McCartney (álbum)

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McCartney
Paul McCartney - McCartney.jpg
Álbum de estudio de
Pablo McCartney
Publicado17 de abril de 1970 (1970-04-17)
Grabado1 de diciembre de 1969 - 25 de febrero de 1970
EstudioCasa de McCartney, Londres
Morgan , Willesden , Londres
EMI , Londres
Génerode baja fidelidad [1]
Largo34 : 22
EtiquetaManzana
ProductorPablo McCartney
Cronología de Paul McCartney
McCartney
(1970) 		Carnero
(1971)

McCartney es el álbum debut en solitario del músico inglés Paul McCartney , lanzado el 17 de abril de 1970 por Apple Records . McCartney lo grabó en secreto, principalmente utilizando equipos básicos de grabación en casa en su casa de St John's Wood . La mezcla y algunas grabaciones se llevaron a cabo en estudios profesionales de Londres. En sus actuaciones libremente arregladas, McCartney evitó el pulido de los discos anteriores de los Beatles en favor de un estilo lo-fi . Aparte de las contribuciones ocasionales de su esposa, Linda , McCartney interpretó todo el álbum solo sobregrabando una cinta de cuatro pistas.

McCartney grabó el álbum durante un período de depresión y confusión, luego de la partida privada de John Lennon de los Beatles en septiembre de 1969. Los conflictos sobre el lanzamiento del álbum de McCartney lo alejaron aún más de sus compañeros de banda, ya que se negó a retrasar el lanzamiento del álbum para permitir para los títulos previamente programados de Apple, en particular el álbum Let It Be de los Beatles . Un comunicado de prensa en forma de una autoentrevista proporcionada con copias promocionales de McCartney en el Reino Unido llevó a la ruptura de los Beatles .

McCartney recibió críticas en su mayoría negativas, mientras que McCartney fue vilipendiado por aparentemente terminar con los Beatles. El disco fue ampliamente criticado por estar subproducido y por sus canciones inacabadas, aunque la balada " Mayz I'm Amazed " fue constantemente elogiada. Comercialmente, McCartney se benefició de la publicidad que rodeó la ruptura; ocupó el puesto número 1 durante tres semanas en los Top LP de Billboard de EE. UU. antes de ceder ese puesto a Let It Be . Alcanzó el puesto número 2 en Gran Bretaña.

En años posteriores, el álbum fue reconocido por haber tenido un impacto en los músicos DIY y los estilos musicales de baja fidelidad . [1] [2] McCartney también grabó dos álbumes sucesores: McCartney II (1980) y McCartney III (2020). En 2011, se reeditó el primer disco de McCartney con bonus tracks como parte de Paul McCartney Archive Collection .

Antecedentes

Después de que John Lennon solicitara el "divorcio" de los Beatles en una reunión de la banda el 20 de septiembre de 1969, [3] Paul McCartney se retiró a su granja en Campbeltown , Escocia. [4] El autor Robert Rodríguez describe su estado de ánimo como "descorazonado, conmocionado y desanimado por la pérdida del único trabajo que había conocido". [5] Si bien la partida de Lennon no se hizo oficial, en parte por motivos comerciales, [3] [6] el período de reclusión de McCartney con su familia coincidió con rumores generalizados en Estados Unidos de que había muerto [7] : una escalada de los tres años -Viejo rumor de "Paul ha muerto" .[9] El rumor fue disipado por periodistas de BBC Radio [10] y la revista Life , quienes lo localizaron en su granja, High Park. [11] [12]

Casi tuve un colapso. Supongo que el dolor de todo, la decepción y el dolor de perder a esta gran banda, a estos grandes amigos... Me estaba volviendo loco. [13]

– McCartney a su hija Mary , 2001

Los dos meses de McCartney en Escocia crearon un distanciamiento entre él y sus compañeros de banda, [14] además de la división causada por el nombramiento de Allen Klein como gerente comercial en mayo de ese año. [15] [16] McCartney luego citó el nombramiento de Klein como la primera "diferencia irreconciliable" dentro de los Beatles, ya que seguía favoreciendo a los abogados de Nueva York Lee Eastman y John Eastman [17] , padre y hermano, respectivamente, de su esposa Linda . [18] Para McCartney, el período posterior a la partida de Lennon también estuvo marcado por un episodio de depresión severa, [4] durante el cual, en su propia estimación, estuvo a punto de sufrir unataque de nervios [19] [20] [21]

En su libro Fab: An Intimate Life of Paul McCartney , Howard Sounes escribe sobre el exilio de los McCartney en High Park: "Esto fue sombrío para Linda. Tenía un niño de siete años y un bebé que cuidar, con un marido que estaba deprimida y borracha. Más tarde les dijo a sus amigos que fue uno de los momentos más difíciles de su vida, mientras que Paul reflexionó que podría haberse convertido en una víctima del rock 'n' roll en este momento de su carrera". [13] Con el apoyo de Linda, McCartney comenzó a considerar un futuro fuera de los Beatles, escribiendo o terminando canciones para su primer álbum en solitario, McCartney . [5] [13]

Contenido y grabación

Grabaciones caseras de Studer, diciembre de 1969 - enero de 1970

Yo era como un profesor en su laboratorio. Muy simple [set-up], tan básico como puedas conseguir... Incluso ahora ese álbum tiene un sonido interesante. Muy analógico, muy directo. [22]

– McCartney, 2001

McCartney y su familia regresaron a Londres poco antes de la Navidad de 1969, [13] y comenzó a trabajar en el álbum en su casa en Cavendish Avenue , St John's Wood . [23] Las grabaciones se realizaron en una grabadora Studer de cuatro pistas entregada recientemente , sin mesa de mezclas , [24] [25] y, por lo tanto, sin pantallas VU como guía para los niveles de grabación. [26] [27] McCartney describió su configuración de grabación casera como "Studer, un micrófono y nervio". [23] [26] Tocó todos los instrumentos musicales del álbum [13]– desde guitarras acústicas y eléctricas y bajo hasta teclados, batería y varios instrumentos de percusión – con Linda como coros en algunas canciones. [28]

Las grabaciones del álbum evitaron la sofisticación musical que distinguió el trabajo de los Beatles con el productor George Martin , particularmente el lanzamiento de la banda en 1969, Abbey Road . [29] Según The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , McCartney es "un LP de una banda de estudio de un solo hombre" con "una pronunciada calidad casera; era sobrio y sonaba casi inacabado". [30] Rodríguez escribe que en su evitación de la estética del estudio de Abbey Road , "a su manera, [McCartney] estaba cumpliendo con el tema 'tal como lo pretendía la naturaleza' de las sesiones abortadas de 'Get Back', aunque como uno solo". banda de hombre y medio". [31]

McCartney primero grabó una porción de 45 segundos de una canción que escribió en Campbeltown, " The Lovely Linda ". [32] Al igual que con gran parte del álbum, McCartney cantó la composición acompañado de una guitarra acústica antes de llenar las pistas restantes en el Studer con una segunda parte de guitarra, bajo y acompañamiento de percusión. [25] [33] Aunque esta interpretación de "The Lovely Linda" solo pretendía ser una prueba del nuevo equipo, [33] se incluiría en el lanzamiento oficial, como tema de apertura, [25] completa con el sonido de McCartney riéndose al final de la grabación. [13] Reflejadas en la secuenciación del álbum, la segunda y la tercera canción que grabó McCartney fueron "That Would Be Something ", también escrito en Escocia, y el instrumental" Valentine Day ". [32] Este último fue una de las tres selecciones de McCartney que su creador " improvisó en el acto", afirmó más tarde, [26] junto con "Momma Miss America" ​​y "Oo You", similarmente orientadas al rock . [34]

El 3 de enero de 1970, interrumpió el trabajo de McCartney para participar en la última sesión de grabación de los Beatles, [35] cuando él, George Harrison y Ringo Starr grabaron la composición de Harrison " I Me Mine " en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ). [36] [37] Al día siguiente, los tres músicos volvieron a tocar " Let It Be " de McCartney , [35] una canción grabada por la banda en enero de 1969 para su próximo proyecto cinematográfico Get Back . [37] [38]

Morgan Studios, febrero de 1970

El 12 de febrero, McCartney llevó sus cintas Studer a Morgan Studios , en el suburbio de Willesden , al noroeste de Londres , [27] para copiar todas las grabaciones de cuatro pistas en una cinta de ocho pistas, para permitir más sobregrabaciones . [23] Deseoso de mantener en secreto el proyecto, [23] McCartney trabajó en Morgan bajo el seudónimo de "Billy Martin". [39] [nota 1] En este punto, también había grabado " Junk " y " Teddy Boy " en Cavendish Avenue, [23] dos canciones que comenzó a escribir durante la visita de los Beatles a la India en 1968 y que había ensayado con la banda en enero de 1969.[40] [41] Las otras grabaciones transferidas a ocho pistas incluyeron "Glasses", una pieza de efectos de sonido con "copas de vino tocadas al azar", en la descripción de McCartney [42] - y "Singalong Junk", [27] una versión instrumentalde "Junk" a la que ahora añadió una parte de cuerdas tocada en un Mellotron . [43] Entre otras sobregrabaciones en estas mezclas de ocho pistas, McCartney proporcionó una voz para el previamente instrumental "Oo You". [42]

Mientras estaba en Morgan, también grabó "Hot as Sun", un instrumental con "influencia polinesia " que data de finales de la década de 1950, según el autor Bruce Spizer , [42] y "Kreen-Akrore", [27] que Sounes describe como un " pista de percusión experimental ". [13] Comenzado el 12 de febrero, "Kreen-Akrore" fue el intento de McCartney de describir sonoramente una cacería de la tribu Kreen-Akrore de la Amazonía brasileña , [42] después de haber visto un documental de ATV sobre su forma de vida. [43] [41] Entre interludios musicales con guitarra eléctrica, órgano y piano,[41] McCartney usó un arco y una flecha que compró en losgrandes almacenes Harrods de Knightsbridge , según el ingeniero Robin Black. [44] Este último estaba entre las pocas personas que sabían que McCartney estaba haciendo un álbum en solitario. [4] [24] Linda contribuyó con la respiración y los sonidos de animales, con McCartney, en "Kreen-Akrore". [41] [43]

Estudios EMI, febrero-marzo de 1970

"Quizá estoy impresionado"
Una muestra de 25 segundos de la canción.
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El 21 de febrero de 1970, McCartney se mudó a los estudios EMI más familiares, [45] con la reserva nuevamente bajo el nombre de Billy Martin. [46] Allí, realizó más mezclas sobre el material previamente grabado, así como también grabó nuevas selecciones. [47] El 22 de febrero, McCartney grabó " Every Night " [46] , otra composición ensayada durante las sesiones de Get Back , [48] y una canción que los autores Chip Madinger y Mark Easter señalan como la "primera grabación 'profesional'" en el álbum terminado, dada su posición como pista 4, después de "Valentine Day". [32] El mismo día que McCartney grabó " Maybe I'[46] una balada basada en piano dedicada a Linda, [13] y, en la descripción de Madinger y Easter, "la pista instrumental más elaborada del LP ". [43] La nueva grabación final de McCartney fue "Man We Was Lonely", que grabó el 25 de febrero, [46] habiéndola compuesto ese mismo día. [43] [49] Es la pista del álbum en la que la voz de Linda es más audible. [43]

Las mezclas finales de canciones como "Junk" y "Teddy Boy" se completaron en Morgan Studios junto con las pistas restantes del álbum. [23] Durante este proceso, "Hot as Sun" y "Glasses" se convirtieron en un popurrí , que terminó con un fragmento de McCartney interpretando la canción "Suicide" al piano. [32] [50] No reconocida en la lista de canciones del álbum, "Suicide" era una composición que tenía la intención de que Frank Sinatra grabara. [51] [nb 2] También editó dos piezas instrumentales separadas en una para "Momma Miss America"; [42] Se puede escuchar a McCartney gritando el título original de la primera parte, "Rock 'n'[32]

El 23 de marzo, mientras el productor estadounidense Phil Spector comenzaba a mezclar las cintas de Get Back para lanzarlas como el álbum Let It Be de los Beatles en el Estudio 4 de EMI, [52] McCartney completó el trabajo de su álbum en el Estudio 2. [23] Aunque McCartney ha sostuvo que ignoraba la participación de Spector hasta que recibió una copia de acetato de Let It Be para su aprobación, [53] [54] [55] el autor Peter Doggett escribe que después de "varias semanas", McCartney finalmente "respondió a la serie de mensajes que había recibido sobre Phil Spector" y había accedido a que preparara Let It Bepara liberación [56]

Obra

Contraportada del álbum de McCartney ; foto de Linda McCartney

Para la portada desplegable del álbum, el artista Gordon House y el diseñador Roger Huggett trabajaron en un concepto de diseño de McCartney. [42] Fotos de Linda McCartney que aparecen en todo el empaque, incluido un collage de 21 instantáneas familiares en el interior de la chaqueta. [57] Las imágenes mostraban a Paul, Linda, Heather de siete años (hija de Linda por su primer matrimonio), Mary recién nacida y Martha, la perra pastora de los McCartney . [58] La portada desplegable de McCartney fue la primera de cerca de 30 años de álbumes de su esposo en presentar la fotografía de Linda McCartney. [23]

Sobre un fondo negro, la imagen de la portada consistía en un cuenco con un líquido rojo cereza colocado sobre una pared de color crema y rodeado de cerezas rojas sueltas , como si la fruta hubiera sido vaciada del cuenco. [42] En la contraportada, una foto tomada por Linda en Escocia mostraba a su esposo con Mary metida dentro de su chaqueta de cuero forrada de piel. [57] [58] Madinger y Easter comentan que, a diferencia de Lennon, McCartney no sintió la necesidad de incluir a su esposa en la portada, y su foto de contraportada fue una contribución "impresionante" del ex fotógrafo profesional. [23] En un artículo de noticias de 2013 que recuerda el lanzamiento del álbum, la estación de radio de Filadelfia WMMRdescribió la foto de McCartney y su pequeña hija como "icónica" y reflejo de "su último mensaje: 'Hogar, familia (y) amor'". [59]

Liberar

Conflicto de programación

Tal vez Juan tenía razón. Tal vez los Beatles eran una mierda. Cuanto antes saque este álbum y termine de una vez, mejor. [60]

– McCartney comentando después de terminar el trabajo en su álbum debut en solitario

McCartney dijo que "boicoteó" las oficinas de Apple después de la llegada de Klein en 1969. [22] [61] Su continuo aislamiento en 1970 llevó a Lennon, Harrison y Starr a tomar decisiones comerciales sin la participación de McCartney. [62] [63] Una decisión se refería al lanzamiento del documental Let It Be , una necesidad para cumplir con las obligaciones contractuales de los Beatles con la compañía cinematográfica United Artists . [64] [nota 3] McCartney acordó en privado una fecha de lanzamiento de McCartney a mediados de abril con el ejecutivo de Apple Records , Neil Aspinall , [68]una de las pocas personas asociadas con los Beatles que estaba al tanto del proyecto. [4] Su tardía incorporación al calendario de Apple chocó con el lanzamiento inminente del álbum Let It Be y del debut en solitario de Starr, Sentimental Journey , que estaba previsto que saliera el 27 de marzo. [69] [70] El 25 de marzo, después de descubrir que Klein hizo los arreglos para posponer el lanzamiento de McCartney , [71] McCartney recibió una garantía de Harrison, como director de Apple Records, de que su álbum en solitario se publicaría el 17 de abril. , como se planeó. [69] [nota 4]

Luego, la situación cambió cuando Spector informó que el trabajo en el álbum Let It Be estaba casi completo, lo que significa que podría publicarse para coincidir con el estreno mundial de la película, que estaba programado para el 28 de abril en Nueva York. [69] [72] Doggett escribe que "la solución era obvia", ya que Let It Be era "un paquete multimedia" y, como una empresa de banda en lugar de un álbum en solitario, "debería tener prioridad automáticamente". [73] Por lo tanto, Harrison y Lennon escribieron a McCartney el 31 de marzo para decirle que habían dado instrucciones a EMI , el sello matriz de Apple, para posponer su álbum hasta el 4 de junio; [74] [75]también explicaron la necesidad de escalonar los distintos lanzamientos nuevos, particularmente en Estados Unidos, donde el recopilatorio Hey Jude se había publicado el 26 de febrero. [76] [77] En lugar de que un miembro del personal le entregara la carta a McCartney en Cavendish Avenue, Starr decidió llevársela personalmente. [78]

McCartney describió más tarde el tono del mensaje de Starr como "la línea del partido", a lo que reaccionó mal: "Le dije [a Starr] que saliera. Tenía que hacer algo así para reafirmarme porque me estaba hundiendo... . Me estaban golpeando en la cabeza, en mi mente de todos modos". [24] Según Starr, McCartney "se volvió loco", [78] amenazando: "Voy a terminar contigo ahora. ¡Pagarás!" [79] Aunque los otros Beatles se echaron atrás por el lanzamiento de McCartney , [80] la confrontación inició lo que Rodríguez llama "una guerra de tres contra uno" dentro de la banda. [70]

Comunicado de prensa y ruptura de los Beatles

El 9 de abril, [81] McCartney lanzó un paquete de preguntas y respuestas a la prensa británica, en el que explicó sus razones para hacer su álbum en solitario y describió su tema general como "Hogar, familia, amor". [82] Compilado con la ayuda de los ejecutivos de Apple Derek Taylor y Peter Brown , [79] la autoentrevista también contenía preguntas que McCartney imaginó que le harían con respecto a la posibilidad de que los Beatles se separaran. Sin llegar a decir que la banda estaba acabada, [58] [83] McCartney afirmó que no sabía si su "ruptura con los Beatles" sería temporal o permanente y que se basaba en diferencias comerciales, personales y creativas. [33]También dijo que no se había perdido la batería de Starr, ni ninguna de las contribuciones de sus compañeros de banda, al hacer el álbum, y no podía imaginar un momento en el que él y Lennon volvieran a escribir juntos. [84] Cuando se le preguntó si Klein y su compañía ABKCO estarían "de alguna manera involucrados en la producción, fabricación, distribución o promoción de este nuevo álbum", McCartney dijo: "No, si puedo evitarlo", y enfatizó que Klein de ninguna manera era su representante comercial. [33] Aunque McCartney recordó más tarde que estaba respondiendo a las preguntas que le hicieron, Brown dijo que McCartney escribió todas las preguntas, [85] [86] al igual que Taylor. [87] [nota 5]

Ese mismo día, McCartney llamó a Lennon a la clínica donde se sometía a una terapia primaria de gritos con su esposa, Yoko Ono . McCartney le dijo que estaba siguiendo el ejemplo de Lennon y que dejaría a los Beatles, pero no mencionó que haría pública su partida. [81] Doggett sugiere que la intención de McCartney no era necesariamente romper la banda, y cita el recuerdo del confidente de los Beatles, Ray Connolly , de que McCartney estaba "devastado" por la interpretación de los medios de su autoentrevista. [88] La primera reacción de la prensa fue un artículo de Don Short del Daily Mirror , el 10 de abril, [89] titulado "PAUL ESTÁ DEJANDO A LOS BEATLES". [90]A partir de ahí, en la descripción del autor Mark Hertsgaard , "los titulares de los periódicos de todo el mundo redujeron la historia a variaciones estridentes de PAUL BREAKS UP THE BEATLES". [91]

Ventas y promoción

Es un hecho simple que [McCartney] no puede salirse con la suya, por lo que está causando caos. Saqué cuatro álbumes el año pasado, y no dije ni una puta palabra sobre dejarlo. [92]

– John Lennon, mayo de 1970

McCartney se lanzó en Gran Bretaña el 17 de abril de 1970 (como Apple PCS 7102) y tres días después en Estados Unidos (Apple STAO 3363). [93] Si bien los informes sobre la ruptura de los Beatles dieron como resultado que la posición de McCartney entre los fanáticos de los Beatles cayera en picado, [94] [95] también aseguraron que el álbum fuera muy publicitado. [34] [96] Además de esta exposición en los EE. UU., McCartney encargó una segunda serie de anuncios impresos para el álbum, [97] para contrarrestar lo que Doggett describe como la "declaración de hecho incendiaria" de Klein en los anuncios oficiales de que Apple era " una empresa administrada por ABKCO". [98]

En el Reino Unido, McCartney debutó en el número 2, donde permaneció durante tres semanas por detrás del álbum más vendido de 1970, Simon and Garfunkel 's Bridge Over Troubled Water . Para el 15 de mayo, McCartney había vendido más de 1 millón de copias en los EE. UU., [99] y desde el 23 de mayo, comenzó una estadía de tres semanas en el número 1 en la lista Billboard Top LPs , [100] finalmente obteniendo doble platino. [4] A pesar de que "Maybe I'm Amazed" recibió una considerable difusión en la radio de EE. UU., [43] McCartney se negó a publicarla o cualquier otra canción del álbum como sencillo. [42] [49] [nota 6]

Los antiguos compañeros de banda de McCartney vieron que él hizo pública la ruptura de la banda como una traición a la luz de cómo Lennon había accedido a los intereses del grupo al guardar silencio sobre su partida el año anterior, y McCartney usó el final de los Beatles como una forma de promover su álbum en solitario. [101] [90] Cuando se le preguntó su opinión sobre el álbum poco después de su lanzamiento, Harrison describió "Maybe I'm Amazed" y "That Would Be Something" como "geniales", pero el resto, dijo, "simplemente no no hace mucho por mí". [102] Harrison agregó que, a diferencia de Lennon, Starr y él mismo, McCartney probablemente estaba demasiado "aislado" de otros músicos, de modo que: "La única persona que tiene para decirle si la canción es buena o mala es Linda".el editor de Rolling Stone , Jann Wenner , que fue reeditado al año siguiente como el libro Lennon Remembers , Lennon descartó a McCartney como "basura" [103] y " música de Engelbert Humperdinck "; [104] dijo que su álbum inspirado en la terapia primaria John Lennon/Plastic Ono Band "probablemente asustaría [a McCartney] para que hiciera algo decente". [105] [106] Lennon rechazó la interpretación de Wenner del retrato de la contraportada como una posible referencia al reciente aborto espontáneo de Ono; en cambio, lo leyó como un ejemplo de los McCartney siguiendo servilmente su ejemplo y el de Ono al lanzar un álbum orientado a la familia.[nota 7]

A McCartney le siguieron dos secuelas, McCartney II (lanzado en 1980) y McCartney III (lanzado en diciembre de 2020), ambos compartiendo la misma técnica de grabación que este álbum.

Recepción crítica

Críticas contemporáneas

En el lanzamiento, McCartney fue ampliamente criticado por tener una producción insuficiente y por sus canciones sin terminar. [109] [110] Además, según Nicholas Schaffner en su libro de 1977 The Beatles Forever , el intento de McCartney de utilizar la ruptura de los Beatles para promocionar su álbum en solitario, mientras se presentaba a sí mismo como un hombre de familia feliz, "aparentemente fracasó". , ya que "muchos observadores encontraron todo el asunto artificial, de mal gusto y bastante vicioso". [111] Madinger y Easter escriben que el álbum recibió un "ataque crítico" y que el "sentimiento general" entre los críticos era "algo así como '¿Él separó a los Beatles por esto ?!?'" de Melody Maker [102] sugirió que "Con este disco, la deuda [de McCartney] con George Martin se vuelve cada vez más clara..." [113] Williams encontró "pura banalidad" en todas las pistas excepto en "Maybe I'm Amazed" [ 114] y describió "Man We Was Lonely" como "el peor ejemplo de su lado del music-hall ". [102] [115]

En una evaluación favorable, para NME , Alan Smith escribió que si bien en la primera escucha encontró a McCartney "demasiado inofensivamente suave", su opinión había cambiado con el tiempo, de modo que: "Escucharlo es como escuchar la satisfacción personal de un hombre comprometido con el sonido de la música. La mayoría de los sonidos, efectos e ideas son pura brillantez; gran parte del aura es de canciones tranquilas en una calurosa noche de verano; y prácticamente todas las pistas reflejan una especie de redondez intangible. "Emoción" no es una palabra para usar en este álbum... 'calidez' y 'felicidad' son". [116] [117] En su revisión combinada de todos los lanzamientos en solitario de los antiguos Beatles de 1970, Geoffrey Cannon de The Guardianlo descartó como un álbum que "no tenía sustancia". Cannon continuó: "Paul se revela como un hombre preocupado por sí mismo y por su propia situación. La música es jactanciosamente informal... Parece creer que vale la pena tener cualquier cosa que se le ocurra. Y está equivocado". [118] John Gabree de la revista High Fidelity lamentó de manera similar la expectativa de que "deberíamos cavar cada pequeño ruido suyo" y encontró las razones del fracaso del álbum evidentes en Let It Be.película, donde McCartney parecía ser "el único Beatle que se ha estancado como ser humano", así como "increíblemente arrogante" en el trato que da a sus compañeros de banda. Gabree agregó que "Quizás la mayor decepción radica en las canciones, aunque la mayoría de ellas podrían haberse salvado con mejores interpretaciones, especialmente las instrumentales". [119]

Escribiendo para Rolling Stone , Langdon Winner encontró las canciones "claramente de segunda categoría" en relación con las mejores composiciones de McCartney como Beatle, con solo "Maybe I'm Amazed" "incluso acercándose" a ese alto estándar, pero admiró La voz de McCartney y agregó: "si uno puede aceptar el álbum en sus propios términos, McCartney se erige como un trabajo muy bueno, aunque no asombroso". Sin embargo, Winner admitió sentirse repelido por la "propaganda de mal gusto" que rodeaba el lanzamiento, sobre lo cual enfatizó: "Recuerden, todo esto es material que el propio Paul incluyó deliberadamente [en el dossier de prensa del álbum], no solo algunos comentarios ociosos que dejó escapar. a un periodista inquisitivo".McCartney mucho. Pero recuerdo que a la gente de Troya también le gustaba ese caballo de madera que empujaron a través de sus puertas hasta que descubrieron que estaba hueco por dentro y lleno de guerreros hostiles.” [120]

Evaluaciones retrospectivas

Calificaciones profesionales
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[122]
el club avsegundo [123]
Licuadora[124]
Guía de registros de Christgausegundo [125]
Consecuencia del sonido[126]
Enciclopedia de Música Popular[127]
Sabueso de la música3,5/5 [128]
Horca7.9/10 [129]
Coleccionista de registros[130]
La guía de álbumes de Rolling Stone[131]

En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Greg Kot considera que el álbum es "tan modesto que apenas se registra" en comparación con la Plastic Ono Band de Lennon , y agrega: "Solo el alma blanca de 'Maybe I'm Amazed' se distingue por lo demás insoportablemente leve". dulces como 'Lovely Linda'". [131] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que McCartneyposee "una cualidad casera entrañablemente irregular", con "Eso sería algo", "Cada noche", "Teddy Boy" y "Maybe I'm Amazed", todos "clásicos de McCartney en toda regla". Aunque señala que "la naturaleza descartable de gran parte del material... se ha vuelto encantador en retrospectiva", Erlewine agrega: "Desafortunadamente, en retrospectiva también aparece como un presagio de la persistente mediocridad que plagaría toda la carrera en solitario de McCartney". [122] Record Collector ha destacado "Every Night", "Junk" y "Maybe I'm Amazed" como canciones que "todavía suenan absolutamente sin esfuerzo y demuestran el genio natural del hombre con una melodía". [130]

Entre los biógrafos de los Beatle, Robert Rodríguez incluye a McCartney en su capítulo que cubre los peores álbumes en solitario publicados por los ex miembros de la banda entre 1970 y 1980, diciendo: "Para cualquiera que quiera llegar a la raíz del rap más común contra la producción en solitario de Paul, no busque más..." [132] Mientras lamenta la falta de control de calidad que permitió que "canciones sin encanto" como "Teddy Boy" quedaran subdesarrolladas, Rodríguez escribe: "Lo que hizo que McCartney fuera tan frustrante al escucharlo no fue la ausencia de ideas musicales convincentes ; fue la abundancia de ellos. Si melodías como 'Momma Miss America' se hubieran convertido en composiciones con un principio, un medio, un final y un punto,McCartney podría haber terminado tan apreciado a su manera comoPlastic Ono Band : una lista completa de dulces pop enfocados y amigables para el oyente que muy bien podrían haber dado a los fanáticos muchos menos motivos de amargura por la ruptura de los Beatles". [133]

En 1999, Neil Young incorporó a McCartney al Salón de la Fama del Rock and Roll [134] y elogió a McCartney diciendo: "Me encantó ese disco porque era muy simple. Y había mucho que ver y escuchar. Era simplemente Paul No había ningún adorno en absoluto... No se intentó competir con las cosas que ya había hecho. Y así salió de la sombra de los Beatles". [59] Posteriormente, McCartney le dijo a Rolling Stone que, dadas las cualidades caseras del álbum, lo consideraba el primer álbum independiente de la música rock y agregó: "Ya sabes, ahora es lo que se llamaría una cosa 'indie'. Para mí, entonces , era solo... dando vueltas experimentandopreocupándose de cómo iba a resultar. Creo que ese era uno de los secretos". [59] Citando su grabación y mezcla caseras, Brent Day of Paste sintió que McCartney era posiblemente "uno de los primeros grandes discos de baja fidelidad de su época". [1] Fue uno de los dos álbumes post-Beatle de McCartney que se incluyeron en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir [ 135]

Reediciones

McCartney fue lanzado en CD el 7 de junio de 1993, junto con otros seis álbumes de estudio que McCartney hizo durante la década de 1970, incluidos Ram (con Linda) y Band on the Run (con su banda Wings ). [136]

El 13 de junio de 2011, el álbum y el segundo trabajo en solitario oficial de McCartney, McCartney II , fueron reeditados juntos por Hear Music / Concord Music Group como parte de The Paul McCartney Archive Collection . [137] El álbum volvió a entrar en las listas de éxitos del Reino Unido, los Países Bajos, Francia y Japón. El 17 de noviembre de 2017, McCartney fue relanzado por Capitol/UMe sin bonus tracks como parte del regreso de McCartney a Capitol Records en 2016 y un acuerdo de servicio de catálogo que se hizo cargo de Concord Records y Hear Music.

McCartney recibió un lanzamiento especial del 50 aniversario en una edición limitada de vinilo masterizado a media velocidad para el Record Store Day el 26 de septiembre de 2020. [138]

El álbum fue reeditado el 5 de agosto de 2022 en una caja titulada McCartney I II III , que consta de 3 LP o 3 CD, junto con el segundo y tercer álbum de la trilogía. [139]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Paul McCartney .

Lado uno

  1. " La encantadora Linda " - 0:43
  2. " Eso sería algo " - 2:38
  3. "Día de San Valentín" - 1:39
  4. " Todas las noches " - 2:31
  5. "Caliente como el sol / Gafas" - 2:07
  6. " Basura " - 1:54
  7. "Hombre, estábamos solos" - 2:56

Lado dos

  1. "Oo tú" - 2:48
  2. " Mamá Miss América " - 4:04
  3. " Niño de peluche " - 2:22
  4. " Cantar basura " - 2:34
  5. " Tal vez estoy asombrado " - 3:53
  6. "Kreen-Akrore" - 4:15

Reedición de la colección Archive

Para su reedición de junio de 2011, McCartney se lanzó en varios formatos:

  • Edición estándar 1 CD; el álbum original de 13 pistas
  • Edición especial de 2 CD; el álbum original de 13 pistas en el primer disco, más siete pistas adicionales en un segundo disco
  • Edición de lujo de 2 CD/1 DVD; el álbum original de 13 pistas, el disco de pistas adicionales, un libro de tapa dura de 128 páginas con fotos inéditas y notas de portada
  • Versión de 2 LP en vinilo remasterizado que contiene la edición especial y un enlace de descarga al material

Disco 1: el álbum original El álbum original de 13 pistas.

Disco 2: bonus tracks Todas las pistas son inéditas.

  1. "Suicidio" (toma descartada) - 2:48
  2. "Tal vez estoy asombrado" (de One Hand Clapping , 1974) - 4:53
  3. "Every Night" (en vivo en Glasgow, 1979) - 4:30
  4. "Hot as Sun" (en vivo en Glasgow, 1979) - 2:27
  5. "Maybe I'm Amazed" (en vivo en Glasgow, 17 de diciembre de 1979) - 5:11
  6. "Don't Cry Baby" (toma descartada) - 3:07
  7. "Mujeres amables" (demostración mono) - 2:09

Nota: Pistas 2-4 interpretadas por Paul McCartney y Wings.

Disco 3 – DVD

  1. "La historia del álbum"
  2. "La playa"
  3. "Tal vez estoy asombrado" (video musical)
  4. "Suicidio" (de una mano aplaudiendo , 1974)
  5. "Every Night" (En vivo en el Concierto para el Pueblo de Kampuchea, 1979)
  6. "Hot as Sun" (En vivo en el Concierto para el Pueblo de Kampuchea, 1979)
  7. "Basura" ( MTV Unplugged , 1991)
  8. "Eso sería algo" ( MTV Unplugged , 1991)

Personal

Según el autor Bruce Spizer : [140]

Gráficos

Gráficos semanales

Notas

  1. ↑ Linda McCartney, una neoyorquina, reservó las fechas del estudio, eligiendo usar el nombre deestrella de las Grandes Ligas de Béisbol Billy Martin , [4] quien jugó con los Yankees de Nueva York durante gran parte de la década de 1950 y luego dirigió el equipo. [23]
  2. ↑ Se lanzó una interpretación completa de la canción de McCartney en la reedición de 2011 de McCartney .
  3. ↑ Aunque la película animada de 1968 Yellow Submarine fue concebida como la última de las tres películas de los Beatles debidas a United Artists, [65] la propia banda apareció brevemente al final de la película. [66] A mediados de 1969, la amenaza de un posible litigio entre los Beatles y United Artists llevó al director Michael Lindsay-Hogg a preparar Let It Be para su estreno en el cine, [64] en lugar de emitirlo como un especial de televisión como se planeó originalmente. [67]
  4. ↑ Después de enterarse de los intentos de Klein de retrasar el álbum, McCartney había dado instrucciones a John Eastman para recuperar la cinta maestra, después de lo cual McCartney amenazó al distribuidor estadounidense de Apple, Capitol Records , que lo lanzaría con una compañía discográfica diferente a menos que publicaran el álbum de inmediato. . [71]
  5. ^ Taylor agregó: "Se suponía que solo debía escribir información que explicara cómo hizo su álbum. En cambio, nos entrega esta entrevista con él mismo haciendo preguntas como si extrañaría a Ringo. Fue completamente gratuito". [87]
  6. ^ Incorporando fotografías fijas tomadas por Linda, unapromocional de 35 mm de "Maybe I'm Amazed" transmitida en The Ed Sullivan Show y otros programas de entretenimiento de EE. UU. [43]
  7. ↑ Para la portada de su LP Life with the Lions de 1969 , Lennon y Ono habían usado una foto de ellos mismos tomada en su habitación de hospital en noviembre de 1968 después del primer aborto espontáneo de Ono. [108]
  8. ↑ Según el autor Michael Frontani, Winner reescribió su evaluación original más favorable de McCartney , siguiendo las instrucciones de Jann Wenner de abordar el tema de la controvertida promoción de McCartney para el álbum. [121]

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Fuentes

Enlaces externos

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