musica de merengue
| merengue | |
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| Orígenes culturales | Mediados del siglo XIX, Cibao , República Dominicana |
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| Música de la República Dominicana | ||
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El merengue es un tipo de música y baile originario de la República Dominicana , que se ha convertido en un género muy popular en toda América Latina , y también en varias ciudades importantes de los Estados Unidos con comunidades latinas. [2] [3] El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . [4]
El merengue se desarrolló a mediados del siglo XIX, originalmente tocado con instrumentos de cuerda europeos ( bandurria y guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron reemplazados por el acordeón , conformando así, junto con la güira y la tambora , la estructura instrumental del conjunto típico merengue. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea está representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos cabezas, y la taína o aborigen por la güira.
El género fue posteriormente promovido por Rafael Trujillo , el dictador de 1930 a 1961, quien lo convirtió en el estilo de música y danza nacional de la República Dominicana. En los Estados Unidos fue popularizado por primera vez por grupos y directores de orquesta con sede en Nueva York como Rafael Petiton Guzman, a partir de la década de 1930, y Angel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño en la década de 1950. Fue durante la era de Trujillo que el merengue "Compadre Pedro Juan", de Luis Alberti , se convirtió en un éxito internacional y estandarizó la forma de dos partes del merengue. [5]
Famosos artistas y grupos de merengue incluyen a Juan Luis Guerra , Wilfrido Vargas , [6] Milly Quezada , Toño Rosario , Fernando Villalona , Los Hermanos Rosario , Bonny Cepeda , [7] Johnny Ventura , [8] Eddy Herrera , Sergio Vargas , Grupo Rana , Miriam Cruz , Las Chicas Del Can , Kinito Mendez , Jossie Esteban y la Patrulla 15 , Pochy y su Cocoband , [9] Cuco Valoy ,Ramón Orlando , Alex Bueno , [10] The New York Band, Elvis Crespo , Olga Tañón , Gisselle y Grupomanía .
La popularidad del merengue ha ido en aumento en Venezuela . Los merengueros venezolanos incluyen a Roberto Antonio, Miguel Moly, Natusha, Porfi Jiménez , Billo's Caracas Boys y Los Melodicos . El merengue también es popular en la ciudad costera de Guayaquil en Ecuador .
La nueva línea de merengue creada en la ciudad de Nueva York se ha vuelto muy popular entre los oyentes más jóvenes. Conocido como "Merengue de Mambo", sus impulsores incluyen a Omega, Oro 24, Los Ficos, Los Gambinos, Alberto Flash, Mala Fe, Henry Jiménez y Aybar.
Aunque se puede discutir la etimología de merengue , existen algunas teorías sobre el origen de la palabra. Una sugerencia es que el término deriva de merengue, un plato hecho con claras de huevo que es popular en los países latinoamericanos. El sonido que hace el batir de los huevos supuestamente se parece al güiro que se usa en el merengue.
Historia
Los orígenes de la música se remontan a la tierra de El Cibao , donde merengue cibaeño y merengue típico son los términos que la mayoría de los músicos usan para referirse al merengue clásico. La palabra Cibao era un nombre nativo para la isla, aunque los españoles la usaron en su conquista para referirse a una parte específica de la isla, la cadena montañosa más alta. Por lo tanto, el término merengue cibaeño es parcialmente nativo y, por lo tanto, merengue también podría ser una derivación de una palabra nativa relacionada con la canción, la música, la danza o la fiesta. Otra teoría incluye palabras de África occidental relacionadas con la danza y la música, basadas en la presencia de elementos africanos en el merengue.
Un género temprano con similitudes con el merengue es el carabiné originario de la región sur del territorio de lo que hoy es República Dominicana , durante la época de la ocupación francesa. El nombre "carabiné" deriva de las armas llamadas carabinas (en francés carabinier) que los soldados no se atrevían a dejar cuando llegaba un baile, procediendo a bailar con ellas a hombros. De la palabra francesa se derivó el nombre en español del nuevo ritmo, acentuando su pronunciación fuertemente en la "e".
El merengue se mencionó por primera vez a mediados del siglo XIX y la evidencia documentada más antigua son los artículos periodísticos. Algunos de los artículos informan sobre un baile "lascivo", y también destacan el merengue desplazando a la Tumba . El género se había originado en la región rural del valle norte alrededor de la ciudad de Santiago llamada Cibao . Más tarde se extendió por todo el país y se hizo popular entre la población urbana. [11]
La forma más antigua de merengue se tocaba típicamente con instrumentos de cuerda . Cuando el acordeón llegó a la isla en la década de 1880, introducido por los comerciantes alemanes, se convirtió rápidamente en el instrumento principal y, hasta el día de hoy, sigue siendo el instrumento elegido en el merengue típico . Más tarde, el piano y los instrumentos de metal se introdujeron en el género.
Estilo musical
En la actualidad, en la República Dominicana y Puerto Rico se juegan tres tipos principales de merengue. El merengue típico , que generalmente se llama perico ripiao , es el estilo más antiguo que se toca comúnmente. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta (merengue de banda grande) y el merengue de guitarra (merengue de guitarra).
ritmo
Los merengues son arreglos rápidos con un2
4batir _ La instrumentación tradicional para un conjunto típico (banda tradicional), el grupo habitual de actuación de merengue folclórico, es un acordeón diatónico , un tambor de dos caras, llamado tambora , sostenido en el regazo, y una güira . Una güira es un instrumento de percusión que suena como una maraca . Es una lámina de metal con pequeñas protuberancias (creada con un martillo y un clavo), con forma de cilindro y tocada con un cepillo rígido. La güira se toca constantemente en el tiempo fuerte con un "y-a" en ciertos puntos, o se toca en patrones más complejos que generalmente marcan el tiempo. Caballitoel ritmo, o un cuarto y dos octavos, también es común. El tambor de dos parches se toca por un lado con una síncopa de palo y por el otro lado con la palma de la mano.
La figura rítmica característica tradicional (algunos dicen fundamental) del merengue es el quintillo , que es esencialmente un motivo sincopado cuyo patrón se rompe con cinco golpes sucesivos del parche del tambor en la transición entre cada segundo y tercer tiempo, alternando entre la mano y la baqueta. Para los puristas, un merengue sin quintillo no es verdaderamente un merengue, punto de vista que ha ido desapareciendo a medida que se utilizan con más frecuencia otras figuras alternas (como el tradicionalmente llamado jaleo , también conocido como merengue bomba , erróneamente identificado como una mezcla de merengue y puerto música bomba rica , y que en realidad también tiene sus raíces en el merengue tradicional).
Hoy en día se juegan tres tipos principales de merengue en la República Dominicana. El merengue típico , que generalmente se llama perico ripiao , es el estilo más antiguo que se toca comúnmente. En inglés perico ripiao significa "loro desgarrado", lo que sugiere controversia pero se dice que es el nombre de un burdel donde se tocaba originalmente la música. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta (merengue de banda grande) y el merengue de guitarra (merengue de guitarra).
Cambios estilísticos
Al principio, el merengue típico se tocaba con instrumentos de cuerda como el tres y el cuatro, pero cuando los alemanes llegaron a la isla a fines del siglo XIX y cambiaron sus instrumentos por tabaco, el acordeón reemplazó rápidamente a las cuerdas como instrumento principal. Los grupos típicos tocan una variedad de ritmos, pero los más comunes son el merengue y el pambiche . En las décadas de 1930 y 1950, también se usaba a menudo un bajo. Llamada marimba , se asemeja a la marímbula cubana., y es un piano de pulgar grande en forma de caja con 3-6 teclas de metal. Los principales instrumentos de percusión, la güira y la tambora, han sido parte del conjunto desde el inicio de la música y son tan importantes que a menudo se los considera un símbolo de todo el país. La güira es un raspador de metal que se cree que es de origen nativo taíno, mientras que la tambora es un tambor de dos cabezas de origen africano. Junto con el acordeón europeo, el grupo típico simboliza las tres culturas que se combinaron para formar la República Dominicana de hoy.
Una figura importante en el merengue temprano fue Francisco "Ñico" Lora (1880-1971), a quien a menudo se le atribuye la rápida popularización del acordeón a principios del siglo XX. Una vez le preguntaron a Lora cuántos merengues había compuesto en su vida y respondió "miles", probablemente sin mucha exageración, y muchas de estas composiciones siguen siendo una parte estándar del repertorio típico. Era un hábil improvisador que podía componer canciones en el acto, a pedido. Pero también se le ha asimilado a un periodista, ya que en sus canciones precompuestas "lo comentaba todo con su acordeón" (Pichardo, en Austerlitz 1997:35). Sus composiciones abordaban temas de actualidad como la independencia de Cuba, la Primera Guerra Mundial, la llegada del avión y la ocupación estadounidense de la República Dominicana. Entre Lora' Sus contemporáneos son Toño Abreu e Hipólito Martínez, mejor recordados por su merengue "Caña Brava". Esta canción popular fue compuesta en 1928 o 1929 como un anuncio de la empresa de ron Brugal, que entonces vendía un ron del mismo nombre. Brugal pagó a Martínez $5 por sus esfuerzos.
Los músicos típicos continuaron innovando dentro de su estilo durante la segunda mitad del siglo XX. Tatico Henríquez (muerto en 1976), considerado el padrino del merengue típico moderno, reemplazó la marimba por el bajo eléctrico y agregó un saxofón (antes se usaba, pero con poca frecuencia) para armonizar con el acordeón. Como compositor prolífico, la influencia de Tatico no se puede subestimar: las apariciones en radio y televisión a nivel nacional llevaron su música a todas partes del país, lo que llevó a la imitación generalizada de su estilo y la difusión de sus composiciones. Hoy, estas obras forman el núcleo del repertorio de cualquier músico típico. Otras innovaciones de este período incluyen la adición del bombo que ahora toca el güirero con un pedal, un desarrollo acreditado a Rafael Solano. Muchos de hoy'
Arreglos
En la década de 1990, la mayoría de los grupos mantuvieron la formación de cinco integrantes de acordeón, saxo, tambora, güira y bajo, aunque se han realizado algunas innovaciones. Algunos líderes de bandas modernas también han agregado congas, timbales (tocados por el tamborero) y teclados a sus grupos en un intento por llegar a una audiencia más amplia y reducir la brecha entre los estilos típico y de orquesta. El artista más popular en la actualidad es El Prodigio, un joven acordeonista que es respetado entre los músicos típicos de todas las edades. Aunque se ha hecho famoso por grabar sus propias composiciones en un estilo moderno, también es capaz de interpretar todos los "estándares" del repertorio típico tradicional y es un talentoso improvisador de jazz. Grupos con sede en Nueva York como Fulanito han experimentado con la fusión del acordeón típico con voces de rap.
Las canciones de merengue típico generalmente se componen en dos partes. La primera sección es rítmicamente sencilla y se utiliza para presentar el material melódico y lírico de la canción; aquí, se cantan versos y la única improvisación ocurre al final de las líneas de la canción, cuando el acordeón o el saxofón completan. La segunda sección está dominada por la improvisación, los ritmos más complejos y el mambo contundente, o la parte de la canción donde Los instrumentos melódicos (saxo y acordeón) se unen para tocar riffs o jaleos pegadizos y sincopados que ayudan a motivar y estimular a los bailarines. Los ritmos típicos incluyen merengue derecho, o merengue directo, que es el tipo de ritmo rápido2
4tiempo de merengue que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a escuchar, por lo general se utiliza en la primera sección. El pambiche o merengue apambichao es similar pero generalmente más lento, y puede reconocerse por el ritmo de doble palmada en la tambora. Guinchao es un tercer ritmo que combina los dos primeros que se escucha comúnmente en la segunda sección de un merengue. Los grupos típicos no tienen que limitarse al merengue ya que también pueden tocar otros ritmos tradicionales de República Dominicana y otros lugares, aunque esto era más común en el pasado que en la actualidad. La mangulina y la guaracha rara vez se escuchan ahora; el último es un estilo basado en clave en4
4originario de Cuba, mientras que el primero es un6
8Danza originaria de la República Dominicana. Paseo fue una introducción lenta a una canción de merengue durante la cual las parejas paseaban por la pista de baile de manera majestuosa. El merengue de orquesta o big-band se convirtió en el merengue elegido por las clases media y alta urbanas dominicanas en el siglo XX. Aunque el merengue se tocaba en los salones de clase alta desde la década de 1850, moralistas como el entonces presidente Ulises Espaillat lograron prohibir el baile en esos lugares solo dos décadas después, lo que provocó que el merengue se extinguiera en las ciudades. Aún así, fue mantenido vivo por músicos rurales como el acordeonista/compositor Nico Lora, y comenzó a reaparecer en los pueblos del Cibao durante la década de 1910.
Durante esa década, varios compositores, entre ellos Julio Alberto Hernández, Juan Espínola de La Vega y Juan Francisco García de Santiago, intentaron resucitar el baile creando partituras escritas y orquestadas basadas en melodías de merengue folclórico. Uno de ellos fue la obra de García de 1918 titulada "Ecos del Cibao". El compositor Luis Alberti informó más tarde que tales piezas, especialmente la famosa melodía conocida como el Juangomero, se tocaban con frecuencia al final de un programa vespertino que presentaba estilos importados como valses, mazurcas, polkas, danzas, danzones y canciones de uno y dos. pasos.
Si bien estos primeros esfuerzos en el merengue orquestado generalmente solo lograron escandalizar a sus audiencias, los cambios políticos que ocurrieron en la República Dominicana durante los años siguientes hicieron posible un resurgimiento del merengue. La resentida invasión norteamericana de 1916 parece haber hecho que el público en general estuviera más dispuesto a apoyar los ritmos autóctonos sobre los importados, aunque el sonido estridente del acordeón rural todavía era inaceptable para los gustos de la alta sociedad. Sin embargo, cuando Rafael Leonidas Trujillo tomó el poder en 1930, impuso el merengue en todos los niveles de la sociedad, algunos dicen que como una forma de castigo a las élites que antes se habían negado a aceptarlo. El futuro dictador también debe haberse dado cuenta del poder simbólico de la música popular rural y su potencial para crear apoyo entre las masas,
Rafael Leónidas Trujillo
Hasta la década de 1930, la música era considerada "inmoral" por la población en general. Se decía que su nombre más descriptivo y colorido, perico ripiao (literalmente "loro rasgado" en español), era el nombre de un burdel en Santiago donde se tocaba la música. Los moralistas intentaron prohibir la música merengue y el baile provocador que la acompañaba, pero con poco éxito. [12]
El merengue experimentó una repentina elevación de estatus durante el reinado del dictador Rafael Leonidas Trujillo de 1930 a 1961. Aunque era del sur y no del Cibao, provenía de una zona rural y de una familia de clase baja, por lo que decidió que la zona rural estilo de perico ripiao debe ser el símbolo nacional dominicano. Mandó componer numerosos merengues en su honor. Con títulos como "Alfabetización", "Trujillo es grande e inmortal" y "Trujillo el gran arquitecto", estas canciones describen sus virtudes y ensalzan sus aportes a la patria. El interés y el estímulo de Trujillo por el merengue ayudaron a crear un lugar para la música en la radio y en los salones de baile respetables. Luis Albertoy otros músicos comenzaron a tocar con instrumentación de "big band" u orquesta, reemplazando el acordeón con una sección de trompetas e iniciando una división entre este nuevo estilo, en su mayoría urbano, y el perico ripiao en su mayoría rural. La radio latina de la ciudad de Nueva York todavía está dominada por la orquesta merengue. [13]
Tras su elección, Trujillo ordenó a los músicos que compusieran e interpretaran numerosos merengues ensalzando sus supuestas virtudes y su atractivo para las mujeres. Luis Alberti y otros directores de orquesta populares crearon un estilo de merengue más aceptable para la clase media urbana al hacer su instrumentación más similar a las grandes bandas entonces populares en los Estados Unidos, reemplazando el acordeón con una gran sección de metales pero manteniendo la tambora y la güira como una base rítmica. También compusieron letras libres del lenguaje áspero y los dobles sentidos que caracterizan el estilo popular. El primer merengue en alcanzar el éxito en todos los niveles de la sociedad fue la famosa obra de Alberti de 1936, "Compadre Pedro Juan". Esto fue en realidad un reinicio de "Ecos" de García, basado en melodías populares anteriores, y así mantuvo una larga tradición en el merengue típico de crear canciones aplicando nuevas palabras a melodías recicladas. El nuevo merengue de estilo popular comenzó a crecer en direcciones muy diferentes a las de su predecesor, el merengue típico. Se hizo cada vez más popular en todo el país a través de su promoción por parte de Petán Trujillo, el hermano del dictador, en su estación de radio estatal, La Voz Dominicana. Músicos como Luis Senior y Pedro Pérez mantuvieron a los oyentes interesados al inventar nuevas variaciones como el "bolemengue" y el "jalemengue". el hermano del dictador, en su estación de radio estatal, La Voz Dominicana. Músicos como Luis Senior y Pedro Pérez mantuvieron a los oyentes interesados al inventar nuevas variaciones como el "bolemengue" y el "jalemengue". el hermano del dictador, en su estación de radio estatal, La Voz Dominicana. Músicos como Luis Senior y Pedro Pérez mantuvieron a los oyentes interesados al inventar nuevas variaciones como el "bolemengue" y el "jalemengue".[14]
El merengue no tiene orígenes africanos tan claramente fuertes como otras formas de música dominicana y, por lo tanto, no entraba en conflicto con la ideología racista de Trujillo. Trujillo promovió la música con fines políticos como foco de solidaridad nacional y propaganda política. Ayudó a sus esfuerzos por unificar una identidad dominicana. [15]
Después del asesinato de Trujillo en 1961, la orquesta de merengue experimentó un gran cambio. Durante esa década, el Combo Show de Johnny Ventura enloqueció a las multitudes con su vistosa coreografía, su sección de metales reducida e influencias de la salsa. En la década de 1970, Wilfrido Vargas aceleró el ritmo e incorporó influencias disco y rock. (El término "orquesta", que simplemente significa un gran conjunto musical, ahora se usa para describir los grupos de merengue pop basados en los modelos de Ventura y Vargas, así como en el antiguo estilo de Alberti). Además, un nuevo ritmo llamado "merengue a lo maco Apareció y fue popularizado por grupos como Los Hermanos Rosario y Cheche Abreu. Mucho menos complicado que otros ritmos de merengue,, vallenato colombiano , rancheras mexicanas y pop norteamericano . Este proceso de rehacer se llama fusilamiento y sigue siendo fuente de muchos éxitos de merengue hasta el día de hoy.
Merengue por el mundo
El merengue se ha escuchado en Nueva York desde la década de 1930, cuando Eduardo Brito se convirtió en el primero en cantar la música nacional dominicana allí antes de realizar una gira por España. Rafael Petitón Guzmán , nacido en Salcedo y educado en Juilliard , formó la primera banda dirigida por dominicanos en la ciudad con su Orquesta Lira Dominicana, que tocó en todos los salones de baile populares en las décadas de 1930 y 1940, mientras que al mismo tiempo Angel Viloriatocó melodías populares en acordeón con su "conjunto típico cibaeño" para los fanáticos de la Gran Manzana. Sin embargo, no fue hasta la migración masiva de dominicanos en las décadas de 1960 y 1970 que la música llegó a una audiencia masiva. En 1967, Joseíto Mateo, Alberto Beltrán y Primitivo Santos llevaron el merengue al Madison Square Garden por primera vez. Más tarde, grupos con sede en Nueva York como La Gran Manzana y Milly, Jocelyn y los Vecinos, un grupo inusual por estar liderado por mujeres, ganaron seguidores en la diáspora y en la isla.
En la década de 1980, el merengue era tan grande que incluso superaba a la salsa en las ondas de radio. Esa década también se caracterizó por un auge de las orquestas de mujeres, y Las Chicas del Can se hizo particularmente popular. Desde entonces, músicos como Juan Luis Guerra, formado en la escuela Berklee de Boston, Tono Rosario y el ex rockero Luis Díaz han llevado el merengue aún más lejos en el extranjero, internacionalizando verdaderamente la música. Guerra colaboró con guitarristas africanos, experimentó con sonidos caribeños indígenas y exploró la música de raíces dominicanas con el acordeonista típico Francisco Ulloa, mientras que Díaz (un innovador desde su trabajo con el grupo folclórico de la década de 1970 Convite) fusionó merengue, rock, merengue típico y bachata en sus producciones. .
En el siglo XXI, los músicos de orquesta comenzaron a expresar su preocupación de que su estilo fuera eclipsado en popularidad por la bachata y el merengue típico. Quizás por esta razón, algunos cantantes de merengue pop han hecho todo lo posible para llamar la atención, como las incursiones de Tulile y Mala Fe en la ropa de mujer. Pero incluso sin tales payasadas, las grabaciones de grupos como Los Toros Band, Rubby Pérez , Alex Bueno, Sergio Vargas y los siempre populares Los Hermanos Rosario continúan vendiéndose bien. El merengue pop también tiene un seguimiento notablemente fuerte en la isla vecina de Puerto Rico, que ha producido sus propias estrellas, como Olga Tañón y Elvis Crespo.
En escenarios más urbanos, el merengue se toca con todo tipo de instrumentación, pero la tambora y la güira son firmas. Hoy en día, el merengue de orquesta es el más popular. Utiliza una gran sección de vientos con saxofones emparejados , piano, timbales, hi-hat, coristas y conga, además de tambora, güira y bajo. En el merengue típico moderno, un saxofón es una adición al acordeón, junto con el bajo eléctrico . Una prueba de la gran adaptabilidad de la música se puede encontrar en la presentación de la Sinfónica Nacional Dominicana en 2003 de una serie de conciertos titulada "Merengue Sinfónico", en la que la Orquesta Sinfónica compuesta por instrumentos de viento , metales , cuerdas, y similares tocaron melodías populares. [dieciséis]
Distribución
La música de merengue encontró exposición general en otras áreas de América Latina en las décadas de 1970 y 1980, con su apogeo en la década de 1990. En los países andinos como Perú y Chile , el baile del merengue perdió la característica de ser bailado muy juntos, en cambio se bailaba por separado moviendo los brazos. [17]
Mujeres en merengue
El merengue, desde su concepción ya través del tiempo, ha sido clásicamente un género dominado por hombres. En los últimos tiempos, sin embargo, el género ha experimentado un cambio en esta situación. Varias artistas femeninas y bandas exclusivamente femeninas han alcanzado un relativo estrellato. Esta agitación fue influenciada por las contribuciones del cantante y director de orquesta Johnny Ventura en la modernización del sonido del merengue en 1960, modernizando el sonido de su configuración al estilo de una "gran banda" con una aceleración del tempo y la inclusión de un elemento visualmente atractivo. , con deslumbrantes disfraces y coreografías. A principios de la década de 1970, el trompetista y cantante Wilfrido Vargasimpulsó la modernización del merengue al incluir elementos electrónicos y fortalecer el enfoque de una presencia escénica visual. Estos dos hombres modernizaron el escenario del merengue, aumentando así la palatabilidad de una presencia merengue femenina. [18]
Una de las mujeres más influyentes del merengue es Fefita La Grande. Su nombre de nacimiento era Manuela Josefa Cabrera Taveras. Actuó para Petán Trujillo, el hermano del presidente de la República Dominicana, y lo convenció de que le diera a su padre un hogar y un trabajo del que pudiera ganar dinero. Su salto a la fama provocó una gran demanda de sus actuaciones en Nueva York, República Dominicana e incluso Europa. Los esfuerzos de Fefita obligaron a los hombres a trabajar junto a las mujeres en el merengue y aceptar que hay un lugar para ellas.
Las agrupaciones femeninas de merengue comenzaron a surgir en la década de 1970, con ejemplos como la "Orquesta Unisex" de Gladys Quero, pero comenzaron a ganar popularidad a principios de la década de 1980 con "La Media Naranja" de Aris García, "Las Chicas del País" y, principalmente, la pianista Belkis. Banda de Concepción, Las Chicas del Can. Son conocidas por sus fans como Las Reinas del Merengue, o en inglés, The Queens of Merengue. La banda actualmente consta de once miembros, incluidos cuernos, ritmo, bailarines y cantantes. Después de que Belkis Concepción dejara la banda en 1985, Miriam Cruz asumió el cargo de vocalista principal y llevó a la banda en giras por Europa. Poco después, Concepción siguió a la “figura materna” del merengue: Milly Quesada. Dirigió el grupo Los Vecinos, que incluye a su hermana Jocelyn y sus primos Rafael y Martin, con sede en la ciudad de Nueva York. En referencia a este fenómeno femenino-merengue, Jocelyn Quesada afirma:
Ya sabes, si usas un vestido y tienes que abrir las piernas y sostener la tambora, eso es un poco incómodo. Y también los instrumentos de metal... eso es como territorio machista. Nunca pensaron que una mujer podría hacer eso. Podrían tocar un violín, flauta. Subieron allí y tocaron esos instrumentos, y la gente se sorprendió, y en su mayoría tenían curiosidad por ver si funcionaba. La audiencia no estaba demasiado emocionada; pensaron: "Nah, bueno, un grupo femenino no va a sonar kosher". [19]
Otro grupo de merengue femenino notable es el trío Chantelle . Las mujeres son puertorriqueñas, no dominicanas, y tanto esto como su género dan testimonio de la creciente popularidad del merengue. [20]
Las Chicas del Can fue la primera banda de mujeres de la República Dominicana, formada en 1981, que allanó el camino para otras artistas latinas. Conocidas como “Las Reinas de Merengue”, que significa “Las Reinas del Merengue”, no solo cantaban y bailaban, sino que también tocaban una variedad de instrumentos como la trompeta, la conga y la guitarra. Las Chicas del Can tuvieron un gran éxito, ganando varios discos de platino y oro. Su exitoso sencillo “El Negro No Puede” luego fue rehecho por Shakira , en su canción “Waka Waka”.
Milly Quezada nació como Milagros Quezada Borbon el 21 de mayo de 1955. Es una cantante latinoamericana. Su ciudad natal es República Dominicana. Se graduó de New York City College con un título en comunicaciones. Entonces era conocida como la Reina del Merengue, o La Reina de Merengue. Tenía un grupo con sus dos hermanos y una hermana llamado Milly, Y Los Vecinos. La banda escribiría canciones sobre la independencia de las mujeres y la libertad de elección.
Véase también
- Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Merengue/Bachata
- musica de republica dominicana
- musica latinoamericana
- Merengue (versión haitiana)
Referencias
- ^ Blatter, Alfredo (2007). Revisitando la teoría musical: una guía para la práctica , p.28. ISBN 0-415-97440-2 .
- ^ Hutchinson, Sídney . Recasens, Albert y Christian Spencer (ed.). A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro hispanoamericano (s. XVI-s. XX) . Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX). págs. 81–88.[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Orígenes de la música merengue" . Pimsleur.com . 2019-01-04.
- ^ "Música y baile del merengue en República Dominicana" .
- ^ "Academia de baile de salón » Merengue" .
- ^ Cartelera. "Wilfrido Vargas" . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ Harris, Craig. "Biografía: Bonny Cepeda" . Toda la música . Consultado el 29 de julio de 2010 .
- ^ Arbusto, John. "Biografía: Johnny Ventura" . Toda la música . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
- ^ Biografía del artista por Jason Birchmeier. "Pochi y Su Cocoband | Biografía" . Toda la música . Consultado el 1 de diciembre de 2013 .
- ^ Bonacich, Drago. "Biografía: Álex Bueno" . Toda la música . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
- ^ Manuel, Pedro (2007). "El Merengue: Música y Baile de la República Dominicana/El Merengue en la Cultura Dominicana y del Caribe: Memorias del Primer Congreso Internacional "Música, Identidad y Cultura en el Caribe". Latin American Music Review . 28 (1): 170– 173. doi : 10.1353 / lat.2007.0020.S2CID 191301796 .
- ^ Hutchinson, Sídney. "Breve historia del merengue típico". http://merenguetipico.org/historia/
- ^ Hutchinson, Sídney (2011). "¿Típico, folklórico o popular? Categorías musicales, lugar e identidad en una comunidad de escucha transnacional". Música Popular . 30 (2): 245–262. doi : 10.1017/S0261143011000055 .
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- ^ Hernández, Deborah Pacini (1993). “La música popular dominicana bajo la dictadura de Trujillo” . Estudios de Cultura Popular Latinoamericana . 12 : 127–140 . Consultado el 7 de diciembre de 2013 .
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- ^ Luis Vitale. Música popular e identidad latinoamericana .
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Obras citadas
- Austerlitz, Paul. 1997. Merengue: música dominicana e identidad dominicana . Filadelfia: Temple University Press.
- Diaz Diaz, Edgardo. 2008. “Danza antillana, conjuntos militares, nacionalismo musical e identidad dominicana: retomando los pasos perdidos del merengue”. Revista de música latinoamericana 29 (2): 229–259.
- Hutchinson, Sídney. 2016. Tigres de otra raya: Interpretación del género en la música dominicana . Prensa de la Universidad de Chicago.
- Manuel, Pedro (2006). Corrientes caribeñas: música caribeña de la rumba al reggae (2ª ed.). Filadelfia: Temple University Press. ISBN 1-59213-463-7.
- Pérez de Cuello, Catana; Solano, Rafael (2005). El merengue: música y baile de la República Dominicana (PDF) (en español). Santo Domingo : Trinitaria. ISBN 9945-406-04-3. Archivado desde el original (PDF) el 19 de julio de 2011 . Consultado el 19 de septiembre de 2010 .
Películas
- 1984 - Crisol del Caribe . De la serie Repercusiones: Una celebración de la música afroamericana , programa 6. Dirigida por Dennis Marks y Geoffrey Haydon.
- 1990 - My Blue Heaven , protagonizada por Steve Martin, presenta episodios extendidos de música y baile de merengue.
Enlaces externos
- A History Of Merengue - perico ripiao, merengue típico, merengue de orquesta con música y videoclips
