Paciencia (ópera)

Paciencia; o, Bunthorne's Bride , es una ópera cómica en dos actos con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert . La ópera es una sátira sobre el movimiento estético de las décadas de 1870 y 1880 en Inglaterra y, en términos más generales, sobre las modas pasajeras, la superficialidad, la vanidad, la hipocresía y la pretensión; también satiriza el amor romántico, la sencillez rural y la bravuconería militar.

Presentada por primera vez en la Opera Comique de Londres el 23 de abril de 1881, Patience se trasladó al Savoy Theatre de 1.292 asientos el 10 de octubre de 1881, donde fue la primera producción teatral del mundo iluminada completamente con luz eléctrica . De ahora en adelante, las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se conocerían como Savoy Operas , y tanto los fanáticos como los artistas de Gilbert y Sullivan serían conocidos como "Savoyards".

Patience fue la sexta colaboración operística de catorce entre Gilbert y Sullivan. Tuvo un total de 578 funciones, siete más que el trabajo anterior de los autores, HMS Pinafore , y la segunda carrera más larga de cualquier obra de teatro musical hasta ese momento, después de la opereta Les Cloches de Corneville . ^[1]

Antecedentes

La ópera es una sátira del movimiento estético de las décadas de 1870 y 1880 en Inglaterra, parte del movimiento europeo del siglo XIX que enfatizó los valores estéticos sobre los temas morales o sociales en la literatura, las bellas artes, las artes decorativas y el diseño de interiores. Llamado "Arte por el arte", el movimiento valoraba sus ideales de belleza por encima de cualquier preocupación pragmática. ^[2] Aunque la producción de poetas, pintores y diseñadores fue prolífica, algunos argumentaron que el arte, la poesía y la moda del movimiento eran vacíos y autoindulgentes. ^{[3] [4]} Que el movimiento fuera tan popular y también tan fácil de ridiculizar como una moda sin sentido ayudó a que Patienceun gran éxito. Los mismos factores hicieron un éxito de The Colonel , una obra de FC Burnand basada en parte en las caricaturas satíricas de George du Maurier en la revista Punch . El coronel venció a Patience en el escenario por varias semanas, pero Patience superó la obra de Burnand. Según las memorias de Burnand de 1904, el amigo de Sullivan, el compositor Frederic Clay , filtró a Burnand la información de que Gilbert y Sullivan estaban trabajando en un "tema estético", por lo que Burnand se apresuró a producir The Colonel antes de que Patience abriera. ^{[5] [6]}Las producciones modernas de Patience a veces han actualizado el escenario de la ópera a una era análoga, como la década de 1960 hippie , convirtiendo a un poeta de flores en el rival de un poeta beat . ^[7]

Los dos poetas de la ópera son dados a recitar sus propios versos en voz alta, principalmente ante el coro de admiración de las doncellas exultantes. El estilo de poesía que declama Bunthorne contrasta fuertemente con el de Grosvenor. El primero, enfático y oscuro, tiene un marcado parecido con la poesía de Swinburne en su estructura, estilo y uso intensivo de aliteraciones. ^[8] La poesía " idílica " de este último, más simple y pastoral, hace eco de elementos de Coventry Patmore y William Morris . ^{[9] El} erudito de Gilbert, Andrew Crowther, comenta: "Bunthorne fue la criatura del cerebro de Gilbert, no solo una caricatura de estetas particulares, sino un personaje original por derecho propio". ^[10]El maquillaje y el vestuario adoptados por el primer Bunthorne, George Grossmith , usaban la chaqueta de terciopelo de Swinburne, el peinado y el monóculo del pintor James McNeill Whistler , y calzones hasta la rodilla como los que usaban Oscar Wilde y otros. ^[11]

Según la biógrafa de Gilbert, Edith Browne, el personaje principal, Patience, fue maquillado y disfrazado para parecerse al tema de una pintura de Luke Fildes . ^[12] Patience no fue la primera sátira del movimiento estético interpretada por la compañía de Richard D'Oyly Carte en la Opera Comique . El mismo Grossmith había escrito un boceto en 1876 llamado Cups and Saucers que fue revivido como pieza complementaria del HMS Pinafore en 1878, que era una sátira de la locura de la cerámica azul . ^[13]

Una idea errónea popular sostiene que el personaje central de Bunthorne, un "poeta carnal", pretendía satirizar a Oscar Wilde , pero esta identificación es retrospectiva. ^[10] Según algunas autoridades, Bunthorne se inspira en parte en los poetas Algernon Charles Swinburne y Dante Gabriel Rossetti , quienes eran considerablemente más famosos que Wilde a principios de 1881 antes de que Wilde publicara su primer volumen de poesía. ^[10] Rossetti había sido atacado por inmoralidad por Robert Buchanan (bajo el seudónimo de "Thomas Maitland") en un artículo titulado "The Fleshly School of Poetry", publicado en The Contemporary Review.para octubre de 1871, una década antes de Patience . ^[14] No obstante, el biógrafo de Wilde, Richard Ellmann , sugiere que Wilde es un modelo parcial tanto para Bunthorne como para su rival Grosvenor. ^[11] Carte, el productor de Patience , también fue el gerente de reservas de Wilde en 1881 cuando la popularidad del poeta despegó. En 1882, después de que se inauguró la producción de Patience en Nueva York , Gilbert, Sullivan y Carte enviaron a Wilde a una gira de conferencias por Estados Unidos, con su clavel verde y calzones hasta la rodilla, para explicar el movimiento estético inglés, con la intención de ayudar a popularizar las producciones en gira estadounidenses del programa. . ^{[10] [15]}

Aunque una sátira del movimiento estético está fechada hoy, las modas y el culto a los héroes son perennes, y "la pluma de Gilbert rara vez fue más afilada que cuando inventó a Reginald Bunthorne". ^[2] Gilbert originalmente concibió Patience como una historia de rivalidad entre dos curas y de las cariñosas damas que los atendían. La trama e incluso algunos de los diálogos se sacaron directamente de Bab Ballad de Gilbert "The Rival Curates". Mientras escribía el libreto, sin embargo, Gilbert tomó nota de las críticas que había recibido por su sátira muy suave de un clérigo en The Sorcerer , y buscó un par de rivales alternativos. Algunos restos de la versión de Bab Ballad sobreviven en el texto final de Patience.Lady Jane le aconseja a Bunthorne que le diga a Grosvenor: "Tu estilo es demasiado santificado, ¡tu corte es demasiado canónico!". Más tarde, Grosvenor acepta cambiar su estilo de vida diciendo: "¡Lo hago por obligación!" – las mismas palabras usadas por el reverendo Hopley Porter en Bab Ballad. La selección de Gilbert de poetas estéticos rivales resultó ser un tema fértil para un tratamiento al revés. Se burla y se une a la crítica de Buchanan de lo que este último llama las "afectaciones" poéticas de la "escuela carnal": su uso de terminología arcaica, rimas arcaicas, el estribillo y, especialmente, su "hábito de acentuar la última sílaba en palabras que en el habla ordinaria se acentúan en la penúltima”. Todos estos dispositivos poéticos o "afectaciones del medievalismo", como los llama Bunthorne,. Por ejemplo, acentuar la última sílaba de "lily" y rimarla con "die" parodia dos de estos recursos a la vez. ^[dieciséis]

El 10 de octubre de 1881, durante su funcionamiento original, Patience se trasladó al nuevo Teatro Savoy , el primer edificio público del mundo iluminado íntegramente con luz eléctrica. ^{[17] [18]} Carte explicó por qué había introducido la luz eléctrica: "Los mayores inconvenientes para el disfrute de las representaciones teatrales son, sin duda, el aire viciado y el calor que impregna todos los teatros. Como todos saben, cada quemador de gas consume como tanto oxígeno como muchas personas, y causa un gran calor al lado. Las lámparas incandescentes no consumen oxígeno y no causan un calor perceptible ". ^[19]Cuando el sistema eléctrico estuvo listo para funcionar por completo, en diciembre de 1881, Carte subió al escenario para demostrar la seguridad de la nueva tecnología rompiendo una bombilla incandescente ante el público. ^[20]

Papeles

• Coronel Calverley ( Oficial de la Guardia de Dragones ) ( bajo-barítono )
• Mayor Murgatroyd ( Oficial de la Guardia de Dragones ) ( barítono )
• teniente El duque de Dunstable ( Oficial de la Guardia de Dragones ) ( tenor )
• Reginald Bunthorne ( un poeta carnoso ) (barítono cómico)
• Archibald Grosvenor ( un poeta idílico ) (barítono lírico)
• Abogado del Sr. Bunthorne (silencioso)
• The Lady Angela ( Ratturous Maiden ) ( mezzosoprano )
• The Lady Saphir ( Ratturous Maiden ) (mezzosoprano o soprano )
• The Lady Ella ( Doncella entusiasta ) (soprano)
• The Lady Jane ( Raturous Maiden ) ( contralto )
• Patience ( una lechera ) (soprano)
• Coro de doncellas entusiastas y oficiales de la guardia de dragones

Sinopsis

Acto I

Frente al Castillo Bunthorne, un grupo de "doncellas enamoradas" están todas enamoradas del poeta estético Bunthorne ("Veinte doncellas enamoradas nosotros"). Lady Jane, la mayor y más sencilla de ellas, anuncia que Bunthorne, lejos de corresponder a sus afectos, tiene su corazón puesto en la sencilla lechera Patience. Aparece Patience y le confiesa que nunca ha amado a nadie; está agradecida de que el amor no la haya vuelto miserable como a ellos ("No puedo decir qué puede ser este amor"). Pronto, los antiguos novios de las damas, la 35.a Guardia de Dragones, aparecen ("Los soldados de nuestra reina"), dirigidos por el coronel Calverley ("Si quieres un recibo por ese misterio popular"), el mayor Murgatroyd y el ordinario pero inmensamente rico teniente el duque de Dunstable. Llegan listos para proponer matrimonio, solo para descubrir que sus pretendientes adulan a Bunthorne, quien está en medio de una composición poética, fingiendo ignorar la atención de las damas que se agolpan a su alrededor ("En un tren triste"). Bunthorne lee su poema y se marcha, mientras que las damas rechazan y se burlan fríamente de los oficiales, que fruncen el ceño al ver sus uniformes rojos y amarillos. Los Dragones, tambaleándose por el insulto, se van ("Cuando me puse este uniforme por primera vez").

Bunthorne, solo, confiesa que su esteticismoes una farsa y se burla de las pretensiones del movimiento ("Si estás ansioso por brillar"). Al ver a Patience, revela que, como a ella, no le gusta la poesía, pero ella le dice que no puede amarlo. Más tarde, Lady Angela, una de las admiradoras de Bunthorne, explora con Patience el enamoramiento de la infancia de este último ("Hace muchos años"). Lady Angela habla con entusiasmo sobre el amor como la única búsqueda verdaderamente desinteresada en el mundo. Impresionado por su elocuencia, Patience promete enamorarse en la primera oportunidad. Por casualidad, llega Archibald Grosvenor; es otro poeta estético que resulta ser el amor de infancia de Patience. Se ha convertido en el infalible y muy amado "Archibald the All-Right" ("Por favor, hermosa doncella"). Los dos se declaran enamorados, pero se quedan cortos al darse cuenta de que, dado que Grosvenor es un ser perfecto, para Patience amarlo sería un acto egoísta y, por lo tanto, no un amor verdadero; por lo tanto, deben separarse.

Bunthorne, desconsolado por el rechazo de Patience, ha optado por sortearentre sus seguidoras ("Que suenen los címbalos alegres"), y las ganancias se destinaron a obras de caridad. Los Dragones interrumpen el proceso y, dirigidos por el Duque, intentan razonar con las damas ("Vuestros corazones de doncellas, ah, no tengáis acero"), pero las damas están demasiado ocupadas clamando por boletos para la rifa como para escuchar ("Vengan, suban "). Justo cuando Bunthorne le entrega la bolsa a la poco atractiva Jane, lista para lo peor, Patience interrumpe el proceso y propone sacrificarse desinteresadamente amando al poeta ("El amor verdadero debe ser sincero"). Un Bunthorne encantado acepta de inmediato, y sus seguidores, su ídolo perdido, regresan con los Dragones con los que están comprometidos ("Escucho la nota suave de la voz resonante"). Todo parece resuelto hasta que entra Grosvenor y las damas, encontrándolo poético,

Acto II

Lady Jane, acompañándose con el violonchelo, ^[21]lamenta el paso de los años y expresa la esperanza de que Bunthorne la "asegure" antes de que sea demasiado tarde ("Silvered is the raven hair"). Mientras tanto, Grosvenor entretiene cansadamente a las damas ("Un imán colgado en una ferretería") y ruega que le den medias vacaciones de sus empalagosas atenciones. Bunthorne se enfurece cuando Patience le confiesa su afecto por Grosvenor; lamenta la amarga lección que ha aprendido sobre el amor ("El amor es una canción quejumbrosa"). Bunthorne anhela recuperar la admiración de sus antiguos admiradores; Jane ofrece su ayuda ("Así que ve a él y dile"). Los oficiales de Dragones intentan ganarse el amor de sus parejas aparentando convertirse a los principios del esteticismo ("Está claro que el arte medieval"). Angela y Saphir quedan favorablemente impresionados y aceptan a Calverly y Murgatroyd en matrimonio; Dunstable se inclina graciosamente ("Si Saphir decido casarme").

Bunthorne amenaza a Grosvenor con una terrible maldición a menos que se comprometa a convertirse en un lugar perfectamente común. Intimidado, y también complacido con la excusa para escapar de la celebridad provocada por su "belleza fatal", Grosvenor está de acuerdo ("Cuando salgo de la puerta"). Sin embargo, esta trama fracasa cuando Grosvenor reaparece como un hombre común; las damas lo siguen a la normalidad, convirtiéndose en "muchachas jóvenes y prácticas". Patience se da cuenta de que Grosvenor ha perdido su perfección, por lo que ya no será egoísta para ella casarse con él, lo que se compromete a hacer sin demora. Las damas, siguiendo su ejemplo, regresan con sus antiguos prometidos entre los Dragones. En el espíritu de la justicia, Dunstable elige a la "sencilla" Lady Jane como su novia por su falta de atractivo. Bunthorne se queda con el "amor vegetal" que había (falsamente) afirmado desear. Por lo tanto, "Nadie [es] la novia de Bunthorne".

Números musicales

• Obertura (incluye "Gira, oh gira, en esta dirección", "Así que ve a él y dile" y "Oh lista mientras nos confesamos un amor"). La Obertura fue preparada por Eugen d'Albert , que entonces era alumno de Sullivan, basándose en el boceto de Sullivan. ^[22]

Acto I

• 1. "Veinte doncellas enfermas de amor somos" (Angela, Ella y Chorus of Maidens)
• 2. "Todavía cavilando sobre su loco enamoramiento" (Patience, Saphir, Angela y Chorus)
• 2a. "No puedo decir lo que puede ser este amor" (Paciencia y Coro)
• 2b. "Veinte doncellas enfermas de amor nosotros" (Coro de Doncellas - Salida)
• 3. "Los soldados de nuestra Reina" (Coro de Dragones)
• 3a. "Si quieres recibo por ese misterio popular" (Coronel y Coro) ¹
• 4. "En un tren triste caminamos dos y dos" (Angela, Ella, Saphir, Bunthorne y Chorus of Maidens and Dragons)
• 4a. "Veinte doncellas enfermas de amor nosotros" (Coro de Doncellas - Salida)
• 5. "Cuando me puse este uniforme por primera vez" (Coronel y Chorus of Dragoons)
• 6. "¿Estoy solo y desapercibido?" (Bunthorne)
• 7. "Hace muchos años, quizás catorce" (Patience y Angela)
• 8. "Por favor, hermosa doncella" (Patience y Grosvenor)
• 8a. "Aunque casarte sería muy egoísta" (Patience y Grosvenor)
• 9. "Que suenen los platillos alegres" (Conjunto)

¹ Esto fue seguido originalmente por una canción para el duque, "Aunque los hombres de rango parezcan inútiles". La orquestación sobrevive en la partitura autógrafa de Sullivan, pero sin línea vocal. Ha habido varios intentos de reconstrucción, incluido uno de David Russell Hulme que se incluyó en la nueva grabación de 1994 de D'Oyly Carte Opera Company.

Acto II

• 10. "En los ojos que las doncellas aprecian" (Coro de doncellas)
• 11. "Triste es la suerte de esa mujer" (Jane)
• 12. "Gira, oh gira, en esta dirección" (Coro de Doncellas)
• 13. "Un imán colgado en una ferretería" (Grosvenor y Chorus of Maidens)
• 14. "El amor es una canción quejumbrosa" (Patience)
• 15. "Así que ve a él y dile" (Jane y Bunthorne)
• 16. "Queda claro que el arte medieval" (Duque, Mayor y Coronel)
• 17. "Si Saphir elijo casarme" (Angela, Saphir, Duke, Major y Colonel)
• 18. "Cuando salgo de la puerta" (Bunthorne y Grosvenor)
• 19. "Soy un joven de Waterloo House" (Grosvenor y Chorus of Maidens)
• 20. "Después de mucho debate interno" (Ensemble)

Nota sobre referencias temáticas: las canciones y los diálogos en Patience contienen muchas referencias temáticas a personas y eventos de interés público en 1881. En particular, la canción del Coronel, Acto I, punto 3a anterior, está compuesta casi en su totalidad por tales referencias. El texto Wikisource de la ópera contiene enlaces que explican estas referencias.

Historial de producción

La ejecución original de Patience en Londres, dividida en dos teatros, fue la segunda más larga de la serie Gilbert and Sullivan, eclipsada solo por The Mikado . Los decorados originales fueron diseñados por John O'Connor . ^[23] Su primer renacimiento en Londres fue en 1900, lo que lo convirtió en el último de los renacimientos en los que los tres socios (Gilbert, Sullivan y D'Oyly Carte) estaban vivos. En ese momento, Gilbert admitió algunas dudas sobre si el tema estético todavía sería apreciado, años después de que la moda se extinguiera. Gilbert le escribió a Sullivan después del estreno de esta reposición (a la que el compositor estaba demasiado enfermo para asistir): "La vieja ópera se despertó espléndidamente". ^[24]

En las provincias británicas, Patience tocó, ya sea solo o en el repertorio, de forma continua desde el verano de 1881 hasta 1885, luego nuevamente en 1888. Se reincorporó al repertorio de gira en 1892 y se incluyó en todas las temporadas hasta 1955-1956. Los nuevos trajes fueron diseñados en 1907 por Percy Anderson , en 1918 por Hugo Rumbold y en 1928 por George Sheringham , quien también diseñó un nuevo decorado ese año. Los nuevos diseños de Peter Goffin debutaron en 1957. ^[23] La ópera volvió a su lugar habitual en el repertorio, salvo una pausa en 1962-1963. Al final de la historia de la compañía, realizó una gira por un conjunto reducido de óperas para reducir costos. Pacienciatuvo sus últimas presentaciones de D'Oyly Carte en abril de 1979 y quedó fuera de las últimas tres temporadas de gira de la compañía. ^[25]

En Estados Unidos, Richard D'Oyly Carte montó una producción en el Standard Theatre en septiembre de 1881, seis meses después del estreno en Londres. Una de las producciones americanas "piratas" de Patience protagonizada por la joven Lillian Russell . ^[26] En Australia, la primera representación autorizada de la ópera fue el 26 de noviembre de 1881 en el Theatre Royal, Sydney , producida por JC Williamson . ^{[ cita requerida ]}

Patience ingresó al repertorio de la Ópera Nacional Inglesa en 1969, en una aclamada producción con Derek Hammond-Stroud como Bunthorne. La producción se montó más tarde en Australia y se conservó en video como parte de la serie Brent Walker. En 1984, ENO también llevó la producción de gira al Metropolitan Opera House , en la ciudad de Nueva York . ^[27]

La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte en vida de Gilbert: ^[28]

Teatro	Fecha de apertura	Fecha de cierre	perf.	Detalles
ópera cómica	23 de abril de 1881	8 de octubre de 1881	170
Teatro Saboya	10 de octubre de 1881	22 de noviembre de 1882	408
Teatro Estándar , Nueva York	22 de septiembre de 1881	23 de marzo de 1882	177	Producción americana autorizada
Teatro Saboya	7 de noviembre de 1900	20 de abril de 1901	150	Primer avivamiento de Londres
Teatro Saboya	4 de abril de 1907	24 de agosto de 1907	51	Primera temporada de repertorio de Savoy; jugó con otras tres óperas. La fecha de cierre que se muestra es de toda la temporada.

Casting histórico

Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de giras de D'Oyly Carte Opera Company en varios momentos hasta el cierre de la compañía en 1982:

Role	Ópera Cómica 1881 [29]	Teatro estándar 1881 [30] [31]	Teatro Saboya 1900 [32]	Teatro Saboya 1907 [33]
Coronel	Templo de Ricardo [34]	William T Carleton	jones hewson	franco wilson
Importante	Frank Thornton	Arturo Wilkinson	WH León	ricardo andino
Duque	Durward Lely	Llewellyn Cadwaladr	Roberto Evett	harold salvaje
Bunthorne	Jorge Grossmith	JH Ryley	walter passmore	Charles h. obrero
Grosvenor	rutland barrington	Clave de James Barton	henry lyton	Juan Clulow
Abogado	Jorge Bowley	Guillermo blanco	H. Carlyle Pritchard	ronald greene
Ángela	jessie enlace	Alicia Burville	Blanche Gaston-Murray	jessie rosa
zafiro	julia gwyne	rosa capilla	Lulú Evans	marie wilson
ella	Mayo Fortescue	alma stanley	Agnes Fraser	gris rubí
jane	Alicia Barnett	augusta roche	rosina brandram	louie rene
Paciencia	leonora braham	carrie burton	isabel jay	clara dow

Role	Gira D'Oyly Carte 1915 [35]	Gira D'Oyly Carte 1925 [36]	Gira D'Oyly Carte 1935 [37]	Gira D'Oyly Carte 1945 [38]
Coronel	frederick hobbs	Darrell Fancourt	Darrell Fancourt	Darrell Fancourt
Importante	allen morris	martyn verde	mayordomo franco	C. Guillermo Morgan
Duque	Dewey Gibson	Carlos Goulding	Juan Decano	herbert garry
Bunthorne	henry lyton	henry lyton	martyn verde	grahame clifford
Grosvenor	leicester tunks	henry millidge	Leslie Rands	Leslie Rands
Abogado	Algodón EA	Alex Sheahan	WF Hodgkins	ernesto valle
Ángela	nellie briercliffe	aileen davies	Marjorie Eyre	Marjorie Eyre
zafiro	ella milne	Beatriz Elburn	Elizabeth Nickell Lean	Doreen Binnion
ella	phillis smith	irene colina	margery abbott	Rosalie Dyer
jane	Berta Lewis	Berta Lewis	dorothy gill	Ella Halman
Paciencia	Elsie McDermid	Winifred Lawson	Doreen Denny	margery abbott

Role	Gira D'Oyly Carte 1950 [39]	Gira D'Oyly Carte 1957 [40]	Gira D'Oyly Carte 1965 [41]	Gira D'Oyly Carte 1975 [42]
Coronel	Darrell Fancourt	donald adams	donald adams	Juan Ayldon
Importante	Pedro Pratt	Juan caña	Alfredo Oldridge	James Conroy Ward
Duque	leonardo osborn	leonardo osborn	felipe alfarero	Mestón Reid
Bunthorne	martyn verde	Pedro Pratt	Juan caña	Juan caña
Grosvenor	alan styler	arturo richards	kenneth sandford	kenneth sandford
Abogado	ernesto valle	Wilfredo Stelfox	jon ellison	jon ellison
Ángela	Juana Gillingham	Beryl Dixon	peggy ann jones	judi merri
zafiro	jose wright	elizabeth howarth	paulina gales	patricia leonardo
ella	Muriel Harding	jean hindmarsh	valerie masterson	Rosalinda Griffiths
jane	Ella Halman	Ann Drummond-Grant	cristian palmer	Lyndsie Holanda
Paciencia	margaret mitchell	Cynthia Morey [43]	ann capucha	campo pamela

Grabaciones

De las grabaciones de esta ópera, la grabación de D'Oyly Carte Opera Company de 1961 (con diálogo completo) ha sido la mejor recibida. Dos videos, Brent Walker (1982) y Australian Opera (1995), están basados ​​en la respetada producción de la English National Opera vista por primera vez en la década de 1970. ^[44] Una producción de D'Oyly Carte fue transmitida por la televisión BBC2 el 27 de diciembre de 1965, pero se cree que la grabación se perdió. ^[45] Varias producciones profesionales han sido grabadas en video por el Festival Internacional Gilbert and Sullivan desde 2000. ^[46]

Grabaciones seleccionadas

• 1930 D'Oyly Carte - Director: Malcolm Sargent ^[47]
• 1951 D'Oyly Carte - Director: Isidore Godfrey ^[48]
• 1961 D'Oyly Carte (con diálogo) - Nueva Orquesta Sinfónica de Londres; Director: Isidoro Godfrey ^[49]
• 1962 Sargent/Glyndebourne – Orquesta Pro Arte , Coro del Festival de Glyndebourne; Director: Sir Malcolm Sargent ^[50]
• 1982 Brent Walker Productions (video) - Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra; Director: Alejandro Faris ; Director de escena: John Cox ^[51]
• 1994 Nueva carta D'Oyly - Director: John Owen Edwards ^[52]
• 1995 Ópera australiana (video) – Director: David Stanhope; Director de escena: John Cox ^[53]

Oscar Brand y Joni Mitchell grabaron "Prithee Pretty Maiden" para el programa de televisión de música folclórica canadiense Let's Sing Out , transmitido por CBC Television en 1966. ^[54]

Véase también

• Galería Grosvenor

Notas

Referencias

• Ainger, Michael (2002). Gilbert y Sullivan: una biografía dual . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-514769-8.
• Allen, Reginald (1975). La primera noche Gilbert y Sullivan . Londres: Chappell & Co. Ltd. ISBN 978-0-903443-10-4.
• Baily, Leslie (1952). El libro de Gilbert & Sullivan . Londres: Cassell & Company Ltd. OCLC  557872459 .
• Bradley, Ian C. (2005). ¡Oh Alegría! ¡Oh Rapto! El fenómeno perdurable de Gilbert y Sullivan . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-516700-9.
• Browne, Edith A. (1907). Estrellas del escenario: WS Gilbert . Londres: Bodley Head. OCLC  150457714 .
• Burnand, Francisco C. (1904). Registros y Recuerdos: Personales y Generales . Londres: Methuen. OCLC  162966824 .
• Denney, Colleen (2000). En el Templo del Arte: la Galería Grosvenor, 1877-1890 . Prensa de la Universidad de Fairleigh Dickinson. ISBN 978-0-8386-3850-7.
• Ellmann, Richard (1988). Óscar Wilde . Nueva York: Knopf. ISBN 978-0-394-55484-6.
• Fargis, Paul (1998). Referencia de escritorio de la biblioteca pública de Nueva York (3.ª ed.). Londres: Macmillan General Reference. ISBN 978-0-02-862169-2.
• Ganzl, Kurt (1986). El Teatro Musical Británico - Volumen I, 1865–1914 . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-520509-1.
• Hulme, David Russell (1986). Las operetas de Sir Arthur Sullivan - Volumen I (tesis doctoral) . Universidad de Aberystwyth . disco duro : 2160/7735 .
• Jones, John B. (invierno de 1965). En busca de Archibald Grosvenor: una nueva mirada a la "paciencia" de Gilbert". Poesía victoriana . Prensa de la Universidad de Virginia Occidental. 3 (1): 45–53. JSTOR  40001289 . (requiere suscripción)
• Rollins, Cirilo; R. John Witts (1962). La compañía de ópera D'Oyly Carte en Gilbert and Sullivan Operas: un registro de producciones, 1875–1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC  504581419 .Además, cinco suplementos, de impresión privada.
• Williams, Carolyn (2010). Gilbert y Sullivan: género, género, parodia . Nueva York: Prensa de la Universidad de Columbia. ISBN 978-0-231-14804-7.

Enlaces externos

• Paciencia en The Gilbert & Sullivan Archive
• Partitura vocal descargable completa
• Paciencia en la discografía de Gilbert & Sullivan
• Revisión del NY Times de la producción original de Nueva York
• Programa de recuerdo que marca la presentación número 250 de Patience en 1881
• Biografías de las personas que figuran en la tabla de casting histórico
• Pósters de la producción estadounidense original
• Audiolibro de dominio público de Paciencia en LibriVox