Michael Lindsay Hogg

Sir Michael Edward Lindsay-Hogg, quinto baronet (nacido el 5 de mayo de 1940) ^[1] es un director de televisión, cine, videos musicales y teatro nacido en Estados Unidos. Comenzando su carrera en la televisión británica, Lindsay-Hogg se convirtió en un pionero en la producción de películas musicales, dirigiendo películas promocionales para los Beatles y los Rolling Stones . Después de su trabajo con estas bandas, se diversificó en el cine y el teatro, mientras mantenía exitosas carreras en televisión y producción de videos musicales.

Primeros años y parentesco

Michael cuando era un niño pequeño con su madre Geraldine en 1944

Michael Lindsay-Hogg nació en la ciudad de Nueva York en 1940 de la actriz Geraldine Fitzgerald . ^[1] Fue educado en Trinity School en Nueva York y en Choate School en Connecticut . ^[2] Durante la mayor parte de sus primeros años de vida, entendió que su padre era el marido de Fitzgerald, Sir Edward Lindsay-Hogg , con quien ella estuvo casada hasta 1946. Cuando Michael Lindsay-Hogg tenía 16 años, su madre divulgó a regañadientes que había habido relaciones generalizadas. rumores de que su padre era Orson Welles , y ella los negó, pero con tanto detalle que lo dejó confundido y escéptico. ^{[3] [4] : 15}Fitzgerald evadió el tema por el resto de su vida.

Lindsay-Hogg conoció a Welles, trabajó con él en el teatro y se encontró con él en intervalos a lo largo de la vida de Welles. ^[5] Después de enterarse de que la hija mayor de Welles, Chris, su compañero de juegos de la infancia, había sospechado durante mucho tiempo que él era su hermano, ^[6] Lindsay-Hogg inició una prueba de ADN , que no resultó concluyente. En su autobiografía de 2011, Lindsay-Hogg informó que sus preguntas fueron resueltas por la amiga íntima de su madre, Gloria Vanderbilt , quien escribió que Fitzgerald le había dicho que Welles era su padre. ^{[4] : 265–267} Una biografía de Welles de 2015 de Patrick McGilligan, sin embargo, argumenta que Welles no podría ser el padre: Fitzgerald se fue de los EE. UU. a Irlanda en mayo de 1939 y estaba embarazada cuando regresó a fines de octubre, mientras que Welles no viajó al extranjero durante ese período. ^[7]

Lindsay-Hogg creció con un padrastro, el empresario estadounidense Stuart Scheftel , quien se casó con Fitzgerald en 1946. ^[8]

Carrera

Lindsay-Hogg comenzó su carrera en 1965, dirigiendo episodios del programa pop británico Ready Steady Go! con artistas como los Rolling Stones , los Yardbirds y The Who . Además de estos, dirigió episodios de Blackmail , The Informer , A Man of Our Times , Half Hour Story y The Company of Five , una serie de obras de teatro para televisión. Se desempeñó como director de la serie The Ronnie Barker Playhouse en 1968. En 1969, el episodio Matakitas is Coming que dirigió de la serie de antología de misterio / sobrenatural Journey to the Unknownfue lanzado como parte de una película para televisión .

A través de su trabajo en Ready Steady Go! , Lindsay-Hogg se familiarizó con algunos de los mejores artistas de rock de la época y, posteriormente, fue contratada para dirigir películas promocionales de sus canciones. Algunos de sus primeros trabajos cinematográficos promocionales incluyen películas para " Paperback Writer ", " Rain ", " Hey Jude " y " Revolution " de los Beatles y " 2000 Light Years from Home ", " Jumpin 'Jack Flash " de los Rolling Stones. , y "Niño de la Luna". Su trabajo en estas y otras películas llevó a Camerimage a otorgarle un premio retrospectivo "Music Video Pioneer" en 2012. ^[9]A los Rolling Stones les gustó su trabajo y en 1968 se le acercó para dirigir un especial de televisión de larga duración. Lindsay-Hogg concibió The Rolling Stones Rock and Roll Circus , con los Stones y otros músicos tocando en una atmósfera circense. La banda no quedó completamente satisfecha con el resultado y la película no se estrenó hasta 1996. ^[10]

Lindsay-Hogg fue contratada por los Beatles para dirigir una película. Originalmente concebido como un especial de televisión, Get Back iba a presentar imágenes de los Beatles grabando un nuevo álbum y ensayando para un concierto. Sin embargo, la película y el álbum se archivaron durante un tiempo después del concierto en la azotea de los Beatles en enero de 1969. Los Beatles volvieron al proyecto y lanzaron Let It Be (1970), recientemente retitulado, junto con un álbum del mismo nombre . El material capturado originalmente para el documental de Lindsay-Hogg de 1970 fue utilizado por Peter Jackson para la serie documental de 2021 The Beatles: Get Back , que retrata más armonía que acritud durante esas sesiones.

Después de Let It Be , Lindsay-Hogg continuó su trabajo en la televisión del Reino Unido, dirigiendo episodios y películas para televisión, incluido el trabajo en la serie de televisión Brideshead Revisited (1981). Su trabajo en la serie de la BBC Play for Today y Play of the Week , y la serie Brideshead Revisited fueron nominados a los premios BAFTA en 1974, 1978 y 1983, respectivamente, y Brideshead Revisited ganó como Mejor Serie Dramática/Serie. Su segundo largometraje como director, Nasty Habits (1977), es una comedia satírica del escándalo Watergate . Su tercera película teatral, The Sound of Murder , se estrenó en 1982.

Lindsay-Hogg continuó dirigiendo videos musicales a lo largo de la década de 1970, incluidos muchos para los Rolling Stones y Paul McCartney and Wings . En 1985, dirigió el video del sencillo " You Give Good Love " de Whitney Houston . Durante la década de 1980 volvió a dirigir películas de conciertos, incluyendo The Concert in Central Park de Simon and Garfunkel , Neil Young in Berlin de Neil Young y Graceland: The African Concert de Paul Simon . El trabajo de Lindsay-Hogg en la década de 1980 también incluyó la dirección de películas para televisión de varias obras de teatro y novelas, incluidas adaptaciones de Doctor Fischer de Ginebra (1984),Master Harold ... and the Boys (1985), Tal como es (1986) y The Little Match Girl (1987).

The Object of Beauty de Lindsay-Hogg para la serie de películas para televisión Screen Two de la BBC recibió críticas positivas en 1991, y su comedia/drama para HBO , Running Mates , se transmitió en 1992. Frankie Starlight (1995), que siguió, fue recibido con recepción mixta. ^[11] En 1994, dirigió la película del concierto de Roger Daltrey A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . La película para televisión de VH1 titulada Two of Us (2000) es un relato ficticio del último encuentro entre John Lennon y Paul McCartney.. Dirigió una adaptación cinematográfica de la obra absurda de Samuel Beckett Esperando a Godot (2001).

Además de su trabajo en cine y televisión, Lindsay-Hogg es conocido por su trabajo en el teatro. Dirigió tanto la producción original de 1978 (por la que fue nominado a un premio Tony ) como la reposición de 1980 de Whose Life Is It Anyway? . También dirigió producciones de Broadway de Agnes of God (1982) y The Boys of Winter (1985). Fuera de Broadway , dirigió el drama sobre el SIDA The Normal Heart de Larry Kramer en 1985.

Su autobiografía titulada Luck and Circumstance: A Coming of Age in Hollywood, New York, and Points Beyond se publicó en 2011. Cuenta su carrera y su relación con Orson Welles. Después de un largo paréntesis del trabajo en televisión y cine, Lindsay-Hogg comenzó a dirigir la serie de televisión Tinsel's Town en 2015. ^[12]

Vida personal

Lindsay-Hogg se casó con Lucy Mary Davies en 1967; se divorciaron en 1971. Lucy Lindsay-Hogg posteriormente se convirtió en la segunda esposa del fotógrafo Antony Armstrong-Jones, primer conde de Snowdon , en 1978. ^[13]

Durante 10 años, en la década de 1970, Lindsay-Hogg estuvo involucrada sentimentalmente con la actriz británica Jean Marsh . ^{[ cita requerida ]} También había estado involucrado con Gloria Vanderbilt , quien le había asegurado a Lindsay-Hogg que Orson Welles era su padre. ^[5]

En 1999, accedió al título de baronet de Rotherfield Hall en East Sussex tras la muerte de su padre, Sir Edward Lindsay-Hogg, cuarto baronet.

Filmografía

Cine

Vídeo musical

Notas

Enlaces externos

• Página web oficial
• Michael Lindsay-Hogg en IMDb