Mashup (música)

Un mashup (también mesh , mash up , mash-up , blend , bastard pop ^[1] o bootleg ^[2] ) es un trabajo creativo, generalmente en forma de canción, creado mediante la combinación de dos o más canciones pregrabadas, por lo general, superponiendo la pista vocal de una canción a la perfección sobre la pista instrumental de otra, cambiando el tempo y la clave cuando sea necesario. ^[3] En la medida en que dichos trabajos sean " transformadores " del contenido original, en los Estados Unidos pueden encontrar protección contra reclamos de derechos de autor bajo la doctrina del " uso justo " de la ley de derechos de autor. ^[4]

Historia

El álbum Pandemonium Shadow Show de Harry Nilsson de 1967 presenta lo que nominalmente es una versión de " You Can't Do That " de los Beatles , pero en realidad introdujo el "mashup" en la grabación de estudio. ^[5] La grabación de Nilsson de "You Can't Do That" combina sus propias recreaciones vocales de más de una docena de canciones de los Beatles en esta pista. Nilsson concibió la combinación de muchas canciones superpuestas en una pista después de que tocó un acorde en su guitarra y se dio cuenta de a cuántas canciones de los Beatles se podía aplicar. ^[6] Esta grabación ha llevado a algunos a describir a Harry Nilsson como el inventor del mashup.

Aunque se describe como un popurrí en su título, " Do It Again Medley with Billie Jean " del proyecto musical italiano Club House podría describirse como uno de los primeros mashups lanzados comercialmente en 1983. ^[7] La ​​canción combina elementos de " Do It Again ", un éxito Top 10 de 1973 en los EE. UU. y Canadá de Steely Dan , con el éxito número 1 de Michael Jackson de principios de año, " Billie Jean ". Alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido y el Top 10 en Bélgica, Irlanda y los Países Bajos.

En 1990, Norman Cook alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido con su acto Beats International con " Dub Be Good To Me ", esencialmente una mezcla de voces regrabadas de " Just Be Good To Me " de The SOS Band con The Clash . 's " The Guns of Brixton ", lo que lo convierte en el primer mashup en lograr un éxito significativo en la corriente principal. ^[8]

El álbum de 1990 de John Zorn Naked City presenta una versión de " Lonely Woman " de Ornette Coleman sobre la línea de bajo de " Pretty Woman " de Roy Orbison . ^{[9] [ importancia de los ejemplos? ]}

En 1991, The Source con Candi Staton lanzó " You Got The Love ", basado en un mashup creado por DJ Eren Abdullah que había sido un éxito de club clandestino desde 1989, colocando un Candi Staton a cappella sobre una versión instrumental de Frankie Knuckles y Jamie . El clásico de la casa de Principio , " Tu Amor ". ^[8] Alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido y tuvo un éxito continuo en los años siguientes con varios remixes y una versión de Florence + The Machine .

En 1994, la banda experimental Evolution Control Committee lanzó las primeras pistas de mashup modernas en su álbum de cassette hecho a mano, Gunderphonic . Estas "mezclas de crema batida" combinaron un par de Public Enemy a cappellas con instrumentales de Herb Alpert y Tijuana Brass . Lanzado por primera vez en casetes caseros a principios de 1992, luego fue impreso en vinilo de 7 "y distribuido por Eerie Materials a mediados de la década de 1990. Las pistas ganaron cierto grado de notoriedad en las estaciones de radio universitarias de los Estados Unidos. ^{[10] [ Se necesita una fuente de terceros ]}

El nombre Pop Will Eat Itself fue tomado de un artículo de NME sobre la banda Jamie Wednesday , escrito por David Quantick , que proponía la teoría de que debido a que la música popular simplemente recicla buenas ideas continuamente, la canción pop perfecta podría escribirse combinando lo mejor de ellas. ideas en una pista. Por lo tanto, "el pop se comerá a sí mismo". ^{[11] [ importancia de los ejemplos? ]}

Adelantándose al auge del mashup en la década de 2000, el acto de trance alemán Fragma alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el Top 10 en Australia y en toda Europa con " Toca's Miracle ", un mashup de su sencillo anterior "Toca Me" y Coco Star . El sencillo de 1996 "I Need A Miracle", creado inicialmente por el DJ británico Vimto en 1999. ^[12]

El movimiento mashup ganó impulso nuevamente en 2001 con el lanzamiento del álbum 2 Many DJs As Heard en Radio Soulwax Pt. 2 de los hermanos Dewaele de Soulwax , que combinó 45 pistas diferentes; El mismo año, Freelance Hellraiser también lanzó un remix de " Genie in a Bottle " de Christina Aguilera , que combinó la voz de Aguilera con la pista de guitarra de " Hard to Explain " de The Strokes de Nueva York , en una pieza llamada "A Stroke de Genio-nosotros". ^[13]

En 2001, el productor inglés Richard X había creado una mezcla pirata de " Freak Like Me " de Adina Howard y " Are" Friends "Electric? " de Tubeway Army , titulada "Nos importa un carajo nuestros amigos". que se convirtió en una exitosa pista de baile clandestina bajo su alias "Girls on Top". No pudo obtener permiso para usar las voces originales para lanzar el mashup comercialmente, por lo que reclutó al grupo de chicas inglés Sugababes para volver a grabar las voces. Fue lanzado en abril de 2002, lo que le dio al grupo su primer sencillo número 1 en el Reino Unido y atrajo un mayor reconocimiento, aclamación y éxito general para el género mashup.Being Nobody " (#3), con el grupo pop Liberty X combinando voces de Chaka Khan y Rufus " Ain't Nobody " con " Being Boiled " de The Human League y " Finest Dreams " (#8), con La vocalista estadounidense Kelis canta las voces de " The Finest " de The SOS Band sobre un instrumental de " The Things That Dreams Are Made Of " de The Human League .

En los Brit Awards de 2002, celebrados el 20 de febrero de 2002, la cantante de pop australiana Kylie Minogue interpretó una versión combinada de su éxito número 1 " Can't Get You Out of My Head ", combinada con la canción de New Order " Blue Monday ". . La presentación en vivo se cita como una de las primeras de un artista de grabación convencional en utilizar un mashup, y ocupó el puesto 40 en la lista de The Guardian de 2011 de 50 eventos clave en la historia de la música dance. ^[14] El mashup, titulado "Can't Get Blue Monday Out of My Head", se lanzó más tarde como cara B de " Love at First Sight " y se incluyó en Minogue'.. En los años siguientes, los mash-ups se volvieron más utilizados por los principales artistas en sus presentaciones en vivo, particularmente para actualizar el material anterior para fusionarlo con los temas y sonidos de su trabajo más reciente. Por ejemplo, en su Confessions Tour de 2006 , Madonna incorporó elementos de " Disco Inferno " de The Trammps en la interpretación de su éxito de 2000 " Music ", para ayudar a que la canción se mezcle con el tema disco de la gira. En su Sticky & Sweet Tour de 2008 , interpretó una mezcla de su éxito de 1990 " Vogue " con la parte instrumental de su reciente sencillo " 4 Minutes ".álbum.

En agosto de 2003, el sencillo de Madonna " Hollywood " fue remezclado con " Into the Groove " y se interpretó con Missy Elliott bajo el título "Into the Hollywood Groove" como parte de una campaña promocional para la tienda de ropa GAP , lo que provocó críticas por explotar la cultura underground. de la mezcla para beneficio comercial. ^[15]

A mediados de la década de 2000 se produjo un aumento masivo de la popularidad del mashup, incluidos los lanzamientos de sencillos que escalaron posiciones altas en las listas dance e incluso en las listas principales de los 40 principales. Estos éxitos incluyen " Numb/Encore " de Linkin Park y Jay Z , " Boulevard of Broken Songs " de Party Ben , " Destination Calabria " de Alex Gaudino , " Horny As A Dandy " de Mousse T. vs The Dandy Warhols . (originalmente mezclado por producido por Loo & Placido) y “ Doctor Pressure ” de Mylo vs Miami Sound Machine . En 2001, Henry Manciniprodujo una versión mashup de Every Breath You Take de The Police para el episodio 27 de The Sopranos ' Mr. Ruggerio's Neighborhood '. The Grey Album , que combinó grabaciones de Jay Z y The Beatles , también se hizo notoriamente popular.

Con el lanzamiento de Rock Band en 2007 y sus secuelas más adelante, numerosos artistas de mashup descubrieron que cada canción en los juegos tenía cada instrumento almacenado en pistas separadas entre sí, lo que significa que los instrumentos de las canciones, las acapellas e incluso los instrumentos individuales podían muestrearse y reproducirse fácilmente. mantenido sin comprimir y claro. El comediante estadounidense Neil Cicierega utilizó este método para producir sus cuatro álbumes combinados, Mouth Sounds , Mouth Silence , Mouth Moods y Mouth Dreams .

Los mashups anuales de " Estados Unidos del pop " de DJ Earworm se convirtieron en eventos de temporada, y su edición de 2009 obtuvo elogios de la crítica y acumuló más de 52 millones de visitas en YouTube. Los mashups también ayudaron a lanzar las carreras de actos como Girl Talk y Madeon , con " Pop Culture " de este último acumulando más de 55 millones de visitas. Artistas como DJs from Mars y Mashd N Kutcher harían de los mashups una gran parte de su producción creativa.

Lanzado en San Francisco en 2003, Bootie fue la primera noche de club en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a la floreciente forma de arte del mashup pirata, y ahora ^{[ ¿cuándo? ]} organiza fiestas mensuales en varias ciudades del mundo, incluidas Los Ángeles, París, Boston, Múnich y la ciudad de Nueva York. El eslogan de la fiesta, "Música para la generación ADD", también inspiró la creación de "ADD", la primera fiesta dedicada a mashup de Israel. ^[16] La serie recopilatoria Best of Bootie mashup es compilada y producida cada año por A Plus D , creadores del club internacional de mashup Bootie.. Las compilaciones se han lanzado en diciembre de cada año desde 2005 y son sensaciones anuales de Internet, y cada álbum requiere más de 5000 GB de ancho de banda de descarga. ^[17]

Videojuegos

DJ Hero es un videojuego de ritmo de 2009 desarrollado por Activision que incluye más de 90 mashups prefabricados, donde el jugador gana puntos al tocar notas en el controlador del tocadiscos. ^[18]

Fuser es un videojuego de 2020 desarrollado por Harmonix que permite al jugador crear mashups de más de 100 canciones, utilizando cuatro instrumentos derivados de la grabación maestra . ^[19]

Véase también

• Mashup (cultura)
• Mashup (vídeo)
• collage de sonido
• Plunderphonics
• Quién muestreó
• Música de parodia
• Quodlibet
• Pastiche
• " Una canción con la melodía de otra "

Referencias

Lectura adicional

• Pablo Morley (2003). Palabras y música: una historia del pop en forma de ciudad . Bloomsbury. ISBN 0-7475-5778-0 . 
• Jeremy J. Beadle (1993). ¿Se comerá el pop solo? Faber y Faber. ISBN 0-571-16241-X . 
• Brøvig-Hanssen, Ragnhild, 2018. "Reciclaje musical: estética y autoría del mashup". Documento seleccionado de investigación de Internet, SPIR, 2016: La 17.ª Conferencia Anual de la Asociación de Investigadores de Internet. Berlín, Alemania. http://spir.aoir.org .
• Roseman, Jordania (2006). Kit de construcción de mashups de audio . ISBN 0-471-77195-3 . 
• Hughes, J. y Lang, K. (2006). Transmutabilidad: descontextualización, manipulación y recontextualización digital como nueva fuente de valor en la producción y consumo de productos culturales. En Actas de la 39.ª Conferencia Internacional Anual de Hawái sobre Ciencias de Sistemas - Volumen 08.
• Sinnreich, Aram (2010). Mashed Up: música, tecnología y el auge de la cultura configurable [2] . ISBN 1-55849-829-X .