Paul McCartney

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señor

Paul McCartney

CH MBE
Paul McCartney smiling
McCartney actuando en octubre de 2018
Nació
James Paul McCartney

(1942-06-18) 18 de junio de 1942 (79 años)
Liverpool , Inglaterra
Otros nombres
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • músico
  • productor discográfico y cinematográfico
  • empresario
Años activos1957-presente
Esposos)
Socios)Jane Asher (1963-1968)
Niños5, incluidos Heather , Mary , Stella y James
Padres)Jim y Mary McCartney
ParientesMike McGear (hermano)
PremiosLista llena
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • bajo
  • guitarra
  • teclados
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webpaulmccartney .com
Firma
Paul McCartney signature.svg

Sir James Paul McCartney CH MBE (nacido el 18 de junio de 1942) es un cantante, compositor, músico y productor de discos y películas inglés que ganó fama mundial como co-vocalista principal, co-compositor y bajista de los Beatles . Uno de los compositores e intérpretes más exitosos de todos los tiempos , es conocido por su enfoque melódico al tocar el bajo, su versátil y amplio rango vocal de tenor y su eclecticismo musical , explorando estilos que van desde el pop pre-rock 'n' roll hasta clásica y electrónica . Su asociación como compositor con John Lennon sigue siendo la más exitosa de la historia.[4]

Nacido en Liverpool , McCartney aprendió por sí mismo el piano, la guitarra y la composición de canciones cuando era adolescente, después de haber sido influenciado por su padre, un jazzista y artistas de rock 'n' roll como Little Richard y Buddy Holly . Comenzó su carrera como miembro de los Quarrymen en 1957, que se convirtió en los Beatles en 1960. A veces llamado "el lindo Beatle", McCartney más tarde se involucró con la vanguardia londinense y encabezó la incorporación de esa estética experimental en los Beatles. ' producciones de estudio . Comenzando con el álbum de 1967 Sgt. Banda del club de corazones solitarios de Pepper, gradualmente se convirtió en el líder de facto de la banda , proporcionando el ímpetu creativo para la mayoría de sus proyectos musicales y cinematográficos. Muchas de sus canciones de los Beatles, incluidas " And I Love Her ", " Yesterday ", " Eleanor Rigby " y " Blackbird ", se encuentran entre las canciones más versionadas de la historia. [5] [6]

Después de la disolución de los Beatles , debutó como solista con el álbum McCartney de 1970 y formó la banda Wings con su primera esposa, Linda , y Denny Laine . Liderada por McCartney, Wings fue una de las bandas más exitosas de la década de 1970, con más de una docena de los 10 mejores singles y álbumes internacionales. Reanudó su carrera en solitario en 1980 y ha realizado giras como solista desde 1989. Sin Wings, sus éxitos número uno en Reino Unido o Estados Unidos incluyen " Uncle Albert / Admiral Halsey " (con Linda), " Coming Up ", " Pipes of Paz "," Ebony and Ivory "(con Stevie Wonder ) y"Dí dí dí(con Michael Jackson ). Más allá de la música, ha participado en proyectos para promover organizaciones benéficas internacionales relacionadas con temas como los derechos de los animales , la caza de focas , las minas terrestres , el vegetarianismo , la pobreza y la educación musical .

McCartney ha escrito o coescrito 32 canciones que han encabezado el Billboard Hot 100 y, en 2009 , ha vendido 25,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en Estados Unidos. Sus honores incluyen dos incorporaciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1999), 18 premios Grammy , un nombramiento como miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965, y un título de caballero en 1997 por sus servicios a la música. En 2020, era uno de los músicos más ricos del mundo, con una fortuna estimada en 800 millones de libras. [7]

Vida temprana

Photograph
La casa en 20 Forthlin Road en Allerton , a la que se mudó la familia McCartney en 1955

McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Walton Hospital en el área de Walton de Liverpool , donde su madre, Mary Patricia (de soltera Mohin), se había calificado para ejercer como enfermera. Su padre, James ("Jim") McCartney, estuvo ausente desde el nacimiento de su hijo, debido a su trabajo como bombero voluntario durante la Segunda Guerra Mundial . [8] McCartney tiene un hermano menor, Peter Michael , y una hermanastra menor, Ruth, del segundo matrimonio de su padre. Paul y Michael fueron bautizados en la fe católica de su madre , a pesar de que su padre era un ex protestante que se había vuelto agnóstico . La religión no se enfatizó en el hogar. [9]

Según su biógrafo Peter Ames Carlin , los padres de McCartney procedían de "los peldaños más bajos de la clase trabajadora", [10] pero habían experimentado cierta movilidad social ascendente durante sus vidas. Antes de la guerra, Jim había trabajado como vendedor para los comerciantes de algodón A. Hannay and Co., después de haber sido ascendido de su trabajo como chico de muestra en su almacén; cuando estalló la guerra, Hannay's cerró los postigos y Jim fue empleado como tornero en las obras de ingeniería de defensa de Napier , y se ofreció como voluntario para el cuerpo de bomberos por la noche. [11] La familia en crecimiento fue realojada en un piso en Knowsley en 1944 y luego en una urbanización municipal en Speke.en 1946. Después de la guerra, Jim regresó a su trabajo en los comerciantes de algodón, aunque con ingresos reducidos. El trabajo de Mary como partera visitante fue mucho más remunerativo. [10]

McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke desde 1947 hasta 1949, cuando se trasladó a la escuela secundaria Joseph Williams en Belle Vale debido al hacinamiento en Stockton. [12] En 1953, fue uno de los tres estudiantes de 90 que aprobaron el examen 11-Plus , lo que significa que podría asistir al Instituto de Liverpool , una escuela primaria en lugar de una escuela secundaria moderna . [13] En 1954, conoció a su compañero de escuela George Harrison en el autobús desde su casa suburbana en Speke. Los dos rápidamente se hicieron amigos; McCartney admitió más tarde: "Yo tendía a hablarle mal porque era un año más joven". [14]

¡Nunca vi mejor el tipo de gente de la que vengo! [...] Quiero decir, los presidentes, el primer ministro, nunca conocí a nadie ni la mitad de amable que algunas de las personas que conozco de Liverpool que no son nada, que no hacen nada. No son importantes ni famosos. Pero son inteligentes, como mi papá era inteligente. Quiero decir, gente que puede resolver problemas como un cuchillo caliente en la mantequilla. El tipo de personas que necesitas en la vida. La sal de la tierra. [15]

- Paul McCartney, entrevista de Playboy , 1984

La madre de McCartney, Mary, era partera y la principal fuente de ingresos de la familia; sus ingresos les permitieron mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton , [16] donde vivieron hasta 1964. [17] Ella fue en bicicleta a sus pacientes; McCartney describió un recuerdo temprano de su partida a "alrededor de las tres de la mañana [las] ​​calles ... cubiertas de nieve". [18] El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia como complicación de una cirugía de cáncer de mama. [19] La pérdida de McCartney más tarde se convirtió en una conexión con John Lennon , cuya madre, Julia , había muerto cuando él tenía 17 años.[20]

El padre de McCartney era un trompetista y pianista que dirigió la Jazz Band de Jim Mac en la década de 1920. Mantuvo un piano vertical en la sala del frente, alentó a sus hijos a ser músicos y aconsejó a McCartney que tomara lecciones de piano. Sin embargo, McCartney prefirió aprender de oído . [21] [nb 1] Cuando McCartney tenía 11 años, su padre lo animó a hacer una audición para el coro de la catedral de Liverpool , pero no fue aceptado. McCartney luego se unió al coro de la iglesia de St Barnabas, Mossley Hill . [24] McCartney recibió una trompeta niquelada de su padre por su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo, McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de £ 15 , ya que quería poder cantar mientras tocaba. [25] Le resultó difícil tocar la guitarra con la mano derecha, pero después de notar un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y darse cuenta de que Whitman tocaba como zurdo, invirtió el orden de las cuerdas. [26] McCartney escribió su primera canción, " I Lost My Little Girl ", en el Zenith, y compuso otra canción temprana que se convertiría en " When I'm Sixty-Four " en el piano. El ritmo y el blues estadounidenses lo influenciaron, y Little Richard fue su ídolo de colegial; " Long Tall Sally"fue la primera canción que McCartney interpretó en público, en un concurso de talentos del campamento de vacaciones de Butlin's Filey . [27]

Carrera profesional

1957-1960: The Quarrymen

A la edad de quince años, el 6 de julio de 1957, McCartney conoció a John Lennon y su banda, The Quarrymen, en la fiesta de St Peter's Church Hall en Woolton . [28] Los Quarrymen tocaron una mezcla de rock and roll y skiffle , un tipo de música popular con influencias de jazz , blues y folk . [29] Poco después, los miembros de la banda invitaron a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, y él formó una estrecha relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista principal, seguido por el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe, en el bajo, en 1960. [30]En mayo de 1960, la banda había probado varios nombres, incluidos Johnny and the Moondogs , Beatals y Silver Beetles . [31] Adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de una residencia de cinco compromisos en Hamburgo . [32]

1960-1970: Los Beatles

McCartney en 1964

En 1961, Sutcliffe dejó la banda y McCartney se convirtió a regañadientes en su bajista. [33] Mientras estaban en Hamburgo, grabaron profesionalmente por primera vez y fueron acreditados como los Beat Brothers, que eran la banda de apoyo del cantante inglés Tony Sheridan en el sencillo " My Bonnie ". [34] Esto resultó en la atención de Brian Epstein , quien fue una figura clave en su posterior desarrollo y éxito. Se convirtió en su manager en enero de 1962. [35] Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito, " Love Me Do ", en octubre, volviéndose popular en el Reino Unido en 1963 y en los Estados Unidos.Un año después. La histeria de los fanáticos se conoció como " Beatlemanía ", y la prensa a veces se refería a McCartney como el "lindo Beatle". [36] [nb 2] McCartney coescribió (con Lennon) varios de sus primeros éxitos, incluidos " I Saw Her Standing There ", " She Loves You ", " I Want to Hold Your Hand " (1963) y " Can 't Buy Me Love "(1964). [38]

En agosto de 1965, los Beatles lanzaron la composición de McCartney " Yesterday ", con un cuarteto de cuerdas . ¡Incluido en la Ayuda! LP, la canción fue el primer uso grabado del grupo de elementos de música clásica y su primera grabación que involucró a un solo miembro de la banda. [39] "Yesterday" se convirtió en una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular. [40] Más tarde ese año, durante las sesiones de grabación del álbum Rubber Soul , McCartney comenzó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. Musicólogo Ian MacDonaldescribió, "desde [1965] ... [McCartney] estaría en ascenso no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de los Beatles". [41] Los críticos describieron a Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y la letra de la banda. [42] Considerado un punto alto en el catálogo de los Beatles, tanto Lennon como McCartney dijeron que habían escrito la música de la canción " In My Life ". [43] McCartney dijo sobre el álbum, "habíamos tenido nuestro lindo período, y ahora era el momento de expandirnos". [44] El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que el Rubber SoulLas sesiones expusieron indicios de una creciente contención dentro de la banda: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio ... [y] en lo que a Paul se refería, George [Harrison] no podía hacer nada bien, Paul era absolutamente quisquilloso". [45]

En 1966, los Beatles lanzaron el álbum Revolver . Con letras sofisticadas, experimentación de estudio y un repertorio ampliado de géneros musicales que van desde arreglos de cuerdas innovadores hasta rock psicodélico , el álbum marcó un salto artístico para los Beatles. [46] El primero de los tres lados A consecutivos de McCartney , el sencillo " Paperback Writer " precedió al lanzamiento del LP. [47] Los Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción y otro para su cara B, " Rain ". Las películas, descritas por Harrison como "las precursoras de los vídeos ", se emitieron en The Ed Sullivan Show yTop of the Pops en junio de 1966. [48] Revolver también incluyó " Eleanor Rigby " deMcCartney, que incluía un octeto de cuerda . Según Gould, la canción es "un tour de force neoclásico ... un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". [49] Excepto por algunos coros, la canción solo incluía la voz principal de McCartney y las cuerdas arregladas por el productor George Martin . [50] [nb 3]

McCartney (centro) con el resto de los Beatles en 1964

La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966 . [52] Más tarde ese año, McCartney completó su primer proyecto musical independiente del grupo: una banda sonora para la producción británica The Family Way . La partitura fue una colaboración con Martin, quien usó dos temas de McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no llegó a las listas, pero le ganó a McCartney un premio Ivor Novello al mejor tema instrumental. [53]

Al final de la carrera de los Beatles, McCartney sintió malestar en la banda y quería que mantuvieran la productividad creativa. Los presionó para que comenzaran un nuevo proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , ampliamente considerado como el primer álbum conceptual del rock . [54] McCartney se inspiró para crear una nueva personalidad para el grupo, para que sirviera de vehículo para la experimentación y para demostrar a sus fans que habían madurado musicalmente. Inventó la banda ficticia de la canción principal del álbum . [55] Como se ha explicado McCartney, "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiaba ese puto cuatro pequeños mop-topAcercarse. No éramos niños, éramos hombres ... y [nos] veíamos a nosotros mismos como artistas y no sólo como intérpretes ". [56]

A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación del álbum. [57] Su grabación de " A Day in the Life " requirió una orquesta de cuarenta músicos, que Martin y McCartney se turnaron para dirigir. [58] Las sesiones produjeron el sencillo doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " en febrero de 1967, y el LP siguió en junio. [37] [nb 4] Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , con los Beatles disfrazados comoSargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , junto a una gran cantidad de celebridades . [60] La portada provocó un frenesí de análisis. [61]

Después de la muerte de Brian ... Paul se hizo cargo y supuestamente nos guió, ya sabes ... dimos vueltas ... Nos separamos entonces. Esa fue la desintegración. Pensé, 'lo hemos jodido'. [62]

- John Lennon, revista Rolling Stone , 1970

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. [63] McCartney intervino para llenar ese vacío y gradualmente se convirtió en el líder de facto y gerente comercial del grupo que Lennon había dirigido una vez. [64] En su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo, McCartney propuso que la banda siguiera adelante con sus planes de producir una película para televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour . Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , el proyecto fue "una pesadilla administrativa en todo momento". [65] McCartney dirigió en gran medida la película, lo que trajo al grupo su primera respuesta crítica desfavorable.[66] Sin embargo, la banda sonora de la película tuvo más éxito. Fue lanzado en el Reino Unido como undisco de reproducción extendida doble(EP) deseis pistas, y como un LP con el mismo título en los EE. UU., Completado con cinco canciones de los sencillos recientes de la banda. [37] La única compilación de Capitol incluida más tarde en el canon oficial de álbumes de estudio del grupo, elLP Magical Mystery Tour logró $ 8 millones en ventas dentro de las tres semanas de su lanzamiento, ventas iniciales más altas que cualquier otro LP de Capitol hasta ese momento. [67]

La película animada de los Beatles Yellow Submarine , basada libremente en el mundo imaginario evocado por la composición de McCartney de 1966 , se estrenó en julio de 1968. Aunque los críticos admiraban la película por su estilo visual, humor y música, el álbum de la banda sonora publicado seis meses después recibió un tono menos entusiasta. respuesta. [68] A finales de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación de su doble álbum homónimo, también conocido como " White Album ". [69] [nb 5] Las cosas empeoraron el año siguiente durante el Let It Besesiones, cuando un equipo de cámara filmó a McCartney dando una conferencia al grupo: "Hemos sido muy negativos desde que falleció el Sr. Epstein ... siempre estábamos luchando un poco contra [su] disciplina, pero es una tontería luchar contra esa disciplina si es la nuestra ". [71]

En marzo de 1969, McCartney se casó con su primera esposa, Linda Eastman , y en agosto, la pareja tuvo su primer hijo, Mary , el nombre de su difunta madre. [72] Abbey Road fue el último álbum grabado de la banda, y Martin sugirió "una pieza musical en continuo movimiento", instando al grupo a pensar sinfónicamente . [73] McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon no. Finalmente se comprometieron y aceptaron la sugerencia de McCartney: un LP con canciones individuales en la cara uno y un largo popurrí en la cara dos. [73] En octubre de 1969, surgió un rumorque McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y fue reemplazado por un parecido, pero esto fue rápidamente refutado cuando una portada de la revista November Life lo presentó a él y su familia, acompañado por la leyenda "Paul todavía está con nosotros". [74]

McCartney estaba en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros de banda, en gran parte relacionados con la gestión del grupo por Allen Klein , cuando anunció su salida del grupo el 10 de abril de 1970. [75] Presentó una demanda para la disolución formal de la banda el 31 de diciembre de 1970. En diciembre de 1970, y en marzo de 1971, el tribunal nombró a un administrador judicial para supervisar las finanzas de la compañía Apple Corps de los Beatles . Un tribunal inglés disolvió legalmente la sociedad de los Beatles el 9 de enero de 1975, aunque persistieron juicios esporádicos contra su compañía discográfica EMI , Klein y entre ellos hasta 1989. [64] [nb 6] [nb 7]

1970-1981: Alas

Realmente no quería seguir como solista ... así que se hizo obvio que tenía que formar una banda ... Linda y yo lo hablamos y fue como, 'Sí, pero no juntemos un supergrupo, volvamos al punto de partida. [80]

- McCartney

Mientras los Beatles se separaban en 1969-1970, McCartney cayó en una depresión. Su esposa lo ayudó a salir de esa condición elogiando su trabajo como compositor y convenciéndolo de que continuara escribiendo y grabando. En su honor, escribió " Quizás estoy asombrado ", explicando que con la ruptura de los Beatles, "ese fue mi sentimiento: Tal vez estoy asombrado de lo que está pasando ... Tal vez soy un hombre y tal vez tú". eres la única mujer que podría ayudarme; cariño, ¿no me ayudarás a entender ... tal vez me asombra la forma en que me sacaste del tiempo, me colgaste en la línea, tal vez me asombrara la forma en que Realmente te necesito." Añadió que "cada canción de amor que escribo es para Linda". [81] [82]

En 1970, McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario, McCartney , un álbum número uno en Estados Unidos. Aparte de algunas contribuciones vocales de Linda, McCartney es un álbum de un solo hombre, con McCartney proporcionando composiciones, instrumentación y voz. [83] [nb 8] En 1971, colaboró ​​con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram . Ram , número uno en el Reino Unido y cinco en los Estados Unidos, incluyó el single de éxito número uno coescrito en Estados Unidos " Uncle Albert / Admiral Halsey ". [85] Más tarde ese año, ex-Moody Bluesel guitarrista Denny Laine se unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings . McCartney dijo lo siguiente sobre la formación del grupo: "Las alas siempre fueron una idea difícil ... cualquier grupo que tuviera que seguir el éxito [de los Beatles] tendría un trabajo difícil ... Me encontré en esa misma posición. era una elección entre continuar o terminar, y amaba demasiado la música como para pensar en detenerme ". [86] [nb 9] En septiembre de 1971, nació la hija de los McCartney, Stella , nombrada en honor a las abuelas de Linda, ambas llamadas Stella. [88]

Tras la incorporación del guitarrista Henry McCullough , la primera gira de conciertos de Wings comenzó en 1972 con una presentación debut frente a una audiencia de setecientos en la Universidad de Nottingham . Siguieron diez conciertos más mientras viajaban por el Reino Unido en una camioneta durante una gira no anunciada por universidades , durante la cual la banda se quedó en un alojamiento modesto y recibió un pago en monedas recolectadas de los estudiantes, mientras evitaba las canciones de los Beatles durante sus presentaciones. [89]McCartney dijo más tarde: "Lo principal que no quería era subir al escenario, enfrentándome a todo el tormento de cinco filas de gente de la prensa con pequeñas almohadillas, todos mirándome y diciendo: 'Bueno, él no es tan bueno' '. Como el era.' Así que decidimos salir en esa gira universitaria que me puso menos nerviosa ... al final de esa gira me sentí listo para otra cosa, así que nos fuimos a Europa ". [90] Durante la gira de siete semanas y 25 shows de Wings Over Europe Tour , la banda tocó casi exclusivamente material en solitario de Wings y McCartney: el cover de Little Richard " Long Tall Sally " fue la única canción que había sido previamente grabada por los Beatles. McCartney quería que la gira evitara los lugares grandes; la mayoría de las salas pequeñas en las que tocaron tenían capacidad para menos de 3.000 personas.[91]

En marzo de 1973, Wings consiguió su primer sencillo número uno en Estados Unidos, " My Love ", incluido en su segundo LP, Red Rose Speedway , un número uno en Estados Unidos y entre los cinco primeros del Reino Unido. [92] [nb 10] La colaboración de McCartney con Linda y el ex productor de los Beatles Martin resultó en la canción " Live and Let Die ", que fue el tema principal de la película de James Bond del mismo nombre . Nominada a un premio de la Academia , la canción alcanzó el número dos en los Estados Unidos y el número nueve en el Reino Unido. También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal. [93] El profesor de música y autor Vincent Benitez describió la pista como "rock sinfónico en su máxima expresión ". [94] [nb 11]

McCartney actuando con su esposa Linda en 1976

Después de la partida de McCullough y Seiwell en 1973, McCartneys y Laine grabaron Band on the Run . El álbum fue el primero de siete LP de Wings de platino. [96] Fue un número uno de Estados Unidos y el Reino Unido, la banda de primero en rematar las cartas en ambos países y la primera en llegar a la cartelera cartas de la revista en tres ocasiones distintas. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas del Reino Unido durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró uno de los mejores álbumes del año en 1973, y en 1975, Paul McCartney y Wings ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop por la canción "Band on the Run" y Geoff Emerick ganó el Grammy a la mejor ingeniería. Grabación del álbum. [97][nb 12] En 1974, Wings logró un segundo sencillo número uno en Estados Unidos con la canción principal . [99] El álbum también incluyó los diez primeros éxitos " Jet " y " Helen Wheels ", y obtuvo el puesto 418 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [100] En 1974, McCartney contrató al guitarrista Jimmy McCulloch y al baterista Geoff Britton para reemplazar a McCullough y Seiwell. Britton posteriormente renunció durante las sesiones de grabación en 1975 y fue reemplazado por Joe English . [101]

Wings siguió a Band on the Run con los exitosos álbumes Venus y Mars (1975) y Wings at the Speed ​​of Sound (1976). [102] [nb 13] En 1975, comenzaron la gira de catorce meses Wings Over the World , que incluyó paradas en el Reino Unido, Australia, Europa y los Estados Unidos. La gira marcó la primera vez que McCartney interpretó canciones de los Beatles en vivo con Wings, con cinco en la lista de canciones de dos horas : " Sólo he visto una cara ", "Ayer", " Blackbird ", " Lady Madonna " y "The Long y camino sinuoso ". [104]Después de la segunda etapa europea de la gira y extensos ensayos en Londres, el grupo emprendió un ambicioso estadounidense arena gira que produjo los EE.UU. número uno en vivo triples LP Alas sobre América . [105]

En septiembre de 1977, los McCartney tuvieron un tercer hijo, un hijo al que llamaron James . En noviembre, la canción de Wings " Mull of Kintyre ", coescrita con Laine, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas británicas. [106] El sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas que el poseedor del récord anterior, " She Loves You ", y vendió 2,5 millones de copias y mantuvo el récord de ventas en el Reino Unido hasta el sencillo benéfico de 1984 ". ¿Saben que es Navidad? " [107] [nb 14]

Paul McCartney being interviewed by two reporters holding microphones.
McCartney en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam , enero de 1980

London Town (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos (" With a Little Luck "), y continuó la cadena de éxitos comerciales de Wings, ubicándose entre los cinco primeros tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable y McCartney expresó su decepción con el álbum. [109] [nb 15] Back to the Egg (1979) presentó el ensamblaje de McCartney de un supergrupo de rockapodado "Rockestra" en dos pistas. La banda incluía a Wings junto con Pete Townshend , David Gilmour , Gary Brooker , John Paul Jones , John Bonham y otros. Aunque certificado platino, los críticos criticaron el álbum. [111]Wings completó su última gira de conciertos en 1979, con veinte espectáculos en el Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los Beatles " Got to Get You into My Life ", " The Fool on the Hill " y "Let it Be". [112]

En 1980, McCartney lanzó su segundo LP en solitario, el autoproducido McCartney II , que alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos. Al igual que con su primer álbum, lo compuso y lo interpretó solo. [113] El álbum contenía la canción " Coming Up ", cuya versión en vivo, grabada en Glasgow , Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último éxito número uno del grupo. [114] En 1981, McCartney sintió que había logrado todo lo que podía creativamente con Wings y decidió que necesitaba un cambio. El grupo se suspendió en abril de 1981 después de que Laine renunciara a raíz de desacuerdos sobre regalías y salarios. [115] [nb 16] [nb 17]

1982-1990

En 1982, McCartney colaboró ​​con Stevie Wonder en el éxito número uno producido por Martin " Ebony and Ivory ", incluido en el LP Tug of War de McCartney , y con Michael Jackson en " The Girl Is Mine " de Thriller . [119] [nb 18] "Ebony and Ivory" fue el 28º single récord de McCartney en alcanzar el número uno en el Billboard 100 . [121] Al año siguiente, él y Jackson trabajaron en " Say Say Say ", el número uno más reciente de McCartney en Estados Unidos en 2014 .McCartney obtuvo su último número uno en el Reino Unido en 2014 con la canción principal de su LP.ese año, " Tubos de la paz ". [122] [nb 19]

En 1984, McCartney protagonizó el musical Give My Regards to Broad Street , un largometraje que también escribió y produjo y que incluyó a Starr en un papel actoral. Fue menospreciado por los críticos: Variety describió la película como "sin carácter, sin sangre y sin sentido"; [124] mientras que Roger Ebert le otorgó una sola estrella, escribiendo, "puedes saltarte la película con seguridad y pasar directamente a la banda sonora ". [125] Al álbum le fue mucho mejor, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el sencillo " No More Lonely Nights ", entre los diez primeros en Estados Unidos , con David Gilmour en la guitarra principal. [126] En 1985, Warner Brothersle encargó a McCartney que escribiera una canción para el largometraje cómico Spies Like Us . Compuso y grabó la pista en cuatro días, con Phil Ramone como coproductor. [127] [nb 20] McCartney participó en Live Aid , interpretando "Let it Be", pero las dificultades técnicas hicieron que su voz y su piano fueran apenas audibles durante los dos primeros versos, interrumpidos por chillidos de retroalimentación . Los técnicos de equipo resolvieron los problemas y David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una reacción entusiasta del público. [129]

McCartney colaboró ​​con Eric Stewart en Press to Play (1986), y Stewart coescribió más de la mitad de las canciones del LP. [130] [nb 21] En 1988, McCartney lanzó Снова в СССР , inicialmente disponible sólo en la Unión Soviética , que contenía dieciocho portadas ; registrado en el transcurso de dos días. [132] En 1989, unió fuerzas con sus compañeros de Merseysiders Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar una versión actualizada de " Ferry Cross the Mersey ", para el fondo de apelación por desastre de Hillsborough . [133] [nb 22]Ese mismo año, lanzó Flowers in the Dirt ; un esfuerzo de colaboración con Elvis Costello que incluyó contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins . [135] [nb 23] McCartney luego formó una banda compuesta por él y Linda, con Hamish Stuart y Robbie McIntosh a las guitarras, Paul "Wix" Wickens a los teclados y Chris Whitten a la batería. [137] En septiembre de 1989, lanzaron el Paul McCartney World Tour., el primero en más de una década. Durante la gira, McCartney actuó para la audiencia de estadio de pago más grande de la historia el 21 de abril de 1990, cuando 184.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. [138] Ese año, lanzó el álbum triple Tripping the Live Fantastic , que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. [139] [nb 24] [nb 25]

1991-1999

McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991 cuando la Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario . Colaboró ​​con el compositor Carl Davis , produciendo Liverpool Oratorio . La actuación contó con los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa , Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y el coro de la Catedral de Liverpool . [142] Las críticas fueron negativas. El guardiánfue especialmente crítico, describiendo la música como "temerosa de cualquier cosa que se acerque a un tempo rápido", y agregó que la pieza tiene "poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que unan la obra en un todo". [143] El periódico publicó una carta que McCartney envió en respuesta en la que señaló varios de los tempos más rápidos de la obra y agregó: "Afortunadamente, la historia muestra que muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que me contento con ... que la gente juzgue por sí misma los méritos del trabajo ". [143] El New York Times fue un poco más generoso, afirmando, "Hay momentos de belleza y placer en esta dramática mezcla ... la música"s inocente sinceridad hace que sea difícil dejarse intimidar por sus ambiciones ".[144] Interpretado en todo el mundo después de su estreno en Londres, el Oratorio de Liverpool alcanzó el número uno en la lista clásica del Reino Unido, Music Week . [145]

En 1991, McCartney interpretó una selección de canciones solo acústicas en MTV Unplugged y lanzó un álbum en vivo de la actuación titulado Unplugged (The Official Bootleg) . [146] [nb 26] Durante la década de 1990, McCartney colaboró ​​dos veces con Youth of Killing Joke como el dúo musical "The Fireman" . Los dos lanzaron su primer álbum de música electrónica juntos, Strawberries Oceans Ships Forest , en 1993. [148] McCartney lanzó el álbum de rock Off the Ground en 1993. [149] [nb 27] El siguiente New World Toursiguió, lo que llevó al lanzamiento del álbum Paul Is Live más tarde ese año. [151] [nb 28] [nb 29]

A partir de 1994, McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en el proyecto Beatles Anthology de Apple con Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie de radio llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One , que describió como "radio de pantalla ancha". [155] También en 1995, el Príncipe Carlos le otorgó una Beca Honoraria del Royal College of Music - "algo asombroso para alguien que no lee una nota musical", comentó McCartney. [156]

En 1997, McCartney lanzó el álbum de rock Flaming Pie . Starr apareció en la batería y coros en " Beautiful Night ". [157] [nb 30] Más tarde ese mismo año, lanzó la obra clásica Standing Stone , que encabezó las listas clásicas de Reino Unido y Estados Unidos. [159] En 1998, lanzó Rushes , el segundo álbum de electrónica de The Fireman. [160] En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run . [161] [nb 31] Grabado en una semana y con Ian Paicey David Gilmour, fue principalmente un álbum de portadas con tres originales de McCartney. Había estado planeando un álbum de este tipo durante años, ya que Linda, que había muerto de cáncer en abril de 1998, lo había alentado a hacerlo [162].

McCartney hizo una actuación sin previo aviso en el tributo benéfico, " Concierto para Linda ", su esposa durante 29 años que murió un año antes. Se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de abril de 1999 y fue organizado por dos de sus amigas más cercanas, Chrissie Hynde y Carla Lane . También durante 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en Working Classical . [163]

2000-2009

En 2000, lanzó el álbum de electrónica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals and Youth, utilizando técnicas de collage de sonido y música concreta que lo habían fascinado a mediados de la década de 1960. [164] Contribuyó con la canción "Nova" a un álbum tributo de música coral clásica llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa. [165]

Después de haber presenciado los ataques del 11 de septiembre desde la pista del aeropuerto JFK , McCartney se inspiró para asumir un papel de liderazgo en la organización del Concierto para la ciudad de Nueva York . El lanzamiento de su álbum de estudio en noviembre de ese año, Driving Rain , incluía la canción " Freedom ", escrita en respuesta a los ataques. [166] [nb 32] Al año siguiente, McCartney salió de gira con una banda que incluía a los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray , acompañados por Paul "Wix" Wickens en los teclados y Abe Laboriel Jr. en la batería. [168] Comenzaron el Driving World Tour.en abril de 2002, que incluyó escalas en Estados Unidos, México y Japón. La gira resultó en el álbum doble en vivo Back in the US , lanzado internacionalmente en 2003 como Back in the World . [169] [nb 33] [nb 34] La gira recaudó $ 126.2 millones, un promedio de más de $ 2 millones por noche, y Billboard la nombró como la mejor gira del año. [171] El grupo sigue jugando juntos; McCartney ha tocado en vivo con Brian Ray, Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr. y Wix Wickens durante más tiempo que con los Beatles. [172]

En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills . En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concierto para George . [173] Participó en la Liga Nacional de Fútbol 's Super Bowl , la realización de la 'libertad' durante el espectáculo previo al partido de Super Bowl XXXVI en 2002 y cabeza de cartel del espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX en 2005. [174] El Inglés Colegio de Arms honró a McCartney en 2002 otorgándole un escudo de armas . Su cresta, con un pájaro de hígado.sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja su experiencia en Liverpool y su carrera musical. El escudo incluye cuatro emblemas curvos que se asemejan a la espalda de los escarabajos . El lema de las armas es Ecce Cor Meum , latín para "Behold My Heart". [175] En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly. [176]

McCartney and Starr standing on a stage facing each other both with microphones held up to their mouths. Both men are wearing dark suits, McCartney is wearing a pink shirt, and Starr a black-and-white print.
Starr y McCartney promocionando The Beatles: Rock Band en 2009

En julio de 2005, actuó en el evento Live 8 en Hyde Park , Londres, abriendo el show con " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (con U2 ) y cerrándolo con " Drive My Car " (con George Michael ), " Helter Skelter "y" El camino largo y sinuoso ". [177] [nb 35] En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard , para el que proporcionó la mayor parte de la instrumentación. [179] [nb 36] [nb 37] En 2006, McCartney lanzó la obra clásica Ecce Cor Meum . [182][nb 38] El álbum de rock Memory Almost Full siguió en 2007. [183] [nb 39] En 2008, lanzó su tercer álbum de Fireman, Electric Arguments . [185] [nb 40] También en 2008, actuó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura . En 2009, después de un descanso de cuatro años, volvió a hacer giras y desde entonces ha realizado más de 80 espectáculos. [187] Más de cuarenta y cinco años después de que los Beatles aparecieran por primera vez en la televisión estadounidense durante The Ed Sullivan Show , regresó al mismo teatro de Nueva York para actuar en Late Show con David Letterman . [188]El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de los Beatles luego de un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock Band el mismo día. [189]

La fama perdurable de McCartney lo ha convertido en una opción popular para abrir nuevos lugares. En 2009, realizó tres conciertos con entradas agotadas en el recién construido Citi Field , un lugar construido para reemplazar el Shea Stadium en Queens , Nueva York. Estas actuaciones dieron como resultado el doble álbum en vivo Good Evening New York City más tarde ese año. [190]

2010-presente

McCartney on stage playing guitar and singing.
McCartney vive en Dublín , 2010

En 2010, McCartney abrió el Consol Energy Center en Pittsburgh, Pensilvania ; fue su primer concierto en Pittsburgh desde 1990 debido a que el antiguo Civic Arena se consideró inadecuado para las necesidades logísticas de McCartney. [191] [nb 41] En julio de 2011, McCartney actuó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium . Una reseña del New York Times del primer concierto informó que McCartney "no se estaba despidiendo, sino que estaba de gira por estadios y tocaba conciertos maratones". [193] McCartney fue encargado por el Ballet de la ciudad de Nueva York , y en septiembre de 2011, lanzó su primera partitura para danza, una colaboración con Peter Martins llamadaReino del océano . [194] También en 2011, McCartney se casó con Nancy Shevell. [195] Lanzó Kisses on the Bottom , una colección de estándares , en febrero de 2012, el mismo mes en que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona MusiCares del año , dos días antes de su actuación en la 54a. Premios Grammy anuales . [196]

McCartney sigue siendo uno de los principales atractivos del mundo. Tocó para más de 100,000 personas durante dos presentaciones en la Ciudad de México en mayo, y los programas recaudaron casi $ 6 millones. [197] [nb 42] En junio de 2012, McCartney cerró el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel que se celebró fuera del Palacio de Buckingham , interpretando un set que incluía "Let It Be" y "Live and Let Die". [199] Cerró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando " The End " y " Hey Jude " e invitando a la audiencia a unirse a la coda . [200]Habiendo donado su tiempo, recibió £ 1 de los organizadores olímpicos. [201]

El 12 de diciembre de 2012, McCartney actuó con tres ex miembros de Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl y el miembro invitado Pat Smear ) durante el acto de clausura del 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo. . [202] El 28 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio New , que salió a la luz en octubre de 2013. [203] Se grabó un especial de entretenimiento en horario estelar el 27 de enero de 2014 en el Teatro Ed Sullivan.con una emisión de CBS el 9 de febrero de 2014. El programa contó con McCartney y Ringo Starr, y celebró el legado de los Beatles y su innovadora actuación de 1964 en The Ed Sullivan Show . El programa, titulado The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , contó con 22 canciones clásicas de los Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr. [204]

En mayo de 2014, McCartney canceló una gira con entradas agotadas por Japón y pospuso una gira por Estados Unidos hasta octubre que debía comenzar ese mes después de contraer un virus. [205] Reanudó la gira con una enérgica aparición de tres horas en Albany , Nueva York el 5 de julio de 2014. [206] El 14 de agosto de 2014, McCartney actuó en el concierto final en Candlestick Park en San Francisco, California antes de su demolición. Fue el mismo lugar donde los Beatles tocaron su último concierto en 1966. [207] En 2014, McCartney escribió e interpretó "Hope for the Future", la canción final del videojuego Destiny . [208] [209] En noviembre de 2014, un álbum tributo de 42 canciones tituladoSe lanzó The Art of McCartney , que presenta una amplia gama de artistas que cubren el trabajo en solitario de McCartney y los Beatles. [210] También ese año, McCartney colaboró ​​con el rapero estadounidense Kanye West en el sencillo " Only One ", lanzado el 31 de diciembre. [211] En enero de 2015, McCartney colaboró ​​con West y la cantante de Barbados Rihanna en el sencillo " FourFiveSeconds ". [212] Lanzaron un video musical de la canción en enero [213] y lo interpretaron en vivo en la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 8 de febrero de 2015. [214] McCartney apareció en el sencillo de West de 2015 " All Day", que también cuenta con Theophilus London y Allan Kingdom . [215]

McCartney vive en São Paulo, Brasil, 2019

En febrero de 2015, McCartney actuó con Paul Simon para el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live . McCartney y Simon interpretaron el primer verso de " I Just Seen a Face " en guitarras acústicas, y McCartney interpretó más tarde " Maybe I'm Amazed ". [216] McCartney compartió la voz principal en la versión del supergrupo Hollywood Vampires de Alice Cooper de su canción " Come and Get It ", que aparece en su álbum debut, lanzado el 11 de septiembre de 2015. [217] El 10 de junio de 2016, McCartney lanzó la colección que abarca toda su carrera Pure McCartney . [218]El conjunto incluye canciones de toda la carrera en solitario de McCartney y su trabajo con Wings and the Fireman, y está disponible en tres formatos diferentes (2-CD, 4-CD, 4-LP y Digital). La versión de 4 CD incluye 67 pistas, la mayoría de las cuales fueron éxitos entre los 40 primeros. [219] [220] McCartney apareció en la película de aventuras Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales de 2017 , en un cameo como el tío Jack . [221]

En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony / ATV Music Publishing para reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., Para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede Recuperar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [222] [223] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [224] [225] El 20 de junio de 2018, McCartney lanzó " I Don't Know " y " Come On to Me " de su álbum Egypt Station , que fue lanzado el 7 de septiembre a través de Capitol Records .[226] Egypt Station se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años en encabezar el Billboard 200 , y el primero en debutar en el número uno. [227] El 26 de julio de 2018 McCartney tocó en The Cavern Club, con su banda habitual de Anderson, Ray, Wickens y Abe Laboriel Jr. El concierto fue filmado y luego transmitido por la BBC, el día de Navidad de 2020, como Paul McCartney en The Cavern. Club. [228] [229]

El 18o álbum en solitario de McCartney , McCartney III , fue lanzado el 18 de diciembre de 2020, a través de Capitol Records. [230] [231] Un álbum de "reinterpretaciones, remixes y versiones" titulado McCartney III Imagined fue lanzado el 16 de abril de 2021. [232]

El libro de McCartney The Lyrics: 1956 to the Present está programado para su lanzamiento en noviembre de 2021. Descrito como un "autorretrato en 154 canciones", el libro se basa en conversaciones que McCartney tuvo con el poeta irlandés Paul Muldoon . [233]

Musicalidad

McCartney es un músico en gran parte autodidacta, y su enfoque fue descrito por el musicólogo Ian MacDonald como "atraído por la naturaleza a los aspectos formales de la música pero sin ninguna instrucción ... [él] produjo una obra técnicamente 'terminada' casi en su totalidad por instinto, su juicio armónico basado principalmente en un tono perfecto y un par de oídos agudos ... [Un] melodista natural, un creador de melodías capaces de existir aparte de su armonía ". [234] McCartney comparó su enfoque con "los artistas rupestres primitivos, que dibujaban sin entrenamiento". [235]

Influencias tempranas

¡ Ha llegado el Mesías ! [236]

- McCartney sobre Presley, The Beatles Anthology , 2000

Las primeras influencias musicales de McCartney incluyen a Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Carl Perkins y Chuck Berry . [237] Cuando se le preguntó por qué los Beatles no incluyeron a Presley en el Sgt. Pimienta cubierta, McCartney respondió: "Elvis era demasiado importante y muy por encima del resto, incluso a mencionar ... así que no lo puse en la lista porque él era más que simplemente un cantante pop ..., él era el Elvis Rey." [238] McCartney declaró que para su línea de bajo para " I Saw Her Standing There ", citó directamente " I'm Talking About You " de Berry . [239]

McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyas vocalizaciones en falsete inspiraron la propia técnica vocal de McCartney. [240] McCartney dijo que escribió " I'm Down " como un vehículo para su personificación de Little Richard. [241] En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró la "Semana de Buddy Holly" anual en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones de invitados de músicos famosos, concursos de composición, concursos de dibujo y eventos especiales con actuaciones de los Grillos . [242]

Bajo

McCartney usando un bajo Höfner 500/1 en 2016

Más conocido por usar principalmente una púa o un pico , McCartney ocasionalmente toca el estilo de los dedos . [243] Fue fuertemente influenciado por los artistas de Motown , en particular James Jamerson , a quien McCartney llamó un héroe por su estilo melódico . También estuvo influenciado por Brian Wilson , como comentó: "porque iba a lugares muy insólitos". [244] Otro bajista favorito suyo es Stanley Clarke . [245] La habilidad de McCartney como bajista ha sido reconocida por bajistas como Sting , el bajista de Dr. Dre.Mike Elizondo y Colin Moulding de XTC . [246]

Paul es uno de los bajistas más innovadores ... la mitad de las cosas que están sucediendo ahora son directamente extraídas de su período de los Beatles ... Es un ególatra en todo lo demás, pero siempre ha sido un poco tímido con su forma de tocar el bajo. . [247]

- Lennon, revista Playboy publicada en enero de 1981

Durante los primeros años de McCartney con los Beatles, usó principalmente un bajo Höfner 500/1 , aunque desde 1965, prefirió su Rickenbacker 4001 S para grabar. Aunque normalmente usaba amplificadores Vox , en 1967 también había comenzado a usar un Fender Bassman para amplificación. [248] Durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, usó un Wal 5-String , que dijo que lo hacía tocar líneas de bajo con un sonido más grueso , en contraste con el mucho más ligero Höfner, que lo inspiró a tocar con más sensibilidad, algo que él considera fundamental para su estilo de juego. [249] Volvió a cambiarse al Höfner alrededor de 1990 por esa razón. [249] Él usaAmplificadores de bajo Mesa Boogie mientras toca en vivo. [250]

MacDonald identified "She's a Woman" as the turning point when McCartney's bass playing began to evolve dramatically, and Beatles biographer Chris Ingham singled out Rubber Soul as the moment when McCartney's playing exhibited significant progress, particularly on "The Word".[251] Bacon and Morgan agreed, calling McCartney's groove on the track "a high point in pop bass playing and ... the first proof on a recording of his serious technical ability on the instrument."[252] MacDonald inferred the influence of James Brown's "Papa's Got a Brand New Bag" and Wilson Pickett's "In the Midnight Hour", American soul tracks from which McCartney absorbed elements and drew inspiration as he "delivered his most spontaneous bass-part to date".[253]

Bacon y Morgan describieron su línea de bajo para la canción de los Beatles "Rain" como "una pieza asombrosa de tocar ... [McCartney] pensando en términos de ritmo y 'bajo principal' ... [eligiendo] el área del cuello ... . él percibe correctamente le dará claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado delgado para el groove ". [254] MacDonald identificó la influencia de la música clásica india en " melismas exóticos en la parte de bajo" de "Rain" y describió la ejecución como "tan inventiva que amenaza con abrumar la pista". [255] Por el contrario, reconoció la parte de bajo de McCartney en " Something ", compuesta por Harrison, como creativa pero demasiado ocupada y "demasiado exageradamente improvisado ". [256]McCartney identificó al sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band contiene su forma de tocar el bajo más fuerte e inventiva, particularmente en " Lucy in the Sky with Diamonds ". [257]

Guitarra acustica

Si no pudiera tener otro instrumento, tendría que tener una guitarra acústica. [258]

- McCartney, guitarrista , julio de 1990

McCartney principalmente flatpicks mientras tocando la guitarra acústica, aunque también utiliza elementos de punteo . [258] Ejemplos de su interpretación de guitarra acústica en temas de los Beatles incluyen "Yesterday", " Michelle ", " Blackbird ", " I Will ", " Mother Nature's Son " y " Rocky Raccoon ". [259] McCartney destacó a "Blackbird" como un favorito personal y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: "Tengo mi propia forma de hacer trampas de [dedo] ... en realidad estoy tirando dos cuerdas a la vez ...Estaba tratando de emular a esos músicos folclóricos " [258].Empleó una técnica similar para " Jenny Wren ". [260] Tocó un Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también usó un Martin D-28 . [261]

Guitarra electrica

Linda era una gran fanática de mi forma de tocar la guitarra, mientras que yo tengo mis dudas. Creo que hay guitarristas adecuados y luego hay tipos como yo a los que les encanta tocarlo. [262]

- McCartney, guitarrista , julio de 1990

McCartney points to the audience while performing on stage.
McCartney tocando una Gibson Les Paul en concierto, 2009

McCartney played lead guitar on several Beatles recordings, including what MacDonald described as a "fiercely angular slide guitar solo" on "Drive My Car", which McCartney played on an Epiphone Casino. McCartney said of the instrument: "if I had to pick one electric guitar it would be this."[263] McCartney bought the Casino in 1964, on the knowledge that the guitar's hollow body would produce more feedback. He has retained that original guitar to the present day.[264] He contributed what MacDonald described as "a startling guitar solo" on the Harrison composition "Taxman" and the "shrieking" guitar on "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" and "Helter SkelterMacDonald también elogió el solo de guitarra "pseudoindio vibrante" de McCartney en " Good Morning Good Morning ". [265] McCartney también tocó la guitarra principal en " Another Girl ". [266]

Durante sus años con Wings, McCartney tendió a dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, [267] aunque tocaba la mayor parte de la guitarra principal en Band on the Run . [268] En 1990, cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a Eddie Van Halen , Eric Clapton y David Gilmour , y dijo, "pero todavía me gusta más Hendrix ". [258] Ha utilizado principalmente una Gibson Les Paul para trabajos eléctricos, sobre todo durante actuaciones en directo. [250]

Además de estas guitarras, se sabe que McCartney usa y posee una gama de otras guitarras eléctricas, generalmente favoreciendo a la Fender Esquire y su encarnación posterior, la Fender Telecaster , usando esta última con un acabado de rayos de sol en las giras de Wings en la década de 1970. También posee una rara guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi , la única para zurdos que se sabe que existe, que apareció en el video de Wings para " Helen Wheels ". [269]

Voz

McCartney es conocido por su correaje de potencia, versatilidad y registro de tenor vocal amplia, que abarca más de cuatro octavas . [270] [271] Fue clasificado como el undécimo mejor cantante de todos los tiempos por la revista Rolling Stone , [272] votado como el octavo mejor cantante por los lectores de NME [273] y el número 10 por los lectores de Music Radar en la lista de "los 30 mejores cantantes principales de todos los tiempos ". [274] A lo largo de los años, McCartney ha sido nombrado una influencia vocal significativa por Chris Cornell , [275] Billy Joel , [276] Steven Tyler , [277] Brad Delp , [278] y Axl Rose . [279]

La voz de McCartney ha cruzado varios géneros musicales a lo largo de su carrera. En " Call Me Back Again ", según Benítez, "McCartney brilla como solista de blues ", mientras que MacDonald llamó a " I'm Down " "un clásico del rock and roll " que "ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney". [280] MacDonald describió "Helter Skelter" como un intento temprano de heavy metal , y "Hey Jude" como un "híbrido pop / rock", señalando el "uso de melismas de estilo gospel " de McCartney en la canción y su "pseudo- alma chillando en el desvanecimiento ". [281] Benítez identificó"Hope of Deliverance "y" Put It There "como ejemplos de los esfuerzos de la música folclórica de McCartney, mientras que el musicólogo Walter Everett consideró los intentos de vodevil de " When I'm Sixty-Four "y" Honey Pie " . [282] MacDonald elogió el" ritmo oscilante " de la canción de blues de veinticuatro compases de los Beatles , "She's a Woman" como "el sonido más extremo que habían fabricado hasta la fecha", con la voz de McCartney "al límite, apretada hasta el límite superior de su registro de pecho y amenazando con romperse en cualquier momento ". [283] MacDonald describió" Yo "tengo un sentimiento" as a "raunchy, mid-tempo rocker" with a "robust and soulful" vocal performance and "Back in the U.S.S.R." as "the last of [the Beatles'] up-tempo rockers", McCartney's "belting" vocals among his best since "Drive My Car", recorded three years earlier.[284]

McCartney también probó en broma el canto clásico, es decir, cantando varias versiones de "Besame Mucho" con los Beatles. Continuó experimentando con varios estilos musicales y vocales a lo largo de su carrera posterior a los Beatles. [285] [286] [287] [ integridad del texto-fuente? ] "Monkberry Moon Delight" fue descrito por Jayson Greene de Pitchfork como "una toma vocal absolutamente desquiciada, Paul tragando saliva y sollozando justo al lado de tu oído interno", agregando que "podría ser una actuación de Tom Waits de los últimos días". [288]

Teclados

McCartney performing on a piano while singing into a microphone.
Paul McCartney actuando en el East Room de la Casa Blanca , 2010

McCartney tocó el piano en varias canciones de los Beatles, incluidas " She's a Woman ", " For No One ", " A Day in the Life ", " Hello, Goodbye ", " Lady Madonna ", " Hey Jude ", " Martha My Dear " , " Let It Be " y " El camino largo y sinuoso ". [289] MacDonald consideró la parte de piano en "Lady Madonna" como una reminiscencia de Fats Domino , y "Let It Be" como si tuviera un ritmo gospel. [290] MacDonald llamó a la introducción del Mellotron de McCartney en "Strawberry Fields Forever "una característica integral del carácter de la canción.[291] McCartney tocó un sintetizador de Moog en la canción de los Beatles " Maxwell's Silver Hammer " y la pista de Wings "Loup (1st Indian on the Moon)". [292] Ingham describió las canciones de Wings " With a Little Luck " y " London Town " como "llenas de los toques de sintetizador pop más sensibles". [293]

Tambores

McCartney tocó la batería en las canciones de los Beatles "Back in the USSR", " Dear Prudence ", " Martha My Dear ", " Wild Honey Pie " y " The Ballad of John and Yoko ". [294] También tocó todas las partes de batería en sus álbumes McCartney , McCartney II y McCartney III , así como en Wings ' Band on the Run , y la mayoría de la batería en su LP en solitario Chaos y Creation in the Backyard . [295] Sus otras contribuciones a la batería incluyen la interpretación de Paul Jones de " And the Sun Will Shine " (1968),[296] Las canciones de 1969 de Steve Miller Band "Celebration Song" y "My Dark Hour", [297] [298] y "Sunday Rain" del álbum de Foo Fighters de 2017, Concrete and Gold . [299]

Bucles de cinta

In the mid-1960s, when visiting artist friend John Dunbar's flat in London, McCartney brought tapes he had compiled at then-girlfriend Jane Asher's home. They included mixes of various songs, musical pieces and comments made by McCartney that Dick James made into a demo for him.[300] Heavily influenced by American avant-garde musician John Cage, McCartney made tape loops by recording voices, guitars and bongos on a Brenell tape recorder and splicing the various loops. He referred to the finished product as "electronic symphonies".[301]Invirtió las cintas, las aceleró y las desaceleró para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los Beatles usaron más tarde en las canciones " Tomorrow Never Knows " y " The Fool on the Hill ". [302]

Vida personal

Salidas creativas

While at school during the 1950s, McCartney thrived at art assignments, often earning top accolades for his visual work. However, his lack of discipline negatively affected his academic grades, preventing him from earning admission to art college.[303] During the 1960s, he delved into the visual arts, explored experimental cinema, and regularly attended film, theatrical and classical music performances. His first contact with the London avant-garde scene was through artist John Dunbar, who introduced McCartney to art dealer Robert Fraser.[304] At Fraser's flat he first learned about art appreciation and met Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake y Richard Hamilton . [305] McCartney más tarde compró obras de Magritte , cuya pintura de una manzana había inspirado el logotipo de Apple Records . [306] McCartney se involucró en la renovación y publicidad de la Indica Gallery en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono . Miles también cofundó International Times , un periódico clandestino que McCartney ayudó a comenzar con apoyo financiero directo y proporcionando entrevistas para atraer ingresos de los anunciantes. Miles más tarde escribió la biografía oficial de McCartney, Many Years from Now(1997). [307]

McCartney se interesó por la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajar en el estudio de De Kooning en Long Island . [308] McCartney comenzó a pintar en 1983, y expuso por primera vez su trabajo en Siegen , Alemania, en 1999. La muestra de 70 pinturas incluyó retratos de Lennon, Andy Warhol y David Bowie . [309] Aunque inicialmente se mostró reacio a mostrar sus pinturas públicamente, McCartney eligió la galería porque el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostró un interés genuino en el arte de McCartney. [310] En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición del Reino Unido de pinturas de McCartney, con 500 lienzos en el Arnolfini.Gallery en Bristol, Inglaterra. [311] En octubre de 2000, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney dijo: "Me ofrecieron una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery ... donde John y yo pasábamos muchas tardes agradables. Así que estoy muy emocionado. No le dije a nadie que pinté durante 15 años pero ahora estoy fuera del armario ". [312] McCartney es el principal patrocinador del Instituto de Artes Escénicas de Liverpool , una escuela en el edificio anteriormente ocupado por el Instituto de Liverpool para Niños . [313]

Cuando McCartney era un niño, su madre le leyó poemas y lo animó a leer libros. Su padre invitó a Paul y su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su "poder de palabra", como dijo McCartney. [314] En 2001, McCartney publicó Blackbird Singing , un volumen de poemas y letras de sus canciones para los que dio lecturas en Liverpool y Nueva York. [315] En el prólogo del libro, explica: "Cuando era un adolescente ... tenía un deseo abrumador de que se publicara un poema en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rápidamente rechazado y Supongo que he estado intentando recuperarme desde entonces ". [316] Su primer libro para niños fue publicado porFaber & Faber en 2005, High in the Clouds : An Urban Furry Tail , una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar . Con una ardilla cuya casa en el bosque fue arrasada por los desarrolladores, McCartney y Dunbar habían escrito y esbozado durante varios años, como una película animada. The Observer lo calificó de "libro infantil anticapitalista". [317] En 2018, escribió el libro para niños Hey Grandude! junto con la ilustradora Kathryn Durst , que fue publicado por Random House Books en septiembre de 2019. El libro trata sobre un abuelo y sus tres nietos con una brújula mágica en una aventura.[318]

I think there's an urge in us to stop the terrible fleetingness of time. Music. Paintings ... Try and capture one bloody moment please.[319]

— McCartney

En 1981, McCartney le pidió a Geoff Dunbar que dirigiera un cortometraje de animación llamado Rupert and the Frog Song ; McCartney fue el escritor y productor, y también agregó algunas de las voces de los personajes. [320] Su canción "We All Stand Together" de la banda sonora de la película alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. En 1992, trabajó con Dunbar en una película de animación sobre la obra del artista francés Honoré Daumier , que le valió un premio BAFTA . [321] En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum . [322] El sencillo que lo acompaña, "Tropic Island Hum" / " We All Stand Together ", alcanzó el número 21 en el Reino Unido.[323]

McCartney también produjo y presentó The Real Buddy Holly Story , un documental de 1985 que presenta entrevistas con Keith Richards , Phil y Don Everly , la familia Holly y otros. [324] En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Los Simpson " Lisa the Vegetarian " y dirigió un documental corto sobre Grateful Dead . [325]

Negocio

Since the Rich List began in 1989, McCartney has been the UK's wealthiest musician, with an estimated fortune of £730 million in 2015.[326] In addition to an interest in Apple Corps and MPL Communications, an umbrella company for his business interests, he owns a significant music publishing catalogue, with access to over 25,000 copyrights, including the publishing rights to the musicals Guys and Dolls, A Chorus Line, Annie and Grease.[327] He earned £40 million in 2003, the highest income that year within media professions in the UK.[328] This rose to £48.5 million by 2005.[329] La gira On the Run de 18 fechas de McCartneyrecaudó £ 37 millones en 2012. [330]

McCartney firmó su primer contrato de grabación, como miembro de los Beatles, con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI , en junio de 1962. En los Estados Unidos, las grabaciones de los Beatles fueron distribuidas por la subsidiaria de EMI, Capitol Records . Los Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records , en 1968, las grabaciones de los Beatles se lanzarían a través de Apple, aunque los maestros todavía eran propiedad de EMI. [37] Following the break-up of the Beatles, McCartney's music continued to be released by Apple Records under the Beatles' 1967 recording contract with EMI which ran until 1976. Following the formal dissolution of the Beatles' partnership in 1975, McCartney re-signed with EMI worldwide and Capitol in the US, Canada and Japan, acquiring ownership of his solo catalogue from EMI as part of the deal. In 1979, McCartney signed with Columbia Records in the US and Canada—reportedly receiving the industry's most lucrative recording contract to date, while remaining with EMI for distribution throughout the rest of the world.[331] As part of the deal, CBS offered McCartney ownership of Frank Music, publisher of the catalogue of American songwriter Frank Loesser. McCartney's album sales were below CBS' expectations and reportedly the company lost at least $9 million on the contract.[332] McCartney returned to Capitol in the US in 1985, remaining with EMI until 2006.[333] In 2007, McCartney signed with Hear Music, becoming the label's first artist. He remains there as of 2012's Kisses on the Bottom.[334]

En 1963, Dick James estableció Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney. [335] McCartney inicialmente poseía el 20% de Northern Songs, que se convirtió en 15% después de una oferta pública de acciones en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a la Associated Television (ATV) de Lew Grade , después de lo cual McCartney y John Lennon vendió sus acciones restantes aunque permanecieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con ATV durante siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music . Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney.

McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade rechazó su oferta. Poco después, la compañía matriz de ATV Music, The Associated Communications Corp., fue adquirido en una toma de control por el empresario Robert Holmes un Tribunal , que más tarde vendió ATV Music a Michael Jackson en 1985. McCartney ha criticado la compra y gastos de Northern Songs largo de los años de Jackson. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por un valor de £ 59,052,000 ($ 95 millones), estableciendo Sony / ATV Music Publishing, en la que retuvo la mitad de la propiedad. [336] Northern Songs se disolvió formalmente en 1995 y se absorbió en el catálogo de Sony / ATV. [337]McCartney recibe regalías de los escritores que en conjunto representan el 33⅓ por ciento de los ingresos comerciales totales en los Estados Unidos, y que varían en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento. [338] Dos de las primeras canciones de los Beatles, " Love Me Do " y " PS I Love You ", fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978, y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications. [339]

Drogas

McCartney usó drogas por primera vez en los días de los Beatles en Hamburgo, cuando solían usar Preludin para mantener su energía mientras actuaban durante largos períodos. [340] Bob Dylan les presentó la marihuana en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney recuerda haberse puesto "muy drogado" y "reír incontrolablemente". [341] Su uso de la droga pronto se convirtió en habitual y, según Miles, McCartney escribió la letra de "otro tipo de mente" en " Got to Get You into My Life " específicamente como una referencia al cannabis. [342] Durante el rodaje de Help! , McCartney ocasionalmente se fumaba un porroen el coche de camino al estudio durante el rodaje y, a menudo, olvidaba sus líneas. [343] El director Richard Lester escuchó a dos mujeres físicamente atractivas que intentaban persuadir a McCartney de que consumiera heroína, pero se negó. [343] Introducido a la cocaína por Robert Fraser, McCartney usó la droga con regularidad durante la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y durante aproximadamente un año en total, pero se detuvo debido a su disgusto por la desagradable melancolía que sintió después. [344]

Al principio reacio a probar el LSD , McCartney finalmente lo hizo a fines de 1966, y realizó su segundo " viaje ácido " en marzo de 1967 con Lennon después de un sargento. Sesión de estudio de pimienta . [345] Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre la droga, declarando: "Me abrió los ojos ... [y] me convirtió en un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad". [346] Hizo pública su actitud sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, agregó su nombre a un anuncio de julio en The Times , que pedía su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión y investigación sobre los usos médicos de la marihuana. [347]

In 1972, a Swedish court fined McCartney £1,000 for cannabis possession. Soon after, Scottish police found marijuana plants growing on his farm, leading to his 1973 conviction for illegal cultivation and a £100 fine. As a result of his drug convictions, the US government repeatedly denied him a visa until December 1973.[348] Arrested again for marijuana possession in 1975 in Los Angeles, Linda took the blame, and the court soon dismissed the charges. In January 1980, when Wings flew to Tokyo for a tour of Japan, customs officials found approximately 8 ounces (230 g) of cannabis in his luggage. They arrested McCartney and brought him to a local jail while the Japanese government decided what to do. After ten days, they released and deported him without charge.[349] In 1984, while McCartney was on holiday in Barbados, authorities arrested him for possession of marijuana and fined him $200.[350] Upon his return to England, he stated that cannabis was less harmful than the legal substances alcohol, tobacco and glue, and that he had done no harm to anyone.[351] In 1997, he spoke out in support of decriminalisation of cannabis: "People are smoking pot anyway and to make them criminals is wrong."[304] He quit cannabis in 2015, citing a desire to set a good example for his grandchildren.[352]

Vegetarianism and activism

Vladimir Putin, Paul McCartney, and Heather Mills surrounded by reporters and photographers.
Vladimir Putin, McCartney and his wife Heather Mills in Moscow, Russia, 2003

Desde 1975, McCartney es vegetariano. [353] [354] Él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus 29 años de matrimonio. Decidieron dejar de consumir carne después de que Pablo vio corderos en un campo mientras comían cordero. Poco después, la pareja se convirtió en abierta activista por los derechos de los animales . [355] En su primera entrevista después de la muerte de Linda, prometió continuar trabajando por los derechos de los animales y, en 1999, gastó £ 3,000,000 para asegurarse de que Linda McCartney Foods permaneciera libre de ingredientes transgénicos . [356] En 1995, narró el documental Devour the Earth , escrito por Tony Wardle . [357]McCartney es un partidario de la organización de derechos de los animales People for the Ethical Treatment of Animals . Ha aparecido en las campañas del grupo, y en 2009, McCartney narró un video para ellos titulado "Glass Walls", que criticaba duramente los mataderos , la industria cárnica y su efecto en el bienestar animal . [358] [359] [360] McCartney también ha apoyado campañas encabezadas por la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos , Humane Society International , World Animal Protection y la David Shepherd Wildlife Foundation . [361] [362]

Tras el matrimonio de McCartney con Mills, se unió a ella en una campaña contra las minas terrestres , convirtiéndose en patrocinador de Adopt-A-Minefield . [363] En una reunión de 2003 en el Kremlin con Vladimir Putin , antes de un concierto en la Plaza Roja , McCartney y Mills instaron a Rusia a unirse a la campaña contra las minas terrestres. [364] En 2006, los McCartney viajaron a la Isla del Príncipe Eduardo para crear conciencia internacional sobre la caza de focas . La pareja debatió con Danny Williams , entonces primer ministro de Terranova, en Larry King Live, afirmando que los pescadores deberían dejar de cazar focas y comenzar negocios de observación de focas en su lugar. [365] McCartney también apoya la campaña Make Poverty History . [366]

McCartney has participated in several charity recordings and performances, including the Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8, and the recording of "Ferry Cross the Mersey".[367] In 2004, he donated a song to an album to aid the "US Campaign for Burma", in support of Burmese Nobel Prize winner Aung San Suu Kyi. In 2008, he donated a song to Aid Still Required's CD, organised as an effort to raise funds to assist with the recovery from the devastation caused in Southeast Asia by the 2004 tsunami.[368]

In 2009, McCartney wrote to Tenzin Gyatso, the 14th Dalai Lama, asking him why he was not a vegetarian. As McCartney explained, "He wrote back very kindly, saying, 'my doctors tell me that I must eat meat'. And I wrote back again, saying, you know, I don't think that's right ... I think he's now being told ... that he can get his protein somewhere else ... It just doesn't seem right—the Dalai Lama, on the one hand, saying, 'Hey guys, don't harm sentient beings ... Oh, and by the way, I'm having a steak.'"[369]

In 2012, McCartney joined the anti-fracking campaign Artists Against Fracking.[370] Save the Arctic is a campaign to protect the Arctic and an international outcry and a renewed focus concern on oil development in the Arctic, attracting the support of more than five million people. This includes McCartney, Archbishop Desmond Tutu and 11 Nobel Peace Prize winners.[371][372] In 2015, following British prime minister David Cameron's decision to give Members of Parliament a free vote on amending the law against fox hunting, McCartney was quoted: "The people of Britain are behind this Tory government on many things but the vast majority of us will be against them if hunting is reintroduced. It is cruel and unnecessary and will lose them support from ordinary people and animal lovers like myself."[373] During the 2019–21 coronavirus pandemic, McCartney called for Chinese wet markets (which sell live animals including wild ones) to be banned. He expressed concern over both the health impacts of the practice as well as its cruelty to animals.[374]

McCartney es uno de los 100 contribuyentes del libro Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You , de los cuales todas las ganancias se destinan a NHS Charities Together y The Lullaby Trust . [375]

Meditación

En agosto de 1967, McCartney conoció a Maharishi Mahesh Yogi en el London Hilton y luego fue a Bangor en el norte de Gales para asistir a una conferencia de iniciación de fin de semana, donde él y los otros Beatles aprendieron los conceptos básicos de la Meditación Trascendental . [376] Dijo: "Toda la experiencia de meditación fue muy buena y todavía uso el mantra ... Lo encuentro relajante". [377] En 2009, McCartney y Starr encabezaron un concierto benéfico en el Radio City Music Hall , recaudando tres millones de dólares para la Fundación David Lynch para financiar la instrucción en Meditación Trascendental para jóvenes en riesgo. [378]

Fútbol americano

McCartney has publicly professed support for Everton F.C. and has also shown favour for Liverpool F.C..[379] In 2008, he ended speculation about his allegiance when he said: "Here's the deal: my father was born in Everton, my family are officially Evertonians, so if it comes down to a derby match or an FA Cup final between the two, I would have to support Everton. But after a concert at Wembley Arena I got a bit of a friendship with Kenny Dalglish, who had been to the gig and I thought 'You know what? I am just going to support them both because it's all Liverpool.'"[380]

Relationships

Girlfriends

Dot Rhone

McCartney's first serious girlfriend in Liverpool was Dorothy "Dot" Rhone, whom he met at the Casbah club in 1959.[381] According to Spitz, Rhone felt that McCartney had a compulsion to control situations. He often chose clothes and makeup for her, encouraging her to grow her blonde hair to simulate Brigitte Bardot's hairstyle,[382] and at least once insisting she have her hair restyled, to disappointing effect.[383] When McCartney first went to Hamburg with the Beatles, he wrote to Rhone regularly, and she accompanied Cynthia Lennon to Hamburg when they played there again in 1962.[384] The couple had a two-and-a-half-year relationship, and were due to marry until Rhone's miscarriage. According to Spitz, McCartney, now "free of obligation", ended the engagement.[385]

Jane Asher

McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963 cuando un fotógrafo les pidió que posaran en una actuación de los Beatles en el Royal Albert Hall de Londres. [386] Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se instaló con Asher en la casa de sus padres en 57 Wimpole Street en Marylebone , en el centro de Londres. [387] Habían vivido allí durante más de dos años antes de que la pareja se mudara a la propia casa de McCartney en St. John's Wood en marzo de 1966. [388] Escribió varias canciones mientras vivía en el Ashers ', incluyendo "Yesterday", " And I Love Her "," You Won "t Verme "y"I'm Looking Through You ", los últimos tres se sintieron inspirados por su romance. [389] Tenían una relación de cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrir que él se había involucrado con Francie Schwartz. [390] una guionista estadounidense que se mudó a Londres a los 23 años pensando que podría vender un guión a los Beatles. Conoció a McCartney y él la invitó a mudarse a su casa de Londres, donde se produjeron hechos que posiblemente separaron a Asher y a él. [391] ]

Esposas

Linda Eastman
McCartney (derecha) con su esposa Linda en 1976

Linda Eastman was a music fan who once commented, "all my teen years were spent with an ear to the radio."[392] At times, she skipped school to see artists such as Fabian, Bobby Darin and Chuck Berry.[392] She became a popular photographer with several rock groups, including the Jimi Hendrix Experience, the Grateful Dead, the Doors and the Beatles, whom she first met at Shea Stadium in 1966. She commented, "It was John who interested me at the start. He was my Beatle hero. But when I met him the fascination faded fast, and I found it was Paul I liked."[393]La pareja se conoció por primera vez el 15 de mayo de 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club The Bag O'Nails , durante su asignación en el Reino Unido para fotografiar músicos de rock en Londres. [394] Como recuerda Paul, "La noche en que Linda y yo nos conocimos, la vi al otro lado de un club lleno de gente, y aunque normalmente me habría puesto nervioso charlando con ella, me di cuenta de que tenía que ... ¡La presión funcionó para mí esa noche! " [395] Linda dijo esto acerca de su reunión: "Realmente fui bastante descarada. Estaba con otra persona [esa noche] ... y vi a Paul en el otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que me maquillé importa que tendría que recogerlo ". [393]La pareja se casó en marzo de 1969. Sobre su relación, Paul dijo: "Nos divertimos mucho juntos ... la naturaleza de cómo no somos, lo que más nos gusta es pasar el rato, divertirnos. Y Linda muy grande en seguir el momento ". [396] Añadió: "Estábamos locos. Tuvimos una gran discusión la noche antes de casarnos, y casi se cancela ... [es] milagroso que lo logramos. Pero lo hicimos". [397]

Después de la ruptura de los Beatles, los dos colaboraron musicalmente y formaron Wings en 1971. [398] Se enfrentaron a la burla de algunos fanáticos y críticos, que cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa por actuar con Paul, quien explicó: "Conquistó esos nervios, siguió adelante y fue realmente valiente". [399] Paul defendió su habilidad musical: "Le enseñé a Linda los conceptos básicos del teclado ... Tomó un par de lecciones y aprendió algunas cosas de blues ... lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de lo que era ... Los críticos decían: 'Realmente no está jugando' o 'Mírala, está jugando con un dedo'. Pero lo que no sabían es que a veces ella tocaba algo llamado Minimoog , que solo se podía tocar con un dedo.Era monofónico."[399] He went on to say, "We thought we were in it for the fun ... it was just something we wanted to do, so if we got it wrong—big deal. We didn't have to justify ourselves."[399] Former Wings guitarist McCullough said of collaborating with Linda, "trying to get things together with a learner in the group didn't work as far as I was concerned."[400]

Tuvieron cuatro hijos, la hija de Linda, Heather (adoptada legalmente por Paul), Mary , Stella y James, y permanecieron casados ​​hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998. [401] Después de la muerte de Linda, Paul dijo: "Tengo un consejero porque sabía que necesitaría un poco de ayuda. Fue genial, particularmente al ayudarme a deshacerme de mi culpa [de desear haber sido] perfecta todo el tiempo ... un verdadero idiota. Pero luego pensé, espera un minuto. Somos simplemente humanos. Eso fue lo hermoso de nuestro matrimonio. Solo éramos un novio y una novia que estaban teniendo bebés ". [402]

Molinos de brezo

In 2002, McCartney married Heather Mills, a former model and anti-landmine campaigner.[403] In 2003, the couple had a child, Beatrice Milly, named in honour of Mills's late mother and one of McCartney's aunts.[176] They separated in April 2006 and divorced acrimoniously in March 2008.[404] In 2004, he commented on media animosity toward his partners: "[the British public] didn't like me giving up on Jane Asher ... I married [Linda], a New York divorcee with a child, and at the time they didn't like that".[405]

Nancy Shevell

McCartney married New Yorker Nancy Shevell in a civil ceremony at Marylebone Town Hall, London, on 9 October 2011. The wedding was a modest event attended by a group of about 30 relatives and friends.[195] The couple had been together since November 2007.[406] Shevell is vice president of a family-owned transportation conglomerate which owns New England Motor Freight.[407] She is a former member of the board of the New York area's Metropolitan Transportation Authority.[408] Shevell is about 18 years younger than McCartney.[409]Se conocían desde hacía unos 20 años antes de casarse, y se conocieron porque ambos tenían hogares en los Hamptons . [409]

Beatles

John Lennon
McCartney (derecha) con John Lennon en 1964.

Aunque McCartney tenía una relación tensa con Lennon, se volvieron a acercar brevemente a principios de 1974 y tocaron música juntos en una ocasión. [410] En años posteriores, los dos se separaron. [411] McCartney llamaba a menudo a Lennon, pero estaba preocupado por la recepción que recibiría. Durante una llamada, Lennon le dijo: "¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!" [412] En un esfuerzo por evitar hablar solo de negocios, a menudo hablaban de gatos, bebés o hornear pan. [413]

El 24 de abril de 1976, McCartney y Lennon estaban viendo un episodio de Saturday Night Live en la casa de Lennon en Dakota cuando Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de $ 3,000 para que los Beatles se reunieran. Si bien consideraron seriamente ir al estudio de SNL a unas cuadras de distancia, decidieron que era demasiado tarde. Esta fue la última vez que estuvieron juntos. [414] VH1 ficcionalizó este evento en la película para televisión de 2000 Two of Us . [415] Última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono lanzaran Double Fantasy., fue amigable: "[Es] un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que nunca nos sentáramos y arreglamos nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue realmente genial, y no tuvimos ningún tipo de explosión ”, dijo. [416]

Reacción al asesinato de Lennon

John es como una constante ... siempre está en mi ser ... en mi alma, así que siempre pienso en él ". [417]

- McCartney, Guitar World , enero de 2000

On 9 December 1980, McCartney followed the news that Lennon had been murdered the previous night; Lennon's death created a media frenzy around the surviving members of the band.[418] McCartney was leaving an Oxford Street recording studio that evening when he was surrounded by reporters who asked him for his reaction; he responded: "It's a drag". The press quickly criticised him for what appeared to be a superficial response.[419]Más tarde explicó: "Cuando John fue asesinado, alguien me puso un micrófono y me dijo: '¿Qué piensas al respecto?' Dije: 'Es un dra-a-ag' y lo dije en serio con cada centímetro de melancolía que pude reunir. Cuando lo publicas, dice: 'McCartney en Londres hoy, cuando se le pidió un comentario sobre su amigo muerto, dijo:' Es una lata ". Me pareció un comentario muy frívolo ". [419] Describió su primer intercambio con Ono después del asesinato y su última conversación con Lennon:

Hablé con Yoko el día después de su muerte, y lo primero que dijo fue: "John te quería mucho". En la última conversación telefónica que tuve con él todavía éramos los mejores compañeros. Siempre fue un tipo muy cálido, John. Su farol estaba en la superficie. Solía ​​quitarse los anteojos, esos anteojos de abuela, y decir: "Soy solo yo". Eran como una pared, ¿sabes? Un escudo. Esos son los momentos que atesoro. [419]

In 1983, McCartney said: "I would not have been as typically human and standoffish as I was if I knew John was going to die. I would have made more of an effort to try and get behind his 'mask' and have a better relationship with him."[419] He said that he went home that night, watched the news on television with his children and cried most of the evening. In 1997, he said that Lennon's death made the remaining ex-Beatles nervous that they might also be murdered.[420] He told Mojo magazine in 2002 that Lennon was his greatest hero.[421] In 1981, McCartney sang backup on Harrison's tribute to Lennon, "All Those Years Ago", which featured Starr on drums.[422] McCartney released "Here Today "en 1982, una canción que Everett describió como" un tributo inquietante "a la amistad de McCartney con Lennon [423].

George Harrison
McCartney y Harrison en 1963

Al hablar de su relación con McCartney, Harrison dijo: "Paul siempre te ayudaba cuando tú hacías sus diez canciones; luego, cuando se ponía a hacer una de mis canciones, me ayudaba. Era una tontería. Era muy egoísta, en realidad ... Sin embargo, había muchas pistas en las que tocaba el bajo ... porque lo que Paul haría: si hubiera escrito una canción, se aprendería todas las partes para Paul y luego entraría al estudio y di (a veces era muy difícil): 'Haz esto'. Nunca te daría la oportunidad de salir con algo ". [424]

Después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney dijo que era "un tipo encantador y un hombre muy valiente que tenía un maravilloso sentido del humor". Continuó diciendo: "Crecimos juntos y pasamos tantos momentos hermosos juntos, eso es lo que voy a recordar. Siempre lo amaré, es mi hermano pequeño". [425] En el primer aniversario de su muerte, McCartney tocó "Something" de Harrison en un ukelele en el Concert for George ; realizaría esta interpretación de la canción en muchas giras en solitario posteriores. [426] También interpretó " For You Blue " y " All Things Must Pass ", y tocó el piano en la interpretación de Eric Clapton de "Mientras mi guitarra llora suavemente ".[427]

Ringo Starr

Durante una sesión de grabación para The Beatles en 1968, los dos discutieron por la crítica de McCartney a la parte de batería de Starr para "Back in the USSR", lo que contribuyó a que Starr dejara temporalmente la banda. [428] Starr comentó más tarde sobre su trabajo con McCartney: "Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también está muy decidido ... [a] salirse con la suya ... [así] los desacuerdos musicales surgieron inevitablemente a partir del tiempo a tiempo ". [429]

McCartney y Starr en 1965

McCartney y Starr colaboraron en varios proyectos posteriores a los Beatles, comenzando en 1973 cuando McCartney contribuyó con la instrumentación y coros de " Six O'Clock ", una canción que McCartney escribió para el álbum Ringo de Starr . [430] McCartney tocó un solo de kazoo en " You're Sixteen " del mismo álbum. [431] Starr apareció como una versión ficticia de sí mismo en la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street , y tocó la batería en la mayoría de las pistas del álbum de la banda sonora , que incluye regrabaciones de varias canciones de los Beatles escritas por McCartney. Starr tocó la batería y cantó coros en " Beautiful Night"del álbum de McCartney de 1997, Flaming Pie . La pareja volvió a colaborar en 1998 en Vertical Man de Starr , que incluía los coros de McCartney en tres canciones y la instrumentación en una. [432]

En 2009, la pareja actuó " Con un poco de ayuda de mis amigos " en un concierto benéfico para la Fundación David Lynch . [433] Colaboraron en el álbum Y Not de Starr en 2010. McCartney tocó el bajo en "Peace Dream" y cantó a dúo con Starr en " Walk with You ". [434] El 7 de julio de 2010, Starr actuaba en el Radio City Music Hall de Nueva York con su All-Starr Band en un concierto que celebraba su septuagésimo cumpleaños. Después de los bises, McCartney hizo una aparición sorpresa, interpretando la canción " Birthday " de los Beatles con la banda de Starr. [435] El 26 de enero de 2014,McCartney y Starr actuaron "Queenie Eye "del nuevo álbum de McCartney New at the 56th Annual Grammy Awards . [436] McCartney incorporó a Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015 y tocó el bajo en su álbum de 2017 Give More Love . El 16 de diciembre de 2018, Starr y Ronnie Wood se unió a McCartney en el escenario para interpretar "Get Back" en su concierto en Londres 's O2 Arena . Starr también hizo una aparición en el último día de de McCartney Renueva hasta gira en julio de 2019, la realización de " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) "y" Helter Skelter ". [437]

Legado

Logros

McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de los Beatles y nuevamente como solista en 1999. En 1979, el Libro Guinness de los Récords Mundiales reconoció a McCartney como el "compositor e intérprete de música más honrado". , con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de los Beatles, ventas de más de 100 millones de sencillos y 100 millones de álbumes, y como el "compositor de canciones más exitoso", escribió en conjunto o en solitario. 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. [438] En 2009, Guinness World RecordsReconoció nuevamente a McCartney como el "compositor más exitoso" habiendo escrito o coescrito 188 registros en las listas de éxitos en el Reino Unido, de los cuales 91 llegaron al top 10 y 33 llegaron al número uno. [439]

Paul McCartney y Stevie Wonder interpretan "Ebony and Ivory" en un concierto en la Casa Blanca en 2010.

McCartney ha escrito, o coescrito, 32 sencillos número uno en el Billboard Hot 100: veinte con los Beatles; siete en solitario o con alas; uno como coguionista de " Un mundo sin amor ", un sencillo número uno para Peter y Gordon ; uno como coguionista de la versión de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds"; uno como coguionista de Stars en "Medley" de 45 ; uno como coguionista con Michael Jackson en "Say Say Say"; y uno como escritor de "Ebony and Ivory" con Stevie Wonder. [440] En 2009 , tiene 15.5 millones de unidades certificadas por RIAA en los Estados Unidos como solista más otros 10 millones con Wings. [441]

Acreditado con más números uno en el Reino Unido que cualquier otro artista, McCartney ha participado en veinticuatro sencillos que encabezan las listas: diecisiete con los Beatles, un solo y uno con Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid , Band Aid , Band Aid 20. y "The Christians et al." [442] [nb 43] Es el único artista en alcanzar el número uno del Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Wonder), trío ("Mull of Kintyre", Wings) , cuarteto ("She Loves You", los Beatles), quinteto ("Get Back", los Beatles con Billy Preston ) y como parte de un conjunto musical con fines benéficos (Ferry Aid). [444]

"Yesterday" es una de las canciones más versionadas de la historia con más de 2.200 versiones grabadas y, según la BBC, "la pista es la única de un escritor británico que se ha emitido más de siete millones de veces en la televisión y la radio estadounidenses. y ocupa el tercer lugar en la lista de todos los tiempos ... [y] es la canción más reproducida por un escritor británico [el último] siglo en los Estados Unidos ". [445] Su composición de 1968 de los Beatles "Hey Jude" alcanzó las mayores ventas en el Reino Unido ese año y encabezó las listas de Estados Unidos durante nueve semanas, que es más largo que cualquier otro sencillo de los Beatles. También fue el single más largo lanzado por la banda y, con siete minutos y once segundos, fue en ese momento el número uno más largo. [446] "Hey Jude" es el sencillo de los Beatles más vendido,logrando ventas de más de cinco millones de copias poco después de su lanzamiento.[447] [nb 44]

En julio de 2005, la interpretación de McCartney de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con U2 en Live 8 se convirtió en el sencillo lanzado más rápido en la historia. Disponible a los cuarenta y cinco minutos de su grabación, horas después había alcanzado el número uno en la lista de descargas oficiales del Reino Unido . [177]

En diciembre de 2020, el lanzamiento de su álbum McCartney III y su posterior clasificación en el número 2 en el Billboard 200 de EE. UU. Le valió a McCartney la hazaña de ser el primer artista en tener un nuevo álbum en las dos primeras posiciones de las listas en cada una de las últimas seis décadas. . [449]

Premios y honores

McCartney and President Barack Obama. Obama is handing the Gershwin Prize to McCartney.
McCartney recibe el premio Gershwin 2010 de manos del presidente estadounidense Barack Obama
Escudo de armas de Paul McCartney
Coat of arms of Sir Paul McCartney.svg
Notas
Otorgado por el Colegio de Armas, 18 de junio de 2001 [463]
Cresta
Sobre una guirnalda de los colores un Pájaro de Hígado llamando Sable sosteniendo con las garras de dexter una guitarra O Sable de cuerdas.
Escudo
O entre dos Flaunches fracturados fesswise dos roundels Sable sobre las seis cuerdas de la guitarra pálido en todo contracambiado.
Lema
ECCE COR MEUM (He aquí mi corazón)

Discografia

Solo

Alas

Otro

Clásico

El bombero (McCartney y Youth )

Filmografia

Película

Año Título Papel Notas
1964 La noche de un día duro Él mismo
1965 ¡Ayudar! Él mismo
1967 Recorrido mágico y misterioso Él mismo / Mayor McCartney / Mago de nariz roja (sin acreditar) Director (escritor y productor no acreditado)
1968 Submarino amarillo Himself (sin acreditar) Animado, basado en una canción de los Beatles.
1970 Deja que sea Él mismo Documental
1977 El día que la música murió Él mismo Documental
1980 Concierto para Kampuchea Él mismo Documental
1980 Rockshow Él mismo Documental
mil novecientos ochenta y dos The Cooler [464] Vaquero Cortometraje, productor ejecutivo
mil novecientos ochenta y dos The Compleat Beatles Él mismo Documental
1984 Dale mis saludos a Broad Street Pablo Guion, productor
1985 Rupert y la canción de la rana Rupert / Edward / Bill / Boy Frog (voz) Cortometraje de animación, escritor, productor ejecutivo
1987 Comer los ricos Banquete rico Camafeo
1987 La verdadera historia de Buddy Holly Él mismo Documental, productor
1990 The Beatles: La primera visita a EE. UU. Él mismo Documental
1991 Volver Él mismo Documental
1992 Ley de Daumier ninguno Cortometraje de animación, música, escritor, productor ejecutivo
1997 Zumbido de la isla tropical Wirral / Froggo / Bison / Various (voz) Cortometraje de animación, escritor, productor ejecutivo
2000 Ciclo de sombra ninguno Cortometraje animado, escritor
2001 Martes [465] Él mismo (voz) Cortometraje de animación, productor ejecutivo
2003 Alcalde de Sunset Strip Él mismo Documental
2003 Concierto para George Él mismo Documental
2008 ¡Homenaje a esto! Él mismo Documental
2008 Todos juntos ahora Él mismo Documental
2009 Brüno Él mismo Camafeo
2009 El cerebro de Al en 3-D Hombre de la calle Pequeño
2010 David quiere volar Él mismo Documental
2010 La última jugada en Shea Él mismo Documental
2011 El amor que hacemos Él mismo Documental
2011 George Harrison: Viviendo en el mundo material Él mismo Documental
2013 Sound City Él mismo Documental
2013 12-12-12 Él mismo Documental, Productor
2014 Buscando a Fela Él mismo Documental
2014 Glen Campbell: Seré yo Él mismo Documental
2016 The Beatles: ocho días a la semana Él mismo Documental
2017 Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos Tío jack Camafeo
2018 Quincy Él mismo Documental
2018 El show de Bruce McMouse Él mismo Película de concierto inédita de Wings con animación producida entre 1972 y 1977, estreno en cines en 2019 [466]

Televisión

Año Título Papel Notas
1963–64 ¡Preparados listos ya! Él mismo Programa musical, 3 episodios
1964 Alrededor de los Beatles Él mismo Concierto especial
1964 ¡Qué esta pasando! Los Beatles en EE. UU. Él mismo Documental
1964-1965 El show de Ed Sullivan Él mismo Programa de variedades, 4 episodios
1965 La música de Lennon y McCartney Él mismo Variedad especial tributo
1966 Los Beatles en el Shea Stadium Él mismo Concierto especial
1966 Los Beatles en Japón Él mismo Concierto especial
1973 James Paul McCartney Él mismo Especial de TV
1975 Un saludo a los Beatles: Érase una vez Él mismo Documental
1977 Todo lo que necesitas es amor: la historia de la música popular Él mismo Miniserie documental
1985 Ayuda de vida Él mismo Concierto benéfico especial
1987 Hace veinte años hoy Él mismo Documental
1988 El poder de la musica Él mismo, narrador Documental
1995 Los Simpsons Él mismo (voz) Episodio: " Lisa la vegetariana "
1995 Antología de los Beatles Él mismo Miniserie documental
1997 Música para Montserrat Él mismo Concierto benéfico especial
2001 Envergadura Él mismo Documental
2001 El concierto para la ciudad de Nueva York Él mismo Concierto benéfico especial
2005 En vivo 8 Él mismo Concierto benéfico especial
2005 Sábado noche en directo Paul Simon Episodio: "Alec Baldwin / Christina Aguilera"
2012 30 Roca Él mismo Episodio: " Live from Studio 6H " (solo se transmite en la costa este)
2015 BoJack Horseman Él mismo (voz) Episodio: "Después de la fiesta"
2021 The Beatles: Get Back Él mismo Miniserie documental

Excursiones

Wings tours

Source:[467]

Solo tours

Source:[468]

See also

Notes

  1. ^ Jim McCartney's father Joe played an E-flat tuba.[22] McCartney's father also pointed out the bass parts in songs on the radio, and often took his sons to local brass band concerts.[23]
  2. ^ In 1963, the Beatles released two studio albums: Please Please Me and With the Beatles. Two more albums followed in 1964: A Hard Day's Night and Beatles for Sale.[37]
  3. ^ Also included on Revolver was "Here, There and Everywhere", a McCartney composition which is his second favourite after "Yesterday".[51]
  4. ^ Written by McCartney as a commentary on his childhood in Liverpool, "Penny Lane" featured a piccolo trumpet solo inspired by Bach's second Brandenburg concerto.[59]
  5. ^ The Beatles was the band's first Apple Records LP release; the label was a subsidiary of Apple Corps, a conglomerate formed as part of Epstein's plan to reduce the group's taxes.[70]
  6. ^ When the Beatles were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1988, their first year of eligibility, McCartney did not attend the ceremony, stating that unresolved legal disputes would make him "feel like a complete hypocrite waving and smiling with [Harrison and Starr] at a fake reunion".[76]
  7. ^ The Beatles released twenty-two UK singles and twelve LPs, of which seventeen singles and eleven LPs reached number one on various charts.[77] The band topped the US Billboard Hot 100 twenty times, and recorded fourteen number-one albums, as Lennon and McCartney became one of the most celebrated songwriting partnerships of the 20th century.[78] McCartney was the primary writer of five of their last six US number-one singles: "Hello, Goodbye" (1967), "Hey Jude" (1968), "Get Back (1969)", "Let It Be" and "The Long and Winding Road" (1970).[79]
  8. ^ McCartney peaked in the UK at number two, spending thirty-two weeks in the charts.[84]
  9. ^ Wings' first album together, Wild Life, reached the top ten in the US and the top twenty in the UK, staying on the UK charts for nine weeks.[87]
  10. ^ In May 1973, Wings began a 21-show tour of the UK, this time with supporting act Brinsley Schwarz.[90]
  11. ^ "Live and Let Die" became a staple of McCartney's live shows, its modern sound well-suited for the pyrotechnics and laser light displays Wings employed during their 1970s stadium performances.[95]
  12. ^ Band on the Run became the UK's first platinum LP.[98]
  13. ^ Wings at the Speed of Sound peaked in the UK at number 2, spending 35 weeks in the charts. In the UK, NME was alone in ranking the album number 1. The LP reached number 1 on three charts in the US.[103]
  14. ^ In 1977, McCartney released the album Thrillington, an orchestral arrangement of Ram, under the pseudonym Percy "Thrills" Thrillington, with a cover designed by Hipgnosis.[108]
  15. ^ During the production of London Town, McCulloch and English quit Wings; they were replaced by guitarist Laurence Juber and drummer Steve Holly.[110]
  16. ^ Other factors in Wings' split included tension caused by the disappointment of their last effort, Back to the Egg, and McCartney's 1980 marijuana bust in Japan, which resulted in the cancelling of the tour and caused a major loss of wages for the group. Laine claimed that a significant cause of their dissolution was McCartney's reluctance to tour, fearing for his personal safety after the 1980 murder of Lennon. McCartney's then-spokesman said, "Paul is doing other things, that's all".[116]
  17. ^ Wings produced a total of seven studio albums, two of which topped the UK charts and four the US charts. Their live triple LP, Wings over America, was one of only a few live albums ever to achieve the top spot in America.[117] They made six US Billboard number-one singles, including "Listen to What the Man Said" and "Silly Love Songs", as well as eight top-ten singles. They achieved eight RIAA-certified platinum singles and six platinum albums in the US.[96] In the UK, they achieved one number-one and twelve top-ten singles, as well as two number-one LPs.[118]
  18. ^ Tug of War was a number-one album in both the UK and the US.[120]
  19. ^ Pipes of Peace peaked in the UK at number 4, spending 23 weeks in the charts. The LP reached number 15 in the US and is McCartney's most recently recorded RIAA certified platinum studio album as of 2012.[123]
  20. ^ "Spies Like Us" peaked in the UK at number 13 spending 10 weeks in the charts. The single reached number 7 in the US and is McCartney's most recently recorded US top-ten as of 2012.[128]
  21. ^ Press to Play reached number 8 in the UK, and number 30 in the US.[131]
  22. ^ In 1989, "Ferry Cross the Mersey" reached number 1 in the UK.[134]
  23. ^ Flowers in the Dirt is McCartney's most recent UK number-one album as of 2012; it reached number 21 in the US.[136]
  24. ^ Tripping the Live Fantastic reached number 17 in the UK and number 26 in the US.[140]
  25. ^ During the ten-month, 104-show Tripping the Live Fantastic tour, McCartney played as many as fourteen Beatles songs a night, comprising nearly half the performance[141]
  26. ^ Unplugged: The Official Bootleg reached number 7 in the UK and number 14 in the US.[147]
  27. ^ Off the Ground reached number 5 in the UK and number 17 in the US.[150]
  28. ^ Paul is Live reached number 34 in the UK and number 78 in the US.[152]
  29. ^ For the New World Tour, Whitten was replaced by drummer Blair Cunningham.[153] McCartney's 1993 tour of the US was the second highest grossing effort of the year in America, bringing in $32.3 million from twenty-four shows.[154]
  30. ^ Flaming Pie reached number 2 in the UK and the US. It also yielded McCartney's highest charting UK top-twenty hit song as of 2012, "Young Boy", which reached number 19.[158]
  31. ^ Run Devil Run reached number 12 in the UK and number 27 in the US.[161]
  32. ^ Driving Rain reached number 46 in the UK and number 26 in the US.[167]
  33. ^ Back in the US reached number 8 in the US, and Back in the World reached number 5 in the UK.[170]
  34. ^ During the Driving World Tour McCartney performed twenty-three Beatles songs in a thirty-six song set, including an all-Beatles encore.[141]
  35. ^ In June 2005, McCartney released the electronica album Twin Freaks, a collaborative project with bootleg producer and remixer Freelance Hellraiser consisting of remixed versions of songs from his solo career.[178]
  36. ^ Chaos and Creation in the Backyard is McCartney's most recent top-ten album as of 2012. It reached number 10 in the UK, and number 6 in the US. It was supported by a UK top-twenty hit single, his most recent as of 2014, "Fine Line", which failed to chart in the US, and "Jenny Wren", which reached number 22 in the UK.[180]
  37. ^ McCartney followed the release of Chaos and Creation in the Backyard with the 'US' Tour, the tenth top earning act of 2005 in the US, taking in over $17 million in ticket sales for eight shows. During the opening performance of the tour, he played thirty-five songs, of which twenty-three were Beatles tracks.[181]
  38. ^ Ecce Cor Meum reached number 2 on the classical charts in both the UK and the US.[182]
  39. ^ Memory Almost Full reached number 3 in the US and spending fifteen weeks in the charts. As of 2014, it remains McCartney's most recent top-five album.[184]
  40. ^ Electric Arguments reached number 67 on the Billboard 200 and number one on the Independent Albums chart.[186]
  41. ^ In November 2010, iTunes made available the official canon of thirteen Beatles studio albums, Past Masters and the 1962–1966 and 1967–1970 greatest-hits compilations, making the group among the last of the seminal classic rock artists to offer their music for sale on the digital marketplace.[192]
  42. ^ McCartney's band performed thirty-seven songs during 8 May 2012, performance in Mexico City, twenty-three of which were Beatles tracks.[198]
  43. ^ As of 2012, Elvis Presley has achieved the most UK number-ones as a solo artist with eighteen.[443]
  44. ^ "Hey Jude" was covered by several prominent artists, including Elvis Presley, Bing Crosby, Count Basie and Wilson Pickett.[448]

References

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  26. ^ Miles 1997, p. 21.
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  28. ^ Spitz 2005, p. 93.
  29. ^ Spitz 2005, p. 95: "The Quarrymen played a spirited set of songs—half skiffle, half rock 'n roll".
  30. ^ Lewisohn 1992, p. 18.
  31. ^ Lewisohn 1992, pp. 18–22.
  32. ^ Lewisohn 1992, pp. 17–25.
  33. ^ Miles 1997, p. 74: McCartney: "Nobody wants to play bass, or nobody did in those days".;Gould 2007, p. 89: On McCartney playing bass when Sutcliffe was indisposed., Gould 2007, p. 94: "Sutcliffe gradually began to withdraw from active participation in the Beatles, ceding his role as the group's bassist to Paul McCartney".
  34. ^ Spitz 2005, pp. 249–251.
  35. ^ Miles 1997, pp. 84–88.
  36. ^ Lewisohn 1992, p. 59: "Love Me Do", Lewisohn 1992, p. 75: Replacing Best with Starr., Lewisohn 1992, pp. 88–94: "Beatlemania" in the UK., Lewisohn 1992, pp. 136–140: "Beatlemania" in the US; Miles 1997, p. 470: the cute Beatle; Spitz 2005, p. 330: Starr joining the Beatles in August 1962.
  37. ^ a b c d Lewisohn 1992, pp. 350–351.
  38. ^ For song authorship see: Harry 2002, p. 90: "Can't Buy Me Love", Harry 2002, p. 439: "I Saw Her Standing There"; Harry 2000a, pp. 561–562: "I Want to Hold Your Hand"; and MacDonald 2005, pp. 66–68: "I Saw Her Standing There", MacDonald 2005, pp. 83–85: "She Loves You", MacDonald 2005, pp. 99–103: "I Want to Hold Your Hand", MacDonald 2005, pp. 104–107: "Can't Buy Me Love", MacDonald 2005, pp. 171–172; For release dates, US and UK peak chart positions of the preceding songs see: Lewisohn 1992, pp. 350–351.
  39. ^ Buk 1996, p. 51: Their first recording that involved only a single band member; Gould 2007, p. 278: The group's first recorded use of classical music elements in their music.
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Sources

Further reading

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