Mr. Moonlight (canción)
| "Sr. Luz de luna" | |
|---|---|
| Sencillo de Dr. Feelgood and the Interns | |
| Aparte | "Doctor sentirse bien" |
| Liberado | 1962 |
| Género | Blues |
| Longitud | 2 : 16 |
| Etiqueta | |
| Compositor(es) | Roy Lee Johnson |
" Mr. Moonlight " es una canción escrita por Roy Lee Johnson y grabada por Dr. Feelgood and the Interns . La canción fue versionada por los Beatles en sus álbumes de 1964 Beatles for Sale (en el Reino Unido) y Beatles '65 (en los EE. UU.).
Dr. Feelgood y los pasantes
El grupo de Atlanta "Dr. Feelgood and the Interns" grabó la canción por primera vez. [1] Willie Perryman , un pianista de blues negro albino , dirigió el grupo como Piano Red o Dr. Feelgood. [2] [nb 1] Roy Lee Johnson , el guitarrista de Interns y compositor de la canción, cantó "Mr. Moonlight". Fue lanzado como cara B de "Dr. Feelgood", un éxito menor en los EE. UU. para Okeh Records , logrando 66 en Billboard y 74 en Cashbox . La pista, emitida en Columbia de EMI , no llegó a las listas de Gran Bretaña. [2]
La versión de los Beatles
| "Sr. Luz de luna" | |
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 Portada de la partitura de la canción | |
| Canción de los Beatles | |
| del álbum Los Beatles en venta | |
| Liberado |
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| Grabado | 14 de agosto y 18 de octubre de 1964 |
| Estudio | EMI , Londres |
| Género | Folk rock |
| Longitud | 2 : 38 2:41 (versión estéreo de EE. UU.) |
| Etiqueta |
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| Compositor(es) | Roy Lee Johnson |
| Productores | Jorge Martín |
Los Beatles hicieron una versión de la grabación de sus álbumes de 1964 Beatles for Sale (Reino Unido) y Beatles '65 (EE. UU.). La grabación presenta percusión de estilo latino, armonías vocales prominentes y, inusualmente, un solo de órgano . John Lennon canta como solista, con coros de Paul McCartney y George Harrison .
Antecedentes
Los Beatles hicieron una versión de la canción en su acto en vivo durante años antes de que apareciera en un disco, y la agregaron a su repertorio a mediados de 1962. [nb 2] Descubrieron la pista en la cara B de "Dr. Feelgood" de Dr. Feelgood and the Interns . [7] [nb 3] Neil Aspinall recordó: "Mr. Moonlight fue genial porque habría este momento de tensión en la audiencia. Se anunciaría la canción y todos sabían que John tendría que comenzar con esa nota: ¡MÍSTER! Moonlight. No había ningún acorde que lo precediera, tenía que hacerlo bien de la nada ". [7] La pista era a menudo su número de apertura, que el historiador de los Beatles Mark Lewisohnescribe, "comandó la atención de su multitud antes de jugar tanto como un segundo". [7]
Grabación
Los Beatles grabaron la canción por primera vez el viernes 14 de agosto de 1964, durante una sesión que incluía " I'm a Loser " y " Leave My Kitten Alone ". Se grabaron cuatro tomas con la toma cuatro marcada como "mejor". Esta versión de la canción aún no incluía el órgano Hammond ni los instrumentos de percusión, y el trabajo de guitarra de Lennon y Harrison era más prominente. [8] El domingo 18 de octubre, durante un día libre de su gira británica de 1964 , los Beatles intentaron una nueva versión de la pista comenzando con la toma cinco. En la toma siete agregaron un órgano Hammond distinto tocado por McCartney. La toma ocho se consideró la mejor. [9]
Grabado en una grabadora de cuatro pistas , la pista uno presenta la percusión de Ringo Starr [nb 4] y el bajo de McCartney; la pista dos incluye sobregrabaciones de Harrison en un tambor africano y McCartney en Hammond Organ; la pista tres es Lennon en la voz con McCartney y Harrison brindando armonía; la pista cuatro incluye una sobregrabación de guitarra de Gretsch Country Gentleman . [10] El productor George Martin y los ingenieros Norman Smith y Ken Scott mezclaron la pista para mono de las tomas cuatro y ocho el 27 de octubre. Martin, Smith y Mike Stone mezclaron la pista para estéreo el 4 de noviembre. [12]
Liberar
Los Beatles lanzaron la pista en el Reino Unido en Beatles for Sale el 4 de diciembre de 1964 y en los EE. UU. en Beatles '65 el 15 de diciembre de 1964. [11] En los EE. UU., la pista llegó al número 68 a nivel nacional. [13]
Se escucha una versión de la canción en una grabación de los Beatles de diciembre de 1962 en el Star-Club de Hamburgo , finalmente lanzada en 1977 como Live! en el Star-Club de Hamburgo, Alemania; 1962 _ [14]
Las tomas 1, 2 y 4 se escuchan en Anthology 1 y en el documental de televisión The Beatles Anthology . [15]
Recepción crítica
En The Beatles as Musicians , el musicólogo Walter Everett describe la pista como "Una de las pistas menos populares de los Beatles". [10] Mark Lewisohn escribe que es "la canción menos favorita de la mayoría de la gente en lo que se convertiría en el LP de The Beatles for Sale ". [8] Lewisohn agrega que, en retrospectiva, "Leave My Kitten Alone" puede haber sido una mejor pista para el álbum. [8] Comparando los dos, Everett escribe: "Los dos intentos de portada el 14 de agosto representan uno de los préstamos más inspirados de Lennon y uno de los menos. Desafortunadamente, el primero, 'Leave My Kitten Alone', nunca se lanzó durante el mandato del grupo. ..." [10]
Everett escribe que la apertura a capella es "prometedora" [10] con la "voz sucia y completa de Lennon ... pero el tono rápidamente se vuelve inexpresivamente lúgubre". [16] El musicólogo y escritor Ian MacDonald describe la pista como "grosera cuasi- calipso ". [11] Felicita la "entrega enloquecida" de Lennon que "elimina gran parte de la chintz chillona de la canción, solo para que esta sea restablecida en toda su espantosa lamé dorada por el solo de órgano Hammond de McCartney. [11] Considera que la canción puede haber sido grabado como una broma, [11] una posibilidad Tim Rileyestá de acuerdo y escribe: "Al tomarse todo tan en serio, en realidad lo vuelven histérico". [17]
Personal
Según Ian MacDonald, [11] excepto donde se indique:
- John Lennon - voz, guitarra rítmica
- Paul McCartney - armonía vocal, bajo, órgano Hammond
- George Harrison : armonía vocal, guitarra principal, tambor africano
- Ringo Starr – conga [10] [nota 4]
Otras portadas
Otro grupo beat emergente , The Hollies , grabó y lanzó su propia interpretación de la canción con Graham Nash en la voz principal antes de la versión de los Beatles.
Además, la misma canción también fue versionada por Merseybeats en 1963.
El trío vocal mexicano Los Apson Boys grabó una versión en español titulada "Triste Luna".
Notas
- ↑ Dr. Feelgood es una jerga para la heroína y los médicos que escriben recetas fáciles, aunque no está claro si Perryman estaba al tanto de esta implicación. [2]
- ^ Walter Everett escribe que se agregó a su repertorio a fines de 1961 o principios de 1962. [3]Mark Lewisohn escribe que los Beatles descubrieron el disco a mediados de 1962. [4] Una lista de canciones de agosto de 1962 incluye la pista; ni "Mr. Moonlight" ni ninguna de las otras canciones de esa lista están incluidas en conjuntos anteriores, como programas de la primavera de 1961 y el 1 de febrero de 1962. [5]El lado A que estaba respaldando ("Doctor Feel-Good") apareció por primera vez en el Billboard Hot 100 en abril de 1962. [6]
- ^ Los Beatles nunca tocaron "Dr. Feelgood", pero sus contemporáneos Rory Storm y Hurricanes sí lo hicieron. [2]
- ^ a b Walter Everett escribe que la percusión de Starr es una conga . [10]Ian MacDonald conjetura: "Los supuestos bongos de Starr sugieren, en cambio, la caja de embalaje abofeteada que la nota de portada de Derek Taylor atribuye a su papel en la igualmente insoportable ' Words of Love '". [11]
Referencias
- ^ "... extrañamente llamada banda estadounidense Dr. Feelgood and the Interns". ( Lewisohn 2013a , pág. 654)"...eran de Atlanta, Georgia..." ( Lewisohn 2013b , p. 1243n)
- ^ a b c d Lewisohn 2013b , pág. 1243n.
- ^ Everett 2001 , pág. 115.
- ^ Lewisohn 2013a , pág. 653–654.
- ^ Lewisohn 2013b , pág. 1276.
- ^ "La tabla Hot 100" . Cartelera . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ^ a b c Lewisohn 2013a , pág. 654.
- ^ abc Lewisohn 1988 , pág . 48.
- ^ Lewisohn 1988 , pág. 50
- ^ a b c re f Everett 2001 , pág. 257.
- ^ a b c d e f MacDonald 2005 , p. 127.
- ^ Lewisohn 1988 , pág. 52.
- ^ Everett 2001 , pág. 210.
- ^ Everett 2001 , pág. 138.
- ^ Everett 2001 , págs. 257–258.
- ^ Everett 2001 , pág. 258.
- ^ Riley 2002 , pág. 149.
Fuentes
- Everett, Walter (2001). Los Beatles como músicos: The Quarry Men a través de Rubber Soul . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4. Consultado el 13 de enero de 2021 .
- Lewisohn, Mark (1988). Las sesiones de grabación completas de los Beatles . Nueva York: Armonía. ISBN 978-0-517-57066-1.
- Lewisohn, Mark (2013a). The Beatles - Todos estos años , Volumen uno: Sintonice . Arquetipo de la Corona. ISBN 978-1-4000-8305-3.
- Lewisohn, Mark (2013b). The Beatles - All These Years , Volumen uno: Tune In (Edición especial extendida). Arquetipo de la Corona. ISBN 978-1-4087-0478-3.
- McDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties (2ª ed. Revisada). Londres: Pimlico. ISBN 978-1-84413-828-9.
- Riley, Tim (2002). Dime por qué: Los "Beatles" - Álbum por álbum, canción por canción, los años sesenta y después . Prensa Da Capo . ISBN 978-0306811203.
