades [y] gestos", incluido el uso repetido de Kael de la pregunta imperativa y retórica de "intimidación". La pieza rápidamente se volvió infame en los círculos literarios [46] y fue descrita por Timerevista como "el caso de asalto y agresión más sangriento de la mafia literaria de Nueva York en años". [48] ​​Aunque Kael se negó a responder, la revisión de Adler se conoció como "el intento más sensacional contra la reputación de Kael"; [49] dos décadas después, Salon.com (irónicamente) se refirió a la denuncia "inútil" de Adler de Kael como su "frase individual más famosa". [50]

En 1979, Kael aceptó una oferta de Warren Beatty para ser consultor de Paramount Pictures , pero dejó el puesto después de solo unos meses para volver a escribir críticas. [51]

Años posteriores

A principios de la década de 1980, a Kael le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson , que a veces tiene un componente cognitivo . A medida que su condición empeoraba, se deprimía cada vez más por el estado de las películas estadounidenses, además de sentir que "no tenía nada nuevo que decir". [45] En un anuncio del 11 de marzo de 1991, al que The New York Times se refirió como "trascendental", Kael anunció su retiro de la crítica de películas con regularidad. [52] En ese momento, Kael explicó que todavía escribiría ensayos para The New Yorker, junto con "algunas reflexiones y otros escritos sobre películas". [52]Sin embargo, durante los siguientes 10 años, no publicó ningún trabajo nuevo, salvo una introducción a su compendio de 1994, For Keeps . En la introducción (que se reimprimió en The New Yorker ), Kael declaró, en referencia a su crítica cinematográfica, "Con frecuencia me preguntan por qué no escribo mis memorias. Creo que sí". [53]

Aunque no publicó nuevos escritos propios, Kael no era reacia a dar entrevistas, ocasionalmente dando su opinión sobre nuevas películas y programas de televisión. En una entrevista de 1998 con Modern Maturity , dijo que a veces lamentaba no poder revisar: "Hace unos años, cuando vi a Vanya en la calle 42 , quería tocar las trompetas. Tus trompetas se han ido una vez que renuncias". [45] Murió en 2001 en su casa de Great Barrington, Massachusetts , por complicaciones del Parkinson, a los 82 años. [54] [55]

Opiniones

Las opiniones de Kael a menudo eran contrarias al consenso de sus compañeros críticos. Ocasionalmente, defendió películas que fueron consideradas fracasos críticos, como The Warriors y Last Tango in Paris . [56] No fue especialmente cruel con algunas películas que habían sido deploradas por muchos críticos, como Man of La Mancha de 1972 , en la que elogió la actuación de Sophia Loren . También criticó películas que habían atraído la admiración de la crítica en otros lugares, como Network , [57] Una mujer bajo la influencia ("película turbia y de trapo"), [58] La soledad del corredor de larga distancia , [59] la mayoríacine experimental [60] (llamándolo "una criatura de publicidad y felicitaciones mutuas por el arte"), la mayoría de las películas de estudiantes ("composiciones de primer año"), [61] It's a Wonderful Life , Shoah [62] ("logía y agotamiento") , [63] Dances with Wolves ("una película de chicos de la naturaleza") [64] y 2001: A Space Odyssey , la última de las cuales Kael denominó una "película monumentalmente carente de imaginación". La originalidad de sus opiniones, así como la forma contundente en que las expresó, ganó sus fervientes seguidores, así como enojados críticos y admiradores. [sesenta y cinco]

Las reseñas de Kael incluyeron una panorámica de West Side Story (1961) que provocó duras respuestas de los seguidores de la película; críticas exultantes de Z y MASH que dieron como resultado enormes aumentos en la popularidad de esas películas; y evaluaciones entusiastas de las primeras películas de Brian De Palma . Su 'vista previa' de la película Nashville (1975) de Robert Altman apareció impresa varios meses antes de que la película se completara, en un intento de evitar que el estudio volviera a editar la película y catapultarla al éxito de taquilla.

Kael se opuso a la teoría del autor y la criticó tanto en sus reseñas como en entrevistas. Prefería analizar películas sin pensar en los demás trabajos del director. Andrew Sarris , un defensor clave de la teoría, la debatió con Kael en las páginas de The New Yorker y varias revistas de cine. [66] [67] Kael argumentó que una película debe considerarse un esfuerzo de colaboración. En " Raising Kane " (1971), un ensayo que escribió sobre Citizen Kane de Orson Welles , señala cómo la película hizo un uso extensivo de los talentos distintivos del coguionista Herman J. Mankiewicz y el director de fotografía Gregg Toland .[68]

Opiniones sobre la violencia

Kael tenía gusto por las películas de antihéroes que violaban los tabúes relacionados con el sexo y la violencia; Según los informes, esto alienó a algunos de sus lectores. Sin embargo, criticó a Midnight Cowboy (1969), la película de antihéroes con clasificación X que ganó un Oscar a la Mejor Película . También sentía una fuerte aversión por las películas que consideraba manipuladoras o apelaban de manera superficial a actitudes y sentimientos convencionales. Fue particularmente crítica con Clint Eastwood : sus reseñas de sus películas y actuaciones, aunque en general bien favorecidas, fueron rotundamente negativas. Ella se hizo conocida como su némesis. [69]

Fue una partidaria entusiasta, aunque ocasionalmente ambivalente, de los primeros trabajos de Sam Peckinpah y Walter Hill , quienes se especializaron en dramas de acción violenta. Su colección 5001 Nights at the Movies incluye críticas positivas de casi todas las películas de Peckinpah, con la excepción de The Getaway (1972), así como Hill's Hard Times (1975), The Warriors (1979) y Southern Comfort (1981). A pesar de su rechazo inicial de Point Blank de John Boorman(1967) por lo que sintió que era su brutalidad sin sentido, más tarde reconoció que era "deslumbrante intermitentemente" con "más energía e invención de la que Boorman parece saber qué hacer con ... uno sale emocionado pero desconcertado". [70]

Sin embargo, Kael respondió negativamente a algunas películas de acción que sintió impulsadas por lo que describió como agendas "de derecha " o " fascistas ". Calificó a Harry el sucio (1971) de Don Siegel , protagonizada por Clint Eastwood, como una "fantasía derechista" y "un ataque notablemente resuelto a los valores liberales". [70] También lo llamó " medievalismo fascista ". [71] En una crítica extremadamente positiva de Perros de paja de Peckinpah , Kael concluyó que el controvertido director había hecho "la primera película estadounidense que es una obra de arte fascista". [71]

En su crítica negativa de A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick , Kael explicó cómo sentía que algunos directores que usaban imágenes brutales en sus películas estaban insensibilizando al público a la violencia: [72]

En el cine, poco a poco nos van condicionando a aceptar la violencia como un placer sensual. Los directores solían decir que nos estaban mostrando su cara real y lo feo que era para sensibilizarnos sobre sus horrores. No es necesario estar muy interesado para ver que ahora, de hecho, nos están insensibilizando. Están diciendo que todo el mundo es brutal, y los héroes deben ser tan brutales como los villanos o se vuelven tontos. Parece haber una suposición de que si te ofende la brutalidad de la película, de alguna manera estás haciendo el juego a las personas que quieren la censura. Pero esto negaría a aquellos de nosotros que no creemos en la censura el uso del único contrapeso: la libertad de la prensa para decir que hay algo posiblemente dañino en estas películas, la libertad de analizar sus implicaciones. Si no usamos esta libertad crítica,

Acusaciones de homofobia

En el prefacio de una entrevista de 1983 con Kael para la revista gay Mandate , Sam Staggs escribió que "siempre ha tenido una relación de amor/odio con sus legiones gay... como la reina más perra de la mitología gay, tiene una aguda comentar sobre todo". [73] Sin embargo, a principios de la década de 1980, y en gran parte en respuesta a su reseña del drama de 1981 Rich and Famous , Kael enfrentó notables acusaciones de homofobia . Comentadas por primera vez por Stuart Byron en The Village Voice , según el escritor gay Craig Seligman, las acusaciones finalmente "cobraron vida propia e hicieron un daño real a su reputación". [74]

En su reseña, Kael llamó a Rich and Famous , de temática heterosexual, "más como una fantasía homosexual", y dijo que las "aventuras de un personaje femenino, con sus matices masoquistas, son espeluznantes, porque no parecen en lo que una mujer se metería". ". [75] Byron, que "tocó el techo" después de leer la reseña, se unió al autor de The Celluloid Closet , Vito Russo , quien argumentó que Kael equiparaba la promiscuidad con la homosexualidad, "como si las mujeres heterosexuales nunca hubieran sido promiscuas o se les hubiera dado permiso para ser promiscuo". [75]

En respuesta a su reseña de Rich and Famous , varios críticos reevaluaron las reseñas anteriores de Kael sobre películas de temática gay, incluida una broma que hizo Kael sobre The Children's Hour, de temática gay : "Siempre pensé que por eso las lesbianas necesitaban simpatía, que no hay No es mucho lo que pueden hacer. [76] Craig Seligman ha defendido a Kael, diciendo que estos comentarios mostraban "suficiente facilidad con el tema para poder hacer bromas, en un período oscuro cuando otros críticos... 'sintieron que si la homosexualidad no fuera un crimen, se extendería". . ' " [77]La propia Kael rechazó las acusaciones como "locura" y agregó: "No veo cómo alguien que se tomó la molestia de ver lo que realmente he escrito sobre películas con elementos homosexuales podría creer eso". [78]

Cita de Nixon

En diciembre de 1972, un mes después de que el presidente estadounidense Richard Nixon fuera reelegido con una victoria aplastante , Kael dio una conferencia en la Modern Language Association , durante la cual dijo: "Vivo en un mundo bastante especial. Solo conozco a una persona que votó por Nixon. No sé dónde están [los otros seguidores de Nixon]. Están fuera de mi alcance. Pero a veces, cuando estoy en un teatro, puedo sentirlos". Un artículo sobre la conferencia en The New York Times incluía esta cita. [79] [80]

Posteriormente, se citó erróneamente a Kael diciendo: "No puedo creer que Nixon ganó. No conozco a nadie que haya votado por él" o un sentimiento similar que expresó sorpresa por el resultado de las elecciones. [81] Esta cita errónea se convirtió en una leyenda urbana , y ha sido citada por conservadores (como Bernard Goldberg , en su libro Bias de 2001 ) como un ejemplo de insularidad entre la élite liberal . [82] [83] La supuesta cita también se ha atribuido a otros escritores, como Joan Didion . [84]

Influencia

Tan pronto como comenzó a escribir para The New Yorker , Kael ejerció una gran influencia entre sus colegas críticos. A principios de la década de 1970, los distribuidores de Cinerama "iniciaron [d] una política de proyecciones individuales para cada crítico porque sus comentarios [durante la película] estaban afectando a sus compañeros críticos". [85] En las décadas de 1970 y 1980, Kael cultivó amistades con un grupo de críticos jóvenes, en su mayoría hombres, algunos de los cuales emularon su estilo distintivo de escritura. Conocidas burlonamente como las "Paulettes", llegaron a dominar la crítica cinematográfica nacional en la década de 1990. Los críticos que han reconocido la influencia de Kael incluyen, entre muchos otros, a AO Scott de The New York Times , Anthony Lane de The New Yorker , [87] [88] David Edelstein de New York Magazine , [89] Greil Marcus , [89] Elvis Mitchell , [90] Michael Sragow , [89] Armond White , [91] y Stephanie Zacharek de Salón . [92] Se alegó repetidamente que, después de su jubilación, los "devotos más ardientes de Kael deliberaron entre ellos [para] forjar una posición común de la Escuela Paulina" antes de que se escribieran sus reseñas. [93]Cuando se enfrentó al rumor de que dirigía "una red conspirativa de jóvenes críticos", Kael dijo que creía que los críticos imitaban su estilo en lugar de sus opiniones reales y afirmó: "Varios críticos toman frases y actitudes mías, y esas tomas se mantienen". fuera, no son parte integral del temperamento o enfoque del escritor". [94]

Cuando se le preguntó en 1998 si pensaba que sus críticas habían afectado la forma en que se hacían las películas, Kael desvió la pregunta y dijo: "Si digo que sí, soy un egoísta, y si digo que no, he desperdiciado mi vida". [45] Las carreras de varios directores se vieron profundamente afectadas por ella, sobre todo la del guionista de Taxi Driver , Paul Schrader , quien fue aceptado en el programa de posgrado de la Escuela de Cine de la UCLA por recomendación de Kael. Bajo su tutela, Schrader trabajó como crítica de cine antes de dedicarse por completo a escribir guiones y dirigir. Derek Malcolm , quien trabajó durante varias décadas como crítico de cine para The Guardian, afirmó: "Si Kael elogiaba a un director, generalmente se le permitía trabajar, ya que los hombres de dinero sabían que habría una aprobación similar en un amplio campo de publicaciones". [15] Alternativamente, se decía que Kael tenía el poder de impedir que los cineastas trabajaran; David Lean afirmó que sus críticas a su trabajo "le impidieron hacer una película durante 14 años" [95] (refiriéndose a la pausa de 14 años entre Ryan's Daughter en 1970 y A Passage to India en 1984).

En 1978, recibió el premio Women in Film Crystal Award para mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. [96] En su película Willow (1988), George Lucas nombró a uno de los villanos "General Kael" en honor al crítico. Kael había revisado a menudo el trabajo de Lucas sin entusiasmo; en su propia reseña (negativa) de Willow , describió al personaje como un " hommage à moi ". [97]

Aunque comenzó a dirigir películas después de que ella se jubilara, Quentin Tarantino también fue influenciado por Kael. Él leyó sus críticas con voracidad mientras crecía y dijo que Kael era "tan influyente como cualquier director para ayudarme a desarrollar mi estética". [53] Wes Anderson relató sus esfuerzos para proyectar su película Rushmore para Kael en un artículo de The New York Times de 1999 titulado "Mi proyección privada con Pauline Kael". [98] Más tarde le escribió a Kael, comentando: "[Tus] pensamientos y escritos sobre las películas [han] sido una fuente de inspiración muy importante para mí y mis películas, y espero que no te arrepientas". [99] En 1997, la crítica cultural Camille Pagliadescribió a Kael como su segundo crítico favorito (detrás de Parker Tyler ), criticando los comentarios de Kael sobre películas como La Dolce Vita y Last Year at Marienbad , pero también describiendo a Kael como "indefectiblemente perspicaz [...] [su] estilo agrio, animado y coloquial Pensé exactamente lo correcto para una forma masiva como las películas". [100]

En enero de 2000, el cineasta Michael Moore publicó un recuerdo de la respuesta de Kael [101] a su documental Roger & Me (1989). Moore escribió que Kael estaba indignada porque tenía que ver Roger & Me en un cine (después de que Moore se negara a enviarle una cinta de la película para que la viera en casa), y le molestaba que Roger & Me ganara el premio al Mejor Documental en la 55 . Premios del Círculo de Críticos de Cine de York . Moore afirmó que

dos semanas más tarde, escribió una crítica desagradable y mezquina de mi película en The New Yorker . Estaba bien para mí que a ella no le gustara la película, y no me molestaba que no le gustara el punto que estaba haciendo, o incluso cómo lo estaba haciendo. Lo que fue tan increíblemente espantoso e impactante es cómo imprimió mentiras descaradas sobre mi película. Nunca había experimentado un aluvión de desinformación tan descarado y descarado. Trató de reescribir la historia... Su completa fabricación de los hechos fue tan extraña, tan evidente, tan obviamente inventada, que mi primera respuesta fue que debía ser una pieza de humor que ella había escrito... Pero, por supuesto, ella no estaba escribiendo comedia. Era una revisionista histórica mortalmente seria. [102]

La carrera de Kael es discutida extensamente en el documental For the Love of Movies (2009) por críticos cuyas carreras ayudó a formar, como Owen Gleiberman y Elvis Mitchell , así como por aquellos que lucharon con ella, como Andrew Sarris . La película también muestra varias de las apariciones de Kael en PBS , incluida una junto a Woody Allen . Brian Kellow publicó una biografía sobre Kael en 2011: A Life in the Dark (Viking Press).

El documental de Rob Garver What She Said: The Art of Pauline Kael se estrenó en 2018. Con la voz de Sarah Jessica Parker narrando para Kael, la película es un retrato del trabajo de la crítica de cine y su influencia en los mundos dominados por hombres de Cine y crítica cinematográfica. [103]

Vida personal

Kael vivió brevemente con el poeta y cineasta James Broughton , con quien tuvo una hija, Gina James, que nació en 1948. [104] [105] Kael se casó, en la década de 1950, con Edward Landberg, el propietario del Berkeley Cine-Gremio y Estudio. [106] A principios de la década de 1980, Kael fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson . Tenía un nieto, William Friedman. [107] [108]

Premios

Bibliografía

Libros

El libro del ciudadano Kane (1971)
  • Lo perdí en el cine (1965)
  • Beso beso bang bang (1968) ISBN  0-316-48163-7
  • Yendo firme (1969) ISBN 0-553-05880-0 
  • El libro del ciudadano Kane (1971) [35] OCLC 209252 
  • Más profundo en las películas (1973) ISBN 0-7145-0941-8 
  • Tambaleándose (1976)
  • Cuando las luces se apagan (1980) ISBN 0-03-042511-5 
  • 5001 Nights at the Movies (1982, revisado en 1984 y 1991) ISBN 0-8050-1367-9 
  • Tomándolo todo (1984) ISBN 0-03-069362-4 
  • Estado del arte (1987) ISBN 0-7145-2869-2 
  • Enganchado (1989)
  • Amor de película (1991)
  • Para siempre (1994)
  • Raising Kane y otros ensayos (1996)

Reseñas y ensayos

Véase también

Referencias

  1. ^ "Paulina Kael" . Encyclopædia Britannica . Archivado desde el original el 21 de junio de 2006 . Consultado el 1 de septiembre de 2006 .
  2. ^ a b c d e Van Gelder, Lawrence (4 de septiembre de 2001). "Pauline Kael, crítica de cine neoyorquina provocativa y ampliamente imitada, muere a los 82" . El New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2008 .
  3. ^ Ebert, Roger (22 de octubre de 2011). "Preñada en el cine" . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  4. ^ McCarthy, Todd (27 de octubre de 2011). "Pauline Kael Biógrafo: por qué escribir sobre el legendario crítico de cine fue un 'tremendo desafío' (preguntas y respuestas)" . El reportero de Hollywood . Fui a Petaluma, California, y aprendí mucho sobre la comunidad de criadores de pollos judíos en la que ella creció. También tuve mucha suerte: encontré a su exmarido, Edward Landberg, que todavía vivía en Berkeley. Era su único marido, aunque a ella le gustaba confundir a la gente diciéndoles que se había casado tres veces.
  5. ^ Fishkoff, Sue (7 de mayo de 1999). “Cuando izquierdistas y alitas de pollo poblaban Petaluma” . J. Las noticias judías del norte de California . J. Servicios de cable
  6. ^ a b c d e f Kellow, Brian (2011). Pauline Kael: una vida en la oscuridad . Nueva York: vikingo. ISBN 978-0-670-02312-7. OCLC  938839616 .
  7. ^ "Rosa Kael, nacida el 30/11/1913 en California" . CaliforniaBirthIndex.org . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
  8. ^ Kehlmann, Roberto (2012). "Kael, Pauline - Crítico de cine" . Proyecto de placa histórica de Berkeley . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
  9. ^ Houston, Penélope (5 de septiembre de 2001). "Paulina Kael" . El Guardián . Londres _ Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  10. ^ Seligman (2004). pags. 11
  11. ^ a b c d e Rich, Frank (27 de octubre de 2011). "Rugiendo en la pantalla con Pauline Kael" . El New York Times . Consultado el 10 de febrero de 2021 .todos poetas, y todos homosexuales o bisexuales: Robert Duncan, Robert Horan y James Broughton... Kael y Horan hicieron autostop por Estados Unidos en 1941... A principios de los años 50, ella dirigía un negocio de lavandería y sastrería en Market Street... Cuando se enteró de que Gina tenía un defecto cardíaco congénito, no podía pagar la cirugía necesaria para repararlo... Discutiendo con un amigo sobre una película en un café de Berkeley en el otoño de 1952, Peter D. la escuchó. Martin, el fundador de una nueva revista de crítica de cine, City Lights... atrajo la atención de Mary McCarthy, entre otros... llevó a Kael a escribir notas del programa para las películas que contrató, lo que a su vez la llevó a requisar casi todos los aspectos del teatro... La pieza que finalmente trajo a Kael al este para siempre fue una exégesis de 7,000 palabras de "Bonnie and Clyde"que escribió como una prueba implícita para The New Yorker en 1967.
  12. ^ Brantley (1996). pags. 10
  13. ^ a b c Tucker, Ken (9 de febrero de 1999). "Un regalo para el descaro" . Salón.com . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2007 . Consultado el 18 de abril de 2007 .
  14. ^ Brantley (1996). pags. 95.
  15. ^ a b c d Houston, Penélope (5 de septiembre de 2001). "Obituario: Pauline Kael" . El Guardián . Londres _ Consultado el 19 de abril de 2007 .
  16. ^ a b Seligman (2004). pags. 37.
  17. ^ Lopate, Phillip (noviembre-diciembre de 2011). "Pauline Kael: una revisión de Life in the Dark (extendida)" . Comentario de la película . Consultado el 9 de febrero de 2021 . Su matrimonio resultó ser un fiasco, pero Landberg accedió a pagar la operación de Gina, que Kellow sospecha que había sido el motivo de Kael todo el tiempo.
  18. ^ "La muerte del cine de bellas artes pone fin a una tradición legendaria" . El Planeta Diario de Berkeley . 2 de julio de 2004 . Consultado el 9 de febrero de 2021 . En 1951, Landberg había abierto Cinema Guild and Studio en una pequeña tienda en 2436 Telegraph Ave. Dos años más tarde conoció y se casó con su compañera fanática del cine Kael, entonces una madre soltera que luchaba por dejar su huella en la crítica.
  19. ^ "Gremio de cine y estudio en Berkeley, CA" . Tesoros del cine . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
  20. ^ Hom, Lisa (21 de noviembre de 2001). "All Hail Kael: una serie de películas recuerda a la intransigente crítica neoyorquina Pauline Kael" . San Francisco Semanal . Consultado el 18 de abril de 2007 .
  21. ^ a b Thomson, David (2002). "Paulina Kael". El Nuevo Diccionario Biográfico de Cine . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-70940-1 . pags. 449-50. 
  22. ^ Brantley (1996). pags. 3-4.
  23. ^ Kael, Paulina (1968). Beso Beso Bang Bang . Toronto: gallo. ISBN 0-316-48163-7.pags. 214-5.
  24. ^ "EL SONIDO DE LA MÚSICA: El destino de Kael" . El New York Times . 3 de septiembre de 2000 . Consultado el 18 de abril de 2007 .
  25. ^ "'Bonnie and Clyde,' Pauline Kael, and the Essay That Changed Film Criticism" . Flavorwire . 11 de agosto de 2017. Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  26. ^ Overbey, Erin (17 de marzo de 2010). "Ochenta y cinco del archivo: Pauline Kael" . El neoyorquino .
  27. ^ Kael, Paulina. "El poder aterrador de 'Bonnie y Clyde'" . The New Yorker . No. 21 de octubre de 1967. págs. 147-171.
  28. ^ Desta, Yohana. "50 años después: cómo Bonnie y Clyde dividieron violentamente a los críticos de cine" . HWD . Feria de las vanidades . Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  29. ^ Brantley (1996). pags. 12
  30. ^ Seligman (2004). pags. 12
  31. ^ "Las perlas de Pauline" . tiempo _ 12 de julio de 1968. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2006 . Consultado el 19 de abril de 2007 .
  32. ^ "Premios Nacionales del Libro - 1974" . Fundación Nacional del Libro . Consultado el 10 de marzo de 2012. (Con discurso de aceptación de Kael.)"Artes y Letras" fue una categoría de premio de 1964 a 1976.
  33. ^ Kael, Pauline (22 de julio de 1973). "Marilyn: una estafa con genio" . El New York Times . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  34. ^ Kael, Pauline (14 de julio de 1975). "El hombre de la ciudad de los sueños" . El neoyorquino . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  35. ^ a b Kael, Paulina ; Welles, Orson ; Mankiewicz, Herman J. (1971). El libro del ciudadano Kane . Boston: Little, Brown and Company . OCLC 209252 . 
  36. ^ Kael, Pauline (20 de febrero de 1971). "Criando a Kane, yo" . El neoyorquino . Consultado el 20 de agosto de 2015 .
  37. ^ Kael, Pauline (27 de febrero de 1971). "Criando a Kane—II" . El neoyorquino . Consultado el 20 de agosto de 2015 .
  38. ^ Welles, Orson ; Bogdanovich, Peter ; Rosenbaum, Jonathan (1992). Este es Orson Welles . Nueva York: HarperCollins Publishers. ISBN 0-06-016616-9.
  39. ^ Bogdanovich, Pedro; Welles, Orson (sin acreditar) (octubre de 1972). "El motín de Kane". Esquire : 99–105, 180–190.
  40. ^ Carringer, Robert L. (2004) [publicado por primera vez en 1978]. "Los Guiones del Ciudadano Kane ". En Naremore, James (ed.). Ciudadano Kane de Orson Welles: un libro de casos . Prensa de la Universidad de Oxford . págs.  79 a 121. ISBN 978-0-19-515892-2.
  41. ^ Rich, Frank (27 de octubre de 2011). "Rugiendo en la pantalla con Pauline Kael" . El New York Times . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  42. ^ Este es Orson Welles , Introducción: Mi Orson, página xxiii–xv, Da Capo Press, edición de 1998
  43. ^ Rigg, Julia. "Pauline Kael - Un tributo - Sentidos del cine" .
  44. ^ Davis (2002). pags. 32.
  45. ^ a b c d Goodman, Susan (marzo-abril de 1998). "Ella lo perdió en el cine" . Madurez moderna. Archivado desde el original (reimpresión) el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de abril de 2007 .
  46. ^ a b Davis (2002). pags. 40
  47. ^ Adler, Renata (14 de agosto de 1980). "Los peligros de Paulina" . La revisión de libros de Nueva York . Consultado el 19 de abril de 2007 .
  48. ^ "Beso Beso Bang Bang (Ouch Ouch)" . tiempo _ 4 de agosto de 1980. Archivado desde el original el 6 de abril de 2008.
  49. ^ Seligman (2004). pags. 137.
  50. ^ Johnson, Dennis Loy (21 de agosto de 2000). "Entrevista con el hereje" . Salón.com . Archivado desde el original el 15 de enero de 2009 . Consultado el 19 de abril de 2007 .
  51. ^ Kilday, Gregg; Kellow, Brian (24 de octubre de 2011). "Cómo Hollywood sedujo y abandonó a la crítica Pauline Kael (extracto exclusivo del libro)" . reportero de Hollywood .
  52. ^ a b Maslin, Janet (13 de marzo de 1991). "Para Pauline Kael, el retiro como crítico no será un desvanecimiento" . El New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2008 .
  53. ^ a b Corliss, Richard (7 de noviembre de 1994). "Esa vieja salvaje" . tiempo _ Archivado desde el original el 6 de abril de 2008 . Consultado el 19 de abril de 2007 .
  54. ^ Van Gelder, Lawrence (4 de septiembre de 2001). "Pauline Kael, crítica de cine neoyorquina provocativa y ampliamente imitada, muere a los 82" . El New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de noviembre de 2017 . Pauline Kael, quien expresó su pasión por las películas en una prosa alegre y jazzística como crítica de cine de The New Yorker, murió ayer en su casa en Great Barrington, Massachusetts. Tenía 82 años. 
  55. ^ "Kael - EE. UU., Índice de muerte de la seguridad social, 1935-2014" . Ancestry.com . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
  56. ^ "Paulina Kael" . geocities.ws .
  57. ^ Más loco que el infierno: cómo la red anticipó los medios contemporáneos - The Atlantic
  58. ^ Cinema Scope|Lo perdí en el cine: Antkind de Charlie Kaufman y estoy pensando en acabar con las cosas
  59. ^ "Pauline Kael: última transmisión, KPFA e informe para el suscriptor de Trevor Thomas" - a través de Internet Archive.
  60. ^ Dargis, Manohla (5 de mayo de 2011). "San Francisco, la encrucijada de la vanguardia" - a través de NYTimes.com.
  61. ^ "Película desde la Segunda Guerra Mundial - Pauline Kael 1968" - a través de Internet Archive.
  62. ^ Shoá | Club AV
  63. ^ Cinco críticas clásicas de Pauline Kael | The New Yorker
  64. ^ Patterson, John (6 de septiembre de 2001). "Salga la mujer del hacha: Por qué Pauline Kael fue mala para el cine mundial" . El Guardián . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  65. ^ "Últimas transmisiones de Pauline Kael" - a través de Internet Archive.
  66. ^ Powell, Michael (9 de julio de 2009). "Un sobreviviente de la edad heroica de la crítica de cine" - a través de NYTimes.com.
  67. ^ "Pauline y yo: Adiós, mi encantadora | The New York Observer" . El observador de Nueva York . 11 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2008.
  68. ^ Kael, Pauline, " Raising Kane ", The New Yorker , 20 de febrero de 1971.
  69. ^ FilmInt . Cine Internacional. 2007. pág. 22 . Consultado el 13 de agosto de 2011 .
  70. ^ a b Kael, Paulina. 5001 Noches de cine , Henry Holt and Company, 1991. ISBN 0-8050-1367-9 
  71. ^ a b Kael, Paulina. Más profundo en las películas , Warner Books, 1973. ISBN 0-7145-0941-8 
  72. ^ Kael, Pauline (1 de enero de 1972). "LA NARANJA MECÁNICA: STANLEY STRANGELOVE – Reseña" . The New Yorker – a través de Scraps from the Loft.
  73. ^ Brantley (1996). pags. 91.
  74. ^ Seligman (2004). pags. 151.
  75. ^ a b Seligman (2004). pags. 152.
  76. ^ Seligman (2004). pags. 155.
  77. ^ Seligman (2004). pags. 156.
  78. ^ Brantley (1996). pags. 96.
  79. ^ Shenker, Israel (28 de diciembre de 1972). "2 críticos aquí se centran en las películas a medida que se abre la conferencia de idiomas" (se requiere una tarifa) . El New York Times . Consultado el 18 de abril de 2007 .
  80. ^ Brody, Richard (24 de febrero de 2011). "Mis favoritos de los Oscar" . El neoyorquino . Archivado desde el original el 4 de julio de 2016 . Consultado el 25 de junio de 2016 .
  81. ^ Podhoretz, John (27 de febrero de 2011). "La cita real de Pauline Kael: no tan mala y peor" . comentario _ Consultado el 25 de junio de 2016 .
  82. ^ Robert David Sullivan (30 de junio de 2008). "Cambiando el panorama electoral polarizado" . El Globo de Boston . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  83. ^ Barnes, Joe (17 de octubre de 2012). "Cuidado con el síndrome de Pauline Kael" . Blog del Instituto Baker . Crónica de Houston . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 25 de junio de 2016 .
  84. ^ Brooks, David (29 de junio de 1998). "David Brooks y Susan Estrich" . pizarra _
  85. ^ Brantley (1996). pags. dieciséis.
  86. ^ Scott, AO (16 de septiembre de 2001). "Las películas pierden un amor y un amigo" . El New York Times . Consultado el 2 de abril de 2008 .
  87. ^ Denby, David (20 de octubre de 2003). "Mi vida como Paulette". El neoyorquino .
  88. ^ "Charlie Rose-charlierose.com" . charlierose.com . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2008 . Consultado el 3 de abril de 2008 .
  89. ^ a b c Menand, Louis (23 de marzo de 1995). "Encontrarlo en el cine" . La revisión de libros de Nueva York . Consultado el 2 de abril de 2008 . En su reseña, Menand escribe sobre la influencia de Kael en Sragow, Edelstein y Marcus.
  90. ^ "Preguntas y respuestas: Elvis Mitchell: Parte 1" , Undercover Black Man, 5 de marzo de 2007.
  91. ^ Biggins, Gualterio. "En defensa de Armond White | Características | Roger Ebert" . www.rogerebert.com/ .
  92. ^ Zacharek, Stephanie (3 de septiembre de 2001). Salón "La crítica: Pauline Kael, RIP" .
  93. ^ "¿Pauletteburo ?: La piel vuela sobre los "kopy kats" de Kael" . The Phoenix . 27 de marzo de 1997. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2007 . Consultado el 19 de abril de 2007 .
  94. ^ Espen, Hal (21 de marzo de 1994). "Kael habla". El neoyorquino . págs. 134–43.
  95. ^ Jacobs, Diane (14 de noviembre de 1999). "REVISIÓN: Duración: 17.356.680 Minutos" . El New York Times . Consultado el 19 de abril de 2007 .
  96. ^ Proyectos WIF. "404" . wif.org . Archivado desde el original el 24 de julio de 2011. {{cite web}}: La cita usa un título genérico ( ayuda )
  97. ^ "Paulina Kael" . www.telegraph.co.uk . Archivado desde el original el 12 de enero de 2022.
  98. ^ Anderson, Wes (29 de enero de 1999). "Mi proyección privada con Pauline Kael" . Tiempos de Nueva York . Consultado el 8 de noviembre de 2008 .
  99. ^ Feeney, Mark (6 de septiembre de 2005). "Vista de los paquetes de Pauline" . Globo de Boston . Consultado el 19 de enero de 2007 .
  100. ^ Paglia, Camille (2018). "La decadencia de la crítica de cine". Provocaciones: ensayos recopilados . Ciudad de Nueva York: Knopf Doubleday Publishing Group. pags. 103. ISBN 978-1-5247-4689-6.
  101. ^ Kael, Pauline (8 de enero de 1990). "Melodrama / Dibujos animados / Desorden" . El neoyorquino . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  102. ^ Moore, Michael (12 de enero de 2000). "Pauline Kael, la verdad y nada más que..." Archivo de gente divertida . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  103. ^ "Lo que ella dijo: el arte de Pauline Kael" . Festival Internacional de Cine de Seattle .
  104. ^ "Historia de James" . Gran Alegría . 27 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2019 . Consultado el 13 de junio de 2016 .
  105. ^ Martín, Rachel (4 de diciembre de 2011). "El legado de Pauline Kael construido por Straying From Herd: entrevista con Brian Kellow, biógrafo de Kael" . Todas las cosas consideradas . Consultado el 9 de febrero de 2021 . Pauline no escribía a máquina, Pauline no conducía: Gina realizaba ambas funciones para ella. Y Gina fue una muy buena crítica de Pauline. Llegó a ver la copia de Pauline antes que nadie y, a menudo, tenía cosas muy, muy importantes e influyentes que decir", dice. "Pero a Pauline no le entusiasmaba la idea de que Gina se separara y tuviera su propia vida aparte ella, y ella no hizo nada realmente para animarla en esa dirección por lo que puedo ver
  106. ^ Heinrich, Jim (30 de octubre de 2011). Nueva biografía arroja luz sobre la 'vida en la oscuridad' de la crítica de cine Pauline Kael" . Pittsburgh Post-Gazette . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016 . Consultado el 9 de febrero de 2021 . Kael mantuvo en privado gran parte de su vida personal, tanto que su obituario en The New York Times decía que había estado casada tres veces, aunque su nueva biografía confirma que estuvo casada solo una vez (con Ed Landberg, con quien dirigió el Berkeley Cinema Guild en la década de 1950).
  107. ^ "Boletín PAMA - noviembre de 2007" . Academia de Artes Marciales de Princeton . Archivado desde el original el 22 de enero de 2008 . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  108. ^ "Obituarios: William Friedman, 25; practica artes marciales" . El águila de Berkshire . Pittsfield, MA: New England Newspapers, Inc. 16 de octubre de 2007. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2021 . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  109. ^ "Resultados de la búsqueda" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim. Archivado desde el original el 22 de junio de 2011 . Consultado el 28 de abril de 2010 .
  110. ^ "Ganadores anteriores" . Premios George Polk . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
  111. ^ "Ganadores del premio nacional del libro" . Fundación Nacional del Libro. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2012 . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
  112. ^ "Los premios Crystal + Lucy" . Mujeres en el Cine. Archivado desde el original el 28 de julio de 2016 . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
  113. ^ "Honorados anteriores" . Mujeres de Nueva York en Cine y Televisión . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
  114. ^ "PREMIO MEL NOVIKOFF" . Festival Internacional de Cine de San Francisco . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
  115. ^ "20º Premios anuales de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles" . Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
  116. ^ "Ganadores y nominados de 1995" . Premios de Cine Independiente de Gotham. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2015 . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
  117. ^ "Salón de la fama del cine: soporte - Asociación de cine y televisión en línea" .

Obras citadas

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con Pauline Kael .
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pauline_Kael&oldid=1110144306 "
0.11627602577209