Cine

Auditorio de cine moderno en Madrid , España

Teatro Rodgers en Poplar Bluff en Missouri . Este teatro de estilo Art Deco abrió sus puertas en 1949.

La vista desde la cabina del proyeccionista en Ultimate Palace Cinema en Oxford . El proyector muestra el logotipo de Universal Pictures de 1997-2012 .

Teatro Tuschinski , en Ámsterdam considerado como uno de los cines más bellos del mundo.

Una sala de cine ( inglés americano ), ^[1] cine ( inglés británico ), ^[2] o sala de cine ( inglés indio ), ^[3] también conocida como cine , casa de imágenes , películas , imágenes , teatro de imágenes , la pantalla plateada , la pantalla grande , o simplemente teatro es un edificio que contiene auditorios para ver películas (también conocidas como películas) para entretenimiento público. La mayoría de las salas de cine, pero no todas, son operaciones comerciales que atienden al público en general, que asiste comprando boletos.

La película se proyecta con un proyector de películas en una gran pantalla de proyección en la parte delantera del auditorio mientras el diálogo, los sonidos y la música se reproducen a través de una serie de altavoces montados en la pared. Desde la década de 1970, los subwoofers se han utilizado para sonidos de tono bajo. Desde la década de 2010, la mayoría de las salas de cine se han equipado para la proyección de cine digital , eliminando la necesidad de crear y transportar una copia física de la película en un rollo pesado.

En los cines se proyecta una gran variedad de películas, desde películas animadas hasta éxitos de taquilla y documentales. Las salas de cine más pequeñas tienen una sola sala de visualización con una sola pantalla. En la década de 2010, la mayoría de las salas de cine tenían varias pantallas. Los complejos de teatro más grandes, que se denominan multicines —un concepto desarrollado en Canadá en la década de 1950— tienen hasta treinta pantallas. Los miembros de la audiencia a menudo se sientan en asientos acolchados, que en la mayoría de los teatros están colocados en un piso inclinado, con la parte más alta en la parte trasera del teatro. Los cines a menudo venden refrescos , palomitas de maíz y dulces , y algunos cines venden comida rápida caliente. En algunas jurisdicciones, las salas de cine pueden tener licencia para vender bebidas alcohólicas.

Terminología

El Teatro Fox en Atlanta tiene un letrero de neón anticuado.

Teatro Kay en Rockdale, Texas

Una sala de cine también puede denominarse sala de cine , sala de cine , sala de cine , cine o sala de imágenes . En los EE. UU., el teatro ha sido durante mucho tiempo la ortografía preferida, mientras que en el Reino Unido, Australia, Canadá y otros lugares es teatro . ^[4]

Sin embargo, algunos teatros de EE. UU. optan por usar la ortografía británica en sus propios nombres, una práctica respaldada por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros , mientras que, aparte de la América del Norte anglófona, la mayoría de los países de habla inglesa usan el término cine / ˈ s ɪ n ɪ m ə / , alternativamente escrito y pronunciado kinema / ˈ k ɪ n ɪ m ə / . ^{[5] [6] [7]} Estos últimos términos, así como sus adjetivos derivados "cinemático" y "cinemático", derivan en última instancia del griego κίνημα, κινήματος ( kinema ,kinematos )—"movimiento, movimiento". En los países donde se utilizan esos términos, la palabra "teatro" suele reservarse para los lugares de actuación en directo.

Las expresiones coloquiales, aplicadas principalmente a las películas y los cines en conjunto, incluyen la pantalla plateada (anteriormente a veces hoja ) y la pantalla grande (en contraste con la pantalla más pequeña de un televisor). El término específico de América del Norte es las películas , mientras que los términos específicos en el Reino Unido son las imágenes , las películas y, para la instalación en sí, el foso de pulgas (o foso de pulgas ). Una sala de proyección es un pequeño teatro, a menudo privado, como para el uso de quienes participan en la producción de películas o en una gran residencia privada.

La etimología del término "cine" implica el término "película", que es una "forma abreviada de imagen en movimiento en el sentido cinematográfico" que se utilizó por primera vez en 1896 [8] y "teatro", que se originó en el ^" . ..finales del s. XIV, [lo que significa un] lugar al aire libre en la antigüedad para ver espectáculos y obras de teatro". El término "teatro" proviene de la palabra en francés antiguo "teatro", del siglo XII y "...directamente del latín theatrum [que significaba] 'teatro, teatro; escenario; espectadores en un teatro'", que en a su vez vino de la palabra griega "theatron", que significaba "teatro; la gente en el teatro; un espectáculo, un espectáculo", [o] literalmente "lugar para ver". El uso de la palabra "teatro" para significar un "

Historia

Precursores

Los cines se encuentran en una larga tradición de teatros que podrían albergar todo tipo de entretenimiento. Algunas formas de entretenimiento teatral implicarían la proyección de imágenes en movimiento y pueden considerarse precursoras del cine .

En 1799, Étienne-Gaspard "Robertson" Robert trasladó su espectáculo Phantasmagorie a un claustro abandonado cerca de la Place Vendôme en París. El espeluznante entorno, con un cementerio y ruinas, formaba un lugar ideal para su espectáculo de crianza de fantasmas.

Cuando se inauguró en 1838, la Real Institución Politécnica de Londres se convirtió en un lugar muy popular e influyente con todo tipo de espectáculos de linterna mágica como parte importante de su programa. En el teatro principal, con 500 asientos, los farolillos harían un buen uso de una batería de seis linternas grandes que funcionan sobre mesas con orugas para proyectar las imágenes finamente detalladas de diapositivas extra grandes en la pantalla de 648 pies cuadrados. La linterna mágica se utilizó para ilustrar conferencias, conciertos, pantomimas y otras formas de teatro. Las presentaciones populares de la linterna mágica incluyeron fantasmagoría, diapositivas mecánicas, las vistas que se disuelven de Henry Langdon Childe y su cromatropo. ^{[10] [11]}

La primera proyección pública conocida de animación estroboscópica proyectada fue presentada por el mago austriaco Ludwig Döbler el 15 de enero de 1847 en el Teatro Josephstadt de Viena , con su Phantaskop patentado. El espectáculo animado fue parte de un espectáculo bien recibido que agotó las entradas en varias ciudades europeas durante una gira que duró hasta la primavera de 1848. ^{[12] [13] [14] [15]}

El famoso lugar de entretenimiento parisino Le Chat Noir abrió sus puertas en 1881 y es recordado por sus juegos de sombras , renovando la popularidad de dichos espectáculos en Francia.

Primeros lugares de proyección de películas

Las primeras proyecciones de películas públicas tuvieron lugar en teatros existentes (de vodevil) y otros lugares que podían oscurecerse y albergar cómodamente a una audiencia.

El teatro Wintergarten de Berlín fue el escenario de la primera presentación cinematográfica de los hermanos Skladanowsky del 1 al 31 de noviembre de 1895.

Émile Reynaud proyectó sus películas de animación Pantomimes Lumineuses desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900 en el Musée Grévin de París, con su sistema Théâtre Optique . Dio más de 12.800 espectáculos a un total de más de 500.000 visitantes, con programas que incluyen Pauvre Pierrot y Autour d'une cabine . ^{[16] [17]}

Thomas Edison inicialmente creyó que la proyección de películas no sería tan viable comercialmente como la presentación de películas en mirillas, por lo que el aparato cinematográfico que su empresa explotaría primero se convirtió en el kinetoscopio . Se produjeron algunas manifestaciones públicas desde el 9 de mayo de 1893, antes de que Holland Bros. abriera un primer salón público de kinetoscopio el 14 de abril de 1894 en la ciudad de Nueva York en 1155 Broadway, en la esquina de 27th Street. Esto puede considerarse como la primera casa cinematográfica comercial. El lugar tenía diez máquinas, instaladas en filas paralelas de cinco, cada una mostrando una película diferente. Por 25 centavos, un espectador podía ver todas las películas de cualquier fila; medio dólar daba acceso a toda la factura. ^[18]

El Eidoloscopio , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , se mostró a los miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y se abrió al público que paga el 20 de mayo, en una tienda del bajo Broadway con películas de la pelea de boxeo por premios Griffo-Barnett. tomada desde el techo del Madison Square Garden el 4 de mayo. ^[19]

Max Skladanowsky y su hermano Emil demostraron sus películas con el Bioscop en julio de 1895 en el Gasthaus Sello de Pankow (Berlín). Este lugar fue posteriormente, al menos desde 1918, explotado como sala de cine a tiempo completo Pankower Lichtspiele y entre 1925 y 1994 como Tivoli. ^[20] Las primeras proyecciones comerciales de los hermanos Skladanowsky tuvieron lugar en el Wintergarten de Berlín del 1 al 31 de noviembre de 1895. ^[21]

La primera proyección pública y comercial de películas realizadas con el Cinematógrafo de Louis y Auguste Lumière tuvo lugar en el sótano del Salon Indien du Grand Café de París el 28 de diciembre de 1895.

Primeras salas de cine dedicadas

L'Idéal Cinéma en Aniche , Francia, inaugurado el 23 de noviembre de 1905, cerrado en 1977, demolido en 1995

Durante la primera década de las películas, la demanda de películas, la cantidad de nuevas producciones y el tiempo promedio de ejecución de las películas, todo siguió aumentando, y en algún momento fue viable tener salas que ya no programaran actos en vivo, sino solo películas.

Un pequeño cine Kino Juha aún activo en Nurmijärvi , Finlandia , abrió sus puertas en 1958.

Los demandantes del título de la primera sala de cine incluyen el Eden Theatre en La Ciotat , donde se proyectó L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat el 21 de marzo de 1899. El teatro cerró en 1995 pero volvió a abrir en 2013. ^{[ 22]}

L'Idéal Cinéma en Aniche (Francia), construido en 1901 como l'Hôtel du Syndicat CGT, proyectó su primera película el 23 de noviembre de 1905. El cine se cerró en 1977 y el edificio fue demolido en 1993. El "Centre Culturel Claude Berri " fue construido en 1995; integra una nueva sala de cine (la Idéal Cinéma Jacques Tati). ^{[23] [24]}

En los Estados Unidos, se instalaron muchos teatros pequeños y sencillos, generalmente en escaparates convertidos. Por lo general, cobraban cinco centavos por la entrada y, por lo tanto, se los conoció como nickelodeons . Este tipo de teatro floreció desde alrededor de 1905 hasta alrededor de 1915. ^{[ cita requerida ]}

El Korsør Biograf Teater, en Korsør , Dinamarca, abrió sus puertas en agosto de 1908 y es la sala de cine más antigua que se conoce y que sigue en funcionamiento continuo. ^[25]

Teatro Regent en Hokitika , Nueva Zelanda

Diseño

Auditorio Cinema Odeon en Florencia

Interior del auditorio de los cines Hoyts en Perth , Australia, con asientos tipo estadio con portavasos , tapices acústicos y altavoces montados en la pared.

Interior de un auditorio de cine de bellas artes al estilo de los años 50. Se utiliza un piso de observación de paso bajo.

Tennispalatsi , uno de los principales lugares de cine multiplex de Finnkino , en Helsinki , Finlandia

Un piso inclinado (inclinado) típico para un auditorio de cine, que brinda a todos los espectadores una vista clara de la pantalla.

Tradicionalmente, una sala de cine, como un teatro , consta de un solo auditorio con filas de cómodos asientos acolchados, así como un área de vestíbulo que contiene una taquilla para comprar boletos. Los cines también suelen tener un puesto de comida para comprar bocadillos y bebidas dentro del vestíbulo del cine. Otras características incluidas son carteles de películas , juegos de arcade y baños. Los teatros de escenario a veces se convierten en salas de cine colocando una pantalla frente al escenario y agregando un proyector; esta conversión puede ser permanente o temporal para fines tales como mostrar arte y ensayotarifa para un público acostumbrado a las obras de teatro. Las características familiares de admisión relativamente baja y asientos abiertos se remontan a Samuel Roxy Rothafel , uno de los primeros empresarios de cine . Muchos de estos primeros teatros contienen un balcón , un nivel elevado en el auditorio por encima de los asientos más traseros del teatro. Los asientos del "palco" del piso principal trasero a veces eran más grandes, más suaves y más espaciados y se vendían a un precio más alto. En los pisos de observación convencionales de paso bajo, la disposición preferida de los asientos es utilizar filas escalonadas. Si bien es un uso menos eficiente del espacio del piso, esto permite una línea de visión algo mejorada entre los usuarios sentados en la siguiente fila hacia la pantalla, siempre que no se inclinen uno hacia el otro.

Los " asientos de estadio ", populares en los multicines modernos, en realidad se remontan a la década de 1920. El Princess Theatre de 1922 en Honolulu, Hawái, presentaba "asientos de estadio", filas de asientos muy inclinados que se extendían desde el frente de la pantalla hacia el techo. Brinda a los clientes una línea de visión clara sobre las cabezas de los que están sentados frente a ellos. Los "asientos de estadio" modernos se utilizaron en los cines IMAX , que tienen pantallas muy altas, a principios de la década de 1970.

Las filas de asientos están divididas por uno o más pasillos, por lo que rara vez hay más de 20 asientos seguidos. Esto permite un acceso más fácil a los asientos, ya que el espacio entre filas es muy estrecho. Dependiendo del ángulo de inclinación de los asientos, los pasillos tienen escalones. En los teatros más antiguos, las luces de los pasillos a menudo se construían en los asientos de los extremos de cada fila para ayudar a los clientes a orientarse en la oscuridad. Desde la llegada de los teatros de estadio con pasillos escalonados, cada escalón de los pasillos se puede delinear con pequeñas luces .para evitar que los clientes tropiecen en el teatro a oscuras. En las salas de cine, el auditorio también puede tener luces que van a un nivel bajo, cuando la película va a comenzar. Los teatros a menudo tienen asientos elevados para que los niños y otras personas de baja estatura se coloquen en el asiento, se sienten más alto y tengan una mejor vista. Muchos teatros modernos tienen áreas de asientos accesibles para clientes en sillas de ruedas. Vea también pantallas de lujo a continuación.

Multiplexes y megaplexes

Ejemplo de un diseño Multiplex

Canadá fue el primer país del mundo en tener un cine de dos pantallas. El Teatro Elgin en Ottawa, Ontario, se convirtió en el primer lugar en ofrecer dos programas de cine en pantallas diferentes en 1957 cuando el propietario del cine canadiense, Nat Taylor , convirtió el cine de doble pantalla en uno capaz de mostrar dos películas diferentes simultáneamente. Taylor está acreditado por fuentes canadienses como el inventor del multiplex o cineplex; Más tarde fundó Cineplex Odeon Corporation , abriendo el Toronto Eaton Centre Cineplex de 18 pantallas , el más grande del mundo en ese momento, en Toronto, Ontario. ^[26] En los Estados Unidos, Stanley Durwood de American Multi-Cinema (ahora AMC Theatres ) es reconocido como pionero en lamultiplex en 1963 después de darse cuenta de que podía operar varios auditorios adjuntos con el mismo personal necesario para uno a través de una gestión cuidadosa de las horas de inicio de cada película. Ward Parkway Center en Kansas City, Missouri tuvo el primer multicine en los Estados Unidos.

Desde la década de 1960, los teatros de múltiples pantallas se han convertido en la norma, y ​​muchos lugares existentes se han adaptado para que tengan múltiples auditorios. Una única zona de vestíbulo se comparte entre ellos. En la década de 1970, muchos grandes palacios de cine de la década de 1920 se convirtieron en salas de múltiples pantallas dividiendo sus grandes auditorios, y a veces incluso el espacio del escenario, en teatros más pequeños. Debido a su tamaño y comodidades como asientos lujosos y un amplio servicio de comidas y bebidas, los multicines y los megaplexes se ubican en un área geográfica más grande que los teatros más pequeños. Como regla general, atraen audiencias de un radio de ocho a 12 millas, frente a un radio de tres a cinco millas para teatros más pequeños (aunque el tamaño de este radio depende de la densidad de población). ^[27]Como resultado, el área geográfica del cliente de multicines y megaplexos generalmente se superpone con salas de cine más pequeñas, que enfrentan la amenaza de que su audiencia sea desviada por salas más grandes que cortan una franja más amplia en el panorama cinematográfico.

En la mayoría de los mercados, casi todos los cines de pantalla única (a veces denominados "Uniplex") han quebrado; los que quedan se utilizan generalmente para películas de autor , por ejemplo, el Teatro Crest ^[28] en el centro de Sacramento, California, producciones de pequeña escala, festivales de cine u otras presentaciones. Debido al desarrollo tardío de los multicines, el término "cine" o "teatro" puede referirse a todo el complejo o a un solo auditorio y, a veces, "pantalla" se usa para referirse a un auditorio. Una película popular puede mostrarse en múltiples pantallas en el mismo multiplex, lo que reduce la elección de otras películas pero ofrece más opciones de horarios de visualización o una mayor cantidad de asientos para acomodar a los clientes. Se pueden crear dos o tres pantallas dividiendo un cine existente (como hizo Durwood con su Roxy en 1964), pero los multicines recién construidos suelen tener al menos seis a ocho pantallas y, a menudo, hasta doce, catorce, dieciséis o incluso dieciocho. .

Aunque las definiciones varían, un múltiplex grande con 20 o más pantallas generalmente se denomina " megaplex ". Sin embargo, en el Reino Unido, esta era una marca de Virgin Cinema (más tarde UGC). En general, se considera que el primer megaplex fue el Kinepolis en Bruselas, Bélgica, que se inauguró en 1988 con 25 pantallas y una capacidad para 7500 espectadores. El primer cine en los EE. UU. construido desde cero como un megaplex fue el AMC Grand 24 en Dallas, Texas , que se inauguró en mayo de 1995, mientras que el primer megaplex en los EE. UU. basado en una expansión de una instalación existente fue el Studio 28 en Grand Rapids, Michigan , que reabrió sus puertas en noviembre de 1988 con 20 pantallas y una capacidad de 6000 asientos.

Autocine

Un autocine con una pantalla de cine inflable de 33 metros (108 pies) de ancho en el centro de Bruselas

Un autocine es un área de estacionamiento al aire libre con una pantalla, a veces una pantalla inflable—en un extremo y una cabina de proyección en el otro. Los cinéfilos conducen a los espacios de estacionamiento que a veces están inclinados hacia arriba en la parte delantera para brindar una vista más directa de la pantalla de cine. Las películas generalmente se ven a través del parabrisas del automóvil (parabrisas), aunque algunas personas prefieren sentarse en el capó (capó) del automóvil. Algunos también pueden sentarse en la cajuela (parte trasera) de su automóvil si el espacio lo permite. El sonido se proporciona a través de altavoces portátiles ubicados junto a cada espacio de estacionamiento, o se transmite en una frecuencia de radio FM, para reproducirse a través del sistema estéreo del automóvil. Debido a su naturaleza al aire libre, los autocines generalmente solo operan en temporada y después del atardecer. Los autocines se encuentran principalmente en los Estados Unidos, ^{[ cita requerida ]}donde fueron especialmente populares en las décadas de 1950 y 1960. Una vez que se contaron por miles, hoy quedan alrededor de 400 en los EE. UU. En algunos casos, se construyeron cines multiplex o megaplex en los sitios de antiguos autocines.

Otros lugares

Una pantalla de cine inflable gigante utilizada en una sala de cine temporal al aire libre (cine al aire libre) ^[29]

1967 cine móvil Bedford

Algunas salas de cine al aire libre son simplemente áreas verdes donde el público se sienta en sillas, mantas o incluso en jacuzzis y ve la película en una pantalla temporal, o incluso en la pared de un edificio. Los colegios y universidades a menudo han patrocinado proyecciones de películas en salas de conferencias. Los formatos de estas proyecciones incluyen 35 mm, 16 mm, DVD , VHS e incluso 70 mm en casos excepcionales. Algunos métodos alternativos de mostrar películas han sido populares en el pasado. En la década de 1980, la introducción de los casetes VHS hizo posibles los salones de video, pequeñas salas donde los visitantes veían películas en un televisor grande. Estos establecimientos fueron especialmente populares en la Unión Soviética., donde las empresas de distribución oficial tardaron en adaptarse a la demanda cambiante, por lo que las salas de cine no podían mostrar películas populares de Hollywood y Asia .

En 1967, el gobierno británico lanzó siete unidades de cine móviles hechas a medida para su uso como parte de la campaña del Ministerio de Tecnología para elevar los estándares. Con un aspecto muy futurista, estos vehículos de cine de 27 asientos fueron diseñados para llamar la atención. Fueron construidos sobre un chasis Bedford SB 3 con una carrocería de aluminio extruido Coventry Steel Caravan personalizada. Las películas también se muestran comúnmente en los aviones en vuelo, utilizando pantallas grandes en cada cabina o pantallas más pequeñas para cada grupo de filas o cada asiento individual; la compañía aérea a veces cobra una tarifa por los auriculares necesarios para escuchar el sonido de la película. De manera similar, a veces también se muestran películas en los trenes, como el Auto Train .

El cine más pequeño especialmente diseñado es el Cabiria Cine-Café, que mide 24 m ² (260 pies cuadrados) y tiene una capacidad de 18 asientos. Fue construido por Renata Carneiro Agostinho da Silva (Brasil) en Brasilia DF, Brasil en 2008. Se menciona en el Guinness World Records de 2010 . El cine móvil con energía solar más pequeño del mundo es Sol Cinema en el Reino Unido. De gira desde 2010, el cine es en realidad una caravana de 1972 convertida. Tiene capacidad para 8-10 a la vez. En 2015 apareció en un anuncio de Lenovo para el lanzamiento de una nueva tableta. El Museo Bell de Historia Natural en Minneapolis, Minnesota, ha comenzado recientemente los "bike-ins" de verano, invitando solo a peatones o personas en bicicleta a los terrenos para escuchar música en vivo y películas. En varias ciudades canadienses, incluidas Toronto , Calgary, Ottawa y Halifax , las películas al aire libre proyectadas en las paredes de los edificios o las pantallas erigidas temporalmente en los parques operan durante el verano y atienden a una audiencia peatonal. El Museo New Parkway en Oakland, California, reemplaza los asientos generales con sofás y mesas de café, además de tener un menú de restaurante completo en lugar de concesiones generales de cine, como palomitas de maíz o dulces. ^{[ cita requerida ]}

3D

Un múltiplex típico ( AMC Promenade 16 en Woodland Hills, Los Ángeles )

La película en 3D es un sistema de presentación de imágenes de películas para que parezcan tridimensionales al espectador. Los visitantes suelen pedir prestados o guardar gafas especiales para usar mientras ven la película. Según el sistema que se utilice, suelen ser gafas polarizadas . Las películas tridimensionales utilizan dos imágenes canalizadas, respectivamente, hacia los ojos derecho e izquierdo para simular la profundidad mediante el uso de anteojos 3-D con lentes rojos y azules (anaglifo), polarizados (lineales y circulares) y otras técnicas. Los anteojos 3-D brindan la imagen correcta al ojo correcto y hacen que la imagen parezca "saltar" en el espectador e incluso seguir al espectador cuando se mueve para que los espectadores vean relativamente la misma imagen.

Las primeras películas en 3D se presentaron en la década de 1920. Ha habido varias "oleadas" anteriores de distribución de películas en 3D, sobre todo en la década de 1950, cuando se promocionaron como una forma de ofrecer al público algo que no podían ver en televisión en casa. Aún así, el proceso se desvaneció rápidamente y hasta ahora nunca ha sido más que una novedad periódica en la presentación de películas. La "era dorada" de las películas en 3D comenzó a principios de la década de 1950 con el lanzamiento de la primera película estereoscópica en color, Bwana Devil . ^[30] La película fue protagonizada por Robert Stack , Barbara Britton y Nigel Bruce . James Mage fue uno de los primeros pioneros en la moda 3D. Utilizando su sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su Trioramaprograma en febrero de 1953 con sus cuatro cortos: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life y This is Bolex Stereo . ^[31] 1953 vio dos funciones innovadoras en 3D: Columbia's Man in the Dark y Warner Bros. House of Wax , la primera función en 3D con sonido estereofónico. Durante muchos años, la mayoría de las películas en 3-D se mostraron en parques de diversiones e incluso se han utilizado técnicas "4-D" cuando se utilizan ciertos efectos como el rociado de agua, el movimiento de los asientos y otros efectos para simular acciones que se ven en la pantalla. . El primer declive en la locura teatral 3D comenzó en agosto y septiembre de 1953.

En 2009, los exhibidores de películas se interesaron más en las películas en 3D. El número de pantallas 3D en los cines está aumentando. La empresa RealD espera 15.000 pantallas en todo el mundo en 2010. La disponibilidad de películas en 3D alienta a los exhibidores a adoptar el cine digital y proporciona una manera para que los cines compitan con los cines en casa . Un incentivo para que los cines muestren películas en 3D es que, aunque la venta de entradas ha disminuido, los ingresos de las entradas en 3D han aumentado. ^[32] En la década de 2010, las películas en 3D volvieron a ser populares. Se utiliza el sistema IMAX 3D y sistemas 3D digitales (este último se utiliza en las películas animadas de Disney / Pixar). El sistema RealD 3D funciona mediante el uso de un único proyector digital que alterna entre las imágenes de los ojos. Se coloca un filtro frente al proyector que cambia la polarización de la luz que proviene del proyector. Se utiliza una pantalla plateada para reflejar esta luz hacia la audiencia y reducir la pérdida de brillo. Hay otros cuatro sistemas disponibles: Volfoni, Master Image, XpanD y Dolby 3D .

Cuando se utiliza un sistema que requiere anteojos 3D económicos, a veces el usuario puede quedarse con ellos. La mayoría de los cines tienen un costo fijo por 3D, mientras que otros cobran por los lentes, pero esto último es poco común (al menos en los Estados Unidos). Por ejemplo, en los cines Pathé de los Países Bajos, la tarifa adicional por ver una película en 3D consiste en una tarifa fija de 1,50 € y una tarifa opcional de 1 € para las gafas. ^[33] Se supone que los titulares del pase Pathé Unlimited Gold (ver también a continuación) deben traer sus propios anteojos; un par, suministrado anualmente, más robusto que el tipo normal, está incluido en el precio.

IMAX

IMAX es un sistema que utiliza película de 70 mm con más de diez veces el tamaño de cuadro de una película de 35 mm . Los cines IMAX utilizan una pantalla de gran tamaño y proyectores especiales. El primer teatro IMAX permanente fue en Ontario Place en Toronto, Canadá. Hasta 2016, los visitantes del cine IMAX adjunto al Museo Nacional de Ciencias y Medios en Bradford , West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido, podían observar la cabina de proyección IMAX a través de una pared trasera de vidrio y ver cómo se cargaban y proyectaban las películas de gran formato. ^[34] La pantalla de cine IMAX permanente más grande mide 38,80 m × 21,00 m (127,30 pies × 68,90 pies) y fue realizada por Traumplast Leonberg (Alemania) enLeonberg, Alemania , verificado el 6 de diciembre de 2022. ^{[35] [36]}

IMAX también hace referencia a un formato de cine digital que utiliza proyectores duales de resolución 2K y una pantalla con una relación de aspecto de 1,90:1; este sistema está diseñado principalmente para su uso en multicines modernizados, utilizando pantallas significativamente más pequeñas que las normalmente asociadas con IMAX. ^[37] En 2015, IMAX introdujo un formato actualizado "IMAX con láser", utilizando proyectores láser de resolución 4K . ^[38]

Premium gran formato

El término “ gran formato premium ” ( PLF ) surgió a mediados de 2010 para referirse a auditorios con amenidades de alta gama. PLF no se refiere a un solo formato en general, sino a combinaciones de servicios no patentados, como pantallas más grandes de "pared a pared", proyectores 4K , sistemas de sonido envolvente 7.1 y/o posicional (incluido Dolby Atmos ) y asientos de calidad (como sillones reclinables de cuero). Los cines suelen marcar los auditorios PLF con marcas comerciales específicas de la cadena , como "Prime" ( AMC ), "Superscreen" ( Cineworld ), "BigD" ( Carmike , ahora propiedad de AMC), "UltraAVX"Cinépolis ), "XD" ( Cinemark ), "RPX" ( Regal Cinemas ), "Superscreen DLX"/"Ultrascreen DLX" ( Marcus ), ^[39] "Titan" ( Reading Cinemas ), ^{[40] [41] [42 ]} "Vue Extreme" ( Vue International ), y "X-land" ( Wanda Cinema Line ). ^{[43] [44] [45]}

Los PLF compiten principalmente con formatos como IMAX digital; el uso de componentes comunes " listos para usar " y una marca propia elimina la necesidad de pagar tarifas de licencia a un tercero por un formato grande patentado. ^{[43] [44]} Aunque el término es sinónimo de marcas específicas de expositores, algunos PLF son franquicias. Dolby franquicia Dolby Cinema , que se basa en tecnologías como Atmos y Dolby Vision . ^{[46] [44]}

Programación

Proyección fuera del cine: película en un club cultural en Alemania

Las salas de cine pueden clasificarse según el tipo de películas que muestran o cuando en el proceso de estreno de una película se muestran:

• Teatro de estreno : un teatro que presenta principalmente películas convencionales de las principales compañías cinematográficas y distribuidores, durante el período inicial de estreno de cada película.
• Teatro de segunda o de descuento : un teatro que exhibe películas que ya se han exhibido en los teatros de estreno y se presentan a un precio de boleto más bajo. (Estos a veces se conocen como teatros de dólar o "asientos baratos"). Esta forma de cine está perdiendo viabilidad debido a los intervalos cada vez más cortos antes del lanzamiento del video casero de las películas , llamado "ventana de video".
• Teatro de repertorio/repertorio o cine de autor : un teatro que presenta películas más alternativas y artísticas , así como películas clásicas y de segunda ejecución (a menudo conocido como "cine independiente" en el Reino Unido).
• Una sala de cine para adultos o sala de sexo se especializa en mostrar películas pornográficas . Tales películas rara vez se muestran en otros cines. Véase también Edad de oro de la pornografía . Desde la disponibilidad generalizada de películas pornográficas para ver en casa en VHS en las décadas de 1980 y 1990, el DVD en la década de 1990 y el disco Blu-ray en la década de 2000, hay muchas menos salas de cine para adultos.
• Los cines IMAX pueden mostrar películas convencionales, pero los principales beneficios del sistema IMAX solo están disponibles cuando se muestran películas filmadas con él. Si bien se han producido algunos largometrajes convencionales en IMAX, las películas IMAX a menudo son documentales que presentan escenarios naturales y pueden estar limitadas a la duración de 45 minutos de un solo carrete de película IMAX.

Presentación

proyector de cine de 35 mm

centro de transmisión

Por lo general, en la década de 2010, la entrada es para un largometraje. A veces, dos largometrajes se venden como una entrada ( doble largometraje ), con una pausa en el medio. La admisión separada para un tema corto es rara; es un extra antes de un largometraje o parte de una serie de cortometrajes vendidos como una entrada (esto ocurre principalmente en festivales de cine). (Ver también película de antología ). En las primeras décadas de las películas "talkie", muchas salas de cine presentaban una serie de elementos más breves además del largometraje. Esto podría incluir un noticiero , cortometrajes de comedia de acción en vivo, cortometrajes documentales, cortometrajes musicales o cortos de dibujos animados (muchas series de dibujos animados clásicos como los Looney Tunes yLos cortos de Mickey Mouse fueron creados para este propósito). Algunos ejemplos de este tipo de programación están disponibles en ciertos lanzamientos en DVD de dos de las películas más famosas protagonizadas por Errol Flynn como un arreglo especial diseñado para recrear ese tipo de experiencia cinematográfica, mientras que laserie de PBS , Matinee at the Bijou , presentó el contenido equivalente. Algunos teatros funcionaron en proyecciones continuas., donde los mismos elementos se repetirían a lo largo del día, con clientes que llegarían y saldrían en cualquier momento en lugar de tener ciclos distintos de entrada y salida. Los noticiarios se volvieron gradualmente obsoletos en la década de 1960 con el auge de las noticias de televisión, y la mayoría del material que ahora se muestra antes de un largometraje es de naturaleza comercial o promocional (que generalmente incluye "trailers", que son anuncios de películas y comerciales de otros productos de consumo ) . o servicios).

Un teatro moderno típico presenta cortos publicitarios comerciales , luego avances de películas y luego el largometraje. Las horas de inicio anunciadas suelen ser para todo el programa o la sesión, no para la función en sí; ^[47] por lo tanto, las personas que quieran evitar comerciales y tráileres optarían por ingresar más tarde. Esto es más fácil y causa menos inconvenientes cuando no hay mucha gente o cuando uno no es muy selectivo con respecto a dónde quiere sentarse. Si uno tiene un boleto para un asiento específico (ver más abajo), está formalmente asegurado, pero aún así es inconveniente y perturbador encontrarlo y reclamarlo durante los comerciales y los tráileres, a menos que esté cerca de un pasillo. Algunas salas de cine tienen algún tipo de descanso.durante la presentación, especialmente para películas muy largas. También puede haber una ruptura entre el material introductorio y la función. Algunos países, como los Países Bajos, tienen la tradición de incorporar un intermedio en las presentaciones regulares de largometrajes, aunque muchos teatros ahora han abandonado esa tradición, [ ^48] mientras que en América del Norte, esto es muy raro y generalmente se limita a circunstancias especiales que involucran películas extremadamente largas. Durante los créditos finales mucha gente se va, pero algunos se quedan hasta el final. Por lo general, las luces se encienden después de los créditos, a veces ya durante ellos. Algunas películas muestran escenas de la mitad de los créditos mientras transcurren los créditos, que en las películas de comedia suelen ser bloopers y tomas descartadas, o escenas posteriores a los créditos., que normalmente prepara a la audiencia para una secuela.

Hasta la era del multiplex, antes de la hora de la función, la pantalla de algunos teatros estaba cubierta por una cortina, al estilo de un teatro para una obra de teatro. Se correría el telón para la función. Es una práctica común en Australia que la cortina cubra parte de la pantalla durante la publicidad y los tráileres, y luego se descorra por completo para revelar todo el ancho de la pantalla para la característica principal. Algunos cines, sin cortina, llenaron la pantalla con diapositivas de alguna forma de arte abstracto antes del comienzo de la película. Actualmente, en los multicines, las cadenas de cine a menudo presentan una presentación de diapositivas continuaentre funciones que presentan un ciclo de trivia de películas, material promocional para las cadenas de teatros (como alentar a los clientes a comprar bebidas, refrigerios y palomitas de maíz, vales de regalo y tarifas grupales u otras ofertas minoristas en el vestíbulo) o publicidad para empresas locales y nacionales. A menudo se muestran anuncios de Fandango y otros métodos convenientes para comprar boletos. Además, antes de proyectar la película, se mostrarían recordatorios, en diversas formas, sobre la etiqueta del teatro (no fumar, no hablar, no tirar basura, sacar a los bebés que lloran, etc.) y, en los últimos años, se agregaron recordatorios para silenciar los teléfonos móviles y advertencias. relativa a la piratería de películas con videocámaras (" camming ").

Algunos teatros bien equipados tienen proyectores "interconectados" que permiten que dos o más proyectores y unidades de sonido funcionen al unísono conectándolos electrónica o mecánicamente. Esta configuración se puede usar para proyectar dos copias sincronizadas (para proyector dual 3-D) o para "entrelazar" una o más pistas de sonido en una sola película. Los enclavamientos de sonido se utilizaron para sistemas de sonido estereofónicos antes de la llegada de las impresiones de películas magnéticas. ^[49] Fantasound (desarrollado por RCA en 1940 para Disney's Fantasia) fue uno de los primeros sistemas de enclavamiento. Asimismo, las primeras películas estereofónicas como This Is Cinerama y House of Waxutilizó una película separada recubierta de óxido magnético para reproducir hasta seis o más pistas de sonido estereofónico. Datasat Digital Entertainment, comprador de la división de cine de DTS en mayo de 2008, utiliza un código de tiempo impreso y leído en la película para sincronizar con un CD-ROM en la pista de sonido, lo que permite bandas sonoras multicanal o pistas en idiomas extranjeros. Sin embargo, esto no se considera un bloqueo del proyector.

Esta práctica es más común con las películas de gran éxito. Muvico Theatres , Regal Entertainment Group , Pacific Theatres y AMC Theatres son algunos teatros que entrelazan películas. ^[50]

Retransmisiones en directo a salas de cine

A veces, las salas de cine brindan proyección digital de una transmisión en vivo de una ópera, concierto u otra actuación o evento. Por ejemplo, hay retransmisiones regulares en directo a las salas de cine de las representaciones de la Ópera Metropolitana , con repeticiones limitadas adicionales. Los precios de entrada a menudo son más del doble de los precios regulares de entrada al cine.

Precios y admisión

Tablón de precios de las entradas, Cinema Museum (Londres)

Indicador de asiento

Taquilla de un cine de bellas artes al estilo de los años 50 . ^[51]

Para obtener la admisión a una sala de cine, el posible asistente al cine generalmente debe comprar un boleto en la taquilla, que puede ser para un asiento arbitrario (asientos "abiertos" o "libres", por orden de llegada ) o para uno específico (asiento asignado). ^[52]A partir de 2015, algunos teatros venden boletos en línea o en quioscos automatizados en el vestíbulo del teatro. Las salas de cine en América del Norte generalmente tienen asientos abiertos. Los cines en Europa pueden tener asientos libres o asientos numerados. Algunos cines en México ofrecen asientos numerados, en particular Cinépolis VIP. En el caso de los sistemas de asientos numerados, el asistente a menudo puede elegir asientos desde una pantalla de video. A veces, el asistente no puede ver la pantalla y tiene que hacer una elección basada en una descripción verbal de los asientos aún disponibles. En el caso de los asientos libres, el personal puede pedir a los clientes que ya están sentados que se muevan uno o más lugares para el beneficio de una pareja o grupo que llega y que desea sentarse juntos.

Para 2013, el precio promedio de una entrada de cine en los Estados Unidos fue de $8.13. ^[53] El precio de un boleto puede tener un descuento fuera de las horas pico, por ejemplo, para matinés , y más alto en las horas punta, generalmente por la noche y los fines de semana. En Australia, Canadá y Nueva Zelanda, cuando se utiliza esta práctica, es tradicional ofrecer los precios más bajos el martes para todas las funciones, uno de los días más lentos de la semana en el negocio de las salas de cine, lo que ha llevado al apodo de "barato". Martes". ^[54] A veces, los boletos son más baratos el lunes o el domingo por la mañana. Casi todas las salas de cine emplean la discriminación económica de precios: las entradas para jóvenes, estudiantes y personas mayores suelen ser más baratas. Las grandes cadenas de teatros, como AMC Theatres, también son propietarias de salas más pequeñas que muestran "segunda ejecución" de películas populares, a precios de boletos reducidos. Las salas de cine en la India y otros países en desarrollo emplean la discriminación de precios en la disposición de los asientos: los asientos más cercanos a la pantalla cuestan menos, mientras que los más alejados de la pantalla cuestan más. Los cines en India también están practicando pautas y precauciones de seguridad después de 2020.

En los Estados Unidos, muchas cadenas de salas de cine venden pases con descuento, que se pueden canjear por entradas para funciones regulares. Estos pases se venden tradicionalmente a granel a clientes institucionales y también al público en general en Bulktix.com . ^[55] Algunos pases brindan descuentos sustanciales del precio de la entrada regular, especialmente si tienen restricciones. Las restricciones comunes incluyen un período de espera después del estreno de una película antes de que el pase pueda cambiarse por un boleto o teatros específicos donde un pase no es elegible para admisión.

Algunas cadenas y salas de cine venden pases mensuales para acceso ilimitado a funciones regulares. Los cines en Tailandia tienen una restricción de una visualización por película. El creciente número de películas en 3D, para las que se requiere una tarifa adicional, socava un poco el concepto de acceso ilimitado a las proyecciones regulares, en particular si no se proyecta ninguna versión en 2D, excepto en los casos en que se incluye 3D. Algunos teatros para adultos venden un pase de un día, ya sea como boleto estándar o como una opción que cuesta un poco más que una sola entrada. También para algunos festivales de cine, se vende un pase de entrada ilimitada. Teatros de descuentoproyectar películas a un precio muy reducido, sin embargo, las películas que se muestran son generalmente películas que ya se han exhibido durante muchas semanas en los cines regulares y, por lo tanto, ya no son una gran atracción, o películas que fracasaron en la taquilla y, por lo tanto, ya se han retirado de proyecciones en los principales teatros con el fin de liberar pantallas para películas que son una mejor atracción de taquilla.

Mamparas de lujo

Algunas salas de cine en Finlandia venden alcohol para llevar a la película en funciones seleccionadas. Estas proyecciones son siempre solo para adultos, independientemente de la calificación de la película.

Algunos cines en los centros de las ciudades ofrecen asientos de lujo con servicios como refrescos y palomitas de maíz de cortesía, un bar que sirve cerveza, vino y licores, asientos reclinables de cuero y campanas de servicio. ^[56] Los cines deben tener una licencia de licor para servir alcohol. ^[57] La ​​cadena Vue Cinema y CGV Cinema es un buen ejemplo de una oferta a gran escala de dicho servicio, denominada "Gold Class" y, de manera similar, ODEON, la cadena de cines más grande de Gran Bretaña, y 21 Cineplex, la cadena de cines más grande de Indonesia , han áreas de galería en algunos de sus cines más grandes donde hay un área de vestíbulo separada con un bar y refrigerios ilimitados. ^{[58] [59]}

Restricciones de edad

Estas calificaciones son del sistema revisado de calificación de películas de Taiwán que entró en vigencia en octubre de 2015.

En Finlandia , además de los límites de edad, existen iconos de contenido de películas en función de los cuales se determina el límite de edad. De izquierda a derecha: violencia, sexo, miedo y abuso de sustancias.

La admisión a una película también puede estar restringida por un sistema de clasificación de películas , generalmente debido a representaciones de sexo, desnudez o violencia gráfica. De acuerdo con tales sistemas, los niños o adolescentes menores de cierta edad pueden tener prohibido el acceso a los cines que exhiben ciertas películas, o solo pueden ser admitidos cuando estén acompañados por un padre u otro adulto. En algunas jurisdicciones, una clasificación puede imponer legalmente estas restricciones de edad en las salas de cine. Cuando las salas de cine no tengan esta obligación legal, pueden imponer restricciones por su cuenta. En consecuencia, es posible que a una sala de cine no se le permita programar una película sin calificación o que se abstenga voluntariamente de hacerlo.

Ingresos

Los estudios de cine / distribuidores de películas en los EE. UU. tradicionalmente manejan tratos duros que les dan derecho al 100 % de los ingresos brutos de las entradas durante las primeras semanas (y luego el saldo cambia en incrementos del 10 % a favor de los exhibidores a intervalos que varían de una película a otra). película). ^[60]La exhibición de películas ha experimentado un aumento en su desarrollo con la consolidación de videos y las ventas de DVD, que en las últimas dos décadas es la mayor fuente de ingresos. Según The Contemporary Hollywood Film Industry, Philip Drake afirma que los ingresos de taquilla actualmente representan menos de una cuarta parte de los ingresos totales y se han vuelto cada vez más "precargados", obteniendo la mayoría de los ingresos en las primeras dos semanas de exhibición, lo que significa que las películas necesitan tener un impacto casi instantáneo para evitar que los expositores los dejen caer de las pantallas. Esencialmente, si la película no tiene éxito en las primeras semanas de su inicio, lo más probable es que fracase en su intento de obtener una cantidad sostenible de ingresos y, por lo tanto, ser retirada de las salas de cine. Además, las películas de mayor presupuesto en el "fin de semana de estreno", o los tres días, de viernes a domingo, pueden significar la cantidad de ingresos que generará, no solo en Estados Unidos, sino también en el extranjero. También podrá determinar el precio en las ventanas de distribución a través de video y televisión para el hogar.^[61]

En Canadá, los ingresos operativos totales en la industria de las salas de cine fueron de $1700 millones en 2012, un aumento del 8,4 % con respecto a 2010. Este aumento se debió principalmente al crecimiento de los ingresos por taquilla y concesiones. Combinados, estos representaron el 91,9% de los ingresos operativos totales de la industria. ^[62] En los EE. UU., el "... número de entradas vendidas cayó casi un 11 % entre 2004 y 2013, según el informe, mientras que los ingresos de taquilla aumentaron un 17 %" debido al aumento de los precios de las entradas. ^[63]

En los EE. UU., los precios promedio de las entradas aumentaron de $9,16 por entrada en 2019 a $10,93 por entrada en 2023, en medio de la pérdida de más de 2000 pantallas de cine durante la pandemia.

Nuevas formas de competencia

Una de las razones de la disminución en la venta de boletos en la década de 2000 es que "las opciones de entretenimiento en el hogar [están] mejorando todo el tiempo, ya sean películas y televisión , videojuegos o aplicaciones móviles, y los estudios lanzan menos películas", lo que significa que " es menos probable que la gente se dirija a su multiplex local". ^[63] Este declive no es algo reciente. Se ha observado desde la década de 1950 cuando la televisión se generalizó entre los hogares de clase trabajadora. A medida que pasaron los años, los medios domésticos se hicieron más populares y el declive continuó. Esta caída continúa hasta el día de hoy. ^[64]Una encuesta de Pew Media de 2006 encontró que la relación entre las películas vistas en casa y en el cine era de cinco a uno y el 75 % de los encuestados dijo que su forma preferida de ver una película era en casa, frente al 21 % que dijo que no. prefería ir a un teatro. ^[65] En 2014, se informó que la práctica de estrenar una película en los cines y a través de la transmisión bajo demanda el mismo día (para películas seleccionadas) y el aumento de la popularidad del servicio de transmisión de Netflix ha generado preocupaciones en la película . industria del teatro ^[66] Otra fuente de competencia es la televisión, que "... ha robado muchos de los mejores trucos del cine, como buenos valores de producción y actores de primer nivel, y los ha llevado a las salas de estar de las personas". ^[66]Desde la década de 2010, una de las fuentes crecientes de competencia para las salas de cine es la propiedad cada vez mayor por parte de personas de sistemas de cine en casa que pueden mostrar discos Blu-ray de películas de alta resolución en televisores de pantalla plana grandes y panorámicos, ^[66] con 5.1 sonido envolvente y un potente subwoofer para sonidos graves.

Uniformidad en el precio de las entradas

Boleto de entrada para el estreno de la película A Viszkis

La uniformidad relativamente fuerte de los precios de los boletos de cine, particularmente en los EE. UU., es un rompecabezas económico común, porque la teoría convencional de la oferta y la demanda sugeriría precios más altos para películas más populares y más caras, y precios más bajos para una "bomba" impopular o para un documental con menor atractivo para la audiencia. ^[67] A diferencia de formas de entretenimiento aparentemente similares, como los conciertos de rock, en los que las entradas de un artista popular cuestan mucho más que las de un artista impopular, la demanda de películas es muy difícil de predecir con anticipación. De hecho, algunas películas con grandes estrellas, como Gigli (protagonizada por la entonces superpareja de Ben Affleck y Jennifer Lopez), han resultado ser bombas de taquilla, mientras que las películas de bajo presupuesto con actores desconocidos se han convertido en grandes éxitos (por ejemplo, El proyecto de la bruja de Blair ). La demanda de películas generalmente se determina a partir de las estadísticas de venta de boletos después de que la película ya se estrenó. Por lo tanto, la fijación uniforme de precios es una estrategia para hacer frente a la demanda impredecible. A veces también se citan factores históricos y culturales. ^[68]

Comprobación de entradas

En algunos complejos de salas de cine, las salas están dispuestas de manera que los boletos se revisan en la entrada de toda la plaza, en lugar de antes de cada sala. En un teatro con un espectáculo con entradas agotadas, a menudo hay un control de boletos adicional, para asegurarse de que todos los que tengan un boleto para ese espectáculo puedan encontrar un asiento. El vestíbulo puede estar antes o después de la verificación de boletos.

Controversias

• Publicidad: Algunos cinéfilos se quejan de los cortos de publicidad comercial que se pasan antes de las películas, argumentando que su ausencia solía ser una de las principales ventajas de ir a una sala de cine. Otros críticos como Roger Eberthan expresado su preocupación de que estos anuncios, además de una cantidad excesiva de tráileres de películas, podrían generar presión para restringir la duración preferida de los largometrajes para facilitar los horarios de reproducción. Hasta ahora, las compañías de teatro generalmente se han resistido mucho a estas quejas, citando la necesidad de ingresos adicionales. Algunas cadenas como Famous Players y AMC Theatres se han comprometido con los comerciales restringidos a mostrarse antes de la hora de inicio programada para los avances y el largometraje. Los teatros individuales dentro de una cadena también adoptan a veces esta política. ^[69]
• Volumen: otra preocupación importante reciente es que las mejoras dramáticas en los sistemas de sonido estéreo y en los sistemas de subwoofer han llevado a los cines a reproducir las bandas sonoras de las películas a niveles de volumen inaceptablemente altos. Por lo general, los avances se presentan con un nivel de sonido muy alto, presumiblemente para superar los sonidos de una multitud ocupada. El sonido no se ajusta hacia abajo para un teatro escasamente ocupado. El volumen normalmente se ajusta según el juicio del proyeccionista de una asistencia alta o baja. La película generalmente se muestra a un nivel de volumen más bajo que los avances. En respuesta a las quejas de la audiencia, un gerente de un cine Cinemark en California explicó que los estudios establecen los niveles de sonido del tráiler, no el cine. ^{[ cita requerida ]}
• Piratería de derechos de autor: en los últimos años, los cines han comenzado a mostrar advertencias antes de que comience la película contra el uso de cámaras y videocámaras durante la película ( camming ). Algunos clientes graban la película para vender copias "piratas" en el mercado negro. Estas advertencias amenazan a los clientes con ser sacados del cine y arrestados por la policía. Este ejemplo se mostró en los cines del Reino Unido:

No está permitido usar ninguna cámara o equipo de grabación en este cine. Esto será tratado como un intento de violar los derechos de autor. Cualquier persona que lo haga puede ser expulsada y dichos artículos pueden ser confiscados por la policía. Pedimos a la audiencia que esté atenta a cualquier actividad de este tipo y que informe al personal del cine sobre cualquier asunto que despierte sospechas. Gracias.

Algunos cines (incluidos los que tienen estadios IMAX) tienen detectores en las puertas para detectar a los contrabandistas de grabaciones. En proyecciones particularmente anticipadas, los cines pueden emplear equipos de visión nocturna para detectar una cámara en funcionamiento durante una proyección. En algunas jurisdicciones esto es ilegal a menos que la práctica haya sido anunciada al público por adelantado. ^[70]

• Control de multitudes: a medida que las salas de cine se han convertido en multicines y megaplexes, el control de multitudes se ha convertido en una preocupación importante. Un megaplex superpoblado puede ser bastante desagradable, y en una emergencia puede ser extremadamente peligroso (de hecho, " gritar fuego en un teatro lleno de gente " es el ejemplo estándar de los límites a la libertad de expresión , porque podría causar un pánico mortal). Por lo tanto, todas las principales cadenas de teatros han implementado medidas de control de multitudes. La medida más conocida es la omnipresente línea de exclusión ., que impide que los poseedores de boletos para la próxima función de la película más popular de ese fin de semana ingresen al edificio hasta que su auditorio particular haya sido despejado y limpiado. Desde la década de 1980, algunas cadenas de teatros (especialmente AMC Theatres) han desarrollado una política de ubicación conjunta de sus teatros en centros comerciales (a diferencia de la antigua práctica de construir teatros independientes). ^[71] En algunos casos, los vestíbulos y los pasillos no pueden albergar a tantas personas como los auditorios, lo que hace necesaria la fila de espera. A su vez, los poseedores de boletos pueden verse tentados a comprar o comer mientras están atrapados afuera en la fila de espera. Sin embargo, dado que el alquiler se basa en el área de piso, la práctica de tener un vestíbulo más pequeño es algo comprensible. ^[72]

Una bolsa de palomitas de maíz del Teatro Plaza en Atlanta, Georgia.

• Reembolsos: la mayoría de las compañías de cine emiten reembolsos si hay una falla técnica, como un corte de energía que impide que las personas vean una película. Se pueden ofrecer reembolsos durante los primeros 30 minutos de la proyección. The New York Times informó que algunos miembros de la audiencia abandonaron la película Tree of Life de Terrence Malick y pidieron reembolsos. ^[73]En los cines AMC, "... los clientes que se sentaron a ver toda la película y luego decidieron que querían que les devolvieran su dinero no tuvieron suerte, ya que la política de AMC es ofrecer reembolsos solo 30 minutos después de la proyección. Lo mismo ocurre con Landmark, un cadena de películas... cuya política establece: 'Si una película no es lo que se espera... y la función se ve menos de 30 minutos, se le puede procesar un reembolso en la taquilla'". [73 ^]
• Precios de los refrigerios: el precio de los refrescos y los dulces en los cines suele ser significativamente más alto que el costo de esos artículos en cualquier otro lugar. Los precios de las palomitas de maíz también pueden ser exorbitantes. Se ha "... estimado que las salas de cine obtienen una ganancia del 85% en el puesto de venta de refrescos, dulces, nachos, perritos calientes y, por supuesto, palomitas de maíz a precios excesivos. offs, con un precio de venta al público de nueve veces lo que cuesta hacer". ^[74]

Cadenas de cines y salas de cine

Pasillo de MPX Grande, un cine desaparecido en Pasaraya Blok M, Yakarta .

En África, Ster-Kinekor tiene la mayor participación de mercado en Sudáfrica. Nu Metro Cinemas es otra cadena de cines en Sudáfrica.

En América del Norte, la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros (NATO) es la organización comercial de exhibición más grande del mundo. Según sus cifras, las cuatro principales cadenas representan casi la mitad de las pantallas de cine en América del Norte. En Canadá, Cineplex Entertainment es, con mucho, el jugador más grande con 161 ubicaciones y 1635 pantallas.

En los Estados Unidos, los estudios alguna vez controlaron muchos teatros, pero después de la aparición de Mr. Smith Goes to Washington , el Congreso aprobó la Ley Neely Anti-Block Booking Act, que eventualmente rompió el vínculo entre los estudios y los teatros. Ahora, las tres principales cadenas en los EE. UU. son Regal Entertainment Group , AMC Entertainment Inc y Cinemark Theatres . En 1995, Carmike era la cadena más grande de los Estados Unidos; ahora, las principales cadenas incluyen AMC Entertainment Inc : 5206 pantallas en 346 salas, ^[75] Cinemark Theatres : 4457 pantallas en 334 salas, ^[76] Landmark Theatres : 220 pantallas en 54 teatros,^[77] Teatros Marcus : 681 pantallas en 53 salas. ^[78] National Amusements : 409 pantallas en 32 cines ^[78] y Regal Entertainment Group : 7334 pantallas en 588 cines. ^[79] En 2015 Estados Unidos tenía un total de 40.547 pantallas. ^[80] En México, las principales cadenas son Cinépolis y Cinemex .

En Sudamérica, las cadenas argentinas incluyen Hoyts , Village Cinemas , Cinemark y Showcase Cinemas . Las cadenas brasileñas incluyen Cinemark y Moviecom . Las cadenas chilenas incluyen Hoyts y Cinemark . Entre las cadenas colombianas, costarricenses, panameñas y peruanas se encuentran Cinemark y Cinépolis .

En Asia, Wanda Cinemas es el mayor exhibidor de China, con 2.700 pantallas en 311 salas ^[81] y con el 18% de las pantallas del país; ^[82] Otra importante cadena china es UA Cinemas . China tenía un total de 31.627 pantallas en 2015 y se espera que tenga casi 40.000 en 2016. ^[80] Hong Kong tiene AMC Theatres . CJ CGV de Corea del Sur también tiene sucursales en China , Indonesia , Myanmar , Turquía , Vietnam y Estados Unidos . En la India, los cines PVRes un cine líder que opera una cadena de 500 pantallas y CineMAX e INOX son cadenas multiplex. Estos teatros practican pautas de seguridad en cada sala de cine. Indonesia tiene la cadena 21 Cineplex y Cinemaxx (a partir de 2019, rebautizada como Cinépolis ). Un importante teatro de Israel es Cinema City International . Las cadenas japonesas incluyen Toho y Shochiku .

Europa es atendida por AMC , Cineworld , Vue Cinema y Odeon .

En Oceanía (particularmente en Australia), las grandes cadenas incluyen Event Cinemas , Village Cinemas , Hoyts Cinemas y Palace Cinemas .

Véase también

Referencias

Enlaces externos

• Medios relacionados con los cines en Wikimedia Commons
• Cines primeros usuarios de aire acondicionado - Pantagraph (Bloomington, periódico de Illinois)

https://secretcroll.com/calabozos-y-dragones/