Rey Nat Cole

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Rey Nat Cole
Cole en 1959
Cole en 1959
Información de contexto
Nombre de nacimientoNathaniel Adams Coles
Nacido(1919-03-17)17 de marzo de 1919
Montgomery, Alabama , EE. UU.
Fallecido15 de febrero de 1965 (1965-02-15)(45 años)
Santa Mónica, California , EE. UU.
géneros
ocupación(es)
  • Cantante
  • pianista
  • actor
instrumento(s)
  • Voz
  • piano
Años activos1934-1965
Etiquetas

Nathaniel Adams Coles (17 de marzo de 1919 - 15 de febrero de 1965), conocido profesionalmente como Nat King Cole , fue un cantante, pianista de jazz y actor estadounidense. La carrera de Cole como vocalista de jazz y pop comenzó a fines de la década de 1930 y abarcó casi tres décadas en las que encontró el éxito y grabó más de 100 canciones que se convirtieron en éxitos en las listas de éxitos. Recibió numerosos elogios, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1960) y un Globo de Oro por Logros Especiales . [1] A título póstumo, Cole recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award (1990), junto con el premio Sammy Cahn Lifetime Achievement Award (1992) y ha sido incluido en elSalón de la Fama del Rock and Roll (2000) y Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues (2020).

Cole comenzó su carrera como pianista de jazz a fines de la década de 1930, donde formó The King Cole Trio, que se convirtió en el grupo más vendido (y el único acto negro) en Capitol Records en la década de 1940. Su trío fue el modelo para los pequeños conjuntos de jazz que siguieron. A partir de 1950 hizo la transición para convertirse en un cantante solista anunciado como Nat King Cole. A pesar de lograr el éxito general, durante su carrera enfrentó una intensa discriminación racial . Si bien no es una figura pública importante en el movimiento de derechos civiles , Cole fue miembro de su rama local de la NAACP y participó en la Marcha de 1963 en Washington.. Actuó regularmente para organizaciones de derechos civiles. De 1956 a 1957, presentó la serie de variedades de NBC The Nat King Cole Show , que se convirtió en el primer programa de televisión de transmisión nacional presentado por un afroamericano.

Algunos de sus sencillos más notables incluyen " Unforgettable ", " Smile ", " LOVE ", " Let There Be Love ", " Mona Lisa ", " Autumn Leaves ", " Stardust ", " Straighten Up and Fly Right ", " The Muy Pensado en Ti ”, “ Por Razones Sentimentales ”, “ Abrazable Tú ” y “ Casi Como Estar Enamorado ”. Es conocido por su álbum navideño The Magic of Christmas (1960) que incluía " The Christmas Song ";como uno de los mejores álbumes navideños de todos los tiempos. [2] Fue el padre de la cantante Natalie Cole (1950-2015), quien hizo una versión de las canciones de su padre en el álbum de 1991 Unforgettable... with Love .

Biografía

Primeros años

Nathaniel Adams Coles nació en Montgomery, Alabama , el 17 de marzo de 1919. [3] Tenía tres hermanos: Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001) y Freddy (1931–2020), [4] y una media hermana, Joyce Coles. [5] Cada uno de los hermanos Coles persiguió carreras en la música. [5] Cuando Cole tenía cuatro años, la familia se mudó a Chicago, Illinois , donde su padre, Edward Coles, se convirtió en ministro bautista . [6]

Cole aprendió a tocar el órgano de su madre, Perlina Coles, la organista de la iglesia. [7] Su primera actuación fue " Yes! We Have No Bananas " a la edad de cuatro años. [8] Comenzó con lecciones formales de piano a los 12 años, [9] aprendiendo jazz , gospel y música clásica "desde Johann Sebastian Bach hasta Sergei Rachmaninoff ". [10] Cuando era joven, se unió a la banda " Bud Billiken Club " de los repartidores de noticias para The Chicago Defender . [11]

La familia Cole se mudó al vecindario de Bronzeville en Chicago, [12] donde asistió a la escuela secundaria Wendell Phillips Academy , [13] la escuela a la que Sam Cooke asistió unos años más tarde. [14] Participó en el programa de música de Walter Dyett en DuSable High School . [15] Salía a escondidas de la casa para visitar clubes y se sentaba afuera para escuchar a Louis Armstrong , Earl Hines y Jimmie Noone . [dieciséis]

Carrera temprana

Nat King Cole, Paramount Theatre, Nueva York, noviembre de 1946

Cuando tenía 15 años, Cole abandonó la escuela secundaria para seguir una carrera musical. Después de que su hermano Eddie, un bajista, regresara a casa de una gira con Noble Sissle , formaron un sexteto y grabaron dos sencillos para Decca en 1936 como Eddie Cole's Swingsters. Actuaron en una reposición del musical Shuffle Along . Nat Cole se fue de gira con el musical. En 1937 se casó con Nadine Robinson, quien era miembro del elenco. Después de que terminó el programa en Los Ángeles, Cole y Nadine se establecieron allí mientras él buscaba trabajo. Dirigió una gran banda y encontró trabajo tocando el piano en clubes nocturnos. Cuando el dueño de un club le pidió que formara una banda, contrató al bajista Wesley Prince y al guitarrista Oscar Moore.. Se llamaban a sí mismos King Cole Swingsters por la canción infantil en la que " Old King Cole era un alma alegre ". Cambiaron su nombre a King Cole Trio antes de hacer transcripciones de radio y grabar para sellos pequeños. [17]

Cole grabó " Sweet Lorraine " en 1940 y se convirtió en su primer éxito. [18] Según la leyenda, su carrera como vocalista comenzó cuando un cliente borracho de un bar le exigió que cantara la canción. Cole dijo que esta historia inventada sonaba bien, así que no la discutió. Una noche, un cliente le pidió que cantara, pero como era una canción que Cole no conocía, cantó "Sweet Lorraine". Cuando la gente escuchó el talento vocal de Cole, solicitaron más canciones vocales y él accedió. [19]

1940

En 1941, el trío grabó "Eso no está bien" para Decca, seguido al año siguiente por "Todo para ti" para Excelsior . [17] Grabaron " I'm Lost ", una canción escrita por Otis René , el dueño de Excelsior. [20]

Empecé para convertirme en pianista de jazz; mientras tanto comencé a cantar y canté como me sentía y así fue como salió.

—  Nat King Cole, entrevista de Voice of America, c.1956. [21] [22]

Cole apareció en los primeros conciertos de Jazz at the Philharmonic en 1944. Fue acreditado en Mercury como "Shorty Nadine", un derivado del nombre de su esposa, porque tenía un contrato exclusivo con Capitol [23] desde que firmó con el sello el año anterior. . Grabó con Illinois Jacquet y Lester Young . [18]

King Cole Trio Time en NBC con Cole al piano, Oscar Moore a la guitarra y Johnny Miller al contrabajo, 1947

En 1946, el trío transmitió King Cole Trio Time , un programa de radio de 15 minutos. Este fue el primer programa de radio presentado por un músico negro. Entre 1946 y 1948, el trío grabó transcripciones de radio para Capitol Records Transcription Service. [24] [25] Actuaron en los programas de radio Swing Soiree , Old Gold , The Chesterfield Supper Club , Kraft Music Hall y The Orson Welles Almanac . [26] [27]

Cole comenzó a grabar e interpretar material orientado al pop en el que a menudo lo acompañaba una orquesta de cuerdas . Su estatura como estrella popular fue cimentada por éxitos como "All for You" (1943), " The Christmas Song " (1947), [28] " (Get Your Kicks on) Route 66 ", " (I Love You) For Sentimental Reasons " (1946), " There! I've Said It Again " (1947), " Nature Boy " (1948), " Frosty The Snowman ", " Mona Lisa " (canción No. 1 de 1950), " Orange Coloured Sky " (1950), " Too Young " (la canción No. 1 de 1951).

1950

El 7 de junio de 1953, Cole actuó para el noveno concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Chicago, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. Ese día se presentaron Roy Brown y su orquesta, Shorty Rogers , Earl Bostic , Don Tosti y su Jazzmen mexicanos, y Louis Armstrong y sus All Stars con Velma Middleton . [30] [31]

El 5 de noviembre de 1956, The Nat 'King' Cole Show debutó en NBC. El programa de variedades fue uno de los primeros presentados por un afroamericano. [32] El programa comenzó con una duración de quince minutos, pero se aumentó a media hora en julio de 1957. Rheingold Beer era un patrocinador regional, pero nunca se encontró un patrocinador nacional. El programa estaba en problemas financieros a pesar de los esfuerzos de NBC, Harry Belafonte , Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Eartha Kitt , Frankie Laine , Peggy Lee y Mel Tormé . [33] Cole decidió terminar el programa. El último episodio se emitió el 17 de diciembre de 1957.[34] Al comentar sobre la falta de patrocinio, Cole dijo poco después de su desaparición: " Madison Avenue tiene miedo a la oscuridad". [35] [36]

A lo largo de la década de 1950, Cole continuó grabando éxitos que vendieron millones en todo el mundo, como " Smile ", " Pretend ", " A Blossom Fell " y "If I May". Sus éxitos pop fueron colaboraciones con Nelson Riddle , [21] Gordon Jenkins y Ralph Carmichael . Riddle arregló varios de los álbumes de Cole de la década de 1950, incluido Nat King Cole Sings for Two in Love (1953), su primer LP de 10 pulgadas. En 1955, " Darling, Je Vous Aime Beaucoup " alcanzó el número 7 en la lista de Billboard . Love Is the Thing llegó al número uno en abril de 1957 y siguió siendo su único álbum número uno.

En 1959, recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de un artista "Top 40" por "Midnight Flyer". [37]

Edificio Capitol Records , conocido como "La casa que construyó Nat" en Vine St.

En 1958, Cole viajó a La Habana, Cuba, para grabar Cole Español , un álbum cantado íntegramente en español. Fue tan popular en América Latina y Estados Unidos que le siguieron dos álbumes más en español: A Mis Amigos (1959) y More Cole Español (1962).

Después del cambio en los gustos musicales, las baladas de Cole atrajeron poco a los oyentes jóvenes, a pesar de un exitoso intento de rock and roll con " Send for Me ", [21] que alcanzó el puesto número 6 en la lista de éxitos. Al igual que Dean Martin , Frank Sinatra y Tony Bennett , descubrió que la lista de éxitos había sido ocupada por actos orientados a la juventud.

1960

En 1960, el antiguo colaborador de Cole, Nelson Riddle, dejó Capitol para unirse a Reprise Records , que fue establecida por Frank Sinatra. Riddle y Cole grabaron un último álbum de éxito, Wild Is Love , con letras de Ray Rasch y Dotty Wayne. Más tarde, Cole reformuló el álbum conceptual en un espectáculo Off-Broadway , I'm with You .

Sin embargo, Cole grabó varios sencillos exitosos durante la década de 1960, incluido "Let There Be Love" con George Shearing en 1961, el éxito con sabor a country " Ramblin 'Rose " en agosto de 1962 (alcanzando el número 2 en la lista Pop), " Dear Lonely Hearts " (No. 13), " That Sunday, That Summer " (No. 12) y " Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer " [21] (su último éxito entre los diez primeros, alcanzando el número 6 en el Pop cuadro). Actuó en muchos cortometrajes, comedias de situación y programas de televisión e interpretó a WC Handy en la película St. Louis Blues (1958). Apareció en The Nat King Cole Story , China Gate ,La gardenia azul (1953).

En enero de 1964, Cole hizo una de sus últimas apariciones en televisión, en The Jack Benny Program . Fue presentado como "el mejor amigo que una canción haya tenido" y cantó " When I Fall in Love ". Cat Ballou (1965), su última película, se estrenó varios meses después de su muerte.

Anteriormente, el cambio de Cole al pop tradicional llevó a algunos críticos y fanáticos del jazz a acusarlo de venderse, pero nunca abandonó sus raíces jazzísticas; Todavía en 1956 grabó un álbum de jazz, After Midnight , y muchos de sus álbumes posteriores están fundamentalmente basados ​​​​en el jazz, con música para big band sin cuerdas, aunque los arreglos se centran principalmente en las voces en lugar de las pistas instrumentales.

Cole tuvo uno de sus últimos grandes éxitos en 1963, dos años antes de su muerte, con " That Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer ", que alcanzó el número 6 en la lista Pop. " Unforgettable " volvió a hacerse famoso en 1991 gracias a la hija de Cole, Natalie, cuando se utilizó tecnología de grabación moderna para reunir a padre e hija a dúo. La versión a dúo llegó a lo más alto de las listas de éxitos, casi cuarenta años después de su popularidad original. [38]

El último álbum de estudio de Cole se tituló LOVE . El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de Billboard en la primavera de 1965.

Vida personal

Cuando Cole lanzó su carrera como cantante, ingresó a la masonería . Se crió en enero de 1944 en Thomas Waller Lodge No. 49 en California. El albergue lleva el nombre de su compañero albañil de Prince Hall y músico de jazz Fats Waller . [39] [40] Se unió a la Francmasonería de Rito Escocés , [41] convirtiéndose en Maestro Masón. [42] Cole era "un ávido fanático del béisbol", particularmente de Hank Aaron . En 1968, Nelson Riddle relató un incidente de algunos años antes y contó que los ingenieros de un estudio de música buscaban una fuente de ruido y encontraron a Cole escuchando un juego en una radio de transistores. [21]

Matrimonios e hijos

Cole y su segunda esposa, María, 1951

Cole conoció a su primera esposa, Nadine Robinson, mientras estaban de gira para el musical de Broadway Shuffle Along . Tenía 18 años cuando se casaron. Ella fue la razón por la que se mudó a Los Ángeles y formó el trío Nat King Cole. [43] Este matrimonio terminó en divorcio en 1948. El 28 de marzo de 1948 (Domingo de Pascua), seis días después de que su divorcio fuera definitivo, Cole se casó con la cantante Maria Hawkins . Los Cole se casaron en la Iglesia Bautista Abisinia de Harlem con Adam Clayton Powell Jr. Tuvieron cinco hijos: Natalie (1950-2015), que tuvo una exitosa carrera como cantante antes de morir de insuficiencia cardíaca congestiva a los 65 años; una hija adoptiva, Carole(1944-2009, hija de la hermana de María), quien murió de cáncer de pulmón a la edad de 64 años; un hijo adoptivo, Nat Kelly Cole (1959–1995), que murió de SIDA a la edad de 36 años; [44] y sus hijas gemelas, Casey y Timolin (nacidas el 26 de septiembre de 1961), cuyo nacimiento fue anunciado en la columna "Hitos" de la revista Time el 6 de octubre de 1961. María lo apoyó durante su última enfermedad y se quedó con él hasta su muerte. muerte. En una entrevista destacó su legado musical y la clase que exhibió a pesar de sus imperfecciones. [45]

Busto de Nat King Cole en el Hotel Nacional de Cuba

Experiencias con el racismo

En agosto de 1948, Cole compró una casa del coronel Harry Gantz, el ex marido de la actriz de cine mudo Lois Weber , en el barrio de Hancock Park de Los Ángeles , totalmente blanco . El Ku Klux Klan , que estuvo activo en Los Ángeles en la década de 1950, respondió colocando una cruz en llamas en su jardín delantero. Los miembros de la asociación de propietarios le dijeron a Cole que no querían que ningún "indeseable" se mudara al vecindario. Cole respondió: "Yo tampoco. Y si veo que alguien indeseable entra aquí, seré el primero en quejarme". [46] Su perro murió después de comer carne envenenada, algo que probablemente esté relacionado con su mudanza al vecindario. [47]

En 1956, Cole fue contratado para actuar en Cuba. Quería hospedarse en el Hotel Nacional de Cuba en La Habana pero se lo negaron porque operaba un bar de color . Cole cumplió su contrato y el concierto en el Tropicana Club fue un gran éxito. Durante el año siguiente, regresó a Cuba para otro concierto, cantando muchas canciones en español.

En 1956, Cole fue asaltado en el escenario durante un concierto en Birmingham, Alabama, con la Ted Heath Band mientras cantaba la canción "Little Girl". Habiendo circulado fotografías de Cole con fanáticas blancas que llevaban subtítulos incendiarios en negrita que decían "Cole y sus mujeres blancas" y "Cole y su hija" [ 48] , tres hombres pertenecientes al Consejo de Ciudadanos del Norte de Alabama atacaron a Cole, aparentemente intentando secuestrarlo.

Los tres asaltantes corrieron por los pasillos del auditorio hacia Cole. La policía local puso fin rápidamente a la invasión del escenario, pero en la refriega que siguió, Cole fue derribado de la banca del piano y recibió una herida leve en la espalda. No terminó el concierto. Un cuarto miembro del grupo fue arrestado más tarde. Todos fueron juzgados y condenados. [49]

Seis hombres, incluido Willie Richard Vinson, de 23 años, fueron acusados ​​formalmente de agresión con la intención de asesinarlo, pero luego el cargo contra cuatro de ellos se cambió a conspiración para cometer un delito menor. El plan original para atacar a Cole incluía a 150 hombres de Birmingham y pueblos cercanos. [50]

Después de ser atacado en Birmingham, Cole dijo: "No puedo entenderlo... No he participado en ninguna protesta. Tampoco me he unido a una organización que lucha contra la segregación. ¿Por qué deberían atacarme?". Cole dijo que quería olvidar el incidente y siguió tocando para audiencias segregadas en el sur de Estados Unidos. Dijo que no podía cambiar la situación en un día. Contribuyó con dinero al boicot a los autobuses de Montgomery y demandó a los hoteles del norte que lo contrataron pero se negaron a atenderlo.

Thurgood Marshall , el principal asesor legal de la NAACP , lo llamó Tío Tom y dijo que debería tocar con un banjo. Roy Wilkins , secretario ejecutivo de la NAACP, le escribió un telegrama que decía:

No has sido un cruzado ni te has comprometido en un esfuerzo por cambiar las costumbres o leyes del Sur. Esa responsabilidad, los periódicos te citan diciendo, se la dejas a los demás. Ese ataque contra usted indica claramente que la intolerancia organizada no hace distinción entre quienes no desafían activamente la discriminación racial y quienes sí lo hacen. Esta es una lucha de la que ninguno de nosotros puede escapar. Te invitamos a unirte a nosotros en una cruzada contra el racismo. [51]

El Defensor de Chicago dijo que las actuaciones de Cole para audiencias blancas eran un insulto a su raza. El New York Amsterdam News dijo que "miles de negros de Harlem que han adorado en el santuario del cantante Nat King Cole le dieron la espalda esta semana cuando el célebre cantante le dio la espalda a la NAACP y dijo que seguirá tocando para Jim Audiencias de cuervos ". Tocar los discos de "Uncle Nat", escribió un comentarista en The American Negro , "estaría apoyando sus ideas 'traidoras' y su forma de pensar estrecha".

Profundamente herido por las críticas de la prensa negra, Cole fue castigado. Al enfatizar su oposición a la segregación racial "en cualquier forma", acordó unirse a otros artistas para boicotear los lugares segregados. Pagó $500 para convertirse en miembro vitalicio de la rama de Detroit de la NAACP. Hasta su muerte en 1965, Cole fue un participante activo y visible en el movimiento de derechos civiles , jugando un papel importante en la planificación de la Marcha sobre Washington en 1963. [52] [53]

Política

Cole actuó en 1956 para la celebración televisada del cumpleaños del presidente Dwight D. Eisenhower . [54] En la Convención Nacional Republicana de 1956 , cantó " Eso es todo lo que hay que hacer " y fue "recibido con aplausos". [55]

También estuvo presente en la Convención Nacional Demócrata en 1960 para apoyar al Senador John F. Kennedy . Fue uno de las docenas de artistas reclutados por Frank Sinatra para actuar en la gala inaugural de Kennedy en 1961. Cole consultó con Kennedy y su sucesor, Lyndon B. Johnson , sobre derechos civiles.

Enfermedad y muerte

En septiembre de 1964, Cole comenzó a perder peso y experimentó problemas de espalda. [56] Se derrumbó de dolor después de actuar en el Sands Hotel de Las Vegas. En diciembre, estaba trabajando en San Francisco cuando finalmente sus amigos lo convencieron de que buscara ayuda médica. En una radiografía de tórax se observó un tumor maligno en avanzado estado de crecimiento en su pulmón izquierdo . Cole, que era un gran fumador de cigarrillos , tenía cáncer de pulmón y se esperaba que solo le quedaran unos meses de vida. [57] En contra de los deseos de sus médicos, Cole continuó con su trabajo e hizo sus últimas grabaciones entre el 1 y el 3 de diciembre en San Francisco, con una orquesta dirigida por Ralph Carmichael .. La música fue lanzada en el álbum LOVE poco antes de su muerte. [58] Su hija notó más tarde que él hizo esto para asegurar el bienestar de su familia.

Cole ingresó al Saint John's Health Center en Santa Mónica el 7 de diciembre y la terapia con cobalto comenzó el 10 de diciembre. Frank Sinatra actuó en lugar de Cole en la gran inauguración del nuevo Dorothy Chandler Pavilion del Los Angeles Music Center el 12 de diciembre. [59 ] La condición de Cole empeoró gradualmente, pero fue dado de alta del hospital durante el período de Año Nuevo. En su casa, Cole pudo ver los cientos de miles de tarjetas y cartas que se habían enviado después de que se hiciera pública la noticia de su enfermedad. Cole regresó al hospital a principios de enero. También envió $ 5,000 (US $ 44,000 en dólares de 2021 [60] ) a la actriz y cantante.Gunilla Hutton , con quien había tenido una relación sentimental desde principios de 1964. [61] Más tarde, Hutton telefoneó a María y le imploró que se divorciara de él. María confrontó a su esposo y Cole finalmente rompió la relación con Hutton. [62] La enfermedad de Cole lo reconcilió con su esposa, y prometió que si se recuperaba, iría a la televisión para instar a la gente a dejar de fumar. El 25 de enero, se extirpó quirúrgicamente todo el pulmón izquierdo de Cole. Su padre murió de problemas cardíacos el 1 de febrero. [63] A lo largo de la enfermedad de Cole, sus publicistas promovieron la idea de que pronto estaría bien y trabajando, a pesar del conocimiento privado de su condición terminal. CarteleraLa revista informó que "Nat King Cole ha superado con éxito una operación seria y ... el futuro parece brillante para que 'el maestro' reanude su carrera nuevamente". [64] El día de San Valentín, Cole y su esposa abandonaron brevemente St. John's para conducir junto al mar. Murió en el hospital la madrugada del lunes 15 de febrero de 1965. [65]

La bóveda de Cole en Forest Lawn Memorial Park

El funeral de Cole se llevó a cabo el 18 de febrero en la Iglesia Episcopal de St. James en Wilshire Boulevard en Los Ángeles; Estuvieron presentes 400 personas y miles se reunieron fuera de la iglesia. Cientos de miembros del público habían desfilado frente al ataúd el día anterior. [66] Los portadores del féretro honorarios incluyeron a Robert F. Kennedy , Count Basie , Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. , Johnny Mathis , George Burns , Danny Thomas , Jimmy Durante , Alan Livingston , Frankie Laine , Steve Allen y Pat Brown.(el gobernador de California ). El elogio fue pronunciado por Jack Benny , quien dijo que "Nat Cole fue un hombre que dio tanto y aún tenía mucho que dar. Lo dio en canciones, en amistad con sus semejantes, en devoción a su familia. Fue un estrella, un tremendo éxito como artista, una institución. Pero fue un éxito aún mayor como hombre, como esposo, como padre, como amigo". [67] Los restos de Cole fueron enterrados en Freedom Mausoleum en Forest Lawn Memorial Park , en Glendale , California. [68]

Lanzamientos póstumos

El último álbum de Cole, LOVE , se grabó a principios de diciembre de 1964, solo unos días antes de ingresar al hospital para recibir tratamiento contra el cáncer, y se lanzó justo antes de morir. Alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de Billboard en la primavera de 1965. Un álbum Best Of fue certificado disco de oro en 1968. Su grabación de 1957 de "When I Fall in Love" alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido en 1987, lanzado en reacción a una versión de Rick Astley desafiando por el codiciado puesto número 1 de Navidad.

En 1983, un archivero de EMI Electrola Records, una subsidiaria de EMI Records (la empresa matriz de Capitol) en Alemania, descubrió algunas grabaciones inéditas de Cole, incluida una en japonés y otra en español ("Tu Eres Tan Amable"). Capitol los lanzó más tarde ese año como el LP Unreleased .

En 1991, Mosaic Records lanzó The Complete Capitol Records Recordings of the Nat King Cole Trio , una compilación de 349 canciones disponibles en un conjunto de 18 CD o 27 LP . En 2008, se relanzó en formato de descarga digital a través de servicios como iTunes y Amazon Music .

También en 1991, Natalie Cole grabó una nueva pista vocal que se mezcló con la regrabación estéreo de 1961 de su padre de su éxito de 1951 " Unforgettable " para un álbum tributo del mismo título. La canción y el álbum ganaron siete premios Grammy en 1992 por Mejor Álbum y Mejor Canción.

Discografía

Sus exitosos sencillos incluyen "Straighten Up and Fly Right" 1944 No. 8, "The Christmas Song" 1946/1962/2018 No. ?/No. 65/núm. 11, "Nature Boy" 1948 No. 1, "Mona Lisa 1950 No. 1, "Frosty, The Snowman" 1950 No. 9, "Too Young" 1951 No. 1, "Inolvidable" 1951 No. 12, "Somewhere Along the Way" 1952 No. 8, "Contéstame, mi amor" 1954 No. 6, "A Blossom Fell" 1955 No. 2, "Si puedo" 1955 No. 8, "Envía por mí" 1957 No. 6 , " Looking Back " 1958 No. 5, "Ramblin 'Rose" 1962 No. 2, "Those Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer" 1963 No. 6 e "Inolvidable" 1991 (con su hija Natalie).

Filmografía

Cine

Año Título Role notas
1943 Aquí viene Elmer Él mismo
1943 Pistol Packin 'Mamá Como parte del King Cole Trio sin acreditar
1944 Pin-up chica pianista de cantina sin acreditar
1944 Desfile de estrellas Como parte del King Cole Trio
1944 Columpiarse en la silla de montar Como parte del King Cole Trio sin acreditar
1944 Ver a mi abogado Acto de especialidad Como parte del King Cole Trio
1944 ¿Eres tú o no eres mi bebé? Él mismo Tema corto
1945 Salsa Frim Fram Él mismo Tema corto
1946 Desayuno en Hollywood Como parte del King Cole Trio
1946 chico de los recados para el ritmo Él mismo Tema corto
1946 Ven a BabyDo Él mismo Tema corto
1948 Diller asesino Él mismo Como parte del King Cole Trio
1949 Hacer creer salón de baile Él mismo Como parte del King Cole Trio
1950 King Cole Trio y Benny Carter Orquesta Él mismo Tema corto
1951 Lo llamas locura Él mismo Tema corto
1951 Cuando me enamoro Él mismo Tema corto
1951 El problema conmigo eres tú Él mismo Tema corto
1951 dulce lorena Él mismo Tema corto
1951 Ruta 66 Él mismo Tema corto
1951 Chico de la naturaleza Él mismo Tema corto
1951 Mona Lisa Él mismo Tema corto
1951 Hogar Él mismo Tema corto
1951 Por Razones Sentimentales Él mismo Tema corto
1951 Calipso Blues Él mismo Tema corto
1952 Orquesta de Nat "King" Cole y Joe Adams Él mismo Tema corto
1953 la gardenia azul Él mismo
1953 Chica de pueblo Él mismo
1953 Nat "King" Cole y Russ Morgan y su orquesta Él mismo Tema corto
1955 Bésame mortal Cantante Voz
1955 Revista de Rhythm and Blues Él mismo Documental
1955 Revista de rock and roll Él mismo Tema corto
1955 La historia musical de Nat 'King' Cole Él mismo Tema corto
1955 Revista de Rhythm and Blues Él mismo Documental
1956 La hora escarlata vocalista de club nocturno
1956 Revista de la calle Basin Él mismo
1957 Estanbul dany arroz
1957 puerta china dorado
1958 Blues de San Luis WC práctico
1959 Noche de la Luna Cuarto Cy Robbin También conocido como el color de su piel
1959 Premier Jruschov en los EE.UU. Él mismo Documental
1960 Schlager Raketen Sanger, él mismo
1965 Gato Ballou gritador Lanzado póstumamente, (papel final de la película)
1989 Benny Carter: Sinfonía en riffs Él mismo Documental

Televisión

Año Título Role notas
1950 El show de Ed Sullivan Él mismo 14 episodios
1951-1952 Teatro Estrella Texaco Él mismo 3 episodios
1952-1955 El show de Jackie Gleason Él mismo 2 episodios
1953 El show de Skelton rojo Él mismo Episodio n.º 2.20
1953-1961 ¿Cuál es mi línea? "Invitado misterioso" 2 episodios
1954-1955 La hora de la comedia de Colgate Él mismo 4 episodios
1955 Jubileo de la estrella de Ford Él mismo 2 episodios
1956-1957 El show de Nat King Cole Anfitrión 42 episodios
1957-1960 El espectáculo Chevy de Dinah Shore Él mismo 2 episodios
1958 El espectáculo de la página de Patti Él mismo Episodio n.º 1.5
1959 El show de Perry Como Él mismo Episodio: 17 de enero de 1959
1959 El espectáculo de George Gobel Él mismo Episodio n.º 5.10
1960 El show de Steve Allen Él mismo Episodio n.º 5.21
1960 Esta es tu vida Él mismo Episodio: "Nat King Cole"
1960 Canciones de los premios de la Academia Él mismo película de televisión
1960 Gala especial de apoyo a la campaña de Kennedy Él mismo película de televisión
1961 Evento principal Él mismo película de televisión
1961-1964 El show de Garry Moore Él mismo 4 episodios
1962-1964 El programa Jack Paar Él mismo 4 episodios
1963 Una velada con Nat King Cole Él mismo película de televisión
1963 Una velada con Nat King Cole Él mismo Especial de televisión de la BBC
1963 El show de Danny Kaye Él mismo Episodio n.º 1.14
1964 libertad espectacular Él mismo película de televisión
1964 El programa Jack Benny natural Episodio: "Nat King Cole, invitado"

Premios y honores

Lugar de nacimiento de Cole en el campus de la Universidad Estatal de Alabama en Montgomery

Cole fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama y en el Salón de la Fama del Jazz de Alabama . Recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1990. En 1992, recibió el premio Sammy Cahn Lifetime Achievement Award del Songwriters Hall of Fame . [69] También fue incluido en el DownBeat Jazz Hall of Fame en 1997 y en el Hit Parade Hall of Fame en 2007. En 1994 se emitió un sello postal de los Estados Unidos con la imagen de Cole. Cole fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2000, y el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2013. [70]

El éxito de Cole en Capitol Records, para el que grabó más de 150 sencillos que llegaron a las listas Billboard Pop, R&B y Country, aún no ha sido igualado por ningún artista de Capitol. [71] Sus discos vendieron 50 millones de copias durante su carrera. [72] Su grabación de " The Christmas Song " todavía recibe difusión cada temporada de vacaciones, incluso alcanzando el Billboard Top 40 en diciembre de 2017. [73] En 2020, Cole fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues . [74]

Véase también

Referencias

  1. ^ "Nat King Cole" . Premio Globo de Oro . Consultado el 2 de enero de 2023 .
  2. ^ Edwards, Gavin (30 de noviembre de 2019). "40 Álbumes de Navidad Imprescindibles" . Piedra rodante . Consultado el 24 de diciembre de 2021 .
  3. ^ Biografía NatKingCole.org Archivado el 13 de febrero de 2007 en Wayback Machine.
  4. ^ "Perfiles de jazz de NPR: Freddy Cole" . www.npr.org . Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 16 de junio de 2021 .
  5. ^ a b Crawford, Trish (12 de junio de 2015). "Cómo obtuve el gen del jazz: siete artistas revelan sus raíces" . La estrella de Toronto . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2017 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  6. ^ "El Mensajero de Pittsburgh de Pittsburgh, Pensilvania, el 13 de febrero de 1965 · Página 2" . Periódicos.com . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2017 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  7. ^ Hornsby, Alton Jr. (2011). América negra: una enciclopedia histórica estado por estado . ABC-CLIO. págs. 12–. ISBN 978-0313341120. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  8. ^ "De los archivos: Nat 'King' Cole muere de cáncer a los 45" . Los Ángeles Times . 16 de febrero de 1965. ISSN 0458-3035 . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2017 . Consultado el 26 de mayo de 2017 . 
  9. ^ "Especial de luz azul" . girar _ Junio ​​de 1990. págs. 1–. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  10. ^ Ruth, Marianne (1992). Nat King Cole . Publicación de la casa Holloway. págs. 32–. ISBN 978-0870675935. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  11. ^ Hinton, Rachel (9 de agosto de 2018). "El desfile del día de Bud Billiken alcanza el año 89" . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2019 . Consultado el 7 de agosto de 2019 .
  12. ^ Brewer, John M. Jr. (2007). Jazz de Pittsburg . Editorial Arcadia. págs. 37–. ISBN 978-1439634646. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  13. ^ "Phillips High School es cuna de la historia" . Chicago Tribune . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2017 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  14. ^ "Rastreando los máximos y el final trágico de Sam Cooke" . NPR . 19 de enero de 2006. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2017 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  15. ^ Bonner, Wilma F. (2011). La historia de Sumner: capturando nuestra historia preservando nuestro legado . Publicaciones de Morgan James. págs. 162–. ISBN 978-1600377822. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  16. ^ "Nace "King" Cole" . Canal Historia . 20 de junio de 2016. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2017 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  17. ^ a bRuhlmann , William. "Nat King Cole" . Toda la música . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019 . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
  18. ^ a b Yanow, Scott (2000). columpio _ San Francisco: Miller Freeman. pag. 203 . ISBN 978-0879306007.
  19. ^ Cole, María (1971). Nat King Cole: una biografía íntima . Guillermo Morrow. ISBN 978-0688021535.
  20. ^ "Disco Buck-Five de Indies visto de diferentes maneras" . Cartelera . 1 de septiembre de 1945. Consultado el 24 de febrero de 2012.
  21. ^ a b c d e Gilliland, John (1969). "Show 22 - Smack Dab in the Middle on Route 66: A Skinny Dip in the Easy Listening Mainstream. [Parte 1]" (audio) . Crónicas populares . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  22. ^ "Entrevistas de Pop Chronicles n. ° 131 - Nat "King" Cole" . Crónicas populares . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas. Archivado desde el original el 2 de abril de 2009.
  23. ^ Holmes, Roy; Windish, Simón. "Biografía de Nat King Cole" . Highstreets.co.uk . Archivado desde el original el 16 de enero de 2016 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  24. ^ "Anuncio de transcripciones del Capitolio" (PDF) . Radiodifusión. 28 de junio de 1948 . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
  25. ^ "Registros de radio antiguos de Jerry Haendiges" . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2020 . Consultado el 3 de junio de 2019 .
  26. ^ "Radio Almanaque" . RadioGOLDINdex. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2018 . Consultado el 13 de febrero de 2014 .
  27. ^ "Almanaque de Orson Welles - Parte 1" . Archivo de Internet . Consultado el 13 de febrero de 2014 .
  28. ↑ Cole grabó "The Christmas Song" cuatro veces, el 14 de junio de 1946, con Nat King Cole Trio; el 19 de agosto de 1946, con una sección de cuerdas añadida; el 24 de agosto de 1953; y en 1961 para el álbum doble The Nat King Cole Story . La versión final, grabada en estéreo, es la que más se escucha en la actualidad.
  29. ^ " Sitio web de la cartelera " . Cartelera . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012 . Consultado el 4 de marzo de 2010 .
  30. ^ Caña, Tom. (1992). La historia de la música negra de Los Ángeles, sus raíces: 50 años de música negra: una historia pictórica clásica de Los Ángeles Música negra de los años 20, 30, 40, 50 y 60: ensayos fotográficos que definen a la gente, el arte y sus contribuciones al maravilloso mundo del entretenimiento (1ª, ed. limitada). Los Ángeles: acento negro en LA Press. ISBN 096329086X. OCLC  28801394 .
  31. ^ "Nat King Cole Star of Cavalcade", Headliner AD Los Angeles Sentinel , 28 de mayo de 1953.
  32. ^ Chilton, Karen (15 de octubre de 2009). "La vida de notas altas de Hazel Scott" . smithsonian.com . Smithsonian. Archivado desde el original el 30 de enero de 2017 . Consultado el 30 de noviembre de 2016 . [Hazel Scott fue] la primera artista negra en presentar su propio programa de televisión sindicado a nivel nacional....
  33. ^ Shulman, Arturo; Youman, Roger (1966). "Capítulo 3: Los sonidos de la música". Qué dulce fue: televisión: un comentario pictórico (PDF) . Nueva York: Bonanza Books , una división de Crown Publishers, Inc., por acuerdo con Shorecrest, Inc. ISBN  978-0517081358. OCLC  36258864 . Archivado (PDF) desde el original el 21 de octubre de 2020 . Consultado el 16 de diciembre de 2021 .(El libro tiene números de página)
  34. ^ Gourse, Leslie (1991). Inolvidable: la vida y la mística de Nat King Cole . Nueva York: St. Martin's Press. pag. 185 . ISBN 978-0312078775. La red apoyó este programa desde el principio. Desde el Sr. Sarnoff para abajo, trataron de venderlo a las agencias. Podrían haberlo dejado después de las primeras trece semanas. Los programas que ganaban más dinero que el mío fueron eliminados. Me ofrecieron un nuevo horario a las 7:00 pm los sábados en forma cooperativa, pero decidí no tomarlo. Me siento agotado.
  35. ^ "Madison Avenue tiene miedo a la oscuridad" , Star Quotes . Archivado el 7 de noviembre de 2011 en Wayback Machine "(1956) Citado en un artículo en el Salón de la fama de los compositores".
  36. ^ "Estudio: las agencias de publicidad exhiben 'discriminación racial generalizada' | Noticias" . AdAge.com . 8 de enero de 2009 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  37. ^ "Premios Grammy 1959" . gramy _ Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2019 . Consultado el 17 de febrero de 2016 .
  38. ^ Enseñanza, Terry (1992). "Nat King Cole" . El erudito americano . 26 . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2022 . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
  39. ^ "Albañiles famosos" . Pinal Lodge No. 30. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2011 . Consultado el 30 de septiembre de 2018 . miembro de Thomas Waller Lodge No. 49, de Los Ángeles, CA, que se inició el 9 de enero de 1944, la logia nombró apropiadamente por otro legendario músico de jazz, Fats Waller, él mismo un masón de Prince Hall.
  40. ^ "Masones notables de EE. UU." . Matawan Lodge No. 192. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2008.
  41. ^ C. Sterbenz; R. Johnson (20 de marzo de 2014). "17 de los masones más influyentes de todos los tiempos" . businessinsider.com . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015 . Consultado el 30 de septiembre de 2018 .
  42. ^ "Maestros masones famosos" . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2018 . Consultado el 30 de septiembre de 2018 .
  43. ^ "Nat King Cole: biografía e historia" . Toda la música . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019 . Consultado el 16 de mayo de 2015 .
  44. ^ "MTC" . TCM . Consultado el 4 de marzo de 2010 .
  45. ^ "Gale: recursos gratuitos: historia negra: biografías: Nat King Cole" . Vendaval. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012 . Consultado el 20 de abril de 2012 .
  46. ^ Levinson, Peter J. (2005). Septiembre bajo la lluvia: La vida de Nelson Riddle . Comercio de Taylor. págs. 89–. ISBN 978-1589791633. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
  47. ^ Lewis, Andy (19 de febrero de 2015). "La fea historia de Jim Crow de Los Ángeles: el perro de Nat King Cole envenenado en Hancock Park" . reportero de Hollywood . Consultado el 2 de junio de 2022 .
  48. ^ Burford, Mark (abril de 2012). "Sam Cooke como artista de álbum pop: una reinvención en tres canciones". Revista de la Sociedad Musicológica Americana . 65 (1): 113–178. doi : 10.1525/atascos.2012.65.1.113 . JSTOR 10.1525/atascos.2012.65.1.113 . 
  49. ^ Relato de un testigo presencial publicado en Birmingham News . Fieltros, Jim. Carta al editor. 15 de diciembre de 2007.
  50. ^ "Nat 'King' Cole atacado en el escenario - archivo, 12 de abril de 1956" . TheGuardian.com . 12 de abril de 2018. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2019 . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
  51. ^ Altschuler, Glenn C. (2003). All Shook Up: cómo el rock 'n' roll cambió Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0198031918. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
  52. ^ Gilbert, James (1988). Un ciclo de indignación: la reacción de Estados Unidos al delincuente juvenil en la década de 1950 . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 9. ISBN 978-0195363562. Archivado desde el original el 19 de enero de 2018 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
  53. ^ Sussman, Warren (1989). "¿El éxito echó a perder los Estados Unidos" . En mayo, Lary (ed.). Refundiendo América . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0226511757.
  54. ^ "Está bien que todavía me guste Ike: Historia: una vez pintado como un presidente 'distanciado', Dwight Eisenhower ahora es anunciado por su fuerte sentido del servicio" . Los Ángeles Times . 16 de octubre de 1990. Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  55. ^ Informe oficial de las actas de la vigésimo sexta Convención Nacional Republicana, 20 al 23 de agosto de 1956, p. 327.
  56. ^ Epstein 1999 , pág. 338.
  57. ^ "Víctima del tabaco Nat King Cole" . Dejar de fumar.about.com . Archivado desde el original el 31 de enero de 2016 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  58. ^ Epstein 1999 , pág. 342.
  59. ^ Epstein 1999 , pág. 347.
  60. ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos: Addenda et Corrigenda (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1700–1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de los valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 16 de abril de 2022 .
  61. ^ "Inolvidable", The New York Times , 26 de diciembre de 1999
  62. ^ Epstein 1999 , pág. 350.
  63. ^ Epstein 1999 , pág. 355.
  64. ^ "Noticias de blues" . Cartelera . 6 de febrero de 1965. pág. 28. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2021 . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
  65. ^ Epstein 1999 , pág. 356.
  66. ^ Epstein 1999 , pág. 358.
  67. ^ Epstein 1999 , pág. 359.
  68. ^ Epstein 1999 , pág. 360.
  69. ^ "Nat King Cole | Salón de la fama de los compositores" . www.songhall.org . Consultado el 11 de febrero de 2023 .
  70. ^ "Premios especiales - Salón de la fama de los compositores latinos" . Salón de la Fama de los Compositores Latinos. 2013. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2014 . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  71. ^ "Perfiles documentales Nat 'King' Cole" . ProQuest . 4 de mayo de 2006. ProQuest 367705214 . 
  72. ^ "Recordando al legendario Nat King Cole". ProQuest . 23 de febrero de 2000. ProQuest 365061846 . 
  73. ^ "Reproducción aérea de vacaciones" . Cartelera . 10 de enero de 2015. Archivado desde el original el 25 de julio de 2020 . Consultado el 16 de abril de 2020 .
  74. ^ rush360 (24 de julio de 2022). "Incorporados | R&B HOF" . Consultado el 11 de febrero de 2023 .

Lectura adicional

  • Will Friedwald, Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole , Oxford University Press, 2020. ISBN 978-0190882044 . 
  • Epstein, Daniel Marcos (1999). Nat King Cole . Nueva York: Farrar Straus Giroux. ISBN 978-0374219123.
  • Bill Dobbins y Richard Wang. "Cole, Nat 'Rey'". Música de la arboleda en línea. Música de Oxford en línea. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 28 de septiembre de 2016.
  • Pelote, Vicente. "Reseñas de libros: 'Inolvidable: La vida y la mística de Nat King Cole', de Leslie Gourse". Notas: Quarterly Journal of the Music Library Association, vol. 49, núm. 3, 1993, págs. 1073 y 1074,

Enlaces externos

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nat_King_Cole&oldid=1146136792"
0.10135102272034