Grabación multipista

La grabadora multipista de cinta analógica TASCAM 85 16B puede grabar 16 pistas de audio en cinta magnética de 1 pulgada (2,54 cm). Las unidades analógicas profesionales de 24 pistas en cinta de 2 pulgadas eran comunes, con cabezales de cinta especiales que proporcionaban 16 o incluso 8 pistas en el mismo ancho de cinta, para una mayor fidelidad.

Interfaz de audio digital para el sistema de grabación multipista de disco duro basado en computadora Pro Tools . La calidad de audio digital se mide en resolución de datos por canal.

La grabación multipista ( MTR ), también conocida como multipista o seguimiento , es un método de grabación de sonido desarrollado en 1955 que permite la grabación separada de múltiples fuentes de sonido o de fuentes de sonido grabadas en diferentes momentos para crear un todo cohesivo. El multipista se hizo posible a mediados de la década de 1950 cuando se desarrolló la idea de grabar simultáneamente diferentes canales de audio para separar "pistas" discretas en la misma cinta de carrete a carrete . Una "pista" era simplemente un canal diferente grabado en su propia área discreta en la cinta en la que se conservaría su secuencia relativa de eventos grabados y la reproducción sería simultánea o sincronizada ..

Antes del desarrollo del multipista, el proceso de grabación de sonido requería que todos los cantantes, instrumentistas de la banda y/o acompañantes de la orquesta actuaran al mismo tiempo en el mismo espacio. La grabación multipista fue una mejora técnica significativa, ya que permitió a los ingenieros de estudio grabar todos los instrumentos y las voces de una pieza musical por separado. El multipista permitió al ingeniero ajustar los niveles y el tono de cada pista individual y, si era necesario, rehacer ciertas pistas o sobregrabar partes de la pista para corregir errores u obtener una mejor "toma". Además, se pueden aplicar diferentes efectos electrónicos , como la reverberación , a pistas específicas, como la voz principal ., mientras que no se aplica a otras pistas donde este efecto no sería deseable (por ejemplo, en el bajo eléctrico ). La grabación multipista fue mucho más que una innovación técnica; también permitió a los productores de discos y artistas crear nuevos sonidos que serían imposibles de crear fuera del estudio, como un cantante principal que agrega muchas voces armónicas con su propia voz a su propia parte vocal principal, un guitarrista eléctrico que toca muchas partes armónicas junto con su propio solo de guitarra , o incluso grabando la batería y reproduciendo la pista al revés para lograr un efecto inusual.

En las décadas de 1980 y 1990, las computadoras proporcionaron medios por los cuales tanto la grabación como la reproducción de sonido podían digitalizarse , revolucionando la grabación y distribución de audio. En la década de 2000, el hardware y software de multipista para computadoras tenía la calidad suficiente para ser ampliamente utilizado para grabaciones de audio de alta gama tanto por ingenieros de sonido profesionales como por bandas que grababan sin estudios utilizando programas ampliamente disponibles, que se pueden usar en una computadora portátil de alta gama. computadora _ Aunque la cinta magnética no ha sido reemplazada como medio de grabación, las ventajas de la edición no lineal(NLE) y la grabación han dado como resultado que los sistemas digitales reemplacen en gran medida a la cinta. Incluso en la década de 2010, con el multipista digital como tecnología dominante, los ingenieros de audio todavía usan la palabra original "pista".

Proceso

El seguimiento múltiple se puede lograr con grabación analógica , equipos basados ​​en cintas (desde simples Portastudios de cuatro pistas basados ​​en casetes de finales de la década de 1970, hasta máquinas de casetes de ocho pistas, y máquinas de 24 pistas de carrete a carrete de 2"). equipos digitales que se basan en el almacenamiento en cinta de datos digitales grabados (como máquinas ADAT de ocho pistas) y sistemas basados ​​en discos duros que a menudo emplean una computadora y software de grabación de audio. pistas simultáneas disponibles para grabar en cualquier momento; en el caso de sistemas basados ​​en cintas, esto está limitado, entre otros factores, por el tamaño físico de la cinta empleada.

Con la introducción del código de tiempo SMPTE a principios de la década de 1970, los ingenieros comenzaron a usar computadoras para sincronizar perfectamente la reproducción de audio y video por separado, o múltiples máquinas de cinta de audio. En este sistema, una pista de cada máquina llevaba la señal del código de tiempo, mientras que las pistas restantes estaban disponibles para la grabación de sonido. Algunos estudios grandes pudieron vincular varias máquinas de 24 pistas. Un ejemplo extremo de esto ocurrió en 1982, cuando el grupo de rock Toto grabó partes de Toto IV en tres máquinas sincronizadas de 24 pistas. ^[1] En teoría, esta configuración proporcionó hasta 69 pistas de audio, que es mucho más de lo necesario para la mayoría de los proyectos de grabación.

Para los sistemas basados ​​en computadora, la tendencia en la década de 2000 es hacia un número ilimitado de pistas de grabación/reproducción, aunque problemas como la memoria RAM y la CPU disponibles limitan esto de una máquina a otra. Además, en los sistemas basados ​​en ordenador, el número de pistas de grabación disponibles simultáneamente está limitado por el número de entradas analógicas o digitales discretas de la tarjeta de sonido .

Al grabar, los ingenieros de audio pueden seleccionar qué pista (o pistas) del dispositivo se usará para cada instrumento, voz u otra entrada e incluso pueden combinar una pista con dos instrumentos para variar las opciones de música y sonido disponibles. En cualquier punto de la cinta, cualquiera de las pistas en el dispositivo de grabación puede grabarse o reproducirse mediante sincronización automática.o Grabación síncrona selectiva. Esto permite que un artista pueda grabar en la pista 2 y, simultáneamente, escuchar las pistas 1, 3 y 7, lo que les permite cantar o tocar un acompañamiento de la interpretación ya grabada en estas pistas. Luego podrían grabar una versión alternativa en la pista 4 mientras escuchan las otras pistas. Todas las pistas se pueden reproducir en perfecta sincronía, como si originalmente se hubieran reproducido y grabado juntas. Esto se puede repetir hasta que se hayan utilizado todas las pistas disponibles o, en algunos casos, reutilizadas. Durante la mezcla, se utiliza un conjunto separado de cabezales de reproducción con mayor fidelidad.

Antes de que se llenen todas las pistas, se puede "rebotar" cualquier cantidad de pistas existentes en una o dos pistas, y las pistas originales se pueden borrar, dejando más espacio para reutilizar más pistas para una nueva grabación. En 1963, los Beatles usaban pistas gemelas para Please Please Me . El productor de los Beatles, George Martin , usó esta técnica ampliamente para lograr resultados de múltiples pistas, sin dejar de estar limitado a usar solo varias máquinas de cuatro pistas, hasta que una máquina de ocho pistas estuvo disponible durante la grabación del noveno álbum homónimo de los Beatles. . Pet Sounds de los Beach Boys también hizo un uso innovador del multipista con máquinas de ocho pistas de la época (alrededor de 1965).^[2] Motown también comenzó a grabar con máquinas de ocho pistas en 1965, antes de pasar a máquinas de 16 pistas a mediados de 1969.

El TEAC 2340 , una popular grabadora multipista casera temprana (1973), cuatro pistas en cinta de ¼ de pulgada

Grabadora digital de ocho pistas Korg D888

La grabación multipista también permite que cualquier artista de grabación grabe múltiples "tomas" de cualquier sección determinada de su interpretación, lo que les permite refinar su interpretación a la perfección virtual al hacer "tomas" adicionales de canciones o pistas instrumentales. Un ingeniero de grabación puede grabar solo la sección en la que se está trabajando, sin borrar ninguna otra sección de esa pista. Este proceso de encender y apagar el mecanismo de grabación se denomina "pinchado" y "pinchado". (Ver " Pinchado de entrada/salida ").

Cuando se completa la grabación, las muchas pistas se "mezclan" a través de una mesa de mezclas a una grabadora estéreo de dos pistas en un formato que luego se puede duplicar y distribuir. (Las bandas sonoras de películas y DVD se pueden mezclar hasta cuatro o más pistas, según sea necesario, siendo la más común cinco pistas, con una pista adicional de efectos de baja frecuencia , de ahí el sonido envolvente "5.1" más comúnmente disponible en los DVD).

La mayoría de los discos, CD y casetes disponibles comercialmente en una tienda de música son grabaciones que se grabaron originalmente en varias pistas y luego se mezclaron en estéreo. En algunos casos raros, como cuando una canción antigua se "actualiza" técnicamente, estas mezclas estéreo (o mono ) se pueden grabar a su vez (como si fuera una "submezcla") en dos (o una) pistas de una grabadora multipista. permitiendo que el sonido adicional (pistas) se superponga en las pistas restantes.

Flexibilidad

Durante el multipista, se pueden grabar múltiples instrumentos musicales (y voces), ya sea uno a la vez o simultáneamente, en pistas individuales, de modo que se pueda acceder a los sonidos así grabados, procesarlos y manipularlos individualmente para producir los resultados deseados. En la década de 2010, muchas bandas de rock y pop graban cada parte de la canción una tras otra. En primer lugar, a menudo se graban el bajo y la batería, seguidos de los instrumentos de la sección de ritmo de acordes. Luego se agregan las voces principales y los solos de guitarra . Como último paso, se añaden las voces armónicas . Por otro lado, las orquestassiempre se graban con los 70 a 100 instrumentistas tocando sus partes simultáneamente. Si cada grupo de instrumentos tiene su propio micrófono y cada instrumento con una melodía solista tiene su propio micrófono, los diferentes micrófonos pueden grabar en múltiples pistas simultáneamente. Después de grabar la orquesta, el productor discográfico y el director pueden ajustar el balance y el tono de las diferentes secciones de instrumentos e instrumentos solistas, porque cada sección e instrumento solista se grabó en su propia pista.

Con el ejemplo de una banda de rock o pop, después de grabar algunas partes de una canción, un artista puede escuchar solo la parte de guitarra, 'silenciando' todas las pistas excepto aquella en la que se grabó la guitarra. Si uno quisiera escuchar la voz principal de forma aislada, lo haría silenciando todas las pistas excepto la pista de la voz principal. Si uno quisiera escuchar la canción completa, podría hacerlo desactivando el silenciamiento de todas las pistas. Si a uno no le gustó la parte de guitarra, o encontró un error en ella, y quiso reemplazarla, podría hacerlo volviendo a grabar solo la parte de guitarra (es decir, volviendo a grabar solo la pista en la que se grabó la guitarra). , en lugar de volver a grabar toda la canción.

Si todas las voces e instrumentos en una grabación se graban individualmente en pistas distintas, entonces el artista puede retener el control total sobre la escultura final de la canción, durante la mezcla (regrabación en dos pistas estéreo para distribución masiva) fase. Por ejemplo, si un artista quisiera aplicar una unidad de efectos a una parte de sintetizador, un efecto diferente a una parte de guitarra, un efecto de 'reverberación chorused' a la voz principal y diferentes efectos a todos los instrumentos de batería y percusión, no podría hágalo si todos habían sido originalmente grabados juntos en la misma pista. Sin embargo, si se hubieran grabado en pistas separadas, el artista podría mezclar y alterar todos los instrumentos y sonidos vocales con total libertad.

Multipista de una canción también deja abiertas las posibilidades de remixes por los mismos o futuros artistas, como DJs . Si la canción no estaba disponible en un formato de grabación multipista, el trabajo del artista remezclador era muy difícil, o imposible, porque, una vez que las pistas habían sido regrabadas juntas en una sola pista ('mezcladas'), previamente considerados inseparables. El software más reciente permite la separación de la fuente de sonido, por lo que los instrumentos, las voces y los efectos individuales se pueden "mezclar" (aislar de una fuente de una sola pista) en alta calidad. Esto ha permitido la producción de mezclas estereofónicas o de sonido envolvente de grabaciones que originalmente se masterizaron y lanzaron en mono.

Historia

El proceso fue concebido y desarrollado por Ross Snyder en Ampex en 1955 y dio como resultado la primera máquina Sel-Sync, una máquina de 8 pistas que usaba cinta de una pulgada. Esta grabadora de 8 pistas se vendió al guitarrista, compositor, luthier e inventor estadounidense Les Paul por 10.000 dólares. ^[3] Se hizo conocido como el "Pulpo". Les Paul, Mary Ford y Patti Page utilizaron la tecnología a fines de la década de 1950 para mejorar las voces y los instrumentos . A partir de estos comienzos, evolucionó en las décadas siguientes hasta convertirse en una técnica de grabación convencional.

Con computadoras

Desde principios de la década de 1990, muchos artistas han grabado música usando solo una Mac o PC equipada con software de grabación multipista como máquina de seguimiento. La computadora debe tener una tarjeta de sonido u otro tipo de interfaz de audio con uno o más convertidores de analógico a digital . Se necesitan micrófonos para grabar los sonidos de los vocalistas o instrumentos acústicos. Dependiendo de las capacidades del sistema, algunos instrumentos, como un sintetizador o una guitarra eléctrica , también se pueden enviar a una interfaz directamente usando el nivel de línea o MIDI .entradas. Las entradas directas eliminan la necesidad de micrófonos y pueden proporcionar otra gama de opciones de control de sonido.

Existen tremendas diferencias en las interfaces de audio de la computadora. Tales unidades varían ampliamente en precio, calidad de sonido y flexibilidad. Las interfaces más básicas utilizan circuitos de audio integrados en la placa base de la computadora . Las interfaces de audio más sofisticadas son unidades externas con calidad de estudio profesional que pueden costar miles de dólares. Las interfaces profesionales suelen utilizar una o más conexiones IEEE 1394 (comúnmente conocidas como FireWire). Otros tipos de interfaces pueden usar tarjetas PCI internas o conexiones USB externas . Los fabricantes populares de interfaces de alta calidad incluyen Apogee Electronics , Avid Audio (anteriormente Digidesign), Echo Digital Audio ,Focusrite , MOTU , RME Audio, M-Audio y PreSonus .

Los micrófonos suelen estar diseñados para aplicaciones muy específicas y tienen un efecto importante en la calidad de la grabación. Un solo micrófono con calidad de estudio puede costar $ 5,000 o más, mientras que los micrófonos de grabación con calidad de consumidor se pueden comprar por menos de $ 50 cada uno. Los micrófonos también necesitan algún tipo de preamplificador de micrófono para preparar la señal para que la usen otros equipos. Estos preamplificadores también pueden tener un efecto importante en el sonido y vienen en diferentes rangos de precios, configuraciones físicas y niveles de capacidad. Los preamplificadores de micrófono pueden ser unidades externas o una característica integrada de otros equipos de audio.

Software

El software para la grabación multipista puede grabar varias pistas a la vez. Por lo general, utiliza notación gráfica para una interfaz y ofrece varias vistas de la música. La mayoría de los multitrackers también brindan capacidad de reproducción de audio. Algunos software multipista también proporcionan funciones de reproducción MIDI no solo para audio; durante la reproducción, los datos MIDI se envían a un sintetizador virtual oa un instrumento virtual (p. ej., VSTi ) que convierte los datos en sonido de audio. El software multipista también puede proporcionar otras características que lo califican como una estación de trabajo de audio digital .(GRAJILLA). Estas funciones pueden incluir varias pantallas, incluida la visualización de la partitura de la música, así como la capacidad de edición. A menudo hay superposición entre muchas de las categorías de software musical. En este caso, los compositores de partituras y los multipistas con todas las funciones, como los DAW, tienen características similares para la reproducción, pero pueden tener menos similitudes para la edición y la grabación.

El software de grabación multipista varía mucho en precio y capacidad. Los programas populares de software de grabación multipista incluyen: Reason , Ableton Live , FL Studio , Adobe Audition , Pro Tools , Digital Performer , Cakewalk Sonar , Samplitude , Nuendo , Cubase y Logic . Las alternativas de menor costo incluyen Mixcraft , REAPER y n-Track Studio . Software libre y de código abiertoLos programas también están disponibles para la grabación multipista. Estos van desde programas muy básicos como Jokosher hasta Ardor y Audacity , que son capaces de realizar muchas funciones de los programas más sofisticados.

Los instrumentos y las voces generalmente se graban como archivos individuales en el disco duro de una computadora. Estos funcionan como pistas que se pueden agregar, eliminar o procesar de muchas maneras. Los efectos como la reverberación , el coro y los retrasos se pueden aplicar mediante dispositivos electrónicos o software de computadora. Dichos efectos se utilizan para dar forma al sonido según lo desee el productor. Cuando el productor está satisfecho con el sonido grabado, las pistas terminadas se pueden mezclar en un nuevo par de pistas estéreo dentro del software de grabación multipista. Finalmente, la grabación estéreo final se puede escribir en un CD, que se puede copiar y distribuir.

Orden de grabación

En las canciones populares modernas, la batería , los instrumentos de percusión ^[4] y el bajo eléctrico se encuentran a menudo entre los primeros instrumentos que se graban. Estos son los instrumentos centrales de la sección rítmica . Los músicos que graban pistas posteriores utilizan el ataque preciso de los sonidos de batería como guía rítmica. En algunos estilos, la batería puede grabarse durante unos pocos compases y luego reproducirse en bucle. Las pistas de clic ( metrónomo ) también se usan a menudo como el primer sonido que se graba, especialmente cuando el baterista no está disponible para la grabación inicial y/o la mezcla final se sincronizará con imágenes en movimiento y/o video. Una de las razones por las que una banda puede comenzar solo con la batería es porque esto le permite a la banda elegir el estilo de la canción.clave más adelante. El productor y los músicos pueden experimentar con la clave y el arreglo de la canción contra la pista rítmica básica. Además, aunque la batería eventualmente se puede mezclar en un par de pistas, cada batería individual e instrumento de percusión se puede grabar inicialmente en su propia pista individual. La batería y la percusión combinadas pueden ocupar una gran cantidad de pistas utilizadas en una grabación. Esto se hace para que cada instrumento de percusión pueda procesarse individualmente para obtener el máximo efecto. Igualdad(o EQ) se usa a menudo en tambores individuales, para resaltar el sonido característico de cada uno. Las últimas pistas grabadas son a menudo las voces (aunque se puede grabar una pista vocal temporal al principio, ya sea como referencia o para guiar a los músicos posteriores; esto a veces se denomina "voz guía", "voz fantasma" o " voz scratch "). Una de las razones de esto es que los cantantes suelen moderar su expresión vocal de acuerdo con el acompañamiento. Los productores y compositores también pueden usar la guía/voz borrador cuando no han resuelto del todo la letra o para tener flexibilidad en función de quién canta la voz principal (como solía hacer Eric Woolfson de The Alan Parsons Project ).

Música de concierto

Para las grabaciones de música clásica y jazz, en particular las instrumentales en las que se elige el método de grabación multipista (a diferencia de directo a estéreo, por ejemplo), se utiliza un arreglo diferente; todas las pistas se graban simultáneamente. Las barreras de sonido a menudo se colocan entre diferentes grupos dentro de la orquesta, por ejemplo, pianistas, violinistas, percusionistas, etc. Cuando se utilizan barreras, estos grupos se escuchan entre sí a través de auriculares .

Véase también

Referencias

Enlaces externos

• n-Track Studio - Software de grabación multipista
• "Todo lo que necesitas son oídos" de George Martin, p. 148-157
• La historia de la grabación magnética
• Historia de la tecnología de grabación
• Tecnología Der Bingle
• Página web "Both Sides Now" en Ampex Records
• Comité Histórico de AES: Proyecto de Historia de Ampex