Nunca me decepciones

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Nunca me decepciones
Un hombre arremetiendo contra la cámara rodeado de varios objetos.
Álbum de estudio de
David Bowie
Liberado20 de abril de 1987 (1987-04-20)
GrabadoSeptiembre-noviembre de 1986
Estudio
Género
Longitud
  • 53 : 07 (CD)
  • 48 : 06 (LP)
EtiquetaEMI América
Productor
Cronología de David Bowie
Laberinto
(1986) 		Nunca me decepciones
(1987) 		Máquina de hojalata
(1989)
Sencillos de Never Let Me Down
  1. " Day-In Day-Out " / "Julie"
    Lanzamiento: 23 de marzo de 1987
  2. " Time Will Crawl " / " Girls "
    Lanzamiento: junio de 1987
  3. " Never Let Me Down " / "'87 and Cry"
    Lanzamiento: agosto de 1987

Never Let Me Down es el decimoséptimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 20 de abril de 1987 a través de EMI America Records . Después de una serie de proyectos diversos, Bowie esperaba hacer su próximo disco de manera diferente luego de su decepción con Tonight (1984). Fue grabado en Mountain Studios en Montreux , Suiza y Power Station en la ciudad de Nueva York de septiembre a noviembre de 1986. Fue coproducido por Bowie y David Richards y contó con la contribución de Peter Frampton a la guitarra. Musicalmente, Never Let Me Down se ha caracterizado por ser pop rock .arte rock y rock duro ; El propio Bowie consideró el disco como un regreso a la música rock and roll. La portada presenta a Bowie rodeado de numerosos elementos de las canciones.

Lanzado con diferentes tiempos de ejecución en vinilo y CD , Never Let Me Down fue un éxito comercial, alcanzando el número 6 en el Reino Unido. Se lanzaron tres sencillos , todos los cuales alcanzaron el Top 40 del Reino Unido. A pesar de esto, el álbum fue mal recibido por los fanáticos y la crítica, y su producción fue destacada por las críticas. Bowie lo apoyó en el Glass Spider Tour, llamado así por una de las pistas, una gira mundial que en ese momento era la gira más grande, teatral y elaborada que había realizado en su carrera. La gira, como el álbum, fue un éxito comercial pero fue criticada por la crítica. El fracaso crítico del álbum y la gira fueron factores que llevaron a Bowie a buscar una nueva forma de motivarse creativamente, llevándolo a crear la banda de rock Tin Machine en 1989; no lanzó otro álbum en solitario hasta Black Tie White Noise en 1993.

Retrospectivamente, Never Let Me Down generalmente se considera uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. Una pista, "Too Dizzy", se eliminó de las reediciones posteriores debido a que a Bowie no le gustaba. A lo largo de su vida, Bowie fue crítico con Never Let Me Down , distanciándose de los arreglos y la producción del álbum terminado. Expresó su deseo de rehacerlo en numerosas ocasiones, y finalmente remezcló " Time Will Crawl " para incluirlo en la retrospectiva de su carrera iSelect (2008). Su remezclador, Mario J. McNulty , hizo realidad la idea de Bowie de rehacer todo el álbum en 2018. Lanzado como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) , Never Let Me Down 2018presenta nueva producción e instrumentación sobre la voz original de Bowie. Los revisores consideran que la nueva versión es una mejora con respecto al álbum original.

Antecedentes y desarrollo

El ascenso de David Bowie a la fama y el éxito de Let's Dance y el Serious Moonlight Tour en 1983 lo hicieron sentir desconectado de su nueva base de fans. [1] Después de la mala recepción de Tonight de 1984 , [2] trabajó en una serie de proyectos diversos que incluyeron colaboraciones con Pat Metheny Group para " This Is Not America " ​​(de la banda sonora de la película The Falcon and the Snowman ) y Mick Jagger por " Bailando en la calle ". [3] [4] También continuó actuando y componiendo para bandas sonoras de películas comoAbsolute Beginners (1985) y Labyrinth (1986). [3] [5]

Queriendo otro disco, EMI compiló una compilación de mezclas de 12" de Let's Dance y Tonight después de la exitosa actuación de Bowie en Live Aid en 1985. Titulado Dance , llegó a la etapa de arte antes de ser archivado. [6] A mediados de 1986, Bowie produjo y coescribió varias pistas con su viejo amigo Iggy Pop para su álbum en solitario Blah-Blah-Blah , y grabó la canción principal de la película de 1986 When the Wind Blows con el músico turco Erdal Kızılçay , antes de comenzar a trabajar en su próximo disco de estudio . 7] [8]

Escritura y grabación

Mirando más allá de una ciudad hacia un lago, con montañas detrás
Una vista de Montreux , Suiza, donde Bowie grabó el álbum.

Bowie pasó mediados de 1986 en su casa de Suiza escribiendo canciones con Iggy Pop. [9] Compró una mesa de mezclas Fostex de 16 pistas y AHB para grabar demos caseras elaboradas , [3] que grabó con Kızılçay antes de reagruparse con una banda completa. [10] Habiendo trabajado juntos esporádicamente desde 1982, Bowie apreció mucho la maestría musical de Kızılçay, proclamando: "Él puede cambiar del violín a la trompeta , a la trompa , vibraciones, percusión, lo que sea  ... ¡Su conocimiento de la música rock comienza y termina con los Beatles ! Su formación es realmente jazz ". [11]Durante las sesiones, Kızılçay tocó teclados y sintetizadores y, según el biógrafo Chris O'Leary, "proporcionó cualquier sonido" que Bowie solicitara. [3] A diferencia de las sesiones de Tonight , [12] Bowie alentó la colaboración para las sesiones del nuevo álbum, principalmente queriendo "mejores" versiones de sus demos caseros. [11]

Peter Frampton en 2011
Peter Frampton (en la foto de 2011) contribuyó con la guitarra al álbum y se unió a Bowie en la gira de apoyo.

Never Let Me Down se grabó entre septiembre y noviembre de 1986, [3] comenzando en Mountain Studios en Montreux , Suiza, [7] y finalizando en Power Station en la ciudad de Nueva York. [13] [14] Fue coproducida por Bowie y David Richards ; ambos habían coproducido Blah-Blah-Blah y el último había diseñado anteriormente "Heroes" (1977). El ingeniero de Let's Dance, Bob Clearmountain, regresó para Never Let Me Down . Según Bowie, él fue el responsable del "gran sonido contundente" del álbum. [13]De las sesiones de Tonight regresaron el colaborador habitual Carlos Alomar a la guitarra, Carmine Rojas al bajo y un grupo de saxofonistas conocido como Borneo Horns. Con Kızılçay, se les unió en la guitarra solista el antiguo compañero de clase de Bowie, Peter Frampton , [7] a quien Bowie contrató después de escuchar su último disco Premonition (1986). Dijo en ese momento: "Siempre pensé que sería bueno trabajar con él porque estaba muy impresionado con él como guitarrista en la escuela". [15] Frampton tocó en todas las pistas excepto en tres; [16] deberes de guitarra principal para " Day-In Day-Out ", " Time Will Crawl" y una versión de " Bang Bang " de Iggy Pop fueron hechas por Sid McGinnis , un miembro de la banda de David Letterman . [13] Por primera vez desde 1980's Scary Monsters (y Super Creeps) , Bowie tocó instrumentos en Además de cantar, [12] aportó teclados, sintetizador y guitarra rítmica en algunos temas, y tocó la guitarra solista en "New York's in Love" y " '87 and Cry". [9] [13] La banda trabajaba de 10 a. 8 pm Kızılçay recordó que Bowie era "muy disciplinado" durante las sesiones y "siempre" intentaba cosas nuevas. [17]

Bowie, Richards y Kızılçay grabaron pistas de acompañamiento en Mountain durante las dos primeras semanas, después de lo cual Alomar y Frampton volaron para hacer sobregrabaciones de guitarra. [11] Luego, las sesiones se trasladaron a Power Station, donde se agregaron cornos y coristas, con percusión adicional de Errol "Crusher" Bennett. [3] Según Richards, estos eran elementos que Bowie dijo que "solo se pueden conseguir en Nueva York". Con respecto a las contribuciones de Bennett, Richards recordó: "[Él] colocó todos sus 'bangers' y 'scrapers' en una mesa, que yo coloqué en cada extremo. Así que cada vez que se movía, los sonidos se balanceaban con él, creando algunos efectos espaciales extraños. ." [11]La mayoría de las voces de Bowie se tomaron de las voces de guía grabadas en Mountain, aunque algunas se rehicieron más tarde en Power Station. Richards explicó que la mayoría de las voces [de la guía] eran tan buenas y tenían tanta espontaneidad que terminaron en el disco". [11] " Never Let Me Down " fue una adición de último minuto al álbum, escrita y grabada en un día durante la última semana de mezclas en Power Station. [11] El actor Mickey Rourke también interpretó el rap de la mitad de la canción de "Shining Star (Makin' My Love)". Los dos se habían conocido en Londres, donde el actor residía mientras filmando A Prayer for the Dying (1987) y solicitó contribuir [3] .Se grabaron dos pistas que terminaron como caras B , " Julie " y " Girls ", la última de las cuales se consideró brevemente para su inclusión en Never Let Me Down a finales de 1986. [18]

Canciones

Quería la energía, la alta potencia y el sonido vanguardista de los años 80, pero también quería reflejar todo lo que he vivido y de lo que he sido fanático y en lo que he estado involucrado. [19 ]

—David Bowie sobre el sonido del álbum, 1987

La música de Never Let Me Down se ha caracterizado por ser pop rock , art rock y hard rock . [3] [20] [21] En ese momento, Bowie dijo que los estilos musicales reflejaban los diferentes estilos con los que escribió durante los años anteriores, y afirmó además que el sonido y el estilo recordaban a Scary Monsters y menos a sus predecesores inmediatos, [ 9] [22] llamándolo "un híbrido ecléctico de influencias de larga data y nostalgia personal". [11] En ese momento, un escritor de Canadian Pressconsideró el disco "una porción básica de rock de guitarra de alta energía", que representa una desviación de sus trabajos "aventureros" de finales de la década de 1970 y Let's Dance "con sabor a R&B " . [23] El biógrafo Paul Trynka dice que el disco contiene principalmente "música, letras y sonidos convencionales". [24]

Lado uno

La pista de apertura, "Day-In Day-Out", ofrece el comentario del artista sobre el tratamiento de las personas sin hogar en Los Ángeles. [3] El autor James E. Perone afirma que la canción es un buen ejemplo de la experimentación de Bowie con el género R&B. [25] "Time Will Crawl" se inspiró en el desastre de Chernobyl y en la idea de que alguien del propio vecindario podría ser responsable del fin del mundo. [15] [26] En comparación con " 1999 " de Prince , [25] Bowie dijo que su voz en la canción estaba en deuda con Neil Young .[9] Bowie llamó a "Beat of Your Drum" una canción de Lolita , una "reflexión sobre las jóvenes... '¡Cristo, solo tiene 14 años, pero la cárcel vale la pena!'" [ 14] El biógrafo Nicholas Pegg , quien llamó a la una de las mejores pistas del álbum, señaló que podría llamarse un "ancestro directo", tanto lírica como musicalmente, de " You Belong in Rock n' Roll "de Tin Machine (1991). [27] Perone encuentra que se asemeja a la locura del techno contemporáneo, al mismo tiempo que exhibe influencias del punk rock . [25]

La canción principal trata sobre la asistente personal de Bowie desde hace mucho tiempo, Coco Schwab. La referencia directa de la canción a ella actúa como contrapunto al resto de las canciones, que el artista consideró en su mayoría alegóricas. [22] Bowie atribuyó su interpretación vocal a John Lennon . [9] [25] Un crítico más tarde la llamó una de las "canciones más subestimadas" de Bowie. [21] "Zeroes", que Steve Pond de Rolling Stone calificó como la pista más alentadora y exitosa del álbum, [28]es un viaje de nostalgia. Bowie explicó: "¡Quería incluir todos los clichés de los 60 que se me ocurrieran! 'Parar y predicar y dejar entrar el amor', todas esas cosas. Espero que haya un trasfondo humorístico. Pero el subtexto es definitivamente que las trampas del rock no son lo que están hechos para ser". [9] Musicalmente, la pista presenta un sitar que recuerda el trabajo de George Harrison con los Beatles y hace referencia a las canciones anteriores de Bowie " Diamond Dogs " (1974) y " ' Heroes " (1977) en su música y título, respectivamente. [29]

Lado dos

Mickey Rourke en 2009
El actor Mickey Rourke (en la foto de 2009) interpretó el rap de la mitad de la canción en "Shining Star (Makin 'My Love)".

"Glass Spider" marca un regreso a la electrónica de la Trilogía de Berlín de Bowie de finales de la década de 1970 , así como a las influencias del folk psicodélico y el heavy metal . [25] Presenta una historia mitológica basada en un documental que Bowie había visto sobre las arañas viudas negras , que describe cómo colocan los esqueletos de sus presas en sus telarañas. Haciéndose eco de la pista de Diamond Dogs " Future Legend " (1974), pensó que la telaraña de Glass Spider sería un buen recinto para una gira de conciertos , dando así a la gira de apoyo su nombre y aderezo escénico. [3] [30]Bowie describió "Shining Star (Makin' My Love)" como una que "refleja situaciones de vuelta a la calle, y cómo las personas están tratando de unirse frente a tantos desastres y catástrofes, socialmente a su alrededor, sin saber nunca si van a sobrevivir ellos mismos. Lo único a lo que tienen que aferrarse es el uno al otro; aunque podría convertirse en algo terrible, es lo único que tienen. Es solo una pequeña canción de amor que sale de eso. ambiente." [14] Rechazó la idea de que su voz "alta y pequeña" (que atribuyó a Smokey Robinson) en la canción había un nuevo personaje, en cambio dijo que era justo lo que necesitaba la canción, ya que había probado la canción con su voz normal y no le gustó el resultado: "Eso nunca me molestó, cambiar las voces para adaptarlas a una canción. Tú puede hacer el tonto con eso". [9] "New York's in Love" es una pista de baile que Bowie describió como una canción sarcástica sobre la vanidad de las grandes ciudades. [14] [25] Pegg lo llamó más tarde "un fuerte contendiente para la  ... cuchara de madera " del álbum. [31]

" '87 & Cry" fue escrito como una declaración sobre la entonces primera ministra británica Margaret Thatcher , refiriéndose a la distinción entre el gobierno autoritario y los ciudadanos. [32] Bowie reconoció que la letra rayaba en lo surrealista, describiendo a las personas "comiéndose las energías de los demás para conseguir lo que querían". [14] "Too Dizzy" fue la primera canción que Bowie y Kızılçay escribieron juntos para el álbum y fue escrita en homenaje a la década de 1950 . El primero dijo, "un tema real de los años cincuenta era el amor o los celos, así que pensé en quedarme con los celos porque es mucho más interesante". [33] Bowie hizo una versión de "Bang Bang" de Iggy Pop,Never Let Me Down, ya que sintió que podría ser un éxito. [3] Para su versión, Bowie imitó al pop en su interpretación vocal, mientras que líricamente contiene temas presentes en otras pistas del álbum. [34] Perone compara la versión de Bowie con la obra de David Byrne de Talking Heads . [25]

Liberar

Es un pequeño título pomposo, ¿no? Visto fuera de contexto, es bastante abrasivo, pero en el contexto de la canción y las canciones del álbum, creo que es bastante irónico usarlo como título. Además, hay algo de vodevil en la portada. Los dos combinados son algo cómicos. [14]

—David Bowie sobre el título y la portada del álbum

EMI America Records lanzó "Day-In Day-Out" como sencillo principal del álbum el 23 de marzo de 1987, con "Julie" como cara B. [35] El sencillo funcionó decentemente tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., alcanzando los puestos 17 y 21, respectivamente. [36] El video musical de la canción , dirigido por Julien Temple , [36] contenía contenido controvertido y fue prohibido por algunas redes. [3] Una versión de la canción cantada en español, grabada para promocionar los primeros conciertos de Bowie en España durante el Glass Spider Tour, fue lanzada por primera vez en 2007 cuando se lanzó digitalmente el EP "Day-In Day-Out " . . [36]

Never Let Me Down siguió un mes después, el 20 de abril de 1987, [3] con el número de catálogo AMLS 3117 (LP) y CDP 7 46677 2 (CD) . [6] Fue lanzado en una variedad de formatos diferentes, y fue el primer disco de Bowie en presentar lanzamientos simultáneos en vinilo y CD . Ambos formatos tuvieron diferentes duraciones en el tiempo de ejecución, con cuatro pistas en el lanzamiento del CD hasta un minuto más. En Australia, el álbum apareció en vinilo azul y en Japón, se incluyó una versión vocal japonesa de la toma descartada "Girls". [37] La ​​portada fue diseñada por Mike Haggerty, quien diseñó las obras de arte para Let's Dance y Tonight., [38] y tomada por el fotógrafo Greg Gorman . [37] Bowie lo describió como un estilo de "vodevil". Representa al Bowie de cabello largo saltando a través de una pista de circo rodeado de elementos de las canciones del álbum, incluido un tambor, un rascacielos, una nube de "algodón de azúcar" y un ángel del video musical "Day-In Day-Out". [37]

Las ventas iniciales del álbum fueron fuertes, [39] alcanzando el número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , [40] pero cayeron decepcionantemente. [41] Bowie no estaba preocupado por el rendimiento relativamente pobre del álbum en las listas de éxitos y dijo: "Hice unos 20 álbumes durante mi carrera, y hasta ahora este es mi tercer mayor éxito de ventas. Así que no puedo estar tan decepcionado, todavía". , es una decepción que no haya sido tan optimista como debería ser  ... Pero realmente no me siento tan negativo al respecto. En lo que a mí respecta, es uno de los mejores álbumes que he hecho. hecho. Como he dicho, Never Let Down ha sido un gran éxito de ventas para mí. Así que estoy bastante feliz". [42]"Time Will Crawl" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en junio de 1987, respaldado por "Girls". [35] Se estancó en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el puesto 33. Bowie pregrabó una interpretación de la canción para el programa de televisión de la BBC Top of the Pops , aunque no se emitió en ese momento, ya que el sencillo cayó posteriormente. abajo de los gráficos. [26] El video musical que lo acompaña fue dirigido por Tim Pope y mostró una vista previa de algunas de las coreografías de la próxima gira. [26]

La canción principal fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en agosto de 1987, con "'87 and Cry" como cara B. [35] Alcanzó el puesto 34 en el Reino Unido y el 7 en los EE. UU. El video musical que lo acompaña fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino y Bowie lo describió como "experimental". [43] "Shining Star" fue una de las primeras elecciones de Bowie para ser un sencillo, pero la idea fue rechazada por EMI. [42] Un remix de 12" de la canción estuvo disponible en iTunes cuando el EP "Never Let Me Down" fue lanzado digitalmente en 2007. [44] EMI consideró brevemente "Too Dizzy" para su lanzamiento como cuarto sencillo, en lugar de aparecer como un lanzamiento promocional en los EE. UU. [33]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisiones iniciales
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Espejo de registro[45]
Grandes éxitos4/10 [46]
La voz del puebloC+ [47]

Las críticas contemporáneas del álbum fueron mixtas. En Trouser Press , Ira Robbins escribió, "aunque esta salida casual de rock fuerte... parece a primera vista descuidada y ligera, el primer lado es bastante bueno, ofrece letras provocativas de la cultura pop entregadas con entusiasmo y entusiasmo en la primera toma". respaldo despreocupado". [48] ​​Tim O'Connor de The Canadian Press elogió Never Let Me Down como una mejora sobre el "desastre desenfocado" Tonight , encontrando que los estilos musicales "le quedan bien" y concluyó: "No es un álbum tan deslumbrante o poderoso". que establecerá cualquier estilo, pero es bueno escuchar a Bowie pateando los atascos de nuevo". [23] En cartelera, Steve Gett elogió el disco como "sin duda" el mejor trabajo de Bowie hasta ese momento, destacando "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl", la canción principal y "Shining Star", [49] otro crítico lo llamó "un bienvenido regreso a la forma para el siempre ambicioso Bowie", [50] y la edición retrospectiva del año de la revista lo llamó "posiblemente el lanzamiento más subestimado del año" y consideró el álbum como una "Elección de la crítica" para el año. [51]

Otras críticas fueron más negativas. Chris William de Los Angeles Times criticó principalmente la falta de innovación y encontró elementos de toda la carrera de Bowie. Afirmó además que ninguna de las pistas se encuentra entre las mejores de Bowie, llamando a "Day-In Day-Out" "el sencillo más inútil de la carrera de Bowie", y finalmente esperaba más del artista. [52] En Smash Hits , Tom Hibbert consideró el álbum aburrido y lleno de "mermeladas de estudio artificiales", elogiando únicamente a "Bang Bang". [46] Glenn O'Brien de la revista Spin calificó el álbum como "un trabajo inspirado y brillantemente elaborado. Está cargado de un espíritu positivo que hace que el arte sea alimento para el alma;pero dos años después, un crítico diferente de la misma revista lo calificó de "decepcionante". [54] Steve Pond de Rolling Stone calificó el trabajo como un "pastiche extraño y despreocupado de elementos de todos los Bowies anteriores", "fuera de foco" y posiblemente "el álbum de Bowie más ruidoso y descuidado de todos los tiempos... Ser ruidoso y descuidado no es No es necesariamente algo malo, pero es triste decir que Never Let Me Down también es un desastre". [28] En su reseña para The New York Times , Jon Pareles también reconoció elementos de los trabajos anteriores de Bowie en Never Let Me Down y sintió que era la "declaración más seria" de Bowie. desde Scary Monsters . [55] En Creem , Roy Tarkin sintió que el álbum representaba un punto bajo creativo para Bowie debido a la mala ejecución. Tarkin terminó su reseña diciendo: "Supongo que se podría decir que Never Let Me Down hizo exactamente eso; me defraudó". [56]

gira

Una imagen de un escenario con una araña gigante luminiscente sobre su cabeza, su cuerpo brillando en verde, su cabeza brillando en rojo y sus piernas brillando en azul. Debajo de la araña, se pueden ver diminutas formas humanas en el escenario.
Bowie (abajo al centro) en el escenario de Berlín en apoyo de Never Let Me Down

Para apoyar el álbum, Bowie se embarcó en el Glass Spider Tour, que comenzó el 30 de mayo de 1987 y finalizó el 28 de noviembre del mismo año. [57] A principios de año, Bowie dijo: "Voy a hacer algo en el escenario este año, por lo que estoy increíblemente emocionado, porque voy a correr el riesgo otra vez", pero cuando se le presionó para obtener más detalles, dijo: se negó a renunciar a ninguno y dijo: "Haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes". [22]

Bowie interpretó varias de las canciones del álbum durante una gira de prensa que precedió a su altamente teatral Glass Spider Tour, que se presentó ante una audiencia combinada de hasta seis millones de fanáticos. [58] Bowie quería producir un espectáculo en vivo que continuara donde lo dejó su abortado Diamond Dogs Tour de 1974. [59] Aunque se consideró económicamente exitosa y con mucha asistencia, [60] la gira en sí fue criticada por la crítica. [10] Bowie diseñó sus próximas giras específicamente para evitar los problemas por los que se criticó la gira Glass Spider al evitar presentaciones teatrales demasiado teatrales y centrarse en su música. [61] [62] [63] Sin embargo, ninguna canción deNever Let Me Down se realizó en cualquiera de las giras de Bowie después de 1987. [3]

Eventos posteriores

Al finalizar el Glass Spider Tour, Bowie comenzó a reevaluar dónde estaba en su carrera. [64] La gira le pasó factura y le resultó difícil mantener el estilo de vida de estrella de rock del estadio. [65] Debido a la mala recepción crítica del álbum y la gira, decidió rejuvenecerse creativa y artísticamente, formando la banda de rock Tin Machine con el guitarrista Reeves Gabrels, a quien conoció durante la gira, [66] creando una sociedad que duró el resto de la década de 1990. [67] [68] Bowie también cortó efectivamente lazos con Alomar, [65] colaborador desde Young Americans de 1975 , aunque el guitarrista tocó más tarde en 1995.Outside Tour y en algunas pistas para Outside (1995), Heathen (2002) y Reality (2003). [69]

Ahora escucho Never Let Me Down y desearía haber sido [menos indiferente a su producción], porque había algunas buenas canciones, pero me dejé llevar y se volvió muy suave musicalmente; que no era la forma en que lo habría hecho si hubiera estado más involucrado. [70]

—David Bowie, 1993

Aunque inicialmente estaba orgulloso del producto terminado, las opiniones de Bowie sobre Never Let Me Down se agriaron con el paso de los años. En 1993, comentó que desempeñó el papel de músico de sesión en el estudio y permitió que otros tomaran el control de la producción y los arreglos en lugar de involucrarse más él mismo, lo que resultó en un producto final que consideró "una amarga decepción". [71] Cuando se lanzó su sitio web personal BowieNet en 1998, Never Let Me Down fue el único álbum de estudio del artista excluido de la biografía oficial de su carrera en el sitio. [71] Tres años antes, reconoció Never Let Me Down como su "nadir": [72]

Fue un álbum horrible. He llegado a un punto en el que ya no me juzgo mucho a mí mismo. Saco lo que hago, ya sea en artes visuales o en música porque sé que todo lo que hago es realmente sincero. Aunque sea un fracaso artísticamente, no me molesta de la misma manera que me molesta Never Let Me Down . Realmente no debería haberme molestado en ir al estudio para grabarlo. [risas] De hecho, cuando lo juego, me pregunto si lo hice a veces.

Legado

Calificaciones profesionales
Revisiones retrospectivas
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[21]
Enciclopedia de Música Popular[73]
musica sabueso rock¡guau! [74]
Horca5,8/10 [75]
La guía de álbumes de Rolling Stone[76]

En décadas posteriores, Never Let Me Down generalmente se considera uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. [37] Varios hicieron comparaciones desfavorables con Tonight . El crítico Charles Shaar Murray le dijo al periodista Dylan Jones en la década de 2010 que pensaba que Never Let Me Down era "simplemente horrible" en comparación con Tonight , un disco "de relleno elegante sin centro". [77] En The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield escribió: " Esta noche fue un rapidito caro lleno de versiones poco convincentes, mientras que Never Let Me Down empeoró aún más las cosas con los originales". [76] El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, calificó a Never Let Me Down como "mucho más interesante" pero "no tan consistente" como Tonight . [21] Al revisar la remasterización del álbum de 2018, O'Leary resumió: "A pesar de todos sus defectos, Never Let Me Down tiene una unidad: el álbum tiene una sensación de pieza de época algo encantadora ahora. Es uno de los más tiempo- discos estampados de '1987' que se hayan hecho". [75] Mirando hacia atrás en 2019, Patrick Moran de Ultimate Classic Rock consideró que Never Let Me Down estaba "lejos de ser el punto más bajo" de los álbumes lanzados entre Let', aunque sigue siendo uno de sus peores. Al llamarlo "una mezcla no digerida de ideas, firmas de tiempo y ritmos que nunca terminan de unirse", Moran concluyó: " Never Let Me Down puede presumir de un puñado de pistas que son una mezcla creíble de lo comercial y lo experimental, una característica que tiene siempre ha sido el pilar del mejor trabajo de Bowie". [78]

Muchos comentaristas están de acuerdo en que las malas decisiones de producción del álbum estropearon lo que consideraban una buena composición. [15] [77] En 2018, Chris Ingalls de PopMatters nombró a "Time Will Crawl" y "Zeroes" entre los afectados por la producción "provocadora de dolor de cabeza [y] repleta de chillones". [79] El autor Marc Spitz señaló "Day-In Day-Out", " ' 87 and Cry", "New York's in Love" y "Time Will Crawl" como pistas que se ven obstaculizadas por una producción deficiente. [15] Perone sostiene que la producción de "Zeroes" y "Beat of Your Drum" hace que las pistas suenen demasiado como otro pop contemporáneo de la época " destaca "Zeroes", la canción principal, "Glass Spider" y particularmente "Time Will Crawl" como canciones destacadas, encontrando la actitud desdeñosa inicial de Bowie hacia el proyecto "irritante" al considerar la "fuerza" de estas pistas. [16] El periodista Sean Doyle, editor del sitio web The Worst Albums Ever , afirmó de manera similar que Never Let Me Down está "producido hasta la muerte": "La extravagante producción choca fuertemente con las letras del álbum, a menudo de mentalidad social, tanto que se convierten en totalmente impertinente y poco sincero". [77]

Los biógrafos de Bowie le han dado a Never Let Me Down evaluaciones mixtas, pero la mayoría lo considera mejor que Tonight . [16] Buckley dice que Never Let Me Down es más centrado y coherente que su predecesor, pero descubre que sufre de sobreproducción. [80] De manera similar, O'Leary lo llama "el disco que suena más feo" de Bowie desde Diamond Dogs , señalando que Bowie produjo ambos discos con la intención de "probarse a sí mismo", lo que fracasó. [3] Trynka afirma que el disco está "desprovisto de inspiración", pero está de acuerdo en que "no es ni tan bueno ni tan malo como Tonight ". [81] En una declaración similar,Never Let Me Down como "no un álbum terrible", sino "otro perezoso" después de Tonight y Labyrinth . [15] Perone, igualmente, la considera mejor y más atrevida artísticamente que Tonight y escribe que logra "un mejor equilibrio entre trabajar en canciones pop y canciones desafiantes". Sin embargo, reconoce que su producción anticuada es su mayor defecto. [25] Al igual que Perone, Pegg afirma que Never Let Me Down no es "el mejor momento de Bowie, pero de ninguna manera el peor". Argumenta que parece más un álbum de David Bowie que cualquiera de sus dos predecesores. [82] Cristóbal Sandfordlo describe como "un trabajo mal construido" que carecía de innovación, [40] mientras que Thompson atribuye el fracaso del álbum a que estaba "brutalmente fuera de sincronía" con la música contemporánea de la época. [dieciséis]

En una retrospectiva de 2016 que clasificó los 26 álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Never Let Me Down en último lugar, afirmando: "No hay mayor decepción en el catálogo de Bowie que el punto más bajo de lo que luego llamó su 'años de Phil Collins'", señalando "mala idea tras mala idea". [83] Los escritores de Consequence of Sound clasificaron el álbum número 21 (de 28, incluidos los dos discos de Tin Machine) en su lista de 2018, argumentando que tanto él como Tonight deben reevaluarse, ya que "los esfuerzos más débiles de Bowie son aún mejores". que la mayoría". [38]

Reediciones

"Too Dizzy" se eliminó de las reediciones posteriores de Never Let Me Down a pedido de Bowie, supuestamente porque era su pista menos favorita del álbum. Con respecto a su eliminación, Pegg escribe: "Su eliminación de Never Let Me Down lo ha convertido en un artículo de coleccionista de los últimos días, pero pocos se sentirán impulsados ​​​​a buscarlo". [33] Virgin Records (CDVUS 98) relanzó el álbum en el Reino Unido en CD con tres bonus tracks. [6]

EMI lanzó la segunda reedición en 1999 con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits pero sin pistas extra, y también sin "Too Dizzy". Una reedición japonesa del álbum en 2007, basada en la reedición de EMI de 1999, incluyó "Too Dizzy" en la lista de canciones, aunque la canción en sí no aparece en el CD. [84]

En 2009, el álbum fue reeditado en formato SHM-CD , con la misma lista de canciones que el de 2007. [85] En 2018, el álbum fue remasterizado por Parlophone y lanzado en CD, LP y digitalmente como parte de la caja Loving the Alien (1983–1988) ; en febrero del año siguiente se emitió un lanzamiento independiente del álbum en los tres formatos mencionados. [86]

Listado de canciones

Este fue el primer álbum de Bowie en tener canciones de diferente duración en el lanzamiento de vinilo que en el casete y el CD, y casi todas las canciones que aparecen en el último tienen una duración más larga que en el primero. [87]

Edición LP

Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique.

Lado uno
No.Títuloescritor(es)Longitud
1." Día tras día " 4:38
2." El tiempo se arrastrará " 4:18
3."Golpe de tu tambor" 4:32
4." Nunca me defraudes "Bowie, Carlos Alomar4:03
5."ceros" 5:46
Lado dos
No.Títuloescritor(es)Longitud
1."Araña de cristal" 4:56
2."Estrella brillante (haciendo mi amor)" 4:05
3."Nueva York está enamorada" 3:55
4." '87 y Llorar" 3:53
5."Demasiado mareado"Bowie, Erdal Kızılçay3:58
6." Bang bang "Iggy PopIván Kral4:02
Largo total:48:06

Edición de CD

Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique.

No.Títuloescritor(es)Longitud
1."Día tras día" 5:35
2."El tiempo se arrastrará" 4:18
3."Golpe de tu tambor" 5:03
4."Nunca me decepciones"Bowie, Alomar4:03
5."ceros" 5:46
6."Araña de cristal" 5:30
7."Estrella brillante (haciendo mi amor)" 5:04
8."Nueva York está enamorada" 4:32
9." '87 y Llorar" 4:18
10"Demasiado mareado"Bowie, Kizilçay3:58
11"Bang bang"Pop, Kral4:28
Largo total:53:07

Personal

Adaptado de las notas de Never Let Me Down . [88]

Producción

Gráficos

Ventas y certificaciones

Certificaciones de ventas para Never Let Me Down
Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Australia — 40.000 [111]
Canadá ( Música Canadá ) [112] Platino 100.000 ^
Francia ( SNEP ) [113] Oro 100,000 *
Italia — 100.000 [114]
Reino Unido ( BPI ) [115] Oro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [116] Oro 500.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.

Nunca me defraudes 2018

Nunca me defraudes 2018
Un hombre rodeado de varios objetos.
Álbum de estudio ( regrabación ) de
David Bowie
Liberado12 de octubre de 2018 (2018-10-12)
Grabado
  • 1986 (grabaciones originales)
  • Enero-marzo de 2018 (nueva instrumentación)
EstudioDama eléctrica (Nueva York)
Género
Longitud50 : 56
Etiquetaparlofono
Productor
Cronología de David Bowie
Bienvenido al apagón (Live London '78)
(2018) 		Nunca me defraudes 2018
(2018) 		Amar al extraterrestre (1983-1988)
(2018)
Sencillos de Never Let Me Down 2018
  1. Lanzamiento de "Zeroes (versión 2018)"
    : 19 de julio de 2018

Bowie consideró la idea de volver a grabar pistas de Never Let Me Down casi inmediatamente después de conocer a Gabrels a fines de la década de 1980, pero el guitarrista lo convenció de que no lo hiciera. [117] Bowie lo contempló más tarde en la década de 1990 y nuevamente en 2008, [118] cuando hizo que el ingeniero Mario J. McNulty remezclara "Time Will Crawl" para la colección de favoritos autoseleccionados, iSelect . [119] La misma mezcla se incluyó más tarde en la compilación que abarca toda su carrera, Nothing Has Changed (2014). [120] En ese momento, Bowie había dicho: "Oh, para rehacer el resto de ese álbum". [121] En 2018, dos años después de la muerte de Bowie , elEl sello Parlophone hizo realidad la idea del artista. A principios de ese año, músicos como Gabrels, David Torn , Sterling Campbell , Tim Lefebvre , Nico Muhly y Laurie Anderson comenzaron a grabar en los estudios Electric Lady de Nueva York de enero a marzo. [121] [122] De estos músicos, Torn, Campbell, Lefebvre y Gabrels fueron seleccionados por Bowie antes de morir para participar en el proyecto. [123] En julio de 2018, se anunció que una nueva versión del álbum, titulada Never Let Me Down 2018, se estrenaría en octubre de ese año. El álbum incluye "obras de arte recién 'remezcladas'", imágenes inéditas de la sesión de fotos del álbum original, y se lanzó como parte de la caja de 2018 Loving the Alien (1983-1988) . [124]

McNulty usó la experiencia de hacer el remix de "Time Will Crawl" para influir en su enfoque para producir esta versión del álbum. Recibió las cintas maestras del sello [125] y "conservó todas las voces de Bowie", algunas de las guitarras acústicas originales y "cualquier cosa distintiva" de la canción, [122] como la guitarra rítmica de Alomar en "Never Let Me Down". y el sitar de Frampton en "Zeroes". [125] Envió mezclas aproximadas, llamadas " stems ", a cada músico como línea de base junto con ideas de lo que deberían grabar. Cada músico grabó sus partes por separado, y normalmente no estaban juntos en el estudio,[123]

Para "Day-In Day-Out", McNulty descubrió que Bowie había grabado los Borneo Horns tocando en vivo, pero en algún momento los había reemplazado con cuernos sintetizados. McNulty restauró las trompetas en vivo en la nueva versión, que tiene "un pie en el pasado y otro en el presente", diciendo que "fue difícil. La mayoría de las letras son bastante oscuras, pero todo lo demás es casi edificante  ... Solo pensé: 'Tiene sentido hacer algo brillante'". [125]Para "New York's in Love", Gabrels quería que la nueva grabación reflejara el cambio en Nueva York y dijo que "[la ciudad] ya no se trata realmente de blues. Es más multicultural... Quería reflejar ese cambio con lo que Sí [toqué]... Le dije a Mario: 'Pon esa canción y déjame ver qué pasa'... Hice un solo durante toda la canción e intenté cosas diferentes, y reaccioné a lo que estaba pasando. Cuando el terminó la canción, Mario me miró y dijo: 'Bueno, ese ya está hecho'. [risas]". [123]

McNulty reemplazó muchas partes del sintetizador a lo largo del álbum con cuerdas y dijo: "Había muchos sintetizadores aleatorios del departamento de Labyrinth al acecho en el fondo. Estaba bastante seguro de que podía hacer mucho de ese trabajo con cuerdas". [125] Anderson reemplazó a Rourke para el remix de "Shining Star". A O'Leary no le gustó su apariencia, encontrándola "intrigante en teoría" pero pobre en ejecución. [3] Con respecto a la canción, McNulty declaró: "La programación [original] es un desastre y el rap sale de la nada. Solo estaba tratando de encontrar los elementos adecuados para encajar en la canción. Afortunadamente, sé que David y Laurie Anderson eran buenos". amigos y ella dijo que sí a esto [grabar nuevas voces para la canción] y fue realmente genial de su parte".Los músicos originales Alomar y Kızılçay no formaron parte de la reproducción. Alomar aprobó los cambios, pero Kızılçay no estaba contento con los nuevos arreglos y, como resultado, amenazó con demandar. [125]

El lanzamiento de la caja fue precedido por el lanzamiento digital del sencillo "Zeroes (2018) (Radio Edit)" en julio de 2018, [126] y un sencillo físico de 7" en septiembre de 2018, respaldado con una edición de radio del 2018 versión de "Beat of Your Drum". [127]

Recepción

Los críticos generalmente han considerado Never Let Me Down 2018 como una mejora con respecto al álbum original. Al revisar Loving the Alien , O'Leary le dio a 2018 un 6.7 sobre 10. Sin embargo, debido a que la voz de Bowie se mantuvo igual, lo que denominó "actuaciones exageradas para garantizar que Bowie se destacara en las mezclas de atascos de tráfico". descubrió que los nuevos arreglos y las viejas voces no siempre coincidían, destacando "Beat of Your Drum" y "Zeroes". Por el contrario, elogió las nuevas versiones de "Day-In Day-Out" y "Glass Spider". En general, O'Leary consideró que Never Let Me Down 2018 era "una curiosidad interesante" y dijo que "la nueva versión no mejora Never Let Me Down".tanto como honra la frustración general del original". [75] Escribiendo para Record Collector , Daryl Easlea elogió el álbum reelaborado. Encontró la nueva producción de "Time Will Crawl" y "Beat of Your Drum". mejoras drásticas que las hacen emerger como "canciones pop bien escritas", mientras que "Zeroes" se convirtió en "una de las mejores canciones directas de Bowie". Concluyó que "la versión 2018 del álbum, con la reproducción y sobregrabaciones, carece de grandilocuencia y se pueden encontrar algunos momentos verdaderamente encantadores", pero expresó su decepción con el reemplazo de Rourke en "Shining Star". [128 ]

Ingalls declaró: " Never Let Me Down 2018 contribuye en gran medida a rescatar esas canciones de 1987, con una sensibilidad del siglo XXI que elimina la estética exagerada de esas grabaciones originales". [79] Además, elogió la versión de 2018 por ayudar al álbum a "respirar mucho más fácilmente". En última instancia, si bien el disco aún no alcanza la calidad del mejor trabajo de Bowie, Ingalls sintió que todos los involucrados en la nueva versión "hacen el trabajo de terrateniente aquí". [79] De manera similar, Michael Rippman consideró Never Let Me Down 2018 como la "joya de la corona" de la caja ambientada en Consequence of Sound . [129] Langdon Hickman de agudosescribió que con la versión de 2018, el álbum "ya no se siente como un paso en falso evidente en su canon", sino que da vida a la visión original de Bowie, sonando más cerca de su trabajo Tin Machine. En lugar de estar en la parte inferior, la nueva versión "logra ajustarse a [el] nivel medio" de su catálogo. [20] Erlewine, por otro lado, fue más negativo, escribiendo que "el nuevo Never Let Me Down no es ni pez ni gallina: no es lo suficientemente radical como para ser un disco reimaginado, su núcleo sigue siendo el mismo, y sin su período ornamental. siento, parece atrapado fuera del tiempo". [130]

Listado de canciones

Listado de canciones de Never Let Me Down 2018
No.Títuloescritor(es)Longitud
1."Día tras día" 5:26
2."El tiempo se arrastrará" 4:26
3."Golpe de tu tambor" 5:27
4."Nunca me decepciones"Bowie, Alomar4:26
5."ceros" 5:06
6."Araña de cristal" 6:53
7."Shining Star (Makin' My Love)" (con Laurie Anderson ) 5:32
8."Nueva York está enamorada" 4:33
9." '87 y Llorar" 4:25
10"Bang bang"Pop, Kral4:42
Largo total:50:56

Personal

Adaptado de las notas de la portada de Loving the Alien (1983–1988) : [18]

Producción

músicos adicionales

  • Reeves Gabrels  – guitarra
  • David Torn  – guitarra
  • Tim Lefebvre  - bajo
  • Sterling Campbell  - batería
  • Steven Wolf  - batería, bajo
  • Laurie Anderson  - palabra hablada ("Shining Star (Makin 'My Love)")
  • Mario J. McNulty – percusión
  • Nico Muhly  - arreglos de cuerdas ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Rob Moose  - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Laura Lutzke - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Nadia Sirota  - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Gabriel Cabezas - violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Gregor Kitzis - arreglos de cuerdas ("Time Will Crawl")
  • Krista Bennion Feeney - violín ("El tiempo se arrastrará")
  • Robert Chausow - violín ("El tiempo se arrastrará")
  • Martha Mooke - violín ("El tiempo se arrastrará")
  • Matthew Goeke - violonchelo ("El tiempo se arrastrará")

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Fuentes

Enlaces externos

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