Configuración de varias cámaras

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Diagrama que muestra una configuración multicámara

La configuración de múltiples cámaras , el modo de producción de múltiples cámaras , las múltiples cámaras o simplemente las múltiples cámaras es un método de producción de películas y videos . Varias cámaras, ya sean de película o de video profesionales , se emplean en el set y simultáneamente graban o transmiten una escena. A menudo se contrasta con una configuración de una sola cámara , que utiliza una cámara.

Descripción

Por lo general, las dos cámaras exteriores toman primeros planos o "cruces" de los dos personajes más activos en el set en un momento dado, mientras que la cámara o cámaras centrales toman una toma maestra más amplia para capturar la acción general y establecer la geografía de el cuarto. [1] De esta forma, se obtienen múltiples planos en una sola toma sin tener que iniciar y detener la acción. Esto es más eficiente para los programas que se van a mostrar poco tiempo después de filmarlos, ya que reduce el tiempo dedicado a la edición de películas o videos . También es una necesidad virtual para programas regulares de alto rendimiento como las telenovelas diarias.. Además de ahorrar tiempo de edición, las escenas se pueden filmar mucho más rápido ya que no es necesario volver a iluminar ni configurar ángulos de cámara alternativos para que la escena se filme nuevamente desde un ángulo diferente. También reduce la complejidad del seguimiento de los problemas de continuidad que surgen cuando se vuelve a filmar la escena desde diferentes ángulos.

Los inconvenientes incluyen una configuración de iluminación menos optimizada que debe proporcionar un compromiso para todos los ángulos de la cámara y menos flexibilidad para colocar el equipo necesario en la escena, como brazos de micrófono y plataformas de iluminación. Estos pueden ocultarse eficientemente de una sola cámara, pero pueden ser más complicados de configurar y su ubicación puede ser inferior en una configuración de múltiples cámaras. Otro inconveniente está en el uso de la capacidad de grabación, ya que una configuración de cuatro cámaras puede usar (dependiendo de las cámaras involucradas) hasta cuatro veces más película (o espacio de almacenamiento digital) por toma en comparación con una configuración de una sola cámara.

Una configuración de múltiples cámaras requerirá que todas las cámaras estén sincronizadas para ayudar con la edición y evitar que las cámaras funcionen a diferentes velocidades de escaneo, siendo los métodos principales el código de tiempo SMPTE y Genlock . [2]

Cine

La mayoría de las películas usan una configuración de una sola cámara, [3] pero en las últimas décadas, las películas más grandes han comenzado a usar más de una cámara en el set, generalmente con dos cámaras filmando simultáneamente la misma configuración. Sin embargo, esta no es una verdadera configuración de múltiples cámaras en el sentido de la televisión.

Algunas películas funcionan con múltiples cámaras, tal vez cuatro o cinco, para tomas de efectos especiales grandes, costosas y difíciles de repetir, como grandes explosiones. Una vez más, esta no es una verdadera configuración de varias cámaras en el sentido de la televisión, ya que el metraje resultante no siempre se organizará secuencialmente en la edición, y es posible que se repitan varias tomas de la misma explosión en la película final, ya sea por efecto artístico o porque la diferentes tomas pueden aparecer para mostrar diferentes explosiones ya que se toman desde diferentes ángulos. [ aclaración necesaria ]

Televisión

Las noticias en vivo, como Al Jazeera , usarán múltiples cámaras para sus transmisiones.

Las configuraciones de múltiples cámaras son una parte esencial de la televisión en vivo . [4] El método de múltiples cámaras le da al director menos control sobre cada toma, pero es más rápido y menos costoso que una configuración de una sola cámara . En la televisión, la cámara múltiple se usa comúnmente para entretenimiento ligero , eventos deportivos , noticias , telenovelas , programas de entrevistas , programas de juegos , programas de variedades y algunas comedias de situación , especialmente las filmadas ante una audiencia de estudio en vivo .

Varias cámaras pueden tomar diferentes tomas de una situación en vivo a medida que la acción se desarrolla cronológicamente y es adecuada para programas que requieren una audiencia en vivo. Por esta razón, las producciones con varias cámaras se pueden filmar o grabar mucho más rápido que con una sola cámara. Las producciones de una sola cámara se filman en tomas y varias configuraciones con componentes de la acción repetidos varias veces y fuera de secuencia; la acción no se desarrolla cronológicamente, por lo que no es adecuada para que la vea una audiencia en vivo.

En la televisión de múltiples cámaras, el director crea un corte de línea instruyendo al director técnico ( mezclador de visión en la terminología del Reino Unido) para cambiar entre las transmisiones de las cámaras individuales. Esto se transmite en vivo o se graba. En el caso de las comedias de situación con audiencias de estudio , este corte de línea generalmente se les muestra en los monitores de estudio. El corte de línea puede refinarse más adelante en la edición , ya que a menudo se graba la salida de todas las cámaras, ambas por separado (una técnica conocida como grabación "ISO"). La cámara que está grabando actualmente en el corte de línea se indica mediante una luz indicadora controlada por una unidad de control de cámara(CCU) en la cámara como referencia tanto para el talento como para los operadores de cámara , y se puede usar una luz indicadora adicional para indicar al operador de cámara que se está grabando con ISO.

Una toma de comedia de situación con una configuración de múltiples cámaras requerirá una forma de guión diferente a la configuración de una sola cámara. [5]

Historia y uso

El uso de múltiples cámaras de cine se remonta al desarrollo de películas mudas narrativas, siendo el ejemplo más antiguo (o al menos conocido) el primer largometraje ruso Defense of Sebastopol (1911), escrito y dirigido por Vasily Goncharov y Aleksandr Khanzhonkov . [6] Cuando el sonido entraba en la imagen, se usaban varias cámaras para filmar varios escenarios a la vez. Los primeros sonidos se grababan en discos de cera que no se podían editar.

El uso de múltiples cámaras de video para cubrir una escena se remonta a los primeros días de la televisión; Se utilizaron tres cámaras para transmitir The Queen's Messenger en 1928, el primer drama presentado para televisión. [7] El primer drama realizado para la televisión británica fue la obra de Pirandello El hombre de la flor en la boca en 1930, utilizando una sola cámara. [8] La BBC usó varias cámaras de forma rutinaria para sus programas de televisión en vivo desde 1936 en adelante. [9] [10] [11]

Estados Unidos

Antes de que la serie continua pregrabada se convirtiera en la forma dramática dominante en la televisión estadounidense, los primeros programas de antología (ver La edad de oro de la televisión ) utilizaban múltiples métodos de cámara. [ cita requerida ]

Aunque algunos afirman que la configuración de múltiples cámaras fue pionera en la televisión cuando el productor y coprotagonista Desi Arnaz , el productor asociado Al Simon y el director de fotografía Karl Freund de Desilu Productions la usaron para filmar I Love Lucy en 1951; otros productores habían estado utilizando la técnica durante varios años. [12]

Según Thomas Schatz, Jerry Fairbanks es el primero en desarrollar un sistema multicámara de 16 mm para filmar un programa hecho para televisión cuando lo usó para filmar el episodio piloto de Public Prosecutor en 1947. [13] Fairbanks pasó a filmar 26 episodios para un estreno planeado en la red en septiembre de 1948, pero se eliminó del programa y el programa no se emitió hasta 1951. [14] [15]

Asistido por el productor y director Frank Telford, Fairbanks también usó un sistema multicámara para filmar Silver Theatre de Edgar Bergen , que se emitió en la temporada 1949-50. [16] Continuó trabajando con este sistema para el piloto de Truth or Consequences en abril de 1950. Cuando Al Simon se unió a Ralph Edwards Productions para producir Truth or Consequences varios meses después, mejoró el sistema sustituyendo la película de 35 mm por película de 16 mm y agregando una sistema de intercomunicación más sofisticado. [17]

La técnica se usó para la comedia de CBS The Amos 'n Andy Show , que se filmó en los estudios Hal Roach y se emitió cuatro meses antes de I Love Lucy . [ cita requerida ]

Ray Culley de Cinécraft Productions usó dos o más cámaras con teleprompters y proyectores de pantalla trasera ampliamente en la filmación de los primeros programas de televisión. Imagen cortesía del Museo y Biblioteca Hagley.

En 1949, Ray Culley de Cinécraft Productions , un estudio de cine patrocinado , filmó el primer infomercial de televisión , Home Miracles for the 1950s , para Vitamix usando la técnica. [18] Culley también usó la técnica para tres series de televisión hechas para televisión con Louise Winslow, una pionera en programas de "instrucciones" de costura, cocina y artesanía en la televisión diurna: Adventures in Sewing (1950), Food Is Fun (1950) y Charlas de cocina (1950). [19] Un artículo de 1950 en Printers Ink , "Técnica de tres cámaras utilizada para filmar películas para televisión", analiza el estilo de producción innovador de Cinécraft.[20] En 1966, el estudio realizó una película, "Cinécraft, Inc. Demostración de la técnica de filmación multicámara", que mostraba cómo funciona la técnica y describía la retroproyección y los teleprompters, otras tecnologías innovadoras de la época [21 ]

A fines de la década de 1970, a Garry Marshall se le atribuyó la adición de la cuarta cámara (conocida entonces como la cámara "X", y ocasionalmente conocida hoy como la cámara "D") a la configuración de múltiples cámaras para su serie Mork & Mindy . El actor Robin Williams no pudo quedarse en sus marcas debido a sus improvisaciones físicamente activas durante el rodaje, por lo que Marshall les pidió que agregaran la cuarta cámara solo para permanecer en Williams y así tener más que solo la toma maestra del actor. [22] [23] Poco después, muchas producciones siguieron su ejemplo y ahora tener cuatro cámaras (A, B, C y X/D) es la norma para las comedias de situación multicámara. [ cita requerida ]

Las comedias de situación filmadas con la configuración de múltiples cámaras incluyen casi todas las series de televisión de Lucille Ball , así como Mary Kay y Johnny , Our Miss Brooks , The Dick Van Dyke Show , The Mary Tyler Moore Show , All in the Family , Three's Company , Saludos , El show de Cosby , Casa llena , Seinfeld , Asuntos de familia , El príncipe de Bel-Air , Loco por ti , Amigos , El show de Drew Carey , Frasier , Will y Grace , Todo el mundo quiere a Raymond , El rey de Queens , Dos hombres y medio , La teoría del Big Bang , Mike y Molly , El último hombre en pie , Mamá , 2 chicas sin dinero , La extraña pareja , Un día a la vez , Un hombre con un plan , Carol's Second Act , y Bob Hearts Abishola . Muchas comedias de situación estadounidenses de las décadas de 1950 a 1970 se filmaron con el método de una sola cámara , incluidas Las aventuras de Ozzie y Harriet , Leave It to Beaver ,El show de Andy Griffith , La familia Addams , Los Munsters , Get Smart , Hechizada , Sueño con Jeannie , La isla de Gilligan , Los héroes de Hogan y The Brady Bunch . Las primeras temporadas de Happy Daysse filmaron con una configuración de una sola cámara antes de que la serie pasara a una configuración de varias cámaras (lo que también ocurrió junto con su aumento de popularidad). Estos no tenían una audiencia de estudio en vivo y, al ser filmados con una sola cámara, se podían crear secuencias cuidadosamente editadas, junto con múltiples ubicaciones y efectos visuales como apariciones y desapariciones mágicas. Las comedias de situación de múltiples cámaras se simplificaron más, pero se compararon con el trabajo de teatro debido a su configuración similar y al uso de actores y miembros del equipo con experiencia en teatro.

Si bien el formato de múltiples cámaras dominó la producción de comedias de situación de EE. UU. en las décadas de 1970 y 1980, ha habido un renacimiento reciente del formato de una sola cámara con programas como Malcolm in the Middle (2000–2006), Scrubs (2001– 2010), Entourage (2004-2011), La oficina (2005-2013), Mi nombre es Earl (2005-2009), Todo el mundo odia a Chris (2005-2009), Siempre hace sol en Filadelfia (2005-presente), 30 Rock (2006–2013), Modern Family (2009–2020), The Middle (2009–2018), Community(2009–2015), Parques y Recreación (2009–2015), Raising Hope (2010–2014), Louie (2010–2015), The Goldbergs (2013–presente), Black-ish (2014–2022), Superstore (2015 –2021), Silicon Valley (2014–2019), American Housewife (2016–2021) y Young Sheldon (2017–presente).

Reino Unido

La mayoría de las comedias de situación y los dramas británicos desde la década de 1950 hasta principios de la de 1990 se realizaron con un formato multicámara. [24] A diferencia de los Estados Unidos, el desarrollo de la programación filmada completa, utilizando el método de una sola cámara, estuvo limitado durante varias décadas. [ cita requerida ] En cambio, surgió una forma "híbrida" utilizando insertos filmados (una sola cámara), generalmente trabajo de ubicación, que se mezclaron con escenas interiores filmadas en el estudio electrónico multicámara. Era el tipo más común de producción nacional proyectada por la BBC e ITV . Sin embargo, a medida que se desarrolló la tecnología, algunas producciones dramáticas se montaron en el lugar utilizando múltiples cámaras electrónicas. Muchos programas de acción de la década de 1970, como The Sweeneyy The Professionals se rodaron con el método de una sola cámara en película de 16 mm . Mientras tanto, a principios de la década de 1980, las producciones televisivas de mayor presupuesto y prestigio, como Brideshead Revisited (1981), habían comenzado a utilizar exclusivamente películas.

A fines de la década de 1990, las telenovelas quedaron como el único drama televisivo que se realizaba en el Reino Unido con varias cámaras. [ cita requerida ] Los dramas televisivos en horario de máxima audiencia generalmente se filman con una configuración de una sola cámara .

Véase también


Referencias

  1. ^ Scott Schaefermeyer (25 de julio de 2012). FUNDAMENTOS DEL VIDEO DIGITAL . Aprendizaje Cengage. págs. 189–. ISBN 978-1-133-41664-7.
  2. ^ Norma Medoff; Edward J. Fink (10 de septiembre de 2012). Vídeo portátil: ENG y EFP . Prensa CRC. págs. 65–. ISBN 978-1-136-04770-1.
  3. ^ Battaglio, Stephen (8 de julio de 2001). "TELEVISIÓN/RADIO; Las redes redescubren la comedia de situación de una sola cámara" . El New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de mayo de 2017 . 
  4. ^ Andrew Utterback (25 de septiembre de 2015). Producción y dirección de televisión en estudio: conceptos, equipos y procedimientos . Prensa CRC. págs. 163–. ISBN 978-1-317-68033-8.
  5. ^ Miyamoto, Ken (21 de junio de 2016). "Guiones de comedia de situación de televisión de una sola cámara frente a varias cámaras: ¿cuál es la diferencia?" . ScreenCraft . Consultado el 13 de junio de 2020 .
  6. ^ "En saludo al Día del cine ruso, se realizó una proyección de la película muda "Defensa de Sebastopol" con acompañamiento musical en vivo - Películas - KulturMultur" . kulturmultur.com (en ruso) . Consultado el 10 de diciembre de 2017 .
  7. ^ "El mensajero de la reina" . Fundación y Museo de la Televisión Temprana . Consultado el 13 de junio de 2020 .
  8. ^ Richard G. Elen. "Baird contra la BBC" . Baird: El nacimiento de la televisión . transdifusión. Archivado desde el original el 17 de abril de 2010.
  9. ^ "Palacio de Alexandra" . www.earlytelevision.org . Consultado el 13 de junio de 2020 .
  10. ^ "El nacimiento del entretenimiento en vivo y la música en la televisión, 6 de noviembre de 1936" . Historia TV: La Colección Restelli . Consultado el 13 de junio de 2020 .
  11. ^ "Transmisión por televisión de una obra", New York Times , 10 de marzo de 1940, p. 163.
  12. ^ Jon Krampner, "Mitos y misterios que rodean el pionero de la televisión de 3 cámaras", Los Angeles Times , 29 de julio de 1991.
  13. ^ Thomas Schatz, Boom and Bust: American Cinema in the 1940s , University of California Press, 1999, p. 436. ISBN 9780520221307 . 
  14. ^ " Serie 'Fiscal' de Bristol-Myers Mulls ", Billboard , 27 de agosto de 1949, p. 10
  15. ^ Stanley Rubin, " Una historia (muy) personal de la primera serie de películas patrocinadas en la televisión nacional ", E-Media Studies , vol. 1, número 1 (2008).
  16. ^ "¿ Vuelo al Oeste? " Time , 6 de marzo de 1950.
  17. ^ Jon Krampner, Myths and Mysteries Surround Pioneering of 3-Camera TV: Broadcasting: una creencia popular es que Desi Arnaz creó la técnica para 'I Love Lucy' en 1951, pero la evidencia del sistema data de 1947. Los Angeles Times, julio 29, 1991
  18. ^ “'¡Pero espera! Hay más.' Papa Bernard y el primer infomercial de TV." Cartas ACADEMIA
  19. ^ Se publican copias de muchos programas de televisión de Louise Winslow en el sitio web de la Biblioteca Hagley
  20. ^ Dodge Barnum, "Técnica de tres cámaras utilizada para filmar películas para televisión", Printers Ink , 1950
  21. ^ Se publica una copia de la película en el sitio web de la Biblioteca Hagley
  22. ^ Anders, Charlie Jane (2 de diciembre de 2015). "Mork y Mindy fue uno de los milagros más improbables en la historia de la televisión" . Gizmodo . Consultado el 12 de mayo de 2017 .
  23. ^ Kantor, Michael; Maslon, Laurence (2008). Hazlos reír: el negocio divertido de Estados Unidos . Editorial Gran Central. pag. 340. ISBN 978-0-446-55575-3.
  24. ^ Walker, Tim (2 de febrero de 2011). "El regreso de la sitcom" . El Independiente . Consultado el 12 de mayo de 2017 .
0.059843063354492