mike oldfield

mike oldfield
Oldfield en la noche de los bailes de graduación en 2006
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Michael Gordon Oldfield
Nacido	( 15/05/1953 )15 de mayo de 1953 (69 años) Reading, Berkshire , Inglaterra
géneros	Rock progresivo mundo gente clásico ambiente nueva era estallido experimental minimalista
ocupaciones	Músico, compositor, productor, diseñador de videojuegos
Instrumentos	Guitarra, bajo, teclados, mandolina, percusión, voz
Años activos	1967-presente
Etiquetas	Virgen , Reprise / Warner Bros. , Mercury / Virgin EMI / Universal
Sitio web	mikeoldfieldofficial .com

Michael Gordon Oldfield (nacido el 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor y productor británico mejor conocido por su álbum de estudio debut Tubular Bells (1973), que se convirtió en un inesperado éxito comercial y de crítica. Es considerado uno de los mejores multiinstrumentistas de todos los tiempos. Aunque principalmente es guitarrista, Oldfield toca una variedad de instrumentos, que incluyen teclados, percusión y voz. Ha adoptado una variedad de estilos musicales a lo largo de su carrera, incluidos el rock progresivo , el mundo , el folk , la música clásica , la electrónica , el ambiente y la nueva era .

Oldfield tomó la guitarra a los diez años y dejó la escuela en su adolescencia para embarcarse en una carrera musical. De 1967 a 1970, él y su hermana Sally Oldfield formaron un dúo de folk The Sallyangie , después de lo cual actuó con Kevin Ayers . En 1971, Oldfield comenzó a trabajar en Tubular Bells , lo que llamó la atención de Richard Branson , quien accedió a publicarlo en su nuevo sello, Virgin Records . Su apertura se utilizó en la película de terror El exorcista y el álbum vendió más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido. Oldfield lo siguió con Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) y Incantations(1978), todos los cuales presentan piezas de formato largo y en su mayoría instrumentales.

A fines de la década de 1970, Oldfield comenzó a hacer giras y lanzar música más comercial y basada en canciones, comenzando con Platinum (1979), QE2 (1980) y Five Miles Out (1982). Su álbum más exitoso de este período fue Crises (1983), que presenta el sencillo de éxito mundial " Moonlight Shadow " con la vocalista Maggie Reilly . Después de firmar con WEA a principios de la década de 1990, el álbum más importante de la década de Oldfield fue Tubular Bells II (1992) y experimentó con la realidad virtual y el contenido de juegos con su proyecto MusicVR . En 2012, actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012.celebrado en Londres. La discografía de Oldfield incluye 26 álbumes de estudio, nueve de los cuales han alcanzado el top ten del Reino Unido. Su álbum más reciente es Return to Ommadawn (2017).

Primeros años

Oldfield nació el 15 de mayo de 1953 en Reading, Berkshire , hijo de Raymond Oldfield, un médico general , y Maureen (de soltera Liston), una mujer irlandesa. ^{[1] [2] [3]} Tiene dos hermanos mayores, la hermana Sally y el hermano Terence . ^[4] Cuando Oldfield tenía siete años, su madre dio a luz a un hermano menor, David, que tenía síndrome de Down y murió en la infancia. A su madre le recetaron barbitúricos , a los que se volvió adicta. Tenía problemas de salud mental y pasaría gran parte del resto de su vida en instituciones mentales, muriendo a principios de 1975, poco después de que Oldfield comenzara a escribir.Ommadawn . ^{[5] [6]}

Oldfield asistió a (lo que entonces se llamaba) St. Joseph's Convent School , Highlands Junior School , St. Edward's Preparatory School (todavía ubicada en Tilehurst Road) ^[7] y Presentation College (Bath Road), todas en Reading. Cuando tenía trece años, la familia se mudó a Harold Wood , luego a Essex , y Oldfield asistió a Hornchurch Grammar School donde, habiendo mostrado ya talento musical, obtuvo una calificación GCE en inglés. ^[8]

Oldfield tomó la guitarra a los diez años, aprendiendo primero con un instrumento acústico de 6 cuerdas que su padre le había regalado. ^[9] Aprendió la técnica copiando partes de canciones de los guitarristas folk Bert Jansch y John Renbourn , que tocaba en un tocadiscos portátil. Trató de aprender notación musical, pero era un aprendiz "muy, muy lento" y decía: "Si tengo que hacerlo, puedo escribir las cosas. Pero no me gusta". ^[10] Cuando tenía 12 años, Oldfield tocaba la guitarra eléctrica y actuaba en clubes y bailes folclóricos y juveniles locales, ganando hasta £ 4 por concierto. ^{[9] [10] [11]}Durante un descanso de seis meses de la música que Oldfield tenía por esta época, se dedicó a la pintura. En mayo de 1968, cuando Oldfield cumplió quince años, el director de su escuela le pidió que se cortara el pelo largo. Oldfield se negó y se fue abruptamente. Luego decidió dedicarse a la música de manera profesional a tiempo completo. ^{[8] [9]}

Carrera

1968-1972: carrera temprana

Después de dejar la escuela, Oldfield aceptó una invitación de su hermana Sally para formar un dúo de folk The Sallyangie , tomando su nombre de su nombre y la melodía Jansch favorita de Oldfield, "Angie". ^[12] Hicieron una gira por Inglaterra y París y llegaron a un acuerdo con Transatlantic Records , para el que grabaron un álbum, Children of the Sun (1969). Después de que se separaron al año siguiente, Oldfield sufrió una crisis nerviosa . Hizo una audición como bajista de Family en 1969 tras la partida de Ric Grech , pero el grupo no compartió el entusiasmo de Roger Chapman por la actuación de Oldfield. ^[13]Oldfield pasó gran parte del año siguiente viviendo de su padre y actuando en una banda de rock eléctrico llamada Barefoot que incluía a su hermano Terry en la flauta, hasta que el grupo se disolvió a principios de 1970. ^{[14] [15]}

En febrero de 1970, Oldfield audicionó como bajista en The Whole World, una nueva banda de acompañamiento que el ex vocalista de Soft Machine , Kevin Ayers , estaba formando. Consiguió el puesto a pesar de que el bajo era un instrumento nuevo para él, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra solista y más tarde recordó esta época como una valiosa formación en el bajo. ^{[16] [10]} Oldfield pasó a tocar en los álbumes de Ayers Shooting at the Moon (1970) y Anywayshebringswesing (1971), y tocó la mandolina en Edgar Broughton Band (1971). ^[15] Los tres álbumes fueron grabados en Abbey Road Studios., donde Oldfield se familiarizó con una variedad de instrumentos, como la percusión orquestal, el piano, el melotrón y el clavicémbalo , y comenzó a escribir y plasmar sus propias ideas musicales. ^[10] Mientras lo hacía, Oldfield comenzó a trabajar como guitarrista de reserva en una producción teatral de Hair en el Teatro Shaftesbury , donde tocó y actuó con Alex Harvey . Después de diez funciones, Oldfield se aburrió del trabajo y fue despedido después de que decidió interpretar su papel en "Let the Sunshine In" en 7/8 . ^{[10] [11]}

1971–1991: Años vírgenes

Campanas tubulares

A mediados de 1971, Oldfield había reunido una cinta de demostración que contenía secciones de una pieza instrumental de formato largo inicialmente titulada "Opus One". Los intentos de asegurar un contrato de grabación para grabarlo profesionalmente no llegaron a nada. En septiembre de 1971, Oldfield, ahora músico de sesión y bajista de Arthur Louis Band , asistió a sesiones de grabación en The Manor Studio cerca de Kidlington , Oxfordshire , propiedad del empresario Richard Branson y dirigido por los ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth. ^[11] Branson ya tenía varias empresas comerciales y estaba a punto de lanzar Virgin Records .con Simón Draper. Newman y Heyworth escucharon algunas de las demostraciones de Oldfield y se las llevaron a Branson y Draper, quienes eventualmente le dieron a Oldfield una semana de tiempo de grabación en The Manor, después de lo cual Oldfield completó lo que se convirtió en la "Parte Uno" de su composición, Tubular Bells . Grabó "Part Two" de febrero a abril de 1973. ^[17] Branson acordó lanzar Tubular Bells como el primer disco en el sello Virgin y aseguró a Oldfield un contrato de seis álbumes con cuatro álbumes adicionales como opcionales. ^[18]

Tubular Bells fue lanzado el 25 de mayo de 1973. Oldfield tocó más de veinte instrumentos diferentes en la grabación de varias capas y su estilo se movió a través de diversos géneros musicales. Sus 2.630.000 ventas en el Reino Unido lo sitúan en el puesto 34 de la lista de los álbumes más vendidos del país. La canción principal se convirtió en uno de los 10 mejores sencillos en los EE. UU. Después de que la apertura se usara en la película El exorcista en 1973. Hoy en día se considera un precursor del movimiento musical de la nueva era . ^[19]

Hergest Ridge a los encantamientos

En 1974, Oldfield tocó la guitarra en el álbum Rock Bottom de Robert Wyatt , aclamado por la crítica .

A fines de 1974, su siguiente LP, Hergest Ridge , fue el número 1 en el Reino Unido durante tres semanas antes de ser destronado por Tubular Bells . Aunque Hergest Ridge fue lanzado más de un año después de Tubular Bells , alcanzó el número 1 primero. Tubular Bells pasó 11 semanas (10 de ellas consecutivas) en el No. 2 antes de su primera semana en la cima. Al igual que Tubular Bells , Hergest Ridge es una pieza instrumental de dos movimientos, esta vez evocando escenas del retiro campestre de Oldfield en Herefordshire . Le siguió en 1975 la pieza pionera de música mundial Ommadawn lanzada después de la muerte de su madre, Maureen.^{[11] [20]}

En 1975, Oldfield grabó una versión de la pieza navideña " In Dulci Jubilo ", que se ubicó en el número 4 en el Reino Unido.

En 1975, Oldfield recibió un premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental en "Tubular Bells - Theme from The Exorcist ".

En 1976, Oldfield y su hermana se unieron a su amigo y miembro de la banda Pekka Pohjola para tocar en su álbum Mathematician's Air Display , que se lanzó en 1977. El álbum fue grabado y editado en Oldfield's Througham Slad Manor en Gloucestershire por Oldfield y Paul Lindsay. La interpretación de Oldfield de 1976 de " Portsmouth " sigue siendo su sencillo con mejor desempeño en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el número 3. ^[21]

Oldfield grabó el álbum doble Incantations entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978. Esto introdujo actuaciones corales más diversas de Sally Oldfield , Maddy Prior y Queen's College Girls Choir. Cuando se lanzó el 1 de diciembre de 1978, el álbum alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido y alcanzó la certificación de platino por 300.000 copias vendidas.

En junio de 1978, durante la grabación de Incantations , Oldfield y sus hermanos completaron un seminario de exégesis de tres días , un controvertido programa de autoafirmación basado en el programa de entrenamiento EST de Werner Erhard . La experiencia tuvo un efecto significativo en la personalidad de Oldfield, quien recordó que experimentó una "experiencia de renacimiento" al revivir miedos pasados. "Fue como abrir las enormes puertas de una catedral y enfrentarme al monstruo, y vi que el monstruo era yo mismo cuando era un bebé recién nacido, porque comencé mi vida con pánico". ^{[15] [22]} Después del seminario de exégesis, Oldfield, anteriormente solitario, concedió entrevistas de prensa y posó desnudo para una sesión de fotos promocional de Incantations., y se fue a beber con los reporteros. También había vencido su miedo a volar, obtuvo una licencia de piloto y compró su propio avión. ^[23]

En 1979, Oldfield apoyó a Incantations con una gira europea que abarcó 21 fechas entre marzo y mayo de 1979. La gira fue documentada con el álbum en vivo y la película del concierto, Exposed . Inicialmente comercializado como una tirada limitada de 100.000 copias, la fuerza de las ventas del álbum fue lo suficientemente fuerte como para que Virgin abandonara la idea poco después, transfiriéndola a la producción regular. ^[15] Durante la gira, Oldfield lanzó el sencillo " Guilty ", que no formaba parte del álbum, con influencia disco , para el cual fue a la ciudad de Nueva York a buscar a los mejores músicos de sesión y escribir una canción con ellos en mente. Escribió una tabla de acordes para la canción y se la presentó al grupo, que la completó en el estudio. ^[13]Lanzada en abril de 1979, la canción llegó al número 22 en el Reino Unido y Oldfield interpretó la canción en el programa de televisión nacional Top of the Pops .

La música de Oldfield se utilizó para la partitura de The Space Movie (1980), una producción de Virgin Films que celebró el décimo aniversario de la misión Apolo 11 . ^[24] En 1979, grabó una versión de la melodía característica para el programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter , que fue utilizado por el programa durante 10 años. ^[25]

Platinum to Heaven's Open

El quinto álbum de Oldfield, Platinum , fue lanzado en noviembre de 1979 y marcó el comienzo de su transición de largas composiciones a la música pop y convencional. Oldfield actuó en toda Europa entre abril y diciembre de 1980 con la gira In Concert 1980 .

En 1980, Oldfield lanzó QE2 , llamado así por el transatlántico , que presenta una variedad de músicos invitados, incluido Phil Collins en la batería. A esto le siguió el European Adventure Tour 1981, durante el cual Oldfield aceptó una invitación para actuar en un concierto gratuito que celebraba la boda del príncipe Carlos y Lady Diana en Guildhall . Escribió una nueva canción, "Royal Wedding Anthem", para la ocasión. ^[15]

Su siguiente álbum, Five Miles Out , siguió en marzo de 1982, con la pista de 24 minutos "Taurus II" ocupando todo el lado uno. El Five Miles Out World Tour 1982 vio a Oldfield actuar de abril a diciembre de ese año. Crisis vio a Oldfield continuar con el patrón de una composición larga con canciones más cortas. El primer sencillo del álbum, " Moonlight Shadow ", con Maggie Reilly en la voz, se convirtió en el sencillo más exitoso de Oldfield, alcanzando el número 4 en el Reino Unido ^[15] y el número 1 en otros nueve países. El posterior Crisis Tour en 1983 concluyó con un concierto en el Wembley Arena para conmemorar el décimo aniversario de Tubular Bells . El próximo álbum, Discovery, continúa con esta tendencia, siendo el primer sencillo " To France " y posterior Discovery Tour 1984.

Oldfield más tarde recurrió al cine y al video, escribiendo la partitura de la aclamada película de Roland Joffé The Killing Fields y produciendo importantes secuencias de video para su álbum Islands . Islands continuó con lo que Oldfield había estado haciendo en los dos últimos álbumes, con una pieza instrumental por un lado y sencillos de rock/pop por el otro. De estos, " Islas ", cantada por Bonnie Tyler y " Magic Touch ", con la voz de Max Bacon (en la versión estadounidense) y el vocalista de Glasgow Jim Price (Southside Jimmy) en el resto del mundo, ^[26]fueron los grandes éxitos. En los EE. UU., "Magic Touch" alcanzó el top 10 en las listas de rock de álbumes de Billboard en 1988. Durante la década de 1980, la entonces esposa de Oldfield, la cantante noruega Anita Hegerland , contribuyó con la voz de muchas canciones, incluida " Pictures in the Dark ".

Lanzado en julio de 1989, Earth Moving cuenta con siete vocalistas en las nueve pistas del álbum. ^[15] Es el primero de Oldfield que consiste únicamente en canciones de rock y pop, varias de las cuales fueron lanzadas como sencillos: " Innocent " y " Holy " en Europa, y "Hostage" en los Estados Unidos.

Para su próximo álbum instrumental, Virgin insistió en que Oldfield usara el título Tubular Bells 2 . ^[27] La ​​respuesta rebelde de Oldfield fue Amarok , un trabajo de una hora que presentaba temas que cambiaban rápidamente, ráfagas impredecibles de ruido y un insulto oculto en código Morse , que decía "Fuck off RB", supuestamente dirigido a Branson . ^{[28] [29]} Oldfield hizo todo lo posible para que fuera imposible hacer extractos y Virgin le devolvió el favor promocionando apenas el álbum. ^[30]

en febrero de 1991, Oldfield lanzó su último álbum para Virgin, Heaven's Open , bajo el nombre de "Michael Oldfield". Es la primera vez que maneja todas las voces principales. En 2013, Oldfield invitó a Branson a la inauguración de St. Andrew's International School of The Bahamas, donde dos de los hijos de Oldfield eran alumnos. Esta fue la ocasión del debut de Tubular Bells for Schools , una adaptación para piano solo de la obra de Oldfield. ^[31]

1992–2003: años de Warner

A principios de 1992, Oldfield había asegurado a Clive Banks como su nuevo manager e hizo que varios propietarios de sellos discográficos escucharan su demostración de Tubular Bells II en su casa. Oldfield firmó con Rob Dickins de WEA Warner y grabó el álbum con Trevor Horn como productor. ^[13] Lanzado en agosto de 1992, el álbum llegó al número 1 en el Reino Unido. Su estreno en vivo siguió el 4 de septiembre en el Castillo de Edimburgo, que se lanzó en video casero como Tubular Bells II Live . Oldfield apoyó el álbum con su gira Tubular Bells II 20th Anniversary Tour en 1992 y 1993, su primera gira de conciertos desde 1984. En abril de 1993, el álbum había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. ^[23]

Oldfield continuó adoptando nuevos estilos musicales, con The Songs of Distant Earth (basada en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke ) exhibiendo un sonido new-age más suave. En 1994, también tuvo un asteroide , 5656 Oldfield , que lleva su nombre. ^{[32] [33]}

En 1995, Oldfield continuó adoptando nuevos estilos musicales al producir el álbum de temática celta Voyager . En 1992, Oldfield conoció a Luar na Lubre , una banda gallega de folk celta (de A Coruña , España), con la cantante Rosa Cedrón. La popularidad de la banda creció después de que Oldfield hizo una versión de su canción "O son do ar" ("El sonido del aire") en su álbum Voyager .

En 1998, Oldfield produjo el tercer álbum de Tubular Bells (también estrenado en un concierto , esta vez en Horse Guards Parade , Londres), inspirándose en la escena de la música dance en su entonces nuevo hogar en la isla de Ibiza . Este álbum se inspiró en temas de Tubular Bells , pero difería en la falta de una estructura clara de dos partes.

Durante 1999, Oldfield lanzó dos álbumes. El primero, Guitars , usó guitarras como fuente para todos los sonidos del álbum, incluida la percusión. El segundo, The Millennium Bell , consistía en pastiches de varios estilos de música que representaban varios períodos históricos del último milenio. La obra se interpretó en vivo en Berlín para las celebraciones del milenio de la ciudad en 1999-2000.

Agregó a su repertorio el proyecto MusicVR , combinando su música con un juego de computadora basado en realidad virtual . Su primer trabajo en este proyecto es Tr3s Lunas lanzado en 2002, un juego virtual donde el jugador puede interactuar con un mundo lleno de nueva música. Este proyecto apareció como un CD doble, uno con la música y el otro con el juego .

En 2002 y 2003, Oldfield volvió a grabar Tubular Bells utilizando equipos modernos para coincidir con el 30 aniversario del original. Había querido hacerlo años antes, pero su contrato con Virgin se lo impidió. ^[34] Esta nueva versión presenta a John Cleese como el maestro de ceremonias mientras Viv Stanshall , quien habló sobre el original, murió en el ínterin. Tubular Bells 2003 fue lanzado en mayo de 2003.

2004-presente: años de Mercurio

El 12 de abril de 2004, Oldfield lanzó su próximo proyecto de realidad virtual , Maestro , que contiene música del álbum Tubular Bells 2003 y algunas melodías chillout nuevas. Desde entonces, los juegos están disponibles de forma gratuita en Tubular.net. ^[35]

En 2005, Oldfield firmó un contrato con Mercury Records UK , quien aseguró los derechos de su catálogo cuando los derechos habían vuelto a él. Mercury adquirió los derechos del catálogo anterior de Oldfield en julio de 2007. Oldfield lanzó su primer álbum en el sello Mercury, Light + Shade , en septiembre de 2005. Es un álbum doble de música de humor contrastante: relajado (Light) y optimista y malhumorado. (Sombra). En 2006 y 2007, Oldfield encabezó la gira Night of the Proms , que constaba de 21 conciertos en toda Europa. ^[36] También en 2007, Oldfield publicó su autobiografía, Changeling . ^[37]

En marzo de 2008, Oldfield lanzó su primer álbum clásico, Music of the Spheres ; Karl Jenkins ayudó con la orquestación. ^[38] En la primera semana de lanzamiento, el álbum encabezó la lista clásica del Reino Unido y alcanzó el número 9 en la lista principal de álbumes del Reino Unido. Se lanzó digitalmente un sencillo " Spheres ", con una versión de demostración de piezas del álbum. El álbum fue nominado para un Classical Brit Award, el Mejor Álbum de NS&I de 2009.

En 2008, cuando terminó el contrato original de 35 años de Oldfield con Virgin Records, se le devolvieron los derechos de Tubular Bells y sus otros lanzamientos de Virgin, ^[39] y luego se transfirieron a Mercury Records. ^[35] Mercury anunció que sus álbumes de Virgin serían reeditados con contenido adicional a partir de 2009. ^[40] En 2009, Mercury lanzó el álbum recopilatorio The Mike Oldfield Collection 1974–1983 , que alcanzó el puesto 11 en la lista del Reino Unido.

En 2008, Oldfield contribuyó con una nueva pista, "Song for Survival", al álbum benéfico Songs for Survival en apoyo de Survival International . ^[41] La hija de Oldfield, Molly, jugó un papel importante en el proyecto. ^[42] En 2010, el letrista Don Black dijo que había estado trabajando con Oldfield. ^[43] En 2012, Oldfield apareció en Journey into Space , un álbum de su hermano Terry, y en la canción "Islanders" del proyecto York del productor alemán Torsten Stenzel . En 2013, Oldfield y York lanzaron un álbum de remixes titulado Tubular Beats .

Oldfield actuó en vivo en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. Su actuación incluyó interpretaciones de Tubular Bells , " Muy por encima de las nubes " e " In Dulci Jubilo " durante un segmento sobre el Servicio Nacional de Salud . ^[11] Esta pista aparece en el álbum de banda sonora lanzado oficialmente Isles of Wonder . Más tarde, en 2012, se lanzó el álbum recopilatorio Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield y alcanzó el número 6 en el Reino Unido. ^{[44] [45]}

En octubre de 2013, la BBC transmitió Tubular Bells: The Mike Oldfield Story , un documental sobre la vida y la carrera de Oldfield. ^[46]

El último álbum de canciones con temas de rock de Oldfield, titulado Man on the Rocks , fue lanzado el 3 de marzo de 2014 por Virgin EMI . El álbum fue producido por Steve Lipson . El álbum marcó el regreso de Oldfield a un sello de la marca Virgin, a través de la fusión de Mercury Records UK y Virgin Records después de la compra de EMI por parte de Universal Music. La pista "Nuclear" se utilizó para el tráiler del E3 de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain .

En 2015, Oldfield le dijo a Steve Wright en su programa de radio de la BBC que se estaba desarrollando un álbum secuela de Tubular Bells , que tenía como objetivo grabar en un equipo analógico. ^[47] Más tarde, en 2015, Oldfield reveló que había comenzado una secuela de Ommadawn . ^[48] ​​El álbum, llamado Return to Ommadawn , se terminó en 2016 y se lanzó en enero de 2017. ^[11] Llegó al número 4 en el Reino Unido. ^[49] Oldfield volvió a insinuar un cuarto álbum de Tubular Bells cuando publicó fotos de su nuevo equipo, incluida una nueva guitarra Telecaster . ^[50]

Musicalidad

Aunque Oldfield se considera principalmente un guitarrista, también es uno de los multiinstrumentistas más hábiles y diversos de la música popular. ^[51] Sus grabaciones de la década de 1970 se caracterizaron por una variedad muy amplia de instrumentación predominantemente tocada por él mismo, además de una variedad de tratamientos de sonido de guitarra para sugerir otros timbres instrumentales (como la gaita, la mandolina, "Glorfindel" y guitarras de velocidad variable en las Tubular Bells originales ) . Durante la década de 1980, Oldfield se volvió experto en el uso de sintetizadores y secuenciadores digitales (en particular, el Fairlight CMI ) que comenzaron a dominar el sonido de sus grabaciones: desde finales de la década de 1990 en adelante, se convirtió en un entusiasta usuario de sintetizadores de software.. Sin embargo, ha regresado regularmente a proyectos que enfatizan la instrumentación detallada, tocada manualmente y parcialmente acústica (como Amarok de 1990, Voyager de 1996 y Guitars de 1999 ).

Oldfield ha tocado más de cuarenta instrumentos distintos y diferentes registrados, que incluyen:

• una amplia variedad de guitarras y bajos eléctricos y acústicos de seis cuerdas (además de un sitar eléctrico y un sintetizador de guitarra ) en una variedad de estilos diferentes que incluyen folk, rock, pop y flamenco y que incorporan técnicas como el arco
• otros instrumentos con trastes ( banjo , mandolina , bouzouki , ukelele , Chapman Stick )
• teclados (piano, varios órganos eléctricos/electrónicos y sintetizadores, espineta )
• instrumentos electrónicos ( Fairlight CMI más otros samplers y secuenciadores digitales ; una variedad de programas de batería, vocoder , sintetizadores de software )
• instrumentos de viento ( flageolet , flauta dulce , silbatos de centavo y bajos , gaitas de Northumbria )
• instrumentos de lengüeta libre ( acordeón , melódica )
• instrumentos de cuerda (violín, arpa , salterio )
• percusión sin tono (incluyendo bodhrán , tambores africanos, baquetas rítmicas, pandereta , maraca , cabasa )
• percusión afinada ( campanas tubulares , glockenspiel , marimba , timbales , gong, cascabeles , árbol de campanas , Rototoms , batería electrónica Simmons , triángulo )
• idiófonos punteados ( kalimba , arpa de mandíbula )
• instrumentos ocasionales encontrados (como cascanueces )

Si bien en general prefiere el sonido de los vocalistas invitados, Oldfield ha cantado con frecuencia partes principales y de respaldo para sus canciones y composiciones. También ha contribuido con efectos vocales experimentales como coros falsos y la notoria impresión de "Piltdown Man" en Tubular Bells .

Aunque se le reconoce como un guitarrista muy hábil, Oldfield se menosprecia a sí mismo acerca de sus otras habilidades instrumentales y las describe como desarrolladas por necesidad para interpretar y grabar la música que compone. Ha sido particularmente desdeñoso con sus habilidades para tocar el violín y cantar.

guitarras

A lo largo de los años, Oldfield ha utilizado una variedad de guitarras. Entre los más notables de estos están:

1963 ^{[Notas 1]} Fender Stratocaster

Número de serie. L08044, en rosa salmón (rojo fiesta). Utilizado por Oldfield desde 1984 (el álbum Discovery ) hasta 2006 (Night of the Proms, ensayos en Amberes). Posteriormente, se vendió por £ 30,000 en Chandler Guitars.

1989 PRS artista personalizado 24

En ámbar, utilizado por Oldfield desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad.

1966 Fender Telecaster

Número de serie. 180728, en rubio. Anteriormente propiedad de Marc Bolan , esta fue la única guitarra eléctrica utilizada en Tubular Bells . ^[52] Bonhams no vendió la guitarra en una subasta en 2007, 2008 y 2009 a valores estimados de, respectivamente, £ 25,000-35,000, £ 10,000-15,000 y £ 8,000-12,000; ^{[53] [54] [55]} Desde entonces, Oldfield lo vendió y donó las £ 6500 recibidas a la organización benéfica SANE . ^[56]

Varias guitarras Gibson Les Paul , Zemaitis y SG

Usado ampliamente por Oldfield en las décadas de 1970 y 1980. La guitarra Gibson más notable que Oldfield favoreció en este período de tiempo fue un modelo Les Paul/SG Junior de 1962 , que fue su guitarra principal para la grabación de Ommadawn , entre otras obras. También se sabe que Oldfield tuvo y usó un L6-S durante la producción de ese modelo a mediados de la década de 1970. En ocasiones, también se vio a Oldfield tocando una Les Paul Custom negra , un modelo de reedición temprano construido alrededor de 1968.

Oldfield usó un procesador de efectos Roland GP8 modificado junto con su PRS Artist para obtener muchos de sus sonidos de guitarra fuertemente saturados desde el álbum Earth Moving en adelante. ^[52] Oldfield también ha estado usando sintetizadores de guitarra desde mediados de la década de 1980, usando un sistema tipo Roland GR-300/G-808 de la década de 1980, luego un Roland GK2 de la década de 1990 equipado con PRS Custom 24 rojo (vendido en 2006) con un Roland VG8, ^[52] y, más recientemente, una Line 6 Variax .

Oldfield tiene un estilo de interpretación inusual, utiliza los dedos y las uñas largas de la mano derecha y diferentes formas de crear vibrato: un "vibrato de lado a lado muy rápido" y un "vibrato de violinista". ^[57] Oldfield ha declarado que su estilo de tocar se origina en sus raíces musicales tocando música folclórica y el bajo. ^[7]

Teclados

A lo largo de los años, Oldfield ha tenido y utilizado una gran cantidad de sintetizadores y otros instrumentos de teclado. En la década de 1980, compuso la banda sonora de la película The Killing Fields on a Fairlight CMI . ^[52] Algunos ejemplos de teclados e instrumentos sintetizados que Oldfield ha utilizado incluyen Sequential Circuits Prophet-5 (sobre todo en Platinum y The Killing Fields ), unidades Roland JV-1080/JV-2080 (1990), un Korg M1 (como visto en el video " Innocent "), un Clavia Nord Lead y pianos Steinway . En los últimos años, también ha hecho uso de productos de síntesis de software, comoInstrumentos Nativos . ^[58]

Vocalistas principales

Ocasionalmente, Oldfield se ha cantado a sí mismo en sus discos y presentaciones en vivo, a veces usando un codificador de voz como recurso. No es raro que colabore con diversos cantantes y realice audiciones antes de decidir cuál es el más apropiado para una canción o un álbum en particular. Los vocalistas principales destacados que han colaborado con él incluyen:

Grabación

Oldfield se ha autograbado y producido muchos de sus álbumes, y tocó la mayoría de los instrumentos destacados, principalmente en los estudios de su casa. En las décadas de 1990 y 2000, utilizó principalmente DAW como Apple Logic , Avid Pro Tools y Steinberg Nuendo como suites de grabación. ^[59] Para componer música orquestal, se ha citado que Oldfield usaba el programa de notación de software Sibelius ^[37] que se ejecuta en Apple Macintosh . ^[60] También usó FL Studio DAW en su álbum doble de 2005 Light + Shade . ^[61]Entre las mesas de mezclas que ha tenido Oldfield se encuentran una AMS Neve Capricorn 33238, una Harrison Series X, ^[62] y una Euphonix System 5-MC. ^[63]

Vida personal

Familia

Oldfield se ha casado cuatro veces y tiene siete hijos. En 1978 se casó con Diana Fuller, pariente del líder del grupo Exégesis, lo que duró tres meses. ^{[64] [65]} Oldfield recordó que llamó a Branson el día después de la ceremonia y dijo que había cometido un error. ^[66] De 1979 a 1986, Oldfield estuvo en una relación con Sally Cooper, a quien conoció a través de Virgin. Tuvieron tres hijos, la hija Molly y los hijos Dougal y Luke. ^[67] En 2015, Dougal murió después de colapsar mientras trabajaba en una productora de cine en Londres. ^[68] En el momento del nacimiento de Luke en 1986, la relación de Oldfield con Cooper se había roto y se separaron amistosamente. Oldfield entabló una relación con la cantante noruegaAnita Hegerland , que duró hasta 1991. ^{[ cita requerida ]} La pareja se había conocido en el backstage de uno de los conciertos de Oldfield durante una gira por Alemania en 1984. ^[67] Vivían en Suiza, Francia e Inglaterra. Tienen dos hijos: Greta y Noah. ^[67]

A fines de la década de 1990, Oldfield publicó en una columna de corazones solitarios en un periódico local de Ibiza. Amy Lauer respondió y la pareja salió, pero la relación se vio afectada por los episodios de abuso de alcohol y sustancias de Oldfield y terminó después de dos meses. ^[69] En 2001, Oldfield comenzó con asesoramiento y psicoterapia. ^[66] Entre 2002 y 2013, Oldfield estuvo casado con Fanny Vandekerckhove, a quien había conocido mientras vivía en Ibiza. Tienen dos hijos, Jake y Eugene. ^[70]

Otro

Oldfield y sus hermanos fueron criados como católicos, la fe de su madre. ^[71] Usó drogas en sus primeros años de vida, incluido el LSD , que dijo que afectaba su salud mental. ^[7] A principios de la década de 1990, Oldfield creó Tonic, una fundación que patrocinaba a personas para que recibieran asesoramiento y terapia. ^[7]

En 1980, Oldfield, fanático de los modelos de aviones desde hace mucho tiempo , adquirió su licencia de piloto. ^{[1] [72]} Más tarde se convirtió en un entusiasta de las motocicletas y se inspiró para escribir canciones al montarlas. Ha sido propietario de varios modelos, incluidos un BMW R1200GS , Suzuki GSX-R750 , Suzuki GSX-R1000 y un Yamaha R1 . ^[73]

Oldfield vive en Nassau, Bahamas, desde 2009 y es ciudadano de las Bahamas. ^{[74] [75]} También ha vivido en España, Los Ángeles y Mónaco. En 2012, Oldfield declaró que había decidido abandonar Inglaterra después de sentir que el país se había convertido en un "estado niñera" con demasiada vigilancia y control estatal. ^[76] Oldfield ha comentado que, si bien es cercano a otras celebridades residentes en las Bahamas, optó por no vivir en una comunidad cerrada rica con personal y describió su estilo de vida como "austero". ^[77]

En 2017, Oldfield expresó su apoyo al entonces presidente de los Estados Unidos, Donald Trump , y dijo que habría tocado en la toma de posesión de Trump si lo hubieran invitado a hacerlo. En la misma entrevista, también afirmó que estaba a favor del Brexit y apoya la salida de Gran Bretaña de la UE. ^{[77] [78]}

Premios y nominaciones

Otorgar	Año	nominado(s)	Categoría	Resultado	Árbitro.
Almuerzo anual de becas de sonido de APRS	2015	Él mismo	beca de honor	Ganó	[79]
Premios de Cine de la Academia Británica	1985	Los campos de la muerte	Mejor música original	nominado	[80]
premios británicos	1977	Campanas tubulares	Álbum británico del año	nominado	[81]
Premios Globo de Oro	1985	Los campos de la muerte	Mejor puntaje original	nominado	[80]
Europa dorada	1987	Él mismo	Mejor Artista Internacional	Ganó	[82]
	1998			Ganó
premios Grammy	1975	" Campanas Tubulares "	Mejor Composición Instrumental	Ganó	[83]
	1998	Viajero	Mejor álbum de la nueva era	nominado
Premios de la música húngara	1997	Viajero	Mejor álbum extranjero	nominado	[84]
Premios Ivor Novello	1984	" Sombra de luz de luna "	Trabajo más realizado	nominado	[85]
Premios NME	1975	Él mismo	Mejor instrumentista misceláneo	Ganó	[86]
	1976			Ganó
	1977			Ganó
Asociación de Cine y Televisión en Línea	1999	Los archivos x	Mejor música, partitura original de ciencia ficción/fantasía/terror	nominado	[80]

Honores

• En 1981 fue galardonado con la Libertad de la Ciudad de Londres . ^[87]

Discografía

Álbumes de estudio

Giras de conciertos

• Gira por Europa 1979 (marzo-mayo de 1979)
• En concierto 1980 (abril-diciembre de 1980)
• European Adventure Tour '81 (marzo-agosto de 1981)
• Five Miles Out World Tour 1982 (abril-diciembre de 1982)
• Crisis Tour 1983 (mayo-julio de 1983)
• Discovery Tour 1984 (agosto-noviembre de 1984)
• Gira del 20.º aniversario de Tubular Bells II (marzo-octubre de 1993)
• Live Then & Now '99 (junio-julio de 1999)
• Nokia Night of the Proms (diciembre de 2006)
• Night of the Proms España (marzo de 2007)

Bibliografía

• Evans, Pedro (1994). Música de la oscuridad: Mike Oldfield, 1953–1993 . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2016 . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
• Branson, Richard (1998). Perder mi virginidad . Libros vírgenes . ISBN 978-0-7535-0648-6.
• Oldfield, Mike (2007). Cambiante . Libros vírgenes . ISBN 978-1-85227-381-1.
• Lemieux, Patrick (2014). La cronología de Mike Oldfield . A través de los libros del tablero. ISBN 978-0-9919840-6-0.
• Campos, Héctor (2018). Mike Oldfield: La música de los sueños . Editorial Circulo Rojo. ISBN 978-84-1304-271-8 
• Capitani, Ettore - Paolucci, Stefano (2020). Mike Oldfield. En Italia. Passamonti Editore. ISBN 979-8670270250 . 

Partituras musicales

• Oldfield, Mike (1972). Sencillo de Mike Oldfield (Tema de "Tubular Bells") . Virgin Music (editorial) ltd . 1-49806-F.
• Oldfield, Mike (1984). campanas tubulares . Publicaciones sabias. ISBN 978-0-86001-249-8..Copyright 1973. Texto escrito por Karl Dallas . Análisis de David Bedford . El texto de este libro apareció originalmente en la revista " Let It Rock ", de diciembre de 1974, bajo el título de "Bálsamo para los muertos vivientes". ^[88]
• Oldfield, Mike (1975). A caballo . Virgin Music (editores) ltd . 1-49898-G.
• Oldfield, Mike (1976). En Dulci Júbilo. Música de JSBach, arreglos de Mike Oldfield . Virgin Music (editores) ltd . 1-49008-G.
• Oldfield, Mike (1976). Portsmouth. Tradicional, arreglado por Mike Oldfield . Virgin Music (editores) ltd . 1-0-50021-F.
• Oldfield, Mike (1979). culpable _ West Central Printing Co. ltd. / Virgin Music (editores) ltd . VR 80107.
• Ashworth-Hope, H. (1980). Blue Peter Theme (Barnacle Bill), registrado por Mike Oldfield en Virgin Records y utilizado en la serie de televisión de la BBC Blue Peter . EMI Music Publishing Ltd. OCLC  810506300 .
• Oldfield, Mike (1984). 10 años: 1973-1983 . Virgin Music (editores) ltd . OCLC  256751247 . VR 80594.
• Oldfield, Mike (1987). Canciones calientes de Mike Oldfield . IMP Publicaciones Internacionales de Música ltd . ISBN 1-85909-027-3.
• Oldfield, Mike (1988). IMP presenta a Mike Oldfield: 8 hits incluyendo Tubular bells . IMP Publicaciones Internacionales de Música ltd . ISBN 978-0-86359-464-9.
• Oldfield, Mike (1992). Campanas tubulares II . IMP Publicaciones Internacionales de Música ltd . ISBN 978-0-86359-949-1.
• Oldfield, Mike (1993). Partitura de concierto de Tubular Bells II . IMP Publicaciones Internacionales de Música ltd . ISBN 1-85909-004-4.
• Oldfield, Mike (1994). Elementos. Lo mejor de Mike Oldfield. Piano/Voz/Guitarra . IMP Publicaciones Internacionales de Música ltd . ISBN 1-85909-157-1.
• Oldfield, Mike (1999). Campanas tubulares III. Piano/Voz/Guitarra . IMP Publicaciones Internacionales de Música ltd . ISBN 1-85909-617-4.

Notas

Referencias

Fuentes

• Dewey, Chris (2013). Mike Oldfield: una vida dedicada a la música . Prensa de azufre. ISBN 978-1-90638-535-4.
• Symons, Mitchell (2007). Esto, Eso y el Otro . Casa al azar. ISBN 978-0-552-15647-9.
• Moraghan, Sean (1993). Mike Oldfield: Un hombre y su música . Editorial BookSurge. ISBN 978-1-419-64926-4.

Enlaces externos

• Página web oficial
• Discografía de Mike Oldfield en Discogs
• Mike Oldfield en IMDb