Música de la India

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Debido a la India inmensidad 's y la diversidad, la música india abarcan numerosos géneros, múltiples variedades y formas que incluyen música clásica , popular ( Bollywood ), el rock y el pop . Tiene una historia que abarca varios milenios y se desarrolló en varias ubicaciones geográficas que abarcan el subcontinente. La música en la India comenzó como parte integral de la vida socio-religiosa.

Historia

Escultura de Dancing Girl de la civilización del valle del Indo (hace 4.500 años)

Prehistoria

Paleolítico

Las pinturas rupestres paleolíticas y neolíticas de 30.000 años de antigüedad en el sitio del patrimonio mundial de la UNESCO en los refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh muestran un tipo de danza. [1] El arte rupestre mesolítico y calcolítico de Bhimbetka ilustra instrumentos musicales como gongs , liras , daf , etc. [2] [3]

Neolítico

La era calcolítica (4000 a. C. en adelante) se excavaron celtas de piedra pulida en forma de barra estrecha como instrumentos musicales, uno de los instrumentos musicales anteriores en la India, en Sankarjang en el distrito de Angul de Odisha . [4] Existe evidencia histórica en forma de evidencia escultórica, es decir, instrumentos musicales, posturas de canto y baile de damiselas en las cuevas de Ranigumpha en Khandagiri y Udayagiri en Bhubaneswar .

Civilización del valle del río Indo

La escultura Dancing Girl (2500 a. C.) se encontró en el sitio de la Civilización del Valle del Indo (IVC). [5] [6] [7] [8] Hay pinturas de la época del IVC en cerámica de un hombre con un dhol colgando del cuello y una mujer sosteniendo un tambor bajo su brazo izquierdo. [9]

Época védica y antigua

Los Vedas (c. 1500 - c. 800 a. C. período védico ) [10] [11] [12] [13] documentan rituales con artes escénicas y juegos. [14] [15] Por ejemplo, Shatapatha Brahmana (~ 800-700 a. EC) tiene versos en el capítulo 13.2 escritos en forma de una obra de teatro entre dos actores. [14] Tala o taal es un concepto de música antigua que se remonta a los textos del hinduismo de la era védica , como el Samaveda y los métodos para cantar los himnos védicos. [16] [17] [18] Smriti (500 a. C. a 100 a. C.) posvédicoLos textos hindúes [19] [20] [21] incluyen el Ramayana de Valmiki (500 a. C. a 100 a. C.) que menciona la danza y la música (danza de Apsaras como Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras y las esposas de Ravana sobresaliendo en nrityageeta o "cantar y bailar" y nritavaditra o "tocar instrumentos musicales"), música y canto de Gandharvas , varios instrumentos de cuerda ( vina , tantri , bīn , vipanci y vallaki similares a veena ), instrumentos de viento ( shankha , venu y venugana - probablemente un órgano bucal hecho atando varias flautas juntas), raga (incluyendo kaushika como raag kaushik dhwani ), registros vocales (siete svara o sur , ana o ekashurti drag note, murchana el ascenso y descenso regulado de la voz en matra y tripramana tripleteen taal laya como drut o rápido, madhya o medio, y vilambit o lento), recitación de poesía en Bala Kanda y también en Uttara Kanda de Luv y Kusha enestilo marga . [22]

A partir de la obra más antigua conocida Tholkappiyam (500 a. C.), hay varias referencias a la música y Panns en la literatura antigua anterior a Sangam y Sangam a partir de la obra más antigua conocida Tholkappiyam (500 a. C.). Entre la literatura Sangam, Mathuraikkanci se refiere a mujeres que cantan sevvazhi pann para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkappiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían cada uno un Pann asociado , cada uno describiendo el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje. Entre los numerosos aspectos que se mencionan en la antigua literatura tamil se encuentran,Ambal Pann , que es adecuado para ser tocado en la flauta, sevvazhi pann en el Yazh (laúd), Nottiram y Sevvazhi expresan patetismo, el cautivador Kurinji pann y el vigorizante Murudappann . Pann ( tamil : பண் ) es el modo melódico utilizado por el pueblo tamil en su música desde la antigüedad. Las antiguas batea a lo largo de los siglos evolucionaron primero en una escala pentatónica y más tarde en el Carnatic Sargam de siete notas . Pero desde los primeros tiempos, la música tamil esheptatónico y conocido como Ezhisai (ஏழிசை). [23]

El santo poeta sánscrito Jayadeva , que fue el gran compositor e ilustre maestro de la música clásica, dio forma a la música de estilo Odra-Magadhi y tuvo una gran influencia en Odissi Sangita . [24] [25]

Śārṅgadeva compuso Sangita-Ratnakara , uno de los textos musicológicos sánscritos más importantes de la India, [26] [27] que se considera el texto definitivo tanto en la música indostánica como en las tradiciones musicales carnáticas de la música clásica india . [28] [29]

El poeta asamés Madhava Kandali , escritor de Saptakanda Ramayana , enumera varios instrumentos en su versión del "Ramayana" , como mardala , khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal, tabal , jhajhar , jinjiri, bheri mahari, tokari , dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi , etc. (lo que significa que estos instrumentos existieron desde su época en el siglo XIV o antes). [30] El sistema de notación indio es quizás el más antiguo y elaborado del mundo. [31]

Época medieval

A principios del siglo XIV bajo los Khiljis , hubo conciertos y concursos entre músicos indostaníes y carnáticos. [32]

Desde el siglo XVI en adelante, los tratados escritos sobre música [24] [25] fueron Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata y Natya Manorama .

Siglo veinte

A principios de la década de 1960, pioneros del jazz como John Coltrane y George Harrison colaboraron con instrumentistas indios y comenzaron a utilizar instrumentos indios como el sitar en sus canciones. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, las fusiones del rock and roll con la música india eran bien conocidas en Europa y América del Norte . A finales de la década de 1980, los artistas indios-británicos fusionaron las tradiciones indias y occidentales para crear el Underground asiático . En el nuevo milenio , el hip-hop estadounidense ha presentado filmi y bhangra indios. Hip-hop convencional Los artistas han muestreado canciones de películas de Bollywood y han colaborado con artistas indios , como "Indian Flute" de Timbaland .

En 2010, Laura Marling y Mumford and Sons colaboraron con el Proyecto Dharohar . [33]

Música clásica

Las dos tradiciones principales de la música clásica india son la música carnática , que se practica predominantemente en las regiones peninsulares (sur), y la música indostánica , que se encuentra en las regiones norte, este y central. Los conceptos básicos de esta música incluyen Shruti (microtonos), Swaras (notas), Alankar (ornamentaciones), Raga (melodías improvisadas a partir de gramáticas básicas) y Tala (patrones rítmicos utilizados en percusión). Su sistema tonal divide la octava en 22 segmentos llamados Shrutis, no todos iguales pero cada uno aproximadamente igual a un cuarto de tono completo de la música occidental. Tanto la música clásica se basan en los fundamentos deLas siete notas de la música clásica india . Estas siete notas también se denominan Sapta svara o Sapta Sur. Estos siete svaras son Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni respectivamente. Estos Sapta Svaras se escriben como Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni, pero son formas abreviadas de Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंचम), Dhaivata (धैवत) y Nishada (निषाद) respectivamente. [34] Estos también son equivalentes a Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Solo estas siete svaras construyeron la música clásica indostánica y la música clásica carnática. Estos siete svaras son los fundamentos de un raga . Estos siete svaras, sin variaciones en ellos, se denominan Shuddha svaras. Las variaciones en estos svaras hacen que sean Komal yTivra svaras. Todos los demás svaras excepto Sadja (Sa) y Pancham (Pa) pueden ser Komal o Tivra svaras, pero Sa y Pa son siempre Shuddha svaras. Y por lo tanto, los svaras Sa y Pa se denominan Achal Svaras , ya que estos svaras no se mueven de su posición original, mientras que los svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni se llaman Chal Svaras , ya que estos svaras se mueven desde su posición original.

    Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras
   
    Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras 
  
    Ma - Tivra Svaras

La Academia Sangeet Natak reconoce ocho formas de danza y música clásicas, a saber, Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri y Mohiniyattam . [35] Además, el Ministerio de Cultura de la India también incluye a Chhau en su lista clásica.

Música carnática

La música carnática se remonta a los siglos XIV y XV d.C. y posteriormente. Se originó en el sur de la India durante el gobierno del Imperio Vijayanagar a través de los Keerthanas compuestos por Purandara Dasa . Como la música indostánica, es melódica , con variaciones improvisadas, pero tiende a tener composiciones más fijas. Consiste en una composición con adornos improvisados ​​añadidos a la pieza en las formas de Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval y, en el caso de estudiantes más avanzados, Ragam Thanam Pallavi.. El énfasis principal está en las voces, ya que la mayoría de las composiciones están escritas para ser cantadas, e incluso cuando se tocan con instrumentos, deben interpretarse en un estilo de canto (conocido como gāyaki ). En la actualidad se utilizan alrededor de 300 ragams . Annamayya es la primera compositora conocida de música carnática. Es ampliamente considerado como el Andhra Pada kavitā Pitāmaha (padrino de la escritura de canciones en telugu). Purandara Dasa es considerado el padre de la música carnática, mientras que los músicos posteriores Tyagaraja , Shyama Shastry y Muthuswami Dikshitar se consideran la trinidad de la música carnática. [ cita requerida ]

Artistas conocidos de la música carnática incluyen Tiger Varadachariyar , MD Ramanathan , Ariyakudi Ramanuja Iyengar (el padre del formato de concierto actual), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur hermanos , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna ,Bombay Jayashri , TS Nandakumar , Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,

Cada diciembre, la ciudad de Chennai en India tiene su Temporada de Música de ocho semanas , que es el evento cultural más grande del mundo. [36]

La música carnática ha servido como base para la mayoría de la música en el sur de la India, incluida la música folclórica, la música de festival y también ha extendido su influencia a la música de cine en los últimos 100-150 años aproximadamente.

Música indostánica

La tradición de la música indostánica se remonta a los tiempos védicos, donde los himnos del Sama Veda, un antiguo texto religioso, se cantaban como Samagana y no se cantaban. Se separó de la música carnática alrededor de los siglos XIII-XIV EC, principalmente debido a influencias islámicas. [ cita requerida ] Desarrollando una tradición fuerte y diversa durante varios siglos, tiene tradiciones contemporáneas establecidas principalmente en la India, pero también en Pakistán y Bangladesh. A diferencia de la música carnática, la otra tradición principal de la música clásica india que se origina en el sur, la música indostánica no solo fue influenciada por las antiguas tradiciones musicales hindúes, la filosofía védica histórica y los sonidos nativos de la India, sino que también se enriqueció con la música persa.prácticas de rendimiento de los mogoles . Los géneros clásicos son dhrupad , dhamar , khyal , tarana y sadra , y también hay varias formas semiclásicas.

La raíz del nombre de música arnática C (K) se deriva del sánscrito. Karnam significa orejas y Atakam significa aquello que es dulce o que perdura.

Música clásica ligera

Hay muchos tipos de música que entran en la categoría de clásica ligera o semiclásica. Algunas de las formas son Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet y Qawwali . Estas formas ponen énfasis en buscar explícitamente la emoción de la audiencia, en oposición a las formas clásicas.

Música folk

Hira Devi Waiba , pionera de las canciones populares nepalesas en India

Tamang Selo

Navneet Aditya Waiba- Cantante de folk

Este es un género musical del pueblo Tamang y popular entre la comunidad de habla nepalí en Bengala Occidental, Sikkim, India y en todo el mundo. Se acompaña de instrumentos Tamang, Madal , Damphu y Tungna , aunque hoy en día los músicos se han aficionado a los instrumentos modernos. Un Tamang Selo puede ser pegadizo y animado o lento y melodioso, y generalmente se canta para transmitir dolor, amor, felicidad o incidentes e historias del día a día del folclore. [37]

Hira Devi Waiba es aclamado como el pionero de las canciones populares nepalíes y Tamang Selo. Se dice que su canción ' Chura ta Hoina Astura ' (चुरा त होइन अस्तुरा) es la primera Tamang Selo jamás grabada. Ha cantado casi 300 canciones a lo largo de su carrera musical que abarca 40 años. [38] [39] Después de la muerte de Waiba en 2011, su hijo Satya Aditya Waiba (productor / gerente) y Navneet Aditya Waiba (cantante) colaboraron y regrabaron sus canciones más icónicas y lanzaron un álbum titulado Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- Homenaje a la Madre). [40] [41] [42]El dúo son los únicos individuos del género de la música folclórica nepalí que producen auténticas canciones folclóricas tradicionales nepalesas sin adulteración ni modernización. [43] [44]

Bhangra y Giddha

Bhangra ( Punjabi : ਭੰਗੜਾ) es una forma de música folclórica de Punjab orientada a la danza . El presente musical

Tamak ' (r.) Y Tumdak' (l.) - tambores típicos del pueblo santhal, fotografiados en una aldea en el distrito de Dinajpur , Bangladesh .

El estilo se deriva del acompañamiento musical no tradicional de los riffs de Punjab llamados por el mismo nombre. La danza femenina de la región de Punjab se conoce como Giddha ( Punjabi : ਗਿੱਧਾ).

Bihu y Borgeet

Jóvenes asamés interpretando Bihu .

Bihu ( asamés : বিহু ) es el festival del Año Nuevo de Assam que se celebra a mediados de abril. Este es un festival de la naturaleza y la madre tierra donde el primer día es para las vacas y búfalos. El segundo día de la fiesta es para el hombre. Los bailes y cantos de Bihu acompañados de tambores e instrumentos de viento tradicionales son una parte esencial de este festival. Las canciones de Bihu son enérgicas y con ritmos para dar la bienvenida a la primavera festiva. Tambores de Assam (dhol), Pepa (generalmente hecho de cuerno de búfalo), Gogona son los principales instrumentos utilizados. [45] [46]

Los borgeets ( asamés : বৰগীত ) son canciones líricas que se establecen en ragas específicos, pero no necesariamente en ningún tala . Estas canciones, compuestas por Srimanta Sankardeva y Madhavdeva en los siglos XV-XVI, se utilizan para comenzar los servicios de oración en los monasterios , por ejemplo, Satra y Namghar asociados con el Ekasarana Dharma ; y también pertenecen al repertorio de Música de Assamfuera del contexto religioso. Son una variedad lírica que expresan los sentimientos religiosos de los poetas que reaccionan a diferentes situaciones, y difieren de otras letras asociadas con el Ekasarana Dharma .

Grupo de músicos folclóricos de Dharohar actuando en Mehrangarh Fort , Jodhpur , India

Los instrumentos destacados utilizados en los borgeets son Negera, Taal , Khols , etc. [47]

Dandiya

Dandiya o Raas es una forma de danza cultural gujarati que se realiza con palos. El estilo musical actual se deriva del acompañamiento musical tradicional a la danza folclórica. Se practica principalmente en el estado de Gujarat. También hay otro tipo de danza y música asociada con Dandiya / Raas llamado Garba .

Gaana

Gaana es un rap -como "colección de ritmos, ritmos y sensibilidades propias de los dalits de Chennai." [48] [49] Evolucionó durante los últimos dos siglos, combinando influencias de los siddhars (adeptos tántricos) del antiguo Tamilakam , santos tamil sufíes y más. [48] Las canciones de Gaana se interpretan en bodas, espectáculos teatrales, mítines políticos y funerales. Los artistas cantan sobre una amplia gama de temas, pero se dice que la esencia de gaana es "angustia y melancolía" basada en las luchas de la vida. [48] En las últimas décadas, el género ha entrado en la música de la industria cinematográfica tamil y ha ganado popularidad. [48] [50]Las bandas gaanas contemporáneas como The Casteless Collective están llevando el género a nuevas audiencias mientras lo utilizan para el activismo social, especialmente contra la discriminación de castas . [48]

Haryanvi

Video de Dhol , instrumento de cuerda (Ektara) y músicos Been en Surajkund International Crafts Mela (c. 12 de febrero de 2012).

La música folclórica de Haryana tiene dos formas principales: música folclórica clásica de Haryana y música folclórica desi de Haryana (música country de Haryana). [51] Toman la forma de baladas y dolores de despedida de amantes, valor y valentía, cosecha y felicidad. [52] Haryana es rica en tradición musical e incluso los lugares han recibido el nombre de ragas , por ejemplo, el distrito de Charkhi Dadri tiene muchos pueblos con nombres como Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi y Gopi Kalyana. . [51] [53]

Himachali

La música folclórica de Himachal varía según el evento o el festival. Uno de los estilos de música más populares es Nati Music, donde nati es el baile tradicional que se realiza en la canción. Nati Music suele ser de celebración y se realiza en ferias u otras ocasiones como matrimonios.

Jhumair y Domkach

Jhumair y Domkach son música folclórica nagpuri . Los instrumentos musicales utilizados en la música y la danza folclóricas son Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga, etc. [54] [55]

Lavani

Lavani proviene de la palabra Lavanya que significa "belleza". Esta es una de las formas más populares de danza y música que se practica en todo Maharashtra . De hecho, se ha convertido en una parte necesaria de las representaciones de danzas folclóricas de Maharashtra. Tradicionalmente, las canciones son cantadas por artistas femeninas, pero los artistas masculinos ocasionalmente pueden cantar Lavanis . El formato de baile asociado con Lavani se conoce como Tamasha.. Lavani es una combinación de canto y danza tradicionales, que se realiza en particular con los encantadores ritmos de 'Dholaki', un instrumento similar a un tambor. La danza es realizada por mujeres atractivas que visten saris de nueve metros. Se cantan a un ritmo rápido. Lavani se originó en la árida región de Maharashtra y Madhya Pradesh.

Manipuri

Gandharva como bailarines se encuentran esculpidos en templos de la era medieval temprana del sudeste asiático, el este de Asia, Siberia, Micronesia y Polinesia. Los Meiteis creen que son los Gandharvas. [56]

La música de Manipur y la danza de Manipuri son herencia de la gente de Manipuri . Según la tradición del pueblo Manipuri en las estribaciones y valles del Himalaya que conectan la India con Birmania, son los Gandharvas (músicos y bailarines celestiales) en los textos védicos , [56] y los textos históricos del pueblo Manipuri llaman a la región como Gandharva-desa . [57] La Vedic Usha , la diosa del amanecer, es un motivo cultural para las mujeres Manipuri, y en la tradición india, fue Usha quien creó y enseñó el arte de la danza femenina a las niñas. [57] Esta tradición oral de danza femenina se celebra comoChingkheirol en la tradición Manipuri. [57]

Los textos sánscritos antiguos, como la epopeya del Mahabharata, mencionan a Manipur , donde Arjuna se encuentra y se enamora de Chitragada. [56] La danza se llama Jagoi en una de las principales lenguas meitei de la región y tiene una larga tradición en Manipur. La danza Lai Haraoba probablemente tiene raíces antiguas y comparte muchas similitudes con las posturas de danza de Nataraja y su legendario discípulo llamado Tandu (localmente llamado Tangkhu ). [57] [56] De manera similar, al igual que la danza relacionada con el plebeyo Khamba y la princesa Thoibi , quienes actúan como panindios Shiva y Parvati, en la legendaria y trágica historia de amor de Khamba-Thoibi que se encuentra en la epopeya de Manipuri.Moirang Parba . [56] [57] [58]

Música marfa

Hadrani Marfa , o simplemente música Marfa, introducida durante el siglo XVIII en el estado de Hyderabad por la comunidad Siddi de África Oriental a partir de la música afroárabe de Hadhramawt en Yemen , es una forma de música rítmica de celebración y danza entre los musulmanes de Hyderabadi , tocada con tempo alto usando Instrumento de marfa , daff , Dhol , palos , [59] [60] vasijas de acero y tiras de madera llamadas thapi . [61]

Mizo

La música mizo se originó cuando se desarrollaron coplas durante el asentamiento de Thantlang en Birmania entre 1300 y 1400 EC, y las canciones populares desarrolladas durante este período fueron dar hla (canciones en gong); Bawh hla (cánticos de guerra), Hlado (cánticos de caza); Nauawih hla (Canciones de cuna) Se puede ver un mayor desarrollo de las canciones en el asentamiento de Lentlang en Birmania, estimado entre finales del siglo XV y XVII d.C. [62]El Mizo ocupó el actual Mizoram desde finales del siglo XVII. El período precolonial, es decir, del siglo XVIII al XIX, fue otra época importante en la historia de la literatura popular mizo. Antes de la anexión por parte del gobierno británico, el Mizo ocupó el actual Mizoram durante dos siglos. En comparación con las canciones populares del asentamiento de Thantlang y Lentlang, las canciones de este período están más desarrolladas en su número, forma y contenido. Los idiomas están más pulidos y los flujos también mejor. La mayoría de las canciones de este período llevan el nombre de los compositores.

Odissi

Muestra de performance de Odissi con el canto XVII del poeta de Odia del siglo XVII, Upendra Bhanja, cantando 'Baidehisha Bilasa'. Las tradiciones dramáticas de Odissi y Kathakali han tenido una influencia importante en las tradiciones narrativas de la India.

Jayadeva , el santo poeta sánscrito del siglo XII, el gran compositor e ilustre maestro de la música clásica, tiene una inmensa contribución a la música Odissi. Durante su tiempo , la música estilo Odra-Magadhi tomó forma y alcanzó su estatus clásico. Indicó los ragas clásicos imperantes en la época en que se cantaban. Antes de eso, existía la tradición de Chhanda, que era simple en su contorno musical. Desde el siglo XVI en adelante, los tratados de música [24] [25] fueron Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata y Natya Manorama . Un par de tratados a saber, Sangita Sarani ySangi Narayana , también se escribieron a principios del siglo XIX.

Odissi Sangita comprende cuatro clases de música, a saber , Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala y Panchal , descritas en los textos musicales antiguos de oriya. El jefe Odissi y Shokabaradi . Odissi Sangita (música) es una síntesis de cuatro clases de música, es decir Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala y Panchal , que se describen en los textos anteriormente mencionados.

Los grandes exponentes [24] [25] de la música Odissi en los tiempos modernos son los últimos Singhari Shyamasundara Kar , Markandeya Mahapatra , Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi y Sunanda Patnaik , quienes han logrado Eminencia en la música clásica.

Rabindra Sangeet (música de Bengala)

Las iniciales en bengalí de Rabindranath Tagore están grabadas en este sello de madera "Ro-Tho", estilísticamente similar a los diseños utilizados en las tallas tradicionales de Haida. Tagore embelleció sus manuscritos con ese arte.
Baile acompañado de Rabindra Sangeet

Rabindra Sangeet ( bengalí : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , pronunciación bengalí:  [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), también conocidas como canciones de Tagore, son canciones escritas y compuestas por Rabindranath Tagore . Tienen características distintivas en la música de Bengala , popular en India y Bangladesh . [63] "Sangeet" significa música, "Rabindra Sangeet" significa música (o más acertadamente canciones) de Rabindra.

N. Ramani y N Rajam acompañados por TS Nandakumar

Tagore escribió unas 2.230 canciones en bengalí , ahora conocido como Rabindra Sangeet , utilizando música clásica y música folclórica tradicional como fuentes. [64] [65]

Tagore escribió himnos nacionales de India y Bangladesh e influyó en el himno nacional de Sri Lanka .

Rajasthani

Rajasthan tiene una colección cultural muy diversa de castas de músicos , incluidos Langas , Sapera , Bhopa , Jogi y Manganiyar (literalmente, "los que piden / ruegan"). Rajasthan Diary lo cita como una música conmovedora y plena con una diversidad armoniosa. Las melodías de Rajasthan provienen de una variedad de instrumentos. La variedad de cuerdas incluye Sarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing y Ektara. Los instrumentos de percusión vienen en todas las formas y tamaños, desde los enormes Nagaras y Dhols hasta el diminuto Damrus. El Daf y Chang son los favoritos de Holi.(el festival de los colores) juerguistas. Las flautas y los gaiteros vienen en sabores locales como Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been y Bankia.

La música de Rajasthani se deriva de una combinación de instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión e instrumentos de viento acompañados de interpretaciones de cantantes populares. También disfruta de una presencia respetable en la música de Bollywood.

Sufi folk rock / Sufi rock

El folk rock sufí contiene elementos de hard rock moderno y música folclórica tradicional con poesía sufí. Si bien fue iniciado por bandas como Junoon en Pakistán, se hizo muy popular, especialmente en el norte de la India. En 2005, el rabino Shergill lanzó una canción de rock sufí llamada "Bulla Ki Jaana", que se convirtió en un éxito en la India y Pakistán. Más recientemente, la canción de folk rock sufí "Bulleya" de la película de 2016 Ae Dil Hai Mushkil se convirtió en un gran éxito. [ cita requerida ]

Uttarakhandi

La música folclórica de Uttarakhandi tiene sus raíces en el regazo de la naturaleza y el terreno montañoso de la región. Los temas comunes en la música folclórica de Uttarakhand son la belleza de la naturaleza, las diversas estaciones, los festivales, las tradiciones religiosas, las prácticas culturales, las historias populares, los personajes históricos y la valentía de los antepasados. Las canciones populares de Uttarakhand son un reflejo del patrimonio cultural y la forma en que la gente vive sus vidas en el Himalaya. Los instrumentos musicales utilizados en la música de Uttarakhand incluyen Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora y Masakbhaja. Tabla y Harmoniumtambién se utilizan a veces, especialmente en música folclórica grabada a partir de la década de 1960. Cantantes como Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami y Chandra Singh Rahi han incorporado instrumentos musicales genéricos de la India y del mundo a la gente popular moderna. [ cita requerida ]

Música popular en India

Música dance

La música de baile, más popularmente llamada " música de DJ " , se toca principalmente en clubes nocturnos, fiestas, bodas y otras celebraciones. Es más popular entre los jóvenes. Se basa principalmente en la música de películas de la India, así como en la música pop de la India, las cuales tienden a tomar prestadas y modernizar las canciones de danza clásica y folclórica con instrumentos modernos y otras innovaciones.

Musica de pelicula

La forma más importante de música popular india es el filmi , o canciones de películas indias, representa el 72% de las ventas de música en la India. [66] La industria cinematográfica de la India apoyó la música otorgando reverencia a la música clásica mientras utilizaba la orquestación occidental para apoyar las melodías indias. Compositores musicales, como RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant – Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury ,Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Jatin Lalit , Anu Malik , Nadeem-Shravan , Harris Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , Shankar Ehsaan Loy , Salim-Sulaiman , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , Batishntasala y SD emplearon los principios armonía conservando el sabor clásico y folclórico. Nombres de renombre en el dominio de la música clásica india como Ravi Shankar , Vilayat Khan, Ali Akbar Khan y Ram Narayan también han compuesto música para películas. Tradicionalmente, en las películas indias, la voz de las canciones no la proporcionan los actores, sino los cantantes de reproducción profesionales , para que suenen más desarrollados, melodiosos y conmovedores, mientras que los actores sincronizan los labios en la pantalla. En el pasado, solo un puñado de cantantes proporcionaba la voz en las películas. Estos incluyen Kishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela ,Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , KS Chitra , Geeta Dutt , S. Janaki , Shamshad Begum , Suraiya , Noorjahan y Suman Kalyanpur . Los cantantes de reproducción recientes incluyen a Udit Narayan , Kumar Sanu , Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , Shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (cantante), Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh y Alka Yagnik . Bandas de rock como Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route y Euphoria han ganado un atractivo masivo con el advenimiento de la televisión con música por cable.

Música pop

La música pop india se basa en una amalgama de música clásica y folklórica india, y ritmos modernos de diferentes partes del mundo. La música pop realmente comenzó en la región del sur de Asia con la canción ' Ko Ko Korina ' del cantante Ahmed Rushdi en 1966, seguida inicialmente por Mohammad Rafi a fines de la década de 1960 y luego por Kishore Kumar a principios de la de 1970. [67]

Después de eso, gran parte de la música pop india proviene de la industria cinematográfica india , y hasta la década de 1990, pocos cantantes como Usha Uthup , Sharon Prabhakar y Peenaz Masani fuera de ella eran populares. Desde entonces, los cantantes pop de este último grupo han incluido a Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee alias Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali y Sonu Nigam , y compositores de música como Zila. Kano Jawahar Wattal , quien hizo los álbumes más vendidos con Daler Mehndi , Shubha Mudgal , Baba Sehgal , Shweta Shetty y Hans Raj Hans . [68]

Además de los mencionados anteriormente, los cantantes populares de Indi-pop incluyen a Sanam [69] (Band), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , Bombay Vikings , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Bombay Rockers , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D, Rishi Rich , Udit Swaraj , Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober y Vaishali Samant . [ cita requerida ]

Recientemente, el pop indio ha dado un giro interesante con la " remezcla " de canciones de películas indias pasadas, añadiéndoles nuevos ritmos.

Música patriótica

Los sentimientos patrióticos se han instigado dentro de los indios a través de la música desde la era de la lucha por la libertad. A Jana Gana Mana , el himno nacional de la India de Rabindranath Tagore , se le atribuye en gran parte [70] [71] unir a la India a través de la música ya Vande Mataram de Bankim Chandra Chattopadhyay como la canción nacional de la India. También se escribieron canciones patrióticas en muchos idiomas regionales, como Biswo Bizoyi No Zuwan en asamés. Canciones posteriores a la independencia como Aye mere watan ke logo , Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaampor ARRahman se han encargado de consolidar sentimientos de integración nacional y unidad en la diversidad .

Adopción de la música occidental en India

La música del mundo occidental ha sido adoptada en India, creando música de fusión en India que a su vez ha enriquecido y creado géneros globales de música occidental.

Trance de goa

Goa trance , un estilo de música electrónica que se originó a fines de la década de 1980 en Goa en India , [72] tiene líneas de bajo funky, similares a drones, similares al minimalismo tecno del psytrance del siglo XXI . Trance psicodélico desarrollado a partir del trance de Goa. [73] A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Goa se hizo popular como capital hippie , lo que resultó en la evolución del trance de Goa a lo largo de la década de 1980 al mezclar la cultura espiritual de la India con elementos musicales occidentales de la música industrial , new beat y body music electrónico.(EBM), y el estilo de trance real de Goa se estableció a principios de la década de 1990. [72] [74]

Jazz y blues

El jazz en la India se realizó por primera vez con regularidad en las metrópolis de Calcuta y Bombay a principios o mediados de la década de 1920. [75] [76] Desde la década de 1930 hasta la de 1950 se considera la edad de oro del jazz en la India, cuando músicos de jazz como Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (que grabó con Louis Armstrong ) y Rudy Jackson, quienes realizaron una gira por la India para evitar la discriminación racial que enfrentaban en los Estados Unidos. [77] [78] En la década de 1930, los músicos de jazz tocaban en los clubes nocturnos de Bombay, como en el salón de baile del hotel Taj Mahal , muchos de estos músicos eranGoans, la mayoría de los cuales también trabajaron en la industria cinematográfica de Bollywood y fueron responsables de la introducción de géneros como el jazz y el swing en la música de cine hindi. [79]

El blues indio es menos frecuente en la India que el jazz. El interés por el blues en la India solo ha sido incidental debido a la ascendencia compartida con el jazz.

Música rock y metal

Rock indio
Nicotine tocando en 'Pedal to the Metal', TDS, Indore, India en 2014. La banda es conocida por ser la pionera de la música metal en India Central .

La escena de la música rock en la India es pequeña en comparación con las escenas de musicalidad de filmi o fusión. La música rock en India tiene sus orígenes en la década de 1960 cuando estrellas internacionales como los Beatles visitaron India y trajeron su música con ellos. La colaboración de estos artistas con músicos indios como Ravi Shankar y Zakir Hussain ha llevado al desarrollo del raga rock . Las estaciones de radio internacionales de onda corta como The Voice of America, BBC y Radio Ceylon desempeñaron un papel importante en llevar la música pop, folk y rock occidental a las masas. Las bandas de rock indias comenzaron a ganar prominencia solo mucho más tarde, a fines de la década de 1980.

Fue por esta época que la banda de rock Indus Creed, anteriormente conocida como The Rock Machine, se hizo notar en el escenario internacional con éxitos como Rock N Roll Renegade . Otras bandas siguieron rápidamente. Con la introducción de MTV a principios de la década de 1990, los indios comenzaron a estar expuestos a diversas formas de rock como el grunge y el speed metal, lo que tuvo un impacto en la escena nacional. Las ciudades de la región nororiental, principalmente Guwahati y Shillong , Kolkata , Delhi , Mumbai y Bangalore, se han convertido en grandes ollas de fusión para los entusiastas del rock y el metal. Bangalore ha sido el centro del movimiento del rock y el metal en India. Algunas bandas prominentes incluyen Nicotine, Voodoo Child , Océano Índico , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial y Parikrama . Desde entonces han surgido sellos específicos del rock como DogmaTone Records y Eastern Fare Music Foundation , que apoyan a los grupos de rock indio.

Desde el centro de la India, Nicotine , una banda de metal con sede en Indore, ha sido acreditada con la música metal pionera en la región. [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [ citas excesivas ]

Roca raga

Raga rock es música rock o pop con fuerte influencia india, ya sea en su construcción, en su timbre o en el uso de instrumentación, como el sitar y el tabla. Raga y otras formas de música clásica india comenzaron a influir en muchos grupos de rock durante la década de 1960; el más famoso de los Beatles . Los primeros rastros de "raga rock" se pueden escuchar en canciones como " See My Friends " de The Kinks y " Heart Full of Soul " de Yardbirds , lanzada el mes anterior, con un riff similar a un sitar del guitarrista Jeff Beck . [90] [91] La canción de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ", que apareció por primera vez en la banda 's álbum de 1965Rubber Soul , fue la primera canción pop occidental que incorporó el sitar (interpretado por el guitarrista principal George Harrison ). [91] [92] El single de marzo de 1966 de The Byrds " Eight Miles High " y su cara B " Why " también influyeron en el origen del subgénero musical. De hecho, el término "raga rock" fue acuñado por el publicista de The Byrds en los comunicados de prensa del sencillo y fue utilizado por primera vez en forma impresa por la periodista Sally Kempton en su reseña de "Eight Miles High" para The Village Voice . [93] [94] El interés de George Harrison por la música india, popularizó el género a mediados de la década de 1960 con canciones como "Te amo a ","Tomorrow Never Knows "(acreditado a Lennon-McCartney )," Within You Without You "y" The Inner Light ". [95] [96] [97] Los actos de rock de los años sesenta influyeron a su vez en grupos británicos y estadounidenses e indios. actúa para desarrollar una forma posterior de roca india .

Musica clasica occidental

El seguimiento de la música clásica occidental en la India es casi inexistente. Es patrocinado principalmente por la comunidad india zoroástrica , la comunidad cristiana protestante en Chennai y Bangalore y pequeños grupos esotéricos con exposición histórica a la música clásica occidental. La educación musical occidental también es poco común en la India. La instrucción occidental de teclado, batería y guitarra es una excepción, ya que ha despertado cierto interés; principalmente en un esfuerzo por crear músicos al servicio de la música india popular contemporánea. A pesar de más de un siglo de exposición a la música clásica occidental y dos siglos de colonialismo británico, la música clásica en la India nunca ha ganado más que una popularidad "marginal". [ cita requerida ] .

Sin embargo, la educación en música clásica occidental ha mejorado con la ayuda de ciertas instituciones en la India, incluido el Conservatorio de Música KM (fundado por el compositor ganador del Oscar ARRahman ), la Escuela de Música de Calcuta , la Fundación de Música Eastern Fare , [98] En 1930, Mehli Mehta estableció hasta la Orquesta Sinfónica de Bombay. [99] Su hijo Zubin Mehta ha disfrutado de una larga carrera como director internacional. La Orquesta de Cámara de Bombay [100] (BCO) fue fundada en 1962. Delhi School of Music , Delhi Academia de Música , Guitarmonky otros que apoyan la música clásica occidental. [ cita requerida ] . En 2006, se fundó la Orquesta Sinfónica de la India , ubicada en el NCPA en Mumbai. Hoy en día es la única orquesta sinfónica profesional de la India y presenta dos temporadas de conciertos al año, con directores y solistas de renombre mundial.

Globalización de la música india

Según la ONU , la diáspora india es la diáspora extranjera más grande del mundo con 17,5 millones de migrantes internacionales de origen indio en todo el mundo, [101] que ayudan a difundir el poder blando global de la India . [102]

Influencia en otros géneros

Influencia antigua en el género musical del sudeste asiático

Zona histórica de influencia cultural de la Indosfera de la Gran India para la transmisión de elementos de elementos indios como títulos honoríficos , nombres de personas , nombres de lugares , lemas de organizaciones e institutos educativos , así como la adopción del hinduismo , budismo , arquitectura india , artes marciales , música de la India y la danza , la ropa tradicional de la India , y la cocina india , un proceso que también ha sido ayudado por la histórica expansión continua de la diáspora india. [103]

Con la expansión de la influencia cultural de la Indosfera de la Gran India , [104] a través de la transmisión del hinduismo en el sudeste asiático [105] [106] [107] y la transmisión del budismo por la Ruta de la Seda [108] [109] que condujo a la indianización del sudeste asiático a través de la formación de reinos indianizados nativos no indios del sudeste asiático [110] que adoptaron el lenguaje sánscrito [111] y otros elementos indios [112] como los títulos honoríficos , el nombramiento de personas , el nombramiento de lugares, Lemas de las organizaciones y las instituciones educativas , así como la adopción de la arquitectura india , artes marciales , música de la India y la danza , la ropa tradicional de la India , y la cocina india , un proceso que también ha sido ayudado por la histórica expansión continua de la diáspora india . [102]

Música indonesia y malaya

En la música de Indonesia y Malasia , el Dangdut, un género de música folclórica, se deriva y se fusiona en parte con la música indostánica . Es muy popular por su instrumentación melodiosa y su voz. Dangdut presenta un ritmo de tabla y gendang . [113] [114] Los indonesios bailan en algo similar al ghoomar mientras escuchan música dangdut, pero en una versión mucho más lenta.

Musica tailandesa

La literatura y el teatro tailandeses se inspiran en gran medida en las artes indias y las leyendas hindúes . La epopeya del Ramayana es tan popular en Tailandia como el Ramakien . Dos de los bailes tailandeses clásicos más populares, el Khon , realizado por hombres con máscaras feroces, y el Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri y Lakhon nok ), realizado por mujeres que interpretan roles masculinos y femeninos, se inspiran principalmente en el Ramakien. Instrumentos de percusión y Piphat , un tipo de viento de madera, acompañan al baile. [115] Nang talung , tailandésEl juego de sombras inspirado en Bommalattam del sur de la India , tiene sombras hechas de piezas de piel de vaca o búfalo de agua cortadas para representar figuras humanas con brazos y piernas móviles que se proyectan en una pantalla para el entretenimiento de los espectadores.

Filipinas

Fusión con música tradicional de otras naciones

A veces, la música de la India se fusiona con la música tradicional nativa de otros países. Por ejemplo, Delhi 2 Dublin , una banda con sede en Canadá, es conocida por fusionar música india e irlandesa , y Bhangraton es una fusión de música Bhangra con reggaeton . [116]

Música del mundo occidental

Música de cine

Compositor de cine indio AR Rahman escribió la música para Andrew Lloyd Webber 's Bombay Dreams , y una versión musical de Hum Hain Koun Aapke fue puesta en escena en el West End de Londres. La película de deportes de Bollywood Lagaan (2001) fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y otras dos películas de Bollywood ( Devdas de 2002 y Rang De Basanti de 2006 ) fueron nominadas para el Premio BAFTA a la Mejor Película No en Idioma Inglés .

Danny Boyle 's Slumdog Millionaire (2008) se inspiró en las películas de Bollywood. [117] [118]

Hip hop y reggae

Bhangraton es una fusión de la música Bhangra con el reggaeton , que en sí mismo es una fusión de hip hop, reggae y música tradicional latinoamericana . [116]

Jazz

A principios de la década de 1960, pioneros del jazz como John Coltrane, que grabó una composición titulada 'India' durante las sesiones de noviembre de 1961 para su álbum Live at the Village Vanguard (la pista no se publicó hasta 1963 en el álbum Impressions de Coltrane ), también adoptaron esta idea. fusión. George Harrison (de los Beatles ) tocó el sitar en la canción " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " en 1965, lo que despertó el interés de Shankar, quien posteriormente tomó a Harrison como su aprendiz. Miles Davis, innovador del jazzgrabó y tocó con músicos como Khalil Balakrishna, Bihari Sharma y Badal Roy en sus conjuntos eléctricos posteriores a 1968. El virtuoso guitarrista de jazz John McLaughlin pasó varios años en Madurai aprendiendo música carnática y la incorporó a muchos de sus actos, incluido Shakti, que contó con destacados músicos indios. Otros artistas occidentales como Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move y Traffic pronto incorporaron influencias e instrumentos indios, y agregaron artistas indios. El legendario líder de Grateful Dead, Jerry García, se unió al guitarrista Sanjay Mishraen su clásico CD "Blue Incantation" (1995). Mishra también escribió una banda sonora original para el director francés Eric Heumann para su película Port Djema (1996), que ganó la mejor banda sonora en el festival de cine de Hamptons y The Golden Bear en Berlín . en 2000 grabó Rescue con el baterista Dennis Chambers ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.) y en 2006 Chateau Benares con los invitados DJ Logic y Keller Williams (guitarra y bajo).

Película musical

Desde principios de la década de 2000, Bollywood comenzó a influir en las películas musicales en el mundo occidental y tuvo un papel fundamental en la reactivación de la película musical estadounidense. Baz Luhrmann dijo que su película musical, Moulin Rouge! (2001), se inspiró en los musicales de Bollywood; [119] la película incorporó una escena de baile al estilo de Bollywood con una canción de la película China Gate . ¡El éxito crítico y financiero del Moulin Rouge! comenzó un renacimiento de películas musicales occidentales como Chicago , Rent y Dreamgirls . [120]

Música psicodélica y trance

Trance psicodélico desarrollado a partir del trance de Goa . [73]

Rock and roll

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, las fusiones del rock and roll con la música india eran bien conocidas en Europa y América del Norte . La actuación de Ali Akbar Khan en 1955 en los Estados Unidos fue quizás el comienzo de esta tendencia. En 1985, un híbrido de Raga Rock orientado al ritmo llamado Sitar Power de Ashwin Batish reintrodujo el sitar en las naciones occidentales. Sitar Power llamó la atención de varios sellos discográficos y Shanachie Records de Nueva Jersey lo contrató para dirigir su división World Beat Ethno Pop.

Tecnopop

La influencia de filmi se puede ver en la música popular de todo el mundo. Los pioneros del technopop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico de 1978 , Cochin Moon , basado en una fusión experimental de música electrónica y música india inspirada en Bollywood. [121] La canción de 2002 de Truth Hurts " Addictive ", producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue tomada de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar en Jyoti (1981). [122] La canción " Don't Phunk with My Heart " de The Black Eyed Peas , ganadora del premio Grammy en 2005,se inspiró en dos canciones de Bollywood de la década de 1970: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Nujawan Hai Sub". de Apradh (1972). [123] Ambas canciones fueron compuestas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle y contó con la bailarina Helen . [124]

Musica clasica occidental

Algunos indios destacados en la música clásica occidental son:

Influencia en la escena musical nacional

Bollywood ha sido una forma significativa de poder blando para la India, aumentando su influencia y cambiando las percepciones de la India en el extranjero. [125] [126] Según el autor Roopa Swaminathan, "el cine de Bollywood es uno de los embajadores culturales globales más fuertes de una nueva India". [126] [127] Su papel en la expansión de la influencia global de la India es comparable al papel similar de Hollywood con la influencia estadounidense. [128]

África

Kishore Kumar es popular en Egipto y Somalia . [129]

Las películas en hindi fueron distribuidas originalmente a algunas partes de África por hombres de negocios libaneses, y Mother India (1957) continuó proyectándose en Nigeria décadas después de su estreno. Las películas indias han influido en la ropa hausa , las canciones han sido versionadas por cantantes hausa y las historias han influido en los novelistas nigerianos. Pegatinas de películas y estrellas indias decoran taxis y autobuses en la región norte de Nigeria , y carteles de películas indias cuelgan de las paredes de las tiendas de sastrería y los garajes de los mecánicos. [130]

En Sudáfrica , las importaciones de películas de la India fueron vistas por audiencias negras e indias . [131] Varias figuras de Bollywood han viajado a África para películas y proyectos fuera de cámara. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) se filmó en Sudáfrica. [132] Dil Jo Bhi Kahey ... (2005) también se filmó casi en su totalidad en Mauricio , que tiene una gran población étnica india.

En Egipto, las películas de Bollywood fueron populares durante las décadas de 1970 y 1980. [133] [134] Amitabh Bachchan se ha mantenido popular en el país [135] ya los turistas indios que visitan Egipto se les pregunta: "¿Conoces a Amitabh Bachchan?" [136]

Américas

caribe

Música indocaribeña de indocaribeña personas en el Caribe es más común en Trinidad y Tobago , Guyana , Jamaica y Surinam , que refleja su Bhojpuri patrimonio. La instrumentación principal es dhantal , varilla de metal, claper, dholak , tambor de barril de dos cabezas . Las mujeres cantan bhajans hindúes y canciones populares de la música de Bhojpur en varios eventos importantes de la vida, rituales, celebraciones, festivales como phagwah y holi.. Las contribuciones indocaribeñas a la música popular son muy importantes. La más conocida es la tradición de la música chutney indo-trinitaria . Chutney es una forma de música de baile popular que se desarrolló a mediados o finales del siglo XX. Baithak Gana es una forma popular similar originaria de Surinam . [137] [138]

América Latina

Hay importantes comunidades de la diáspora india en Surinam [139] y Guyana , la música india y las películas en hindi son populares. [140] En 2006, Dhoom 2 se convirtió en la primera película de Bollywood que se rodó en Río de Janeiro . [141]

América del norte

En el nuevo milenio , el hip-hop estadounidense ha presentado filmi y bhangra indios. Los principales artistas del hip-hop han muestreado canciones de películas de Bollywood y han colaborado con artistas indios . Algunos ejemplos incluyen "Indian Flute" de Timbaland , "React" de Erick Sermon y Redman , "Disco" de Slum Village y la exitosa canción de Truth Hurts "Addictive", que incluía una canción de Lata Mangeshkar , y The Black Eyed Peas sampleaba a Asha. La canción de Bhosle "Yeh Mera Dil" en su sencillo " Don 't Phunk con mi corazón". En 1997, la banda británica Cornershop rindió homenaje a Asha Bhosle con su canción Brimful of Asha , que se convirtió en un éxito internacional. El artista indio nacido en Gran Bretaña Panjabi MC también tuvo un éxito de Bhangra en los EE. UU. Con" Mundian To Bach Ke ", que El rapero destacado Jay-Z . Asian Dub Foundation no son grandes estrellas de la corriente principal, pero su sonido influenciado por el rap y el punk rock con carga política tiene una audiencia multirracial en su Reino Unido natal. En 2008, la estrella internacional Snoop Dogg apareció en una canción de la película Singh Is Kinng . En 2007, el productor de hip-hop Madliblanzó Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta en India ; un álbum que muestra mucho y está inspirado en la música de la India.

Asia

Asia del Sur

Debido a la herencia cultural y al idioma compartidos, la música india y las películas de Bollywood también son populares en Afganistán , Pakistán , Bangladesh y Nepal , donde el indostaní es ampliamente conocido. [142] [143]

El sudeste de Asia

Ya cubierto en la sección anterior Influencia antigua en el género musical del sudeste asiático .

Asia occidental

Asia occidental tiene una gran población de diásporas indias, que consumen principalmente música india. La música india también es popular entre los nativos del Medio Oriente. El 85% de la población de Qatar y el 75% de los Emiratos Árabes Unidos son ciudadanos indios. [144] Las películas y la música hindi se han vuelto populares en los países árabes , [145] y las películas indias importadas suelen estar subtituladas en árabe cuando se lanzan. Bollywood ha progresado en Israel desde principios de la década de 2000, con canales dedicados a películas indias en la televisión por cable; [146]

Europa

Alemania

En Alemania , los estereotipos indios incluían carros de bueyes , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos y catástrofes antes de que Bollywood y la industria de las tecnologías de la información transformaran la percepción global de la India. [147]

Reino Unido

A finales de la década de 1980, los artistas indios-británicos fusionaron las tradiciones indias y occidentales para crear el Underground asiático . Desde la década de 1990, el músico canadiense Nadaka, que ha pasado la mayor parte de su vida en la India , ha estado creando música que es una fusión acústica de la música clásica india con estilos occidentales. Uno de esos cantantes que ha fusionado la tradición Bhakti sangeet de la India con la música occidental no india es Krishna Das y vende discos de su sadhana musical . Otro ejemplo es el indocanadiense músico Vandana Vishwas que ha experimentado con la música occidental en sus álbumes 2013 Monólogos .

En un ejemplo más reciente de fusión indio-británica, Laura Marling junto con Mumford and Sons colaboraron en 2010 con Dharohar Project en un EP de cuatro canciones. [33] La banda británica Bombay Bicycle Club también probó la canción " Man Dole Mera Tan Dole " para su sencillo " Feel ". [148] Laxmikant-Pyarelal

Oceanía

Debido a la gran población de la diáspora india, la música y las películas indias son muy populares en Fiji, especialmente entre los indo-fiyianos . [149]

Australia y Nueva Zelanda tienen un 2 por ciento de población india, así como otra gran diáspora del sur de Asia, y la música y las películas de Bollywood también son populares entre los no asiáticos en el país. [149]

Organizaciones que promueven la música india

Sangeet Natak Akademi es la academia nacional de artes escénicas establecida por el gobierno de la India en 1952, que otorga el premio Sangeet Natak Akademi como el más alto reconocimiento oficial del gobierno indio otorgado a los artistas en ejercicio [150]. Ha establecido varias instituciones, incluida la de Manipur. Academia de Danza en Imphal , [151] Centros Ravindra Rangshala, [152] Centro Sattriya, Kathak Kendra ( Instituto Nacional de Danza Kathak ) en Nueva Delhi , Centro para Kutiyattam en Thiruvananthapuram , Centro Chhau en Baripadaen Jamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasi y Northeast Center.

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

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