Obertura

Overture (del francés ouverture , literalmente "apertura") en música fue originalmente la introducción instrumental a un ballet , ópera u oratorio en el siglo XVII. ^[1] Durante la era romántica temprana , compositores como Beethoven y Mendelssohn compusieron oberturas que eran obras programáticas e instrumentales independientes y autoexistentes que presagiaban géneros como el poema sinfónico . Estos estaban "al principio, sin duda, destinados a ser interpretados a la cabeza de un programa". ^[2]

Historia

siglo 17

La idea de una apertura instrumental a la ópera existió durante el siglo XVII. Euridice de Peri abre con un breve ritornello instrumental , y L'Orfeo (1607) de Monteverdi abre con una toccata , en este caso una fanfarria para trompetas sordas . Sin embargo, más importante fue el prólogo, que comprendía diálogos cantados entre personajes alegóricos que presentaban los temas generales de las historias representadas. ^[3]

obertura francesa

Sin embargo, como forma musical , la obertura francesa aparece por primera vez en el ballet de la corte y en las oberturas operísticas de Jean-Baptiste Lully , ^[4] que él elaboró ​​a partir de una forma similar de dos secciones llamada Ouverture , que se encuentra en los ballets de cour franceses como a principios de 1640. ^[5] Esta obertura francesa consiste en una introducción lenta en un marcado "ritmo punteado" (es decir, yámbico exagerado , si se ignora el primer acorde), seguido de un movimiento animado en fugatoestilo. La obertura fue seguida con frecuencia por una serie de melodías de baile antes de que se levantara el telón y, a menudo, regresaba después del Prólogo para presentar la acción propiamente dicha. Este estilo de obertura también se utilizó en la ópera inglesa, sobre todo en Dido y Eneas de Henry Purcell . Su perfil y función rítmicos distintivos condujeron así al estilo de obertura francés que se encuentra en las obras de compositores del barroco tardío como Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel y Georg Philipp Telemann . El estilo se usa con mayor frecuencia en preludios de suites y se puede encontrar en obras vocales no escenificadas, como cantatas ., por ejemplo, en el coro inicial de la cantata Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 de Bach . Handel también usa la forma de obertura francesa en algunas de sus óperas italianas como Giulio Cesare . ^[6]

obertura italiana

En Italia, una forma distinta llamada "obertura" surgió en la década de 1680 y se estableció particularmente a través de las óperas de Alessandro Scarlatti y se extendió por toda Europa, suplantando la forma francesa como la obertura operística estándar a mediados del siglo XVIII. ^[7] Su forma estereotipada es en tres movimientos generalmente homofónicos : rápido-lento-rápido. El movimiento de apertura era normalmente en metro doble y en tonalidad mayor; el movimiento lento en ejemplos anteriores solía ser bastante corto y podía estar en una tonalidad contrastante; el movimiento final era como una danza, la mayoría de las veces con ritmos de gigue o minuet, y volvió a la clave de la sección de apertura. A medida que la forma evolucionó, el primer movimiento a menudo incorporó elementos similares a fanfarrias y tomó el patrón de la llamada "forma sonatina" ( forma sonata sin una sección de desarrollo), y la sección lenta se volvió más extensa y lírica. ^[8] Las oberturas italianas a menudo se separaron de sus óperas y se tocaron como piezas de concierto independientes. ^{[ ¿por quién? ]} En este contexto, se volvieron importantes en la historia temprana de la sinfonía . ^[9]

siglo 18

Antes del siglo XVIII, la sinfonía y la obertura eran casi intercambiables, las oberturas se extraían de las óperas para servir como obras instrumentales independientes y las sinfonías se etiquetaban al principio de las óperas como oberturas. ^[10] Con la reforma de la ópera seria, la obertura comenzó a distinguirse de la sinfonía, y los compositores comenzaron a vincular el contenido de las oberturas a sus óperas de manera dramática y emocional. Los elementos de la ópera se anuncian en la obertura, siguiendo la ideología reformista de que la música y cualquier otro elemento en los escenarios sirve para mejorar la trama. Una de esas oberturas fue la de La Magnifique de André-Ernest-Modeste Grétry, en la que se citan varias de las arias. ^[11] Este "medley form" persiste en las oberturas de muchas obras de teatro musical escritas en los siglos XX y XXI.

Ópera del siglo XIX

En la ópera del siglo XIX, la obertura, Vorspiel , Einleitung, Introducción, o cualquier otro nombre que se le dé, generalmente no es más definido que la parte de la música que tiene lugar antes de que se levante el telón. Vorspiel to Lohengrin de Richard Wagner es un breve movimiento independiente basado en la música del Grial.

En la ópera italiana después de aproximadamente 1800, la "obertura" se conoció como la sinfonía . ^[12] Fisher también señala que el término Sinfonia avanti l'opera (literalmente, la "sinfonía antes de la ópera") era "un término temprano para una sinfonía utilizada para comenzar una ópera, es decir, como una obertura en lugar de una que sirve para comenzar una sección posterior de la obra". ^[13]

Obertura de concierto

Principios del siglo XIX

Aunque a finales del siglo XVIII las oberturas de ópera ya comenzaban a representarse como elementos separados en la sala de conciertos, la "obertura de concierto", concebida específicamente como una pieza de concierto individual sin referencia a la representación escénica y generalmente basada en algún tema literario, comenzó a aparecer a principios de la era romántica . Carl Maria von Weber escribió dos oberturas de concierto, Der Beherrscher der Geister ('El gobernante de los espíritus', 1811, una revisión de la obertura de su ópera inacabada Rübezahl de 1805), y Jubel-Ouvertüre ('Obertura del jubileo', 1818, incorporando God Save the King en su clímax). Sin embargo, la obertura Sueño de una noche de verano(1826) de Felix Mendelssohn se considera generalmente como la primera obertura de concierto. ^[14] Otras contribuciones de Mendelssohn a este género incluyen su obertura Calm Sea and Prosperous Voyage (1828), su obertura The Hebrides (1830; también conocida como Fingal's Cave ) y las oberturas Die schöne Melusine ( The Fair Melusine , 1834) y Ruy Blas (1839). Otras oberturas de conciertos tempranos notables fueron escritas por Héctor Berlioz (por ejemplo, Les Francs juges (1826) y Le corsaire (1828)).

Finales del siglo XIX

En la década de 1850, la obertura de concierto comenzó a ser suplantada por el poema sinfónico , una forma ideada por Franz Liszt en varias obras que comenzaron como oberturas dramáticas. La distinción entre los dos géneros fue la libertad para moldear la forma musical de acuerdo con los requisitos programáticos externos . ^[15] El poema sinfónico se convirtió en la forma preferida de los compositores más "progresistas", como César Franck , Camille Saint-Saëns , Richard Strauss , Alexander Scriabin y Arnold Schoenberg , mientras que compositores más conservadores como Anton Rubinstein , Tchaikovsky ,Johannes Brahms , Robert Schumann y Arthur Sullivan se mantuvieron fieles a la obertura. ^[dieciséis]

En la época en que el poema sinfónico ya se había hecho popular, Brahms escribió su Obertura del festival académico , op. 80, así como su Obertura trágica , op. 81. Un ejemplo claramente influenciado por el poema sinfónico es la Obertura de 1812 de Tchaikovsky . Su igualmente conocido Romeo y Julieta también se etiqueta como una 'obertura de fantasía'.

siglo 20

En la música europea posterior a 1900, un ejemplo de una obertura que muestra una conexión con la forma tradicional es la Obertura festiva de Dmitri Shostakovich , op. 96 (1954), que se encuentra en dos secciones vinculadas, "Allegretto" y "Presto" (Temperely 2001). Una gran, gran obertura de Malcolm Arnold , op. 57 (1956), es una parodia del siglo XX de la obertura de concierto de finales del siglo XIX, escrita para una enorme orquesta con órgano, instrumentos de metal adicionales y partes obbligato para cuatro rifles , tres aspiradoras Hoover (dos verticales en B ♭ , una horizontal con ventosa desmontable en C), y eléctrica pulidor de pisos en E ♭ ; está dedicado "al presidente Hoover " ^{[17] [18] [19]} Anónimo. 1957 dice erróneamente solo tres rifles, pero el sitio web del editor confirma cuatro, como también se indica en Maycock 2009).

Cine

En las películas , una obertura es una pieza musical que establece el estado de ánimo de la película antes de que comiencen los créditos iniciales. Para obtener una lista completa, consulte la lista de películas con oberturas .

Lista de repertorio estándar

Algunas oberturas conocidas o comúnmente tocadas:

Notas

Referencias