NME

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Nuevo Expreso Musical
NME - Nuevo Expreso Musical - Logo.svg
Nme Diciembre 2020 portada.jpg
Portada de diciembre de 2020 de la edición digital, con David Byrne
CategoríasMedios de música y cultura pop
FundadorTeodoro Ingham
Fundado1952 ; hace 71 años (1952)
Primer problema7 de marzo de 1952
Problema final9 marzo 2018
CompañíaRedes NME
PaísReino Unido
Basado enLondres, Inglaterra
IdiomaInglés
Sitio webNME.com
ISSN0028-6362

New Musical Express ( NME ) es unsitio web [1] y una marca británica de música, cine, juegos y cultura . Fundado como periódico en 1952, y la publicación se conoce como 'rock inkie', [2] [3] [4] [5] [6] [7] [ citaciones excesivas ] NME se convertiría en una revista que terminó como una publicación gratuita, antes de convertirse en una marca en línea que incluye su sitio web y estaciones de radio. [8] [9] [10]

Como 'rock inkie', NME fue el primer periódico británico en incluir una lista de sencillos , agregando esa característica en la edición del 14 de noviembre de 1952. En la década de 1970, se convirtió en el periódico musical británico más vendido. De 1972 a 1976, se asoció particularmente con el periodismo gonzo [ cita requerida ] y luego se asoció estrechamente con el punk rock a través de los escritos de Julie Burchill , Paul Morley y Tony Parsons . Comenzó como un periódico de música y se movió gradualmente hacia un formato de revista durante las décadas de 1980 y 1990, cambiando de papel de periódico en 1998.

El sitio web de la revista NME.com se lanzó en 1996 y se convirtió en el sitio de música independiente más grande del mundo, con más de dieciséis millones de usuarios por mes. [ cita requerida ] Con la caída de las ventas en los quioscos en el sector de revistas del Reino Unido, la tirada pagada de la revista en la primera mitad de 2014 fue de 15.830. [11] En septiembre de 2015 se relanzó la revista NME para su distribución nacional como publicación gratuita. [12] El primer promedio de circulación publicado en febrero de 2016 de 307.217 copias por semana fue el más alto en la historia de la marca, superando el mejor anterior de 306.881, registrado en 1964 en el apogeo de la fama de los Beatles . [13] Para diciembre de 2017, según elAudit Bureau of Circulations , la distribución promedio de NME había caído a 289,432 copias por semana, [14] aunque su entonces editor Time Inc. UK afirmó tener más de 13 millones de usuarios únicos globales por mes, incluidos 3 millones en el Reino Unido. [15] En marzo de 2018, el editor anunció que la edición impresa de NME dejaría de publicarse después de 66 años y se convertiría en una publicación solo en línea. [16] [17]

NME fue adquirida en 2019 por la compañía de música de Singapur BandLab Technologies , que colocó todas sus publicaciones musicales bajo la marca NME Networks en diciembre de 2021, cuando se reestructuró la compañía. [18] [19] [20] [21] [ citas excesivas ]

Historia

El periódico se estableció en 1952. [22] El Accordion Times and Musical Express fue comprado por el promotor musical londinense Maurice Kinn por £ 1,000, solo 15 minutos antes del cierre oficial. [23] Se relanzó como New Musical Express y se publicó inicialmente en un formato tabloide sin brillo en papel de periódico estándar . El 14 de noviembre de 1952, siguiendo el ejemplo de la revista estadounidense Billboard , creó la primera lista de singles del Reino Unido., una lista de los Doce sencillos más vendidos. El primero de ellos fue, en contraste con las listas más recientes, un top doce obtenido por la propia revista a partir de las ventas en las tiendas regionales de todo el Reino Unido. El primer número uno fue " Here in My Heart " de Al Martino .

1960

Durante la década de 1960, el periódico defendió a los nuevos grupos británicos que surgían en ese momento. La circulación de NME alcanzó su punto máximo bajo Andy Gray (editor 1957-1972) con una cifra de 306.881 para el período de enero a junio de 1964. [24] [25] Los Beatles y los Rolling Stones aparecían con frecuencia en la portada. Estos y otros artistas también aparecieron en el NME Poll Winners' Concert, un evento de premiación que contó con artistas votados como los más populares por los lectores del periódico. El concierto también contó con una ceremonia donde los ganadores de las encuestas recogerían sus premios. Los Conciertos de ganadores de encuestas de NME se llevaron a cabo entre 1959 y 1972. A partir de 1964, fueron filmados, editados y transmitidos por la televisión británica unas semanas después de haber tenido lugar.

A mediados de la década de 1960, NME se dedicaba principalmente al pop, mientras que su rival más antiguo, Melody Maker , era conocido por su cobertura más seria de la música. Otros títulos de la competencia incluyeron Record Mirror , que abrió el camino en la defensa del ritmo y el blues estadounidense , y Disc , que se centró en las listas de éxitos. [26] La última parte de la década, el periódico trazó el auge de la psicodelia y el dominio continuo de los grupos británicos de la época. Durante este período, algunas secciones de la música pop comenzaron a designarse como rock. El periódico se involucró en una rivalidad a veces tensa con Melody Maker ; sin embargo, NMElas ventas fueron saludables, y el periódico vendió hasta 200.000 números por semana, lo que lo convirtió en uno de los mayores vendedores del Reino Unido en ese momento.

1970

Portada con Patti Smith para la semana del 21 de febrero de 1976

A principios de la década de 1970, NME había perdido terreno frente a Melody Maker , ya que su cobertura de la música no había seguido el ritmo del desarrollo de la música rock, particularmente durante los primeros años de la psicodelia y el rock progresivo . A principios de 1972, el periódico estaba a punto de ser cerrado por su propietario IPC (que había comprado el periódico a Kinn en 1963). [27] Según Nick Kent (que pronto desempeñará un papel destacado en la reactivación del periódico):

Después de que las ventas cayeron en picado a 60,000 y se imprimió una reseña del instrumentista de guitarra Duane Eddy que comenzaba con las palabras "En este, su álbum número 35, encontramos a Duane con tan buena voz como siempre", se le dijo a NME que reconsiderara sus políticas. o morir en la vid. [28]

Alan Smith fue nombrado editor en 1972, y el IPC le dijo que cambiara las cosas rápidamente o enfrentaría el cierre. [29] Para lograr esto, Smith y su editor asistente Nick Logan asaltaron la prensa clandestina en busca de escritores como Charles Shaar Murray y Nick Kent, y reclutaron a otros escritores como Tony Tyler , Ian MacDonald y el californiano Danny Holloway . [ cita requerida ] Según The Economist , New Musical Express "comenzó a defender la música underground y prometedora... NME se convirtió en la puerta de entrada a un mundo más rebelde. Primero vino el glamrock, y bandas como T. Rex , y luego vino el punk .... en 1977 se había convertido en el lugar para mantenerse en contacto con una revolución cultural que estaba cautivando a la juventud apática de la nación. Bandas como Sex Pistols , X-Ray Spex y Generation X eran estrellas de portada habituales, elogiadas por escritores como Julie Burchill y Tony Parsons , cuyo tono nihilista narraba perfectamente los años del punk . a Logan a mediados de 1973, el periódico vendía casi 300.000 copias por semana y superaba a Melody Maker , Disc , Record Mirror ySonidos _ [ cita requerida ]

Según McDonald: [31]

Creo que todos los demás periódicos sabían en 1974 que NME se había convertido en el mejor periódico musical de Gran Bretaña. Teníamos a la mayoría de los mejores escritores y fotógrafos, los mejores diseños, ese sentido del humor y un sentimiento de verdadera aventura. También nos propusimos vencer a Melody Maker en su punto fuerte: ser el diario de registro serio y responsable. Hicimos las funciones Looking Back y Consumer Guide que derrotaron a la competencia, y lo hicimos no solo para superar a nuestros rivales, sino porque consideramos que el rock había terminado su primer viento alrededor de 1969/70 y merecía ser tratado como historia, como un canon de trabajo. Queríamos ver a dónde habíamos llegado, resolver esta gran cantidad de cosas que se habían derramado desde mediados de los años 60. Todos en el periódico estaban metidos en esto.

Led Zeppelin encabezó la " NME Pop Poll" durante tres años consecutivos (1974–76) en la categoría de mejor "Grupo Vocal". [32]

En 1976, NME criticó a la banda electrónica pionera alemana Kraftwerk con este título: "Esto es de lo que sus padres lucharon para salvarlos ..." El artículo decía que "las melodías electrónicas fluían tan lentamente como un pedazo de basura flotando en el Rin contaminado". ". [33] El mismo año también vio llegar el punk rock a lo que algunas personas percibían como una escena musical estancada. La NME dio a los Sex Pistols su primera cobertura de prensa musical en una revisión en vivo de su actuación en el Marquee en febrero de ese año, pero en general fue lento para cubrir este nuevo fenómeno en comparación con Sounds y Melody Maker , dondeJonh Ingham y Caroline Coon, respectivamente, fueron los primeros campeones del punk. Aunque artículos de la talla de Mick Farren (cuyo artículo "The Titanic Sails at Dawn" pedía un nuevo movimiento de rock callejero en respuesta al rock de estadio) fueron publicados por NME ese verano, se consideró que se necesitaba una escritura más joven para cubrieron de manera creíble el movimiento punk emergente, y el periódico anunció que un par de "jóvenes pistoleros modernos" se unirían a su equipo editorial. Esto resultó en el reclutamiento de Tony Parsons y Julie Burchill . La pareja se convirtió rápidamente en campeones de la escena punk y creó un nuevo tono para el periódico. El tiempo de Parsons en NME se refleja en su novela de 2005 Historias que podríamos contar, sobre las desventuras de tres jóvenes periodistas de un periódico musical la noche del 16 de agosto de 1977, la noche en que murió Elvis Presley .

El logotipo que se ha utilizado con ligeras variaciones desde 1978.

En 1978, Logan siguió adelante y su adjunto, Neil Spencer, fue nombrado editor. Una de sus primeras tareas fue supervisar un rediseño del periódico por parte de Barney Bubbles , que incluía el logotipo que todavía se usa en la cabecera del periódico hoy (aunque en una forma modificada), que apareció por primera vez a fines de 1978. El tiempo de Spencer como El editor también coincidió con el surgimiento de actos post-punk como Joy Division y Gang of Four . Este desarrollo se reflejó en los escritos de Ian Penman y Paul Morley . Danny Baker , que comenzó como escritor de NME en esta época, tenía un estilo más sencillo y populista.

El periódico también se volvió más abiertamente político durante la época del punk. Su portada a veces presentaba temas orientados a la juventud en lugar de un acto musical. Adoptó una postura editorial contra partidos políticos como el Frente Nacional . Con la elección de Margaret Thatcher en 1979, el periódico adoptó una postura ampliamente socialista durante gran parte de la década siguiente.

1980

En la década de 1980, NME se convirtió en el periódico musical más importante del país. [30] Lanzó el influyente C81 en 1981, junto con Rough Trade Records , disponible para los lectores por correo a un precio bajo. La cinta presentaba una serie de bandas emergentes en ese momento, incluidas Aztec Camera , Orange Juice , Linx y Scritti Politti , así como una serie de artistas más establecidos como Robert Wyatt , Pere Ubu , Buzzcocks e Ian Dury . Una segunda cinta titulada C86fue lanzado en 1986. De 1981 a 1988, la revista lanzó 36 compilaciones de casetes. [34]

La NME respondió a la era de Thatcher adoptando el socialismo a través de movimientos como Red Wedge . [35] En la semana de las elecciones de 1987 , el periódico presentó una entrevista con el líder del Partido Laborista , Neil Kinnock , quien apareció en la portada del periódico. [36] Había aparecido en la portada una vez dos años antes, en abril de 1985.

Los escritores en ese momento incluían a Mat Snow , Chris Bohn (conocido en sus últimos años en el periódico como ' Biba Kopf '), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells y David Quantick . [37]

Sin embargo, las ventas estaban cayendo y, a mediados de la década de 1980, NME había atravesado una mala racha y estaba en peligro de cerrar. Durante este período (ahora bajo la dirección editorial de Ian Pye, quien reemplazó a Neil Spencer en 1985), se dividieron entre quienes querían escribir sobre hip hop , un género que era relativamente nuevo en el Reino Unido, y quienes querían apegarse a él. la música rock. [38] Aparentemente, las ventas eran más bajas cuando aparecían fotos de artistas de hip hop en el frente y esto hizo que el periódico sufriera, ya que la falta de dirección se hizo aún más evidente para los lectores. En la portada de esta era aparecieron varias características que no tenían ninguna relación con la música, incluida una pieza de William Leith sobre delitos informáticos y artículos de Stuart Cosgrove.sobre temas como la política del deporte y la presencia de tropas estadounidenses en Gran Bretaña, con Elvis Presley apareciendo en la portada no por razones musicales sino como símbolo político.

En general, se pensaba que el NME no tenía timón en este momento, con el personal tirando simultáneamente en varias direcciones en lo que se conoció como las "guerras del hip-hop". Fueron lectores desangrados los que abandonaron NME a favor de las dos creaciones de Nick Logan , The Face y Smash Hits . Esto llegó a un punto crítico cuando el periódico estaba a punto de publicar un póster de un inserto contenido en el álbum Frankenchrist de Dead Kennedys , que consiste en una pintura de HR Giger llamada Penis Landscape ., entonces objeto de una demanda por obscenidad en los EE. UU. En el verano y el otoño de 1987, tres miembros del personal editorial fueron despedidos, incluido Pye, el editor de medios Stuart Cosgrove y el editor de arte Joe Ewart. El ex editor de Sounds , Alan Lewis, fue contratado para rescatar el periódico, reflejando el renacimiento de Alan Smith una década y media antes.

Algunos comentaron en ese momento que NME se había vuelto menos intelectual en su estilo de escritura y menos inventivo musicalmente. Inicialmente, los propios escritores de NME no estaban cómodos con el nuevo régimen, y la mayoría firmó una carta de censura a Lewis poco después de que asumiera el cargo. Sin embargo, esta nueva dirección para NME resultó ser un éxito comercial y el periódico trajo nuevos escritores como Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs y Steve Lamacq .para darle una identidad más fuerte y un sentido de dirección. Lewis dio prioridad a los lectores sobre la independencia editorial, y Mark Sinker se fue en 1988 después de que Lewis se negara a publicar su reseña desfavorable de Rattle and Hum de U2 ("el peor álbum de una banda importante en años"), reemplazándola con una brillante reseña de Stuart Baillie. pretende ser más aceptable para los lectores. [39] Inicialmente, muchas de las bandas en la cinta C86 fueron defendidas, así como el surgimiento de bandas de rock gótico , pero nuevas bandas como Happy Mondays y Stone Roses estaban saliendo de Manchester . Una escena durante estos años fue Acid House , que generó "Madchester " , lo que ayudó a darle al periódico una nueva vida. A fines de la década, Danny Kelly había reemplazado a Lewis como editor.

1990

Blur vs Oasis , agosto de 1995. NME comenzó 1990 en medio de la escena de Madchester , cubriendo las nuevas bandas independientes británicas y los shoegazers .
Björk , abril de 1995. La revista defendió enérgicamente el gran avance de Björk en la década de 1990.

A fines de 1990, la escena de Madchester estaba desapareciendo y NME había comenzado a informar sobre nuevas bandas que venían de los EE. UU., Principalmente de Seattle . Estas bandas formarían un nuevo movimiento llamado grunge , y con mucho, las bandas más populares fueron Nirvana y Pearl Jam . La NME tomó el grunge muy lentamente ("Sounds" fue el primer periódico musical británico en escribir sobre el grunge, siendo John Robb el primero en entrevistar a Nirvana. [40] Melody Maker se mostró más entusiasta desde el principio, en gran parte gracias a los esfuerzos de Everett True , quien anteriormente había escrito para NME bajo el nombre de "The Legend!"). En la mayor parte,NME solo se interesó en el grunge después de que Nevermind se hiciera popular. Aunque todavía apoyaba a las nuevas bandas británicas, el periódico estaba dominado por bandas estadounidenses, al igual que la escena musical en general.

Aunque el período de 1991 a 1993 estuvo dominado por bandas estadounidenses como Nirvana, las bandas británicas no fueron ignoradas. La NME todavía cubría la escena independiente y estaba involucrada en una guerra de palabras con una nueva banda llamada Manic Street Preachers , quienes criticaban a la NME por lo que veían como una visión elitista de las bandas que defenderían. Esto llegó a un punto crítico en 1991, cuando, durante una entrevista con Steve Lamacq , Richey Edwards confirmaría la posición de la banda tallando "4real" en su brazo con una hoja de afeitar.

En 1992, la escena de Madchester había muerto y, junto con los Manics, comenzaban a aparecer algunas bandas británicas nuevas. Suede fue aclamado rápidamente por el periódico como una alternativa al sonido grunge pesado y aclamado como el comienzo de una nueva escena musical británica. El grunge, sin embargo, seguía siendo la fuerza dominante, pero el surgimiento de nuevas bandas británicas se convertiría en algo en lo que el periódico se centraría cada vez más.

En 1992, NME también tuvo una disputa muy pública con Morrissey debido a las acusaciones de Dele Fadele de NME de que Morrissey había usado letras e imágenes racistas. [41] Esto estalló después de un concierto en Finsbury Park donde se vio a Morrissey cubrirse con una bandera británica . La serie de artículos (comenzando con el de Fadele) que siguió en la siguiente edición de NME (presentando la historia en la portada) [42] agrió la relación de Morrissey con el periódico, y esto llevó a Morrissey a no volver a hablar con el periódico por el próximos 12 años (es decir, hasta 2004). [43] [44]

Más tarde, en 1992, Steve Sutherland, anteriormente editor asistente de Melody Maker , fue contratado como editor de NME para reemplazar a Danny Kelly . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq y Mary Anne Hobbs abandonaron NME en protesta y se mudaron a Select ; Collins, Maconie y Lamacq también escribirían para Q , mientras que Lamacq se uniría a Melody Maker en 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq y Hobbs se convertirían posteriormente en destacados locutores con BBC Radio 1 , ya que se reinventó bajo Matthew Bannister .

En abril de 1994, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, fue encontrado muerto, una historia que afectó no solo a sus fanáticos y lectores de NME , sino que vería un cambio masivo en la música británica. El grunge estaba a punto de ser reemplazado por el britpop , [45] un nuevo género influenciado por la música y la cultura británicas de la década de 1960. El término fue acuñado por NME [ cita requerida ] después de que la banda Blur lanzara su álbum Parklife en el mes de la muerte de Cobain. Britpop comenzó a llenar el vacío musical y cultural que quedó después de la muerte de Cobain, y con el éxito de Blur y el surgimiento de un nuevo grupo de Manchester llamado Oasis ., Britpop continuaría su ascenso durante el resto de 1994. A finales de año, Blur y Oasis eran las dos bandas más importantes del Reino Unido, y las ventas de NME aumentaron gracias al efecto Britpop. En 1995, NME cubrió estas nuevas bandas, muchas de las cuales tocaron en el NME Stage en el Festival de Glastonbury de ese año , donde el periódico había estado patrocinando la segunda etapa del festival desde 1993. Este sería su último año patrocinando la etapa; posteriormente, el escenario sería conocido como el 'Otro Escenario'.

En agosto de 1995, Blur y Oasis planearon lanzar sencillos el mismo día en una gran cantidad de publicidad en los medios. Steve Sutherland puso la historia en la portada del periódico y fue criticado por exagerar el duelo entre las bandas. Blur ganó la "carrera" por la cima de las listas, y las consecuencias resultantes de la publicidad llevaron al periódico a disfrutar de un aumento de las ventas durante la década de 1990 cuando el britpop se convirtió en el género dominante. Después de este pico, el periódico experimentó un lento declive a medida que el britpop se agotó con bastante rapidez en los años siguientes. Esto volvió a dejar al periódico sin dirección, y los intentos de abrazar el auge de la cultura DJ a fines de la década de 1990 solo llevaron a que el periódico fuera criticado por no apoyar la música rock o indie.Tony Blair , quien anteriormente se había asociado con bandas de britpop como Oasis, y esto recibió un cierto nivel de atención en los medios más amplios. [ cita requerida ]

Sutherland intentó hacer versiones de bandas más nuevas, pero una versión de 1998 de la banda canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor vio caer el periódico a un mínimo de ventas, y Sutherland declaró más tarde en su editorial semanal que lamentaba haberlo puesto en la portada. Para muchos, esto fue visto como una afrenta a los principios del periódico y las ventas alcanzaron un punto bajo en el cambio de milenio. A partir del número del 21 de marzo de 1999, el periódico ya no se imprimía en papel periódico y, más recientemente, pasó a ser de tamaño tabloide con cubiertas de colores brillantes.

2000

En 2000, Steve Sutherland se fue para convertirse en director de marca de NME y fue reemplazado como editor por Ben Knowles, escritor de Melody Maker de 26 años . En el mismo año, Melody Maker se fusionó oficialmente con NME , y muchos especularon que NME sería el próximo en cerrar, ya que el mercado semanal de revistas musicales se estaba reduciendo: la revista mensual Select , que había prosperado especialmente durante la era Britpop, fue cerrada. abajo dentro de una semana de Melody Maker . A principios de la década de 2000, NME también intentó ampliar un poco su cobertura nuevamente, publicando historias de portada sobre actos de hip-hop como Jay-Z y Missy Elliott ., el músico electrónico Aphex Twin , los ganadores de Popstars Hear'say y grupos de R&B como Destiny's Child . Sin embargo, como en la década de 1980, estos resultaron impopulares entre gran parte de los lectores del periódico y pronto se abandonaron. En 2001, NME reafirmó su posición como una influencia en la música nueva y ayudó a presentar bandas como Strokes , Vines y White Stripes .

En 2002, Conor McNicholas fue nombrado editor, con una nueva ola de fotógrafos, incluidos Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker y Pieter Van Hattem, y una gran rotación de escritores jóvenes. Se centró en nuevas bandas británicas como Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party y Kaiser Chiefs , que habían surgido a medida que la música indie continuaba creciendo en éxito comercial. Más tarde, Arctic Monkeys se convirtieron en los abanderados de la cosecha de bandas independientes posteriores a Libertines, siendo ambos defendidos con éxito por la NME y recibiendo un amplio éxito comercial y de crítica.

En diciembre de 2005, se hicieron acusaciones de que la encuesta de fin de año de NME había sido editada por razones comerciales y políticas. [46] Estas críticas fueron refutadas por McNicholas, quien afirmó que el webzine Londonist.com se había apoderado de un primer borrador de la encuesta.

En octubre de 2006, NME lanzó una versión irlandesa de la revista llamada NME Ireland . [47] Esto coincidió con el lanzamiento del Club NME en Dublín . La banda de Dublín Humanzi fue la primera en aparecer en la portada de NME Ireland. La edición irlandesa de la revista no pudo competir con competidores locales como Hot Press , por lo que se suspendió después de su cuarta edición en febrero de 2007. [48]

Después de las nominaciones a los premios NME de 2008, Caroline Sullivan de The Guardian criticó la falta de diversidad de la revista y dijo: [49]

Las "bandas NME" caen dentro de parámetros muy estrechos. En los años 80, el periódico se enorgullecía de su cobertura del hip hop, el R&B y la escena dance emergente que se tomaba en serio y destacaba, junto con la habitual tarifa independiente respaldada por Peel. Ahora, sin embargo, su gama de bandas aprobadas se ha reducido drásticamente a un segmento representado por los [Arctic] Monkeys, Babyshambles y Muse, bandas sobre las que no necesitas conocimientos especializados para escribir y que son lo suficientemente "indie" para ganar lectores. sienten que son parte de un club. Como todo lo demás en la edición, esta dirección particular debe ser en respuesta a la demanda de los lectores, pero no es la mitad de una revista autolimitada.

En mayo de 2008, la revista recibió un rediseño dirigido a lectores mayores con un tono más autoritario. El primer número del rediseño presentó un sencillo de vinilo de Coldplay de siete pulgadas gratis .

2010

Krissi Murison fue nombrada editora en junio de 2009 y lanzó un nuevo NME rediseñado en abril de 2010. El número tenía 10 portadas diferentes, destacando la gama más amplia de música que cubriría la revista, y presentaba a Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Foals , MIA , Biffy Clyro y Magnetic Man .

Murison fue reemplazado como editor en julio de 2012 por Mike Williams, quien anteriormente había sido adjunto de la revista. [50] Williams es ahora editor en jefe, con total responsabilidad por la producción multiplataforma de NME. Bajo Williams, NME lanzó la aplicación NME Daily, [51] un nuevo evento centrado en la carrera llamado Lifehacks, [52] y relanzó con éxito tanto la revista NME como el sitio web de NME, NME.com.

En 2013, los medios criticaron The 500 Greatest Albums of All Time de NME . The Guardian señaló que la editora de características Laura Snapes incluyó, en su top 5 de "mejores álbumes de todos los tiempos", cuatro álbumes de la misma banda que era The National . [53] Consequence of Sound observó de manera similar que "si Laura Snapes cumpliera su deseo, los cuatro primeros serían todos álbumes de The National". [54]

Título libre

En febrero de 2015, se informó que NME estaba en conversaciones para eliminar el precio de portada y convertirse en una publicación gratuita. [55] Esto fue confirmado en julio de 2015. [56]

El NME gratuito se lanzó el 18 de septiembre de 2015, con Rihanna en la portada. [57] Distribuido a nivel nacional a través de universidades, tiendas minoristas y la red de transporte, los primeros números de circulación publicados en febrero de 2016 de 307, 217 copias por semana fueron los más altos en la historia de la marca. Desde su relanzamiento, la revista ha presentado en la portada a varias estrellas pop internacionales de alto perfil, como Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West y Green Day , junto con talentos emergentes como Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr y Christine and las reinas[ cita requerida ]

La revista gratuita NME orientada al pop fue elogiada por volver a conectar a NME con su público objetivo, [58] y recibió una medalla de plata en los Premios de la Asociación de Editores Profesionales de 2016 por su histórica primera portada como título gratuito, con Rihanna. [59] El editor en jefe Mike Williams recibió el premio Editor del año en los premios BSME 2016, y los jueces afirmaron que bajo el liderazgo de Williams, NME se había "recuperado de un futuro incierto y se había establecido con confianza y creatividad en un nuevo mercado". "

En marzo de 2018, The Guardian informó que NME dejaría de publicarse en forma impresa después de 66 años. [60] La publicación en línea continuaría.

En 2019, TI Media, el sucesor de IPC, vendió NME y Uncut a la empresa singapurense BandLab Technologies . [61]

2020

En 2021, NME se convirtió en la marca principal de la división de publicación musical de Caldecott Music Group, cuando se reorganizó BandLab Technologies. Además de publicar revistas impresas en el Reino Unido y Australia, NME Networks es responsable de un trío de publicaciones musicales en línea y del sitio web principal NME.com, que ahora también tiene un área [62] dedicada a la escena musical asiática y actos como como The Itchyworms, [63] SEVENTEEN, [64] Voice Of Baceprot, [65] Sponge Cola [66] y I Belong To The Zoo [67] de países como Corea del Sur, [68] Filipinas e Indonesia.

NME Australia

En diciembre de 2018, BandLab Technologies anunció el lanzamiento de NME Australia . [69] Inicialmente solo un sitio web, las nuevas entrevistas recibieron portadas y se numeraron como números, con Amyl & The Sniffers en la portada inaugural. En ese momento, BandLab anunció que la edición australiana no tendría un editor local y, en cambio, estaría controlada por un equipo en Londres y Singapur, con contenido de colaboradores australianos. [70]

Se anunció una edición impresa en abril de 2020, comenzando con el número 5, siguiendo la numeración de sus portadas en línea. [71] Tash Sultana se convirtió en el primer artista de portada de la edición impresa, [72] que ha presentado artistas como The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza y Lorde en futuras portadas.

La revista publica seis números cada año, y regularmente se agrega contenido nuevo al sitio web.

NME.com

En 1996, NME lanzó su sitio web NME.com bajo la dirección del editor Steve Sutherland y el editor Robert Tame. Su primer editor fue Brendan Fitzgerald. Posteriormente, Anthony Thornton rediseñó el sitio, centrándose en las noticias musicales. En noviembre de 1999, el sitio albergó el primer webcast del Reino Unido, de Suede "Live in Japan". En 2001, el sitio regaló un MP3 gratuito del sencillo " Last Nite " de The Strokes una semana antes de su lanzamiento.

El sitio web fue galardonado como Revista en línea del año en 1999 y 2001; Anthony Thornton fue galardonado como Editor de sitios web del año en tres ocasiones: 2001 y 2002 (Sociedad Británica de Editores de Revistas) y 2002 (Asociación de Editores Periódicos).

En 2004, Ben Perreau se unió a NME.com como tercer editor del sitio web. Relanzó y volvió a desarrollar el título en septiembre de 2005 y el enfoque migró hacia el video, el audio y la comunidad musical en general. Fue galardonado como Mejor sitio web de música en los premios Record of the Day en octubre de 2005. En 2006, recibió el premio BT Digital Music Award a la mejor revista musical y el primer premio del presidente de la Asociación de editores en línea otorgado por el presidente Simon Waldman en reconocimiento a su papel pionero en sus 10 años de historia.

En 2007, se lanzó NME.com en EE. UU. con personal adicional.

En octubre de 2007, David Moynihan se incorporó como cuarto editor del sitio web. En 2008, el sitio ganó el premio BT Digital Music a la mejor revista de música, además del premio al mejor equipo editorial de la Association of Online Publishers, el editor del año del sitio web de la British Society of Magazine Editors y el premio Record of the Day al mejor sitio web de música. . En junio de 2009, NME.com ganó el premio de la Asociación de Editores Periódicos (PPA) a la Revista Interactiva del Año para el Consumidor. En 2010, ganó el premio al sitio web del año de AOP y PPA. Ese mismo año, NME.com amplió su cobertura para incluir películas y TV además de música.

Luke Lewis asumió el cargo de editor de NME.com en marzo de 2011, lo que le dio un nuevo enfoque al contenido de video y la participación de los usuarios, destacando los comentarios e introduciendo las calificaciones de los usuarios en las reseñas. En 2011, NME.com tenía más de 7 millones de usuarios únicos mensuales (fuente: Omniture SiteCatalyst, 2011).

En mayo de 2011, NME.com lanzó NMEVideo.com, un sitio hermano dedicado al video, [73] y lanzó la aplicación para teléfonos inteligentes NME Festivals. [74] Patrocinado por BlackBerry , presentó alineaciones, tiempos de escenario, galerías de fotos y entrevistas en video entre bastidores, y fue descargado 30.000 veces. El mes siguiente, NME lanzó su primera aplicación para iPad, [75] dedicada a Jack White.

En septiembre de 2011, NME.com organizó y publicó en un blog en vivo una fiesta de escucha en Twitter en tiempo real del álbum Nevermind de Nirvana de 1991 [76] para conmemorar el vigésimo aniversario de ese álbum. El sitio también lanzó una nueva serie de películas documentales de bandas de producción propia, titulada The Ultimate Guide. [77]

En octubre de 2011, el sitio celebró su cumpleaños número 15 [78] publicando una lista de las 150 mejores canciones de NME.com. [79] La canción número uno fue " Paranoid Android " de Radiohead . [80]

En 2015, NME nombró a Charlotte Gunn como editora digital, [81] en sustitución de Greg Cochrane. Bajo Gunn, NME.com duplicó su tamaño y, con un enfoque en las redes sociales y el video, construyó un futuro sostenible como una marca solo en línea. Gunn fue nombrado editor en marzo de 2018, luego del cierre de la revista impresa semanal, y dejó el cargo en febrero de 2020. [82]

En 2020, NME.com inició su canal Gaming. La directora comercial y de operaciones de NME Networks, Holly Bishop, declaró que incluiría "lecturas largas, contenido destacado, franquicias, reseñas y transmisiones interactivas". [83]

Portadas de NME

Premios NME

Los premios NME son una entrega de premios que se celebra todos los años para celebrar la mejor música nueva del año pasado. Las nominaciones y eventuales ganadores son votados por los lectores de la revista. La ceremonia de 2022, denominada BandLab NME Awards 2022, tuvo lugar el 2 de marzo de 2022 en el O2 Academy Brixton. [84] [85]

Giras NME

NME patrocina una gira por el Reino Unido de bandas emergentes cada año.

Originales NME

En 2002, NME comenzó a publicar una serie de revistas temáticas que reimprimían artículos antiguos, entrevistas y reseñas de sus archivos. Las ediciones especiales de la revista se llamaron NME Originals , y algunas incluían artículos de otros títulos musicales propiedad de IPC, incluidas las revistas Melody Maker , Rave y Uncut . Temas notables hasta ahora han incluido Arctic Monkeys , Radiohead , los Beatles , punk rock , rock gótico , Britpop , los Rolling Stones , mod , Nirvana y los años en solitario delos beatles La serie ha tenido varios editores, los más destacados de los cuales han sido Steve Sutherland y Chris Hunt . El número más reciente de NME Originals se publicó en 2005, ya que estas revistas de archivo temáticas se publicaron con los títulos asociados de Uncut The Ultimate Music Guide y Ultimate Genre Guide . [86]

Redes NME

En diciembre de 2021, BandLab Technologies se convirtió en Caldecott Music Group (CMG) y el nombre anterior de la editorial ahora se usa para la división de tecnología musical de CMG. [87] La ​​marca NME se puso bajo una nueva división llamada NME Networks, [88] que también incluye la revista Uncut (y sus derivados), Guitar.com y MusicTech .

En 2022, NME Networks contrató a Jeremy Abbott como editor gerente, cargo en el que sería "responsable de liderar las operaciones editoriales diarias de todos los títulos como NME, NME Asia, NME Australia, Guitar.com y MusicTech, con el objetivo de construir y mantener un grupo de nuevos medios de música y cultura pop de clase mundial". [89]

Editores

1952: Ray Sonin
1957: Andy gris
1972: Alan Smith
1973: Nick Logan
1978: Neil Spencer
1985: Ian Pye
1987: Alan Lewis
1990: danny kelly
1992: Steve Sutherland
2000: Ben Knowles
2002: Conor McNicholas
2009: Krissi Murison
2012: Mike Williams
2018: Charlotte Gunn
2022: Jeremy Abbot

Véase también

Referencias

  1. ^ "Las 20 mejores películas de 2020" . NME . 10 de diciembre de 2020.
  2. ^ Cordero, Maggoty (21 de abril de 2010). "Inky Fingers: Maggoty Lamb pregunta si NME puede salvarnos de Q" . El Guardián .
  3. ^ Sturges, Fiona (3 de febrero de 2002). "De semanal a débilmente" . El Guardián .
  4. ^ "El rey de las tintas" . Los Ángeles Times . 9 de mayo de 2004.
  5. ^ "Vale la pena su espera" . tridente _
  6. ^ "Medios: NME se enfrenta a la música" . El Independiente . 23 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 18 de junio de 2022.
  7. ^ "Amigos y NME" . PopMatters . 13 de febrero de 2002.
  8. ^ "Radio NME: cómo sintonizar, dónde escuchar y todo lo que necesita saber" . NME . 13 de junio de 2018.
  9. ^ "Radio NME | Escuchar en Web, móvil, Apple Music, DAB y más" . NME Radio .
  10. ^ "Escucha NME 1 en TuneIn" . Sintoniza .
  11. ^ Reynolds, John (16 de agosto de 2012). "NME y Q sufren importantes caídas de circulación" . Semana de los medios . Londres _ Consultado el 14 de septiembre de 2012 .
  12. ^ "Revista NME para regalar" . Noticias de la BBC . Consultado el 6 de julio de 2015 .
  13. ^ "Los lectores de NME se disparan más allá del pico de los Beatles de la década de 1960 seis meses después de salir gratis" . independiente.co.uk . 11 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 18 de junio de 2022 . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
  14. ^ "Circulación promedio de NME" . Audit Bureau of Circulations Ltd , 15 de febrero de 2018.
  15. ^ "NME enfrentó "pérdidas en curso"" . Boletín de Prensa , 8 de marzo de 2018.
  16. ^ "NME dejará de publicar una revista impresa semanal" . Boletín de Prensa , 7 de marzo de 2018.
  17. ^ Petridis, Alexis (7 de marzo de 2018). "Adiós a NME: un desmadre de rock'n'roll que se diluyó en el silencio | Alexis Petridis" . El Guardián . Consultado el 8 de marzo de 2018 .
  18. ^ "NME, Uncut y más forman el grupo de medios NME Networks" .
  19. ^ "BandLab Technologies anuncia el lanzamiento de NME Networks" .
  20. ^ Uncut Take 297 (la edición de febrero de 2022) publicado por NME Networks el 7 de diciembre de 2021 (en tiendas a partir del 9 de diciembre de 2021)
  21. ^ "Sin cortes - febrero de 2022" . 7 de diciembre de 2021.
  22. ^ Helen Davies (octubre de 2001). "Todo el rock and roll es homosocial: la representación de la mujer en la prensa musical de rock británica". Género y Sexualidad . 20 (3): 301–319. JSTOR853623 . _ 
  23. ^ "BBC Radio 2 - 60 años de las listas, trazando las listas" . bbc _ 1 de enero de 2013 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  24. ^ Long, Pat, 2012, The History of the NME: High Times and Low Lives en la revista de música más famosa del mundo, Portico Books, Londres. pag. 23, 29. ISBN 9781907554483 
  25. ^ "QuickView y otras suscripciones de datos" . A B C. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2014 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  26. ^ Turner, Steven (2016). Beatles '66: El año revolucionario . Nueva York, NY: HarperLuxe. págs. 21 y 22. ISBN 978-0-06-249713-0.
  27. ^ "Obituario: Maurice Kinn | Noticias" . El Guardián . 10 de agosto de 2000 . Consultado el 15 de julio de 2019 .
  28. ^ Kent, Nick, "Las cosas oscuras" ( Faber , 2007, p. xvi)
  29. ^ Nick Kent 'Apatía por el diablo', 2010, ISBN 9780571232864 , p81 
  30. ^ a b "Un viejo NME es vencido" . El Economista . 7 julio 2015 . Consultado el 8 de julio de 2015 .
  31. ^ Pablo, Gorman (2001). En su propia escritura: aventuras en la prensa musical . Santuario. pag. 189. ISBN 1-86074-341-2.
  32. ^ "Resultados de la encuesta pop NME 1952-1996" . Rocklistmusic.co.uk . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  33. ^ Millas. "Kraftwerk: Esto es de lo que tus padres lucharon para salvarte" . NME . 16 de octubre de 1976. Consultado el 8 de agosto de 2013.
  34. ^ "Más allá de C86: las gemas olvidadas de la serie de casetes de NME" . Pitchfork.com . 10 de junio de 2014 . Consultado el 1 de octubre de 2021 .
  35. ^ "Las paredes se derrumban: la música y la política de Rock Against Racism, 2 Tone y Red Wedge" . Comercio bruto . Consultado el 1 de octubre de 2021 .
  36. ^ "Fraternizando con la NME" . El Guardián . 3 de julio de 2005 . Consultado el 1 de octubre de 2021 .
  37. ^ "Barry Egan: cómo mentí sobre mi sexo y terminé escribiendo para NME" . Independiente.ie . Consultado el 1 de octubre de 2021 .
  38. ^ "Adiós a NME: un motín de rock'n'roll que se convirtió en silencio | Alexis Petridis" . El Guardián . 7 de marzo de 2018 . Consultado el 1 de octubre de 2021 .
  39. ^ Dalton, Stephen (octubre de 2003). "Como fue ganado el Oeste". sin cortar Nº 77.
  40. ^ "Entrevista de Nirvana suena octubre de 1989" . 29 de septiembre de 2009 . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  41. ^ Fadele, Dele (22 de agosto de 1992). "Morrissey: Rut caucásico" . NME .
  42. ^ "¿MORRISSEY ondeando la bandera o coqueteando con el desastre?" . Motorcycleaupairboy.com. 22 de agosto de 1992 . Consultado el 31 de agosto de 2010 .
  43. ^ Jonze, Tim (30 de mayo de 2019). "Bigmouth ataca una y otra vez: por qué los fans de Morrissey se sienten tan traicionados" . El Guardián . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
  44. ^ Thomas-Mason, Lee (17 de mayo de 2020). "Recordando cuando Cornershop prendió fuego a los carteles de Morrissey, 1992" . Muy lejos . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
  45. ^ "Entretenimiento | Lo más destacado del año Britpop" . Noticias de la BBC . 15 de agosto de 2005 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  46. ^ Dickson, Andrew (2 de diciembre de 2005). "NME defiende la encuesta del álbum del año" . El Guardián . Londres.
  47. ^ "NME para lanzar NME irlandés llamado NME Irlanda" . Tcal.net. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2007 . Consultado el 31 de agosto de 2010 .
  48. ^ "NME Irlanda dura solo cuatro meses" . Prensa Gaceta . Londres. 9 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 16 de junio de 2011 . Consultado el 31 de agosto de 2010 .
  49. ^ "Blogs de Guardian | Todas las publicaciones de blog de guardian.co.uk | The Guardian" . Londres: Blogs.guardian.co.uk. 19 de agosto de 2008 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  50. ^ Sweyey, Mark (31 de mayo de 2012). "El editor adjunto de NME, Mike Williams, avanza para editar el título musical semanal de IPC" . El Guardián . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de noviembre de 2016 . 
  51. ^ "PPA: NME lanza la aplicación diaria NME" . Ppa.co.uk . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2016 . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
  52. ^ "NME lanza evento #LifeHacks para millennials" . Eventmagazine.co.uk . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
  53. ^ Hann, Michael (24 de octubre de 2013). "¿Cuál es la diferencia entre los mejores y los álbumes favoritos?" . El Guardián . Consultado el 6 de agosto de 2014 .
  54. ^ Kaye, Ben (25 de octubre de 2013). "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según NME" . Consecuencia del sonido . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
  55. ^ "El guardián" . TheGuardian.com . 18 febrero 2015 . Consultado el 19 de febrero de 2015 .
  56. ^ Sweyey, Mark (6 de julio de 2015). "NME para ir gratis con mayor circulación" . El guardián.com . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  57. ^ "Nuevo NME gratuito atrae reacciones mixtas" . bbc.com . 18 de septiembre de 2015 . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  58. ^ "Cómo se liberó NME: dentro de su éxito posterior a la etiqueta de precio" . Musicweek.com . 20 de noviembre de 2016 . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  59. ^ "Premios PPA: los ganadores" . Inpublishing.co.uk . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
  60. ^ "NME cerrará la edición impresa después de 66 años" . El Guardián . 7 de marzo de 2018 . Consultado el 6 de noviembre de 2018 .
  61. ^ "TI Media vende títulos de música NME y Uncut a la plataforma de música Bandlab" . Pressgazette.co.uk . 17 mayo 2019 . Consultado el 15 de julio de 2019 .
  62. ^ "Inicio" . NME .
  63. ^ "The Itchyworms y Sponge Cola encabezarán el concierto benéfico en línea Typhoon Odette" . NME . 23 de diciembre de 2021.
  64. ^ "DK de SEVENTEEN sorprende a los fanáticos con la canción en solitario, 'You're My Christmas'" . NME . 23 de diciembre de 2021.
  65. ^ "Mira a Voice of Baceprot interpretar cinco nuevas canciones durante un concierto virtual" . NME . 24 de diciembre de 2021.
  66. ^ "Cola de esponja" . NME .
  67. ^ "Pertenezco al zoológico" . NME .
  68. ^ "Las 25 mejores canciones de K-pop de 2021" . NME . 20 de diciembre de 2021.
  69. ^ "NME se lanza en Australia con noticias, entrevistas, planes para eventos" . Mediaweek.com.au . 18 diciembre 2019 . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  70. ^ "Behind NME Lines: el título icónico de Gran Bretaña se lanza en Australia [exclusivo]" . La Red de Música . 17 diciembre 2019 . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  71. ^ "NME Australia lanzará edición impresa en mayo" . Red de servicios de medios dirigidos . 30 de abril de 2020 . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  72. ^ "NME Australia lanza revista impresa mensual" . NME . 29 de abril de 2020 . Consultado el 28 de septiembre de 2021 .
  73. ^ "Videos musicales gratuitos, entrevistas en video, noticias de videos musicales, sesiones en vivo y clips - NME.COM | - NME.COM" . Nmevideo.com. 31 de julio de 2014 . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  74. ^ "Página de inicio - NME Festivals 2011 impulsado por Blackberry" . nombre _ 30 de marzo de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  75. ^ "NME lanza la aplicación Jack White para iPad" . nombre _ 28 de junio de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  76. ^ "Únete a nuestra fiesta de escucha en línea del 20 aniversario de Nirvana 'Nevermind' | Noticias" . nombre _ 23 de septiembre de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  77. ^ "Muse - La guía definitiva (primera parte) - NMETV Últimos clips y videos musicales" . nombre _ 16 de octubre de 2008 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  78. ^ "es 15 - NME.COM - El servicio de noticias musicales, videos musicales, entrevistas, fotos y cosas gratis más rápido del mundo para ganar" . nombre _ 9 de diciembre de 2009 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  79. ^ "150 mejores pistas de los últimos 15 años" . nombre _ 6 de octubre de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  80. ^ "nombra a 'Paranoid Android' de Radiohead como la mejor canción de los últimos 15 años" . nombre _ 12 de octubre de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2012 .
  81. ^ "NME busca el crecimiento digital con el nombramiento de Charlotte Gunn" . el tambor Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
  82. ^ "La editora de NME, Charlotte Gunn, se retira" .
  83. ^ Cooke, Chris (7 de mayo de 2020). "NME aumenta la editorial de juegos | Actualización completa de música" . CMU . Consultado el 27 de marzo de 2022 .
  84. ^ "Los premios BandLab NME Awards 2022 regresan con Halsey, Sam Fender, Griff y Rina Sawayama" . NME . 23 de noviembre de 2021.
  85. ^ "BandLab NME Awards 2022 anuncia a los nominados en las categorías australiana y asiática completamente nueva" . NME . 15 de diciembre de 2021.
  86. ^ "Ediciones especiales" .
  87. ^ "Caldecott Music Group revelado como nuevo paraguas de BandLab" . La Red de Música . 1 de diciembre de 2021 . Consultado el 1 de diciembre de 2021 .
  88. ^ "NME, Uncut y más forman el grupo de medios NME Networks" .
  89. ^ "Registro del día: en sintonía. Informado. Indispensable" .

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con NME (revista) .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=NME&oldid=1148769226"
0.078192949295044