Nico

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Nico
Nico cantando en un micrófono en el escenario
Nico actuando en la Universidad de Gales, Lampeter , 1985
Información de contexto
Nombre de nacimientoChrista Päffgen
Nació(1938-10-16)16 de octubre de 1938
Colonia , Alemania
Murió18 de julio de 1988 (1988-07-18)(49 años)
Ibiza , España
géneros
ocupación(es)
  • Cantante
  • músico
  • compositor de canciones
  • Actriz
  • modelo
instrumento(s)
Años activos1954-1988
Etiquetas
antes deEl metro de terciopelo

Christa Päffgen (16 de octubre de 1938 - 18 de julio de 1988), [1] [2] [3] conocida por su nombre artístico Nico , fue una cantante, compositora, actriz y modelo alemana. Tuvo papeles en varias películas, incluyendo La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini y Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol . El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribe que su voz distintiva "suena como un violonchelo que se levanta por la mañana". [4]

Ante la insistencia de Warhol, cantó en tres canciones del álbum debut de Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (1967). Al mismo tiempo, inició una carrera en solitario y lanzó Chelsea Girl (1967). El amigo de Nico, Jim Morrison , le sugirió que comenzara a escribir su propio material. Luego compuso canciones en un armonio , que tradicionalmente no es un instrumento de rock . John Cale de Velvet Underground se convirtió en su arreglista musical y produjo The Marble Index (1968), Desertshore (1970), The End... (1974) y otros álbumes posteriores.

En la década de 1980, realizó numerosas giras por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Tras un concierto en Berlín en junio de 1988, se fue de vacaciones a Ibiza para descansar y murió a consecuencia de un accidente de bicicleta. [5]

Primeros años

Nico nació Christa Päffgen en Colonia de Wilhelm y Margarete "Grete" Päffgen (de soltera Schulze, 1910-1970). [3] Wilhelm nació en la rica dinastía de la familia de maestros cerveceros Päffgen Kölsch en Colonia y era católico, mientras que Grete provenía de un entorno de clase baja y era protestante. [6] Cuando Nico tenía dos años, se mudó con su madre y su abuelo al bosque Spreewald en las afueras de Berlín para escapar de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Colonia. [7]

Su padre fue reclutado por la Wehrmacht al comienzo de la guerra, pero hay varios relatos contradictorios sobre cuándo y cómo murió. Según el biógrafo Richard Witts en su libro de 1995, Nico: The Life and Lies of an Icon , Wilhelm Päffgen fue gravemente herido en 1942 después de que un francotirador francés le disparara en la cabeza. Sin certeza de que sobreviviría, su oficial al mando, siguiendo las órdenes vigentes, acabó con su vida a tiros. [6] Otra historia es que sufrió heridas en la cabeza que le causaron daño cerebral severo y pasó el resto de su vida en una institución psiquiátrica . [8]Según rumores no probados, se dijo que murió en un campo de concentración , [9] [10] o que se desvaneció como resultado de un impacto de bomba . [11]

En 1946, Nico y su madre se mudaron al centro de Berlín, donde Nico trabajó como costurera . Asistió a la escuela hasta los 13 años y comenzó a vender lencería en los exclusivos grandes almacenes KaDeWe , y finalmente consiguió trabajos de modelo en Berlín. [10] Con 5 pies y 10 pulgadas (178 cm), rasgos cincelados y piel pálida, Nico saltó a la fama como modelo cuando aún era un adolescente. [12] A la edad de 15 años, mientras trabajaba como temporal para la Fuerza Aérea de los EE. UU., supuestamente fue violada por un sargento estadounidense y prestó declaración en el juicio, lo que llevó a que el perpetrador fuera sometido a consejo de guerra. El incidente fue mencionado en su canción Secret Side.Sin embargo, biógrafos como Richard Witts han debatido la validez de la historia ya que no se han documentado registros públicos del caso. [ cita requerida ]

Carrera

Actuación y modelaje (1954-1964)

Nico fue descubierto a los 16 años por el fotógrafo Herbert Tobias mientras ambos trabajaban en un desfile de modas de KaDeWe en Berlín. Él le dio el nombre de "Nico" en honor a un hombre del que se había enamorado, el cineasta Nikos Papatakis , y ella lo usó por el resto de su vida. [13] Se mudó a París y comenzó a trabajar para Vogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elle y otras revistas de moda. Alrededor de este tiempo, se tiñó el cabello castaño de rubio, y luego afirmó que Ernest Hemingway la inspiró para hacerlo . [14]A los 17 años, Coco Chanel la contrató para promocionar sus productos, pero huyó a la ciudad de Nueva York y abandonó el trabajo. [9] A través de sus viajes, aprendió a hablar inglés , español y francés .

En 1959, fue invitada al set de La Dolce Vita de Federico Fellini , donde atrajo la atención del aclamado director, quien le dio un papel menor en la película como ella misma. En ese momento, vivía en Nueva York y tomaba clases de actuación con Lee Strasberg . [10]

Después de un papel en la película de Jean Paul Belmondo de 1961 A Man Named Rocca , apareció como modelo de portada en el álbum de 1962 del pianista de jazz Bill Evans , Moon Beams . [15] Después de dividir su tiempo entre Nueva York y París, consiguió el papel principal en Strip-Tease de Jacques Poitrenaud (1963). Grabó la canción principal, que fue escrita por Serge Gainsbourg pero que no se lanzó hasta 2001, cuando se incluyó en la compilación Le Cinéma de Serge Gainsbourg .

Primeros trabajos de canto

En 1965, Nico conoció al guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones y grabó su primer sencillo, " I'm Not Sayin' ", con la cara B "The Last Mile", producido por Jimmy Page para el sello Immediate de Andrew Loog Oldham . El actor Ben Carruthers le presentó a Bob Dylan en París ese verano. En 1967, Nico grabó su canción " I'll Keep It with Mine " para su primer álbum, Chelsea Girl . [1]

The Velvet Underground (1966–67)

Nico como miembro de Velvet Underground en 1966

Después de ser presentada por Brian Jones, comenzó a trabajar en Nueva York con Andy Warhol y Paul Morrissey en sus películas experimentales , incluidas Chelsea Girls , The Closet , Sunset e Imitation of Christ . Warhol comenzó a administrar Velvet Underground , una banda de rock de la ciudad de Nueva York y propuso que el grupo contratara a Nico como " cantante ", una idea a la que accedieron, a regañadientes por razones tanto personales como musicales. [16] [17]

El grupo se convirtió en la pieza central de Exploding Plastic Inevitable de Warhol , una actuación multimedia con música , iluminación , cine y danza . Nico cantó la voz principal en tres canciones (" Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties ", " I'll Be Your Mirror ") y coros en " Sunday Morning ", en el álbum debut de la banda, The Velvet Underground & Nico ( 1967). [1] Revisor Richard Goldsteindescribe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribe que su voz de Velvet Underground "suena como un violonchelo que se levanta por la mañana". [4]

Nico actuando con Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol en Ann Arbor, Michigan, 1966

La permanencia de Nico en Velvet Underground estuvo marcada por dificultades personales y musicales. El multiinstrumentista John Cale escribió que los largos preparativos de Nico en el camerino y el ritual previo a la actuación de encender una vela, a menudo retrasaban las actuaciones, lo que irritaba especialmente al compositor Lou Reed . La sordera parcial de Nico a veces hizo que se desviara del tono, por lo que otros miembros de la banda la ridiculizaron. [18] El álbum se convirtió en un clásico, ocupando el puesto 13 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [19] aunque fue mal recibido en el momento de su lanzamiento. [20]

Primera carrera en solitario (1967-1977)

Inmediatamente después de su trabajo musical con Velvet Underground, Nico comenzó a trabajar como solista, actuando regularmente en The Dom en la ciudad de Nueva York. En estos espectáculos, estuvo acompañada por un elenco rotatorio de guitarristas, incluidos miembros de Velvet Underground, Tim Hardin , Tim Buckley , Ramblin 'Jack Elliott y Jackson Browne .

Para su álbum debut, Chelsea Girl de 1967 , grabó canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne , entre otros. Los miembros de Velvet Underground Lou Reed , John Cale y Sterling Morrison contribuyeron al álbum, con Nico, Reed y Cale coescribiendo una canción, "It Was a Pleasure Then". [21] Chelsea Girl es un álbum tradicional de música de cámara, con arreglos de cuerdas y flauta del productor Tom Wilson .. Nico tuvo poco que decir en su producción y estaba decepcionado con el resultado; ella dijo en 1981: "Todavía no puedo escucharlo, porque todo lo que quería para ese disco, me lo quitaron. Pedí batería, dijeron que no. Pedí más guitarras, dijeron que no. Y pedí simplicidad , y lo cubrieron de flautas!... Le agregaron cuerdas, y— No me gustaban, pero podía vivir con ellas. ¡Pero la flauta! La primera vez que escuché el disco, lloré y fue todo porque de la flauta". [22] En California, Nico pasó un tiempo con Jim Morrison de The Doors , quien la animó a escribir sus propias canciones. [23]

Para The Marble Index , lanzado en 1968, Nico escribió la letra y la música. El armonio de Nico ancló el acompañamiento, mientras que John Cale agregó una variedad de instrumentos folclóricos y clásicos y arregló el álbum. El armonio se convirtió en su instrumento característico durante el resto de su carrera. El álbum tiene un sonido folclórico clásico y europeo . El álbum también marcó un cambio radical en la apariencia e imagen de Nico. Una vez más se tiñó el cabello, esta vez de rubio a rojo, y comenzó a vestirse mayoritariamente de negro, un look que se consideraría un prototipo visual para la escena del rock gótico que surgiría en los años siguientes. [24]

Francois de Menil filmó una película promocional de la canción "Evening of Light". Este video presentaba a los ahora pelirrojos Nico e Iggy Pop de The Stooges .

Volviendo a las presentaciones en vivo a principios de la década de 1970, Nico (acompañándose con el armonio) dio conciertos en Ámsterdam y en Londres , donde ella y John Cale abrieron para Pink Floyd . 1972 vio una reunión en vivo única de Nico, Cale y Lou Reed en el Bataclan en París.

Nico tocando el armonio en Free Concert, Hyde Park, 1974

Nico lanzó dos álbumes en solitario más en la década de 1970, Desertshore (1970) y The End... (1974). Ella escribió la música, cantó y tocó el armonio. Cale produjo y tocó la mayoría de los otros instrumentos en ambos álbumes. The End... contó con Brian Eno en el sintetizador y Phil Manzanera en la guitarra, ambos de Roxy Music . Apareció en el Rainbow Theatre , en Londres, con Cale, Eno y Kevin Ayers . El álbum 1 de junio de 1974 fue el resultado de este concierto. Nico interpretó una versión de "The End" de The Doors, que fue el catalizador de The End... ese mismo año.

Entre 1970 y 1979, Nico realizó unas siete películas con el director francés Philippe Garrel . Conoció a Garrel en 1969 y contribuyó con la canción "The Falconer" a su película Le Lit de la Vierge . Poco después, vivía con Garrel y se convirtió en una figura central en sus círculos cinematográficos y personales. La primera aparición de Nico como actor con Garrel ocurrió en su película de 1972, La Cicatrice Intérieure . Nico también proporcionó la música para esta película y colaboró ​​​​estrechamente con el director. También apareció en las películas de Garrel Anathor (1972); el largometraje mudo de Jean Seberg Les Hautes Solitudes , estrenado en 1974; Un ángel pasado (1975);Le Berceau de cristal (1976), protagonizada por Pierre Clémenti , Nico y Anita Pallenberg ; y Voyage au jardin des morts (1978). Su película de 1991 J'entends Plus la Guitare está dedicada a Nico. [25]

El 13 de diciembre de 1974, Nico abrió para el infame concierto de Tangerine Dream en la Catedral de Reims en Reims , Francia. [26]

Por esta época, Nico se involucró con el músico berlinés Lutz Ulbrich, guitarrista de Ash Ra Tempel . Ulbrich acompañaría a Nico a la guitarra en muchos de sus conciertos posteriores durante el resto de la década. También en este período de tiempo, Nico dejó que su cabello volviera a su color marrón natural, pero siguió vistiendo mayormente de negro. Esta sería su imagen pública a partir de entonces. [27]

Nico e Island Records supuestamente tuvieron muchas disputas durante este tiempo, y en 1975 el sello la eliminó de su lista. [28]

Carrera posterior en solitario (1978-1988)

En septiembre de 1978, Nico actuó en el festival Canet Roc '78 en España. [29] También actuaron en este evento Blondie , Kevin Ayers y Ultravox . Hizo una aportación vocal al segundo disco de Neuronium , Vuelo Químico , ya que estaba en el estudio, por casualidad, mientras se grababa en Barcelona en 1978 por Michel Huygen, Carlos Guirao y Albert Gimenez. Leyó extractos de " Ulalume " de Edgar Allan Poe . Dijo que la música la conmovió profundamente, por lo que no pudo evitar hacer una contribución. Durante el mismo año, Nico realizó una breve gira como telonero deSiouxsie and the Banshees , una de las muchas bandas post-punk que la nombraron. [30] En París, Patti Smith compró un nuevo armonio para Nico después de que le robaran el original.

Nico regresó a Nueva York en 1979, donde su concierto de regreso en el CBGB (acompañada por John Cale y Lutz Ulbrich) fue reseñado positivamente en The New York Times . Comenzó a tocar regularmente en el Squat Theatre y otros lugares con Jim Tisdall acompañándola con el arpa y la guitarra Gittler . Tocaron juntos en una gira con entradas agotadas por doce ciudades del este y medio oeste. En algunos espectáculos, Cheetah Chrome ( The Dead Boys ) la acompañó a la guitarra .

En Francia, Nico conoció al fotógrafo Antoine Giacomoni. Las fotos de Giacomoni de Nico se usarían para su próximo álbum y eventualmente se incluirían en un libro ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, París, 2002). A través de Antoine Giacomoni, conoció al bajista corso Philippe Quilichini. Nico grabó su siguiente álbum de estudio, Drama of Exile , en 1981. [1] producido por Philippe Quilichini. Mahamad Hadi, también conocido como Mad Sheer Khan, tocaba la guitarra de rock oriental y escribió toda la producción oriental. Fue una desviación de su trabajo anterior con John Cale, que presenta una mezcla de rock y arreglos del Medio Oriente. Para este álbum, además de originales como "Genghis Khan" y "Sixty Forty", Nico grabó versiones de "" de Velvet Underground.I'm Waiting for the Man " y " Heroes " de David Bowie . Drama of Exile se estrenó dos veces, en dos versiones diferentes, la segunda en 1983. [26]

Después de mudarse a Manchester , Inglaterra, a principios de la década de 1980, Nico adquirió un gerente, el influyente ejecutivo y promotor de Factory Records , Alan Wise, [31] [32] y comenzó a trabajar con una variedad de bandas de acompañamiento para sus muchas presentaciones en vivo. Estas bandas incluían, cronológicamente, Blue Orchids , Bedlamites y Faction.

En 1981, Nico lanzó el sencillo "Saeta"/"Vegas" producido por Philippe Quilichini en Flicknife Records. El año siguiente vio otro sencillo, "Procession", producido por Martin Hannett y con The Invisible Girls . En el sencillo "Procession" se incluyó una nueva versión de "All Tomorrow's Parties" de The Velvet Underground .

Nico realizó una gira en 1982 con la banda de post-punk Blue Orchids como su banda de apoyo. [5] En ese momento, su trabajo impactó la escena emergente del rock gótico . En la Universidad de Salford en 1982, se unió a la Bauhaus para una interpretación de "Estoy esperando al hombre". Ese mismo año, los actos secundarios de Nico incluyeron The Sisters of Mercy y Gene Loves Jezabel . En septiembre de 1982, Nico actuó en el Centro de Ocio Deeside para el Festival Futurama . La alineación para este espectáculo también incluyó a The Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult ,Danse Society y Las Membranas . Después del final de su trabajo con Blue Orchids, contrató al arreglista musical James Young y su banda The Faction para sus conciertos. [5]

Las compilaciones en vivo 1982 Tour Diary y En Personne En Europe se lanzaron en noviembre de 1982 en el sello de cassette 1/2 Records en Francia; el sello de cassette ROIR reeditó el primero con el título revisado "Do Or Die!" en 1983. Estos lanzamientos fueron seguidos por más presentaciones en vivo en toda Europa durante los años siguientes.

Grabó su último álbum en solitario, Camera Obscura , en 1985, con The Faction ( James Young y Graham Dids). Producida por John Cale, contó con la versión de Nico de la canción de Richard Rodgers / Lorenz Hart " My Funny Valentine ". La canción de cierre del álbum fue una versión actualizada de "König", que había grabado previamente para La cicatrice interieure . Esta fue la única canción del álbum cantada en alemán o que presentaba solo la voz y el armonio de Nico. Se filmó un video musical de "My Heart Is Empty" en The Fridge en Brixton .

Los años siguientes vieron frecuentes presentaciones en vivo de Nico, con giras por Europa, Japón y Australia (generalmente con The Faction o Bedlamites). Se grabaron y lanzaron varias actuaciones de Nico hacia el final de su vida, incluidas Heroine de 1982 , Nico in Tokyo y Behind the Iron Curtain .

En marzo de 1988, ella y Young contrataron al nuevo guitarrista Henry Olsen: juntos compusieron nuevas canciones que se estrenarían en un festival organizado por Lutz Ulbrich en el Planetario de Berlín en junio. Nico se inspiró entonces en la música egipcia y en la cantante y diva egipcia Oum Kalthoum . Young afirmó que el nuevo material era "lo suficientemente bueno como para ser un trampolín para un nuevo disco" con una orquesta egipcia. [5] El concierto de Berlín terminó con una canción de The End... , "You Forget to Answer".

Un dúo llamado "Your Kisses Burn" con el cantante Marc Almond fue su última grabación de estudio (aproximadamente un mes antes de su muerte). Fue lanzado unos meses después de su muerte en el álbum de Almond The Stars We Are . La grabación del concierto de Berlín de 1988, fue lanzada posteriormente con el título Nico's Last Concert: Fata Morgana .

Vida personal

Nico tuvo una aventura con el actor francés Alain Delon y, el 11 de agosto de 1962, dio a luz a su hijo, Christian Aaron Boulogne , a quien llamó Ari. [10] Delon negó la paternidad y Nico tuvo dificultades para criar a Ari, por lo que el niño fue criado por los padres de Delon. [33] [34] Ari se convirtió en fotógrafo y actor, y tuvo un hijo, nacido en 1999, y una hija, nacida en 2006. [35]

Nico se vio a sí misma como parte de una tradición de artistas bohemios , que se remonta al romanticismo de principios del siglo XIX. Llevó una vida nómada, viviendo en diferentes países. Además de Alemania, donde creció, y España, donde murió, Nico vivió en Italia y Francia en la década de 1950, pasó la mayor parte de la década de 1960 en los EE. UU. y vivió en Londres a principios de la década de 1960 y nuevamente en la década de 1980, cuando se mudó entre Londres y Manchester . [31]

Los últimos años de su vida los pasó principalmente en el área de Prestwich [31] y Salford del Gran Manchester. Aunque todavía estaba luchando contra la adicción, volvió a interesarse por la música. [31] Durante unos meses en la década de 1980, compartió un apartamento en Brixton, Londres, con el poeta punk John Cooper Clarke [31] pero no como pareja. [36]

Nico fue adicto a la heroína durante más de 15 años. En el libro Songs They Never Play on the Radio , James Young , miembro de su banda en la década de 1980, recuerda muchos ejemplos de su comportamiento problemático debido a su adicción "abrumadora", y que Nico afirmó nunca haber tomado la droga mientras estaba en la escena Velvets/Factory, pero solo comenzó a consumir durante su relación con Philippe Garrel en la década de 1970. [37]

En su autobiografía, Cheetah Chrome describió su amistad con Nico en la década de 1980 y su dependencia mutua.

Poco antes de su muerte, Nico dejó de consumir heroína y comenzó una terapia de reemplazo de metadona, así como un régimen de ejercicio en bicicleta y alimentación saludable.

El amigo de Nico, Danny Fields , el periodista estadounidense que la ayudó a firmar con Elektra Records , la describió como " al estilo nazi ", diciendo: "De vez en cuando había algo sobre los judíos y yo decía: 'Pero Nico, Soy judía', y ella dijo: 'Sí, sí, no me refiero a ti'. [38] Según Fields, a principios de la década de 1970, Nico atacó a una mujer de raza mixta en el Hotel Chelsea con una copa de vino rota y se la metió en el ojo mientras decía: "Odio a los negros". [38] Island Records dejó caer Nico después de que le dijera a un entrevistador que no le gustaban los " negros " y que tenían "características de animales".Nico dijo que había sido violada a la edad de trece años por un soldado estadounidense negro que había sido sometido a consejo de guerra y ejecutado; el biógrafo Richard Witts no pudo encontrar ningún registro de esto, incluso "cuando se documentaron asiduamente incidentes similares". [39]

En 2019, Nigel Bagley, codirector y promotor de Nico en Manchester, afirmó que nunca vio a Nico expresar puntos de vista racistas y afirmó: "Estaba en una ciudad multicultural y era buena amiga de Yankee Bill, nuestro portero estadounidense-jamaicano". Su baterista Graham Dowdall dijo: "Ella tocaba un instrumento indio, trabajaba con norteafricanos y lo trajo a su música. Ciertamente era capaz de un racismo muy casual sobre Alan [Wise], que era judío, pero esa era una forma de tener una oportunidad con Al". [40]

muerte

La tumba de Nico en Berlín

El 17 de julio de 1988, durante unas vacaciones con Ari en la isla española de Ibiza , Nico se golpeó la cabeza al caerse de la bicicleta. Un taxista que pasaba la encontró inconsciente, pero tuvo dificultades para que la admitieran en los hospitales locales. Se le diagnosticó erróneamente que sufría exposición al calor y se declaró muerta a las 8:00 p. m. Posteriormente, las radiografías revelaron una hemorragia cerebral grave como causa de la muerte. [10] Su hijo dijo más tarde sobre el incidente:

A última hora de la mañana del 17 de julio de 1988, mi madre me dijo que tenía que ir al centro a comprar marihuana. Se sentó frente al espejo y se envolvió la cabeza con un pañuelo negro. Mi madre se miró al espejo y se cuidó mucho de envolver la bufanda adecuadamente. Bajando la colina en su bicicleta: "Vuelvo pronto". Partió a primera hora de la tarde del día más caluroso del año. [41]

Los restos cremados de Nico están enterrados en la parcela de su madre en Grunewald , un cementerio forestal en Berlín . Los amigos tocaron una cinta de "Mütterlein", una canción de Desertshore , en su funeral. [37]

Legado

Nico inspiró a muchos músicos, incluidos Siouxsie and the Banshees , The Cure , Morrissey , Elliott Smith y Björk . Siouxsie and the Banshees la invitaron como invitada especial en su primera gran gira por el Reino Unido en 1978; más tarde también hicieron una versión de "All Tomorrow's Parties". El líder de The Cure, Robert Smith , ha citado a Desertshore como uno de sus discos favoritos, [42] al igual que Björk. [43] [44] Peter Hook de Joy Division citó a Chelsea Girl como uno de sus álbumes favoritos. [45] El cantante de la Bauhaus, Peter Murphy, consideró que "Nico grabó el primer disco verdaderamente gótico, Marble Index o The End . Nico era gótica, pero ella era Mary Shelley para el Hammer Horror de todos los demás . Ambos hacían Frankenstein , pero el de Nico era real". [46] Morrissey citó a Nico cuando se le pidió que nombrara artistas que tuvieron una influencia duradera en él: "Los tres reales siguen siendo los mismos: los New York Dolls , Frank Sinatra , Elvis Presley , con Nico firme como primera reserva". [47] Morrissey también dijo de la canción "Innocent and Vain": "esta es mi juventud en una pieza musical". [48]Elliott Smith hizo una versión de "Chelsea Girls" y " These Days " en Portland, Oregon en octubre de 1999; también citó The Marble Index como uno de sus álbumes perfectos de 2:45 am. [49] Marc Almond grabó una versión de "The Falconer": ella era una de las "cosas que me obsesionaban en la escuela" debido a su "maravillosa voz intrigante, gélida y remota pero cálida al mismo tiempo". [50] Patti Smith hizo un concierto tributo a Nico en 2014 en el que hizo una versión de "I Will Be Seven". [51] Low escribió una canción titulada "Esas chicas (canción para Nico)" y Neko Case hizo una versión de "Afraid" en 2013. [52]

Marianne Faithfull grabó "Song For Nico" en su LP "Kissin' Time" en 2002.

Dos de las canciones de Nico de Chelsea Girl , "The Fairest of the Seasons" y "These Days", ambas escritas por Jackson Browne, aparecieron en la película de Wes Anderson The Royal Tenenbaums . [53]

Han aparecido varios trabajos biográficos sobre Nico, tanto impresos como cinematográficos. El primero, en 1992, fue Songs They Never Play on the Radio , un libro de James Young que se basa en su asociación con Nico en sus últimos años. En 1993, Nico: The Life and Lies of an Icon del musicólogo Richard Witts cubrió toda la vida y la carrera de Nico. El documental de 1995 Nico Icon de Susanne Ofteringer examinó las múltiples facetas de la vida de Nico con contribuciones de quienes la conocieron, incluidos sus colegas Reed y Cale. En 2015, Lutz Graf-Ulbrich, ex pareja y acompañante de Nico a fines de la década de 1970, publicó Nico: In the Shadow of the Moon Goddess , un relato de su tiempo con Nico. En la película biográfica Nico de 2018, 1988Dirigida por Susanna Nicchiarelli , Trine Dyrholm retrata a Nico en un viaje por Europa durante su última gira.

En 2019, el Festival Internacional de Manchester realizó una producción llamada The Nico Project . Fue una nueva versión teatral del álbum de Nico de 1968, The Marble Index, protagonizada por Maxine Peake . [54] [55]

En 2021, se lanzó el libro "Eres hermosa y estás sola: la biografía de Nico", de Jennifer Otter Bickerdike.

Homenajes

Se organizaron varios conciertos para honrar la carrera de Nico a lo largo de los años con múltiples cantantes para revisar su repertorio. En 1981, la banda de punk de Texas Really Red lanzó una canción original en homenaje a Nico. En 2005, la banda de rock alternativo Anberlin lanzó su segundo álbum de estudio, Never Take Friendship Personal , que incluye la canción "Dance, Dance Christa Päffgen", inspirada en Nico, cuyo nombre de pila era Christa Päffgen. La canción hace referencia a su lucha contra las drogas y la muerte no relacionada. Dos conciertos tributo a Nico tuvieron lugar en Europa en el otoño de 2008 para conmemorar el 70 aniversario del nacimiento de Nico y el 20 aniversario de su muerte. El 11 de octubre de 2008, John Cale, James Dean Bradfield (de Manic Street Preachers), Fyfe Dangerfield de Guillemots , Mark Linkous (de Sparklehorse ), Peter Murphy (de Bauhaus), Lisa Gerrard de Dead Can Dance y Mark Lanegan aparecieron en el escenario del Royal Festival Hall de Londres. El 17 de octubre de 2008 en el Volksbuehne de Berlín, el exnovio de Nico, Lutz Ulbrich, quien fue su colaborador musical a fines de la década de 1970, presentó otro concierto tributo, que contó con la participación de Marianne Rosenberg , Soap&Skin , Marianne Enzensberger y James Young , el teclista de The Faction. , la última banda de Nico.

La artista de performance Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) disfrutó del éxito en 2011 con su espectáculo unipersonal Nico: 'Chelsea Mädchen', en el que se hace pasar por la cantante y ofrece material hablado basado en una entrevista real que Nico concedió a mediados de los años ochenta, durante una gira por Australia. [56]

En 2012, X-TG (con miembros de la banda industrial Throbbing Gristle ) lanzó una reinterpretación del álbum Desertshore . [57]

En enero de 2013, John Cale organizó un tributo A Life Along the Borderline en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Los artistas incluyeron a Cale, Kim Gordon con Bill Nace , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello , Stephin Merritt , Peaches , Alison Mosshart , Joan como mujer policía , Greg Dulli , Yeasayer y Mercury Rev. [58]

La canción "Last Ride" del álbum 7 de Beach House de 2018 "fue inspirada por" Nico, según la cantante principal Victoria Legrand . [59]

Discografía

Según The Great Rock Discografía : [1]

Álbumes de estudio

Año Título
1967 The Velvet Underground & Nico (US No. 129, UK No. 59, IRL No. 56, ITA No. 76)
1967 chica de Chelsea
1968 El índice de mármol
1970 Costa del desierto
1974 El fin...
1981 Teatro del exilio
1985 Cámara oscura

EP

Año Título
1977 The Peel Sessions (Grabado en 1971 y 1974)

Álbumes en vivo

Año Título
1972 Le Bataclan '72 (junto con John Cale y Lou Reed)
1974 1 de junio de 1974
mil novecientos ochenta y dos Do or Die: Nico in Europe (grabaciones en vivo de la gira europea de 1982)
1983 En vivo en Dinamarca (pistas 01-09 grabadas en vivo el 6 de octubre de 1982, en el Club Paramount, Eriksvej 40, Roskilde, Dinamarca)
1985 Nico Vive en Pécs
1989 Nico in Tokyo (pistas 01-11 grabadas en vivo el 11 de abril de 1986, Tokio)
1990 Jardines colgantes
1992 Chelsea Girl / Live (grabado en vivo en junio de 1985, Chelsea Town Hall )
1994 Heroína
2022 Live at the Hacienda '83 (grabado en vivo en Manchester, 24 de febrero de 1983)

Álbumes recopilatorios

Año Título
1984 Héroes vivos
1998 Nico: Los años clásicos
2003 Femme Fatale – La Antología del Aura . (Reedición de Drama of Exile con bonus tracks más Live at Chelsea Town Hall 9.8.85 .)
2007 La frontera congelada - 1968–1970 . ( The Marble Index y Desertshore reeditados con bonus tracks).

Lanzamientos no oficiales

En 2002, Faust Records lanzó dos colecciones de oscuros temas de Nico, Reich der Träume (Realm of Dreams) y Walpurgis-Nacht (Walpurgis Night). [60] [61]

Solteros

Año Título
1965 " No estoy diciendo " / "La última milla"
1981 "Saeta" / "Vegas" - Flicknife Records FLS 206
mil novecientos ochenta y dos "Procession" / "All Tomorrow's Parties" (Grabado con Invisible Girls y Martin Hannett )
1983 "Héroes" / "Una oportunidad más"
1985 "My Funny Valentine" / "Mi corazón está vacío"

Bibliografía

  • Nico: La vida y las mentiras de un icono de Richard Witts ( Virgin Books : Londres, 1992).
  • Up-tight: the Velvet Underground Story de Victor Bockris y Gerard Malanga ( Omnibus Press : Londres, reimpresión de 1995).
  • Canciones que nunca tocan en la radio: Nico, el último bohemio [62] de James Young , Bloomsbury , Londres 1992 ISBN  0-7475-1194-2
  • Nico: Fotografías de Antoine Giacomoni, ( Dragón : París, 2002).
  • Nico: Cible mouvante. Chansons, Poèmes, Revista de Nico, Jacques Pauvert y Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
  • L'amour n'oublie jamais de Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
  • Por favor, mátame: la historia oral sin censura del punk de Legs McNeil y Gillian McCain, (Grove Press: Nueva York, 1996).
  • Lüül: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies de Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlín, 2007).
  • Nico - In The Shadow of the Moon Goddess de Lutz Graf-Ulbrich (libro electrónico, Amazon Digital Services, 2015).
  • Eres hermosa y estás sola: la biografía de Nico , de Jennifer Otter Bickerdike, Faber (2021), ISBN 978-0-571-35001-8 , 512 págs. 

Películas y obras de teatro

Referencias

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Enlaces externos

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Nico .
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