María Wilson (cantante)

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maría wilson
María Wilson 1.jpg
Wilson en el instituto Peabody de Baltimore en septiembre de 1994
Nacido( 06-03-1944 )6 de marzo de 1944
Greenville, Misisipi , Estados Unidos
Murió8 de febrero de 2021 (2021-02-08)(76 años)
Henderson, Nevada , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • Actriz
  • autor
Años activos1959-2021
Esposos)
Pedro Ferrer
​
​
( m.  1974 ; div.  1981 )
Niños3
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webmarywilson.com _

Mary Wilson (6 de marzo de 1944 - 8 de febrero de 2021) fue una cantante estadounidense. Obtuvo reconocimiento mundial como miembro fundador de The Supremes , el acto de Motown más exitoso de la década de 1960 y el grupo femenino con mejores listas en la historia de las listas de Estados Unidos, [1] así como uno de los grupos de chicas más vendidos de todos los tiempos. . El trío alcanzó el número uno en Billboard ' s Hot 100 con 12 de sus sencillos, [a] diez de los cuales cuentan con Wilson en los coros .

Wilson permaneció con el grupo luego de la partida de los otros tres miembros originales Barbara Martin (en 1962), Florence Ballard (en 1967) y Diana Ross (en 1970), aunque el grupo posterior se disolvió luego de la partida de Wilson en 1977. Wilson más tarde se convirtió en una de las autoras más vendidas del New York Times en 1986 con el lanzamiento de su primera autobiografía, Dreamgirl: My Life as a Supreme , que estableció récords de ventas en su género, y más tarde para la autobiografía Supreme Faith: Someday We'll Be Together. .

Continuando con una exitosa carrera como concertista en Las Vegas , Wilson también trabajó en el activismo, luchando para aprobar los proyectos de ley de Truth in Music Advertising y donando a varias organizaciones benéficas. Wilson fue incluido junto con Ross y Ballard (como miembros de las Supremes) en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.

Primeros años

Mary Wilson nació el 6 de marzo de 1944, de Sam, un carnicero, y Johnnie Mae Wilson en Greenville, Mississippi . [2] Era la mayor de tres hijos, incluido un hermano, Roosevelt, y una hermana, Cathy. [2] Los Wilson se mudaron a Chicago , parte de la Gran Migración en la que su padre se unió a muchos afroamericanos que buscaban trabajo en el norte, [3] pero a los tres años, Mary Wilson fue acogida por su tía Ivory "IV" y su tío John L. Pippin en Detroit. [4] Sus padres finalmente se separaron y la madre y los hermanos de Wilson se unieron a ellos en Detroit, aunque para entonces Wilson había llegado a creer que IV era su verdadera madre. [2]Wilson y su familia se habían asentado en Brewster-Douglass Housing Projects , un proyecto de vivienda en Detroit [5] donde Wilson conoció a Florence Ballard . El dúo se hizo amigo mientras cantaba en el concurso de talentos de su escuela. [6] En 1959, Ballard le pidió a Wilson que hiciera una audición para Milton Jenkins, quien estaba formando un grupo hermano de su trío vocal masculino, los Primes (dos miembros de los cuales estarían más tarde en The Temptations ). [7] [8] Wilson pronto fue aceptado en el grupo conocido como The Primettes, con Diana Ross y Betty McGlown , que vivían en el mismo proyecto de viviendas con Wilson y Ballard. [2]En este período, Wilson también conoció a Aretha , Erma y Carolyn Franklin , hijas del pastor de su iglesia bautista local. [9]

Wilson se graduó de Northeastern High School de Detroit en enero de 1962. [10]

Carrera

Las Supremes: 1959–1977

Wilson (centro) actuando con las Supremes

En 1960, los Primettes firmaron un contrato con Lu Pine Records , emitiendo dos sencillos en los que Wilson cantó la voz principal en " Pretty Baby ". Poco después, McGlown se fue para casarse y fue reemplazada por Barbara Martin . [11] Durante ese año, siguieron buscando un contrato con Motown y acordaron hacer todo lo que fuera necesario, incluso agregar palmas y fondos vocales. [12] A finales de año, Berry Gordy accedió a que el grupo grabara canciones en el estudio. [13] En enero de 1961, Gordy cedió y accedió a fichar a las chicas para su sello con la condición de que cambiaran su nombre. La letrista de Motown Janie Bradfordse acercó a Ballard con una lista de nombres para elegir antes de que Ballard eligiera "Supremos". [14] Finalmente, Gordy accedió a firmarlos con ese nombre el 15 de enero de 1961. [14]

El grupo luchó en sus primeros años en comparación con otros actos de Motown, por lo que se ganó el apodo de "Supremos sin éxito". [15] Una pista, " Buttered Popcorn ", dirigida por Ballard, fue un éxito regional, pero aun así no llegó a las listas. [16] Antes del lanzamiento de su álbum debut de 1962, Meet The Supremes , Martin había quedado embarazada y posteriormente dejó el grupo, dejando a las Supremes como trío. [17]

En diciembre de 1963, el sencillo " When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes " alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100 . [18] Tras el éxito del sencillo, Gordy asignó a Ross como cantante principal del grupo. [19] En la primavera de 1964, las Supremes lanzaron " Where Did Our Love Go ", [20] que se convirtió en su primer éxito número uno en el Billboard Hot 100, allanando el camino para diez éxitos número uno grabados por Ross, Ballard y Wilson entre 1964 y 1967.

Para 1965, el grupo se había convertido en estrellas internacionales, apareciendo regularmente en programas de televisión como Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Dean Martin Show y, más notablemente, The Ed Sullivan Show , [21] en el que hicieron 17 apariciones. Ya en 1966, el alcoholismo crónico de Ballard la llevó a perder conferencias de prensa y sesiones de grabación. [22] Para actuar como suplente de Ballard, Gordy seleccionó a Cindy Birdsong , miembro de Patti LaBelle and the Blue Belles . [23] En julio de 1967, tras una polémica actuación en el Flamingo, Ballard fue retirado de las Supremes y reemplazado por Birdsong. [24] Simultáneamente, Gordy renombró al grupo "Diana Ross & the Supremes", [25] [26] comenzando con el sencillo " Reflections ".

La nueva formación continuó registrando sencillos exitosos, aunque varios se estancaron fuera del rango de los 20 primeros. Ross dejó el grupo en enero de 1970 y, en su actuación de despedida, se presentó a Jean Terrell como reemplazo de Ross. [27] Según Wilson, Gordy le dijo a Wilson que pensaba en que Syreeta Wright se uniera al grupo en un cambio de último minuto, después de que Terrell ya había sido presentado como cantante principal, a lo que Wilson se negó. A partir de ahí, Gordy cedió el control creativo del grupo a Wilson. [28] Con Terrell, las Supremes grabaron siete sencillos que llegaron al top 40 en un período de tres años, incluido " River Deep/Mountain High " (con los Four Tops ), "Up the Ladder to the Roof ", " Stoned Love ", " Nathan Jones " y " Floy Joy ". [29] A diferencia de los últimos años con Ross, el sencillo " Automatally Sunshine " logró llegar al top 20 de las listas, en las que se había convertido en el último éxito top 40 de las Supremes en EE. UU. [30]

1970 Anuncio de Motown en Billboard para el sencillo "Stoned Love" y el álbum New Ways but Love Stays .

En 1972, Cindy Birdsong dejó el grupo luego de casarse y quedar embarazada y fue reemplazada por Lynda Lawrence . [29] La popularidad y el lugar del grupo en las listas de éxitos cayeron significativamente. Por primera vez en una década, dos sencillos seguidos no lograron ingresar al top 40, incluido " Bad Weather ", escrito y producido por Stevie Wonder . Desanimados, Jean Terrell y Lynda Lawrence partieron a fines de 1973. [31] Scherrie Payne fue reclutada de un grupo llamado The Glass House, y Cindy Birdsong regresó. [32] A partir de este cambio de formación, Wilson comenzó a hacer casi la mitad de las funciones vocales principales del grupo, ya que se la consideraba la principal atracción del grupo y la razón para continuar.

En 1975, Wilson cantó como solista en el éxito disco Top 10 "Early Morning Love". En 1976, el grupo obtuvo su último sencillo exitoso con " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking ", escrito y producido por Brian y Eddie Holland e incluido en el álbum High Energy . [33] Birdsong partió nuevamente, justo antes del lanzamiento del álbum, y fue reemplazada por el último miembro oficial del grupo, Susaye Greene , cuya voz fue doblada en dos canciones. [33] High Energy fue bien recibido, pero el siguiente álbum Mary, Scherrie & Susaye , lanzado en 1977, sería el último. [34]Durante una reunión con Motown, el esposo de Wilson, Pedro Ferrer, había notificado a Motown que Wilson dejaría las Supremes para emprender una carrera en solitario. El 12 de junio de 1977, Wilson dio su actuación de despedida con las Supremes en el Teatro Drury Lane de Londres . [35] Mientras tanto, Payne y Greene habían planeado continuar como las Supremes, pero el reemplazo de Wilson no tuvo éxito, por lo que las Supremes se disolvieron oficialmente. [36]

Carrera en solitario: 1977–2021

En julio de 1977, solo un mes después de su actuación de despedida con las Supremes, Wilson comenzó un espectáculo de gira "Supremes" con dos cantantes de fondo como el espectáculo "Mary Wilson of The Supremes". [37] El espectáculo fue el resultado de que Motown permitió que el grupo hiciera una pausa a pesar del hecho de que todavía quedaban varias fechas de giras internacionales no canceladas por completar. Por lo tanto, Mary contrató a las ex Supreme, Cindy Birdsong y Debbie Sharpe para completar una gira de verano por América del Sur para cumplir con los contratos para que los lugares no presentaran demandas. La gira de tres semanas comenzó en Caracas, Venezuela , y estuvo compuesta en su mayoría por pequeños clubes. [38]A pesar del descontento de la compañía y del hecho de que poseía los derechos de distribución del nombre "Supremes", Motown nunca canceló la gira. Más tarde ese año, Wilson contrató a Karen Jackson y Kaaren Ragland para hacer una gira como coristas. Ella y Cindy las ensayaron para una gira de fin de año por Europa, que estuvo compuesta por fechas en clubes de oficiales y discotecas ostentosas. [39]

Después de un acuerdo extrajudicial, Wilson firmó con Motown para trabajar en solitario, y lanzó un álbum homónimo con mucha música disco en agosto de 1979. [40] Un sencillo del álbum, "Red Hot", alcanzó el puesto 90 en la lista. gráficos pop. A mitad de la producción de un segundo álbum en solitario en 1980, Motown la eliminó de su lista. [41] A mediados de la década de 1980, Wilson se centró en actuaciones en producciones de teatro musical , incluyendo Beehive , Dancing in the Streets y Supreme Soul .

Wilson encontró un gran éxito una vez más con sus memorias: Dreamgirl: My Life as a Supreme en 1986. El libro permaneció en la lista nacional de libros más vendidos durante meses y estableció un récord de ventas para el género. El libro se centró en los inicios de la carrera de las Supremes y su éxito durante la década de 1960. Cuatro años más tarde, en 1990, Wilson publicó su segundo libro de memorias: Supreme Faith: Someday We'll Be Together , también un éxito de ventas, que se centró en las Supremes en la década de 1970. Entre este período, Wilson se convirtió en un invitado frecuente en varios programas de televisión y programas de entrevistas y comenzó a actuar regularmente en los casinos y centros turísticos de Las Vegas . Wilson luego grabó una versión de " Ooh Child " para Motorcity .sello discográfico en 1990. Un año más tarde, firmó con CEO Records y lanzó el álbum, Walk the Line , en 1992. El sello se declaró en bancarrota al día siguiente de su lanzamiento nacional. Wilson sostuvo que la engañaron sobre el estado financiero de la etiqueta. Sin embargo, las copias disponibles del álbum se agotaron rápidamente y Wilson continuó con su éxito como concertista.

A principios de 1974, Wilson renegoció su contrato con Motown para permitirle el 50% de la propiedad del nombre "Supremes". [42] Durante la década de 1990, Wilson presentó una demanda contra varios ex miembros de las Supremes, que habían formado grupos derivados , por uso indebido del nombre de las Supremes. En septiembre de 1997, el tribunal se puso del lado del acusado, alegando que Motown Records poseía todos los derechos sobre el nombre del grupo y permitió que los grupos derivados siguieran actuando. [43] Wilson luego apeló la decisión ante la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de los EE. UU. en San Francisco , que confirmó el fallo anterior. [44] Esto llevó a Wilson a asumir un papel de alto perfil en el cabildeo de " Truth in Music" legislación, que prohíbe el uso de nombres de actos musicales, a menos que un miembro original del grupo esté en el acto o el grupo tenga la licencia adecuada de la última persona que tenga el derecho de título sobre el nombre. Sus esfuerzos tuvieron éxito en más de 28 estados de EE. UU. En 1995, Wilson lanzó una canción, ".U", para Contract Recording Company. Un año después, Wilson lanzó la canción, "Turn Around" para Da Bridge Records.

A fines de 1999, Ross y TNA / SFX Productions (ahora Live Nation Entertainment ) negociaron una propuesta para una gira de reunión de Supremes . Según Wilson, Ross la había contactado ese diciembre, mucho después de que ella ya se hubiera enterado de los planes para una gira de reunión. [45] A Wilson se le ofrecieron inicialmente 2 millones de dólares, mientras que a Birdsong se le ofreció menos de 1 millón de dólares. [46] Wilson no estuvo de acuerdo y se hizo una contraoferta de 3 millones de dólares. En marzo de 2000, con las negociaciones salariales aún en curso, Wilson declaró que se había aceptado un trato entre ella y Birdsong, pero Ross lo rechazó. [47] TNA/SFX luego cesó las negociaciones con Wilson y Birdsong. En cambio, la gira Return to Love, siguió adelante con las ex Supremes Scherrie Payne y Lynda Lawrence, comenzando en Filadelfia el 14 de junio. [48] El concierto de apertura atrajo a 10,000 espectadores y recaudó más de $ 629,000. En julio de 2000, se informó que la gira estaba funcionando por debajo de las expectativas, [49] y posteriormente se canceló después de 13 conciertos. Ross emitió un comunicado de que estaba "muy decepcionada" de que SFX hubiera decidido cancelar la gira. [50]

Ese año, Wilson lanzó una versión actualizada de sus autobiografías como un solo libro combinado. [51] Ese mismo año, Mary Wilson Enterprises lanzó un álbum, I Am Changing , producido a través de ella y su entonces gerencia, Duryea Entertainment.

En 2001, Wilson protagonizó la gira nacional de Leader of the Pack - The Ellie Greenwich Story . Un año más tarde, Wilson fue designado por el secretario de Estado Colin Powell como "embajador de conexión cultural" del Departamento de Estado de EE. UU. , apareciendo en eventos internacionales organizados por esa agencia. En 2006, se lanzó un DVD de concierto en vivo, Live at the Sands . Cuatro años más tarde, se lanzó otro DVD, Mary Wilson: Live from San Francisco... Up Close . Durante este período, Wilson se convirtió en un activista musical, habiendo sido parte del proyecto de ley Truth in Music ., una ley propuesta para impedir que los grupos impostores actúen bajo los nombres de los grupos de rock and roll de los años 50 y 60, incluidos los grupos de Motown The Marvelettes y The Supremes. La ley fue aprobada en 27 estados. Wilson también realizó giras y conferencias a nivel internacional, así como en los Estados Unidos, hablando con múltiples grupos en todo el mundo. Su serie de conferencias, "Atrévete a Soñar", se enfoca en alcanzar metas y triunfar sobre la adversidad. El trabajo de caridad de Wilson incluyó a Children Incorporated, Susan G. Komen Race for the Cure , la Sociedad Estadounidense del Cáncer , el Hospital de Investigación Infantil St. Jude , la Fundación Easter Seals , UNICEF , la NAACP , laCystic Fibrosis Foundation , All-Star Network y Figure Skaters of Harlem, una organización juvenil dedicada a ayudar a los niños a participar en los Juegos Olímpicos . Más recientemente, Wilson se convirtió en el portavoz de Acción contra las Minas del Instituto Humpty Dumpty. [52]

Wilson en la Biblioteca Presidencial LBJ en 2019

En abril de 2008, Wilson hizo una aparición especial el 20/20 para participar en un experimento social en el que los peatones reaccionaban a una mujer joven que cantaba " Stop! In the Name of Love " con afición intencional. Wilson se acercó a la mujer y le dio una crítica constructiva hacia su estilo, en contraste con los peatones cuyas reacciones fueron positivas, pero deshonestas. El 5 de marzo de 2009, hizo una aparición especial en The Paul O'Grady Show , que terminó con una actuación especial con ella, O'Grady y Graham Norton . Wilson creó la "Colección de vestidos de Mary Wilson / Supremes" y realizó la gira de la colección en una exhibición de la ropa de escenario de Supremes. La colección ha estado expuesta en elRock & Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio y el 12 de mayo de 2008, comenzó su gira por el Reino Unido, comenzando en el Victoria and Albert Museum de Londres . Más de 50 conjuntos de vestidos se muestran en rotación, comenzando con la ropa formal temprana de principios de la década de 1960 e incluyendo vestidos famosos usados ​​en especiales de televisión y apariciones en clubes nocturnos del grupo en las décadas de 1960 y 1970. [53]

Wilson lanzó dos sencillos en iTunes , "Life's Been Good To Me" y "Darling Mother (Johnnie Mae)", en 2011 y 2013, respectivamente. En 2015, Wilson lanzó un nuevo sencillo, "Time To Move On", producido por Sweet Feet Music; la canción alcanzó el Top 20 en la historia de las listas Billboard Dance , alcanzando el puesto número 17 el 26 de diciembre. [54] A los 36 años y siete semanas, Mary Wilson tiene el récord de la brecha más larga entre éxitos en Billboard Dance Club Songs . chart como "Red Hot" debutó el 6 de octubre de 1979 [55] y "Time To Move On" debutó el 21 de noviembre de 2015.

En 2016, se lanzó una campaña de Indiegogo para ayudar a recaudar $ 35,000 para financiar una película de comedia romántica de temática gay , "Por favor, no comas los pensamientos". El elenco incluye al actor/escritor Ronnie Kerr , Andrew Lauer , el cantante/actor Tom Goss y Wilson. [56]

El 15 de agosto de 2019, Wilson publicó su cuarto libro, Supreme Glamour con el coautor Mark Bego , dedicado a la historia de las Supremes y su moda con una sección detallada dedicada a los vestidos Supremes de su colección. Ese mismo mes, fue anunciada como una de las celebridades que competiría en la temporada 28 de Bailando con las estrellas . [57] Wilson y su socio profesional Brandon Armstrong fueron la primera pareja en ser eliminada de la competencia el 23 de septiembre de 2019. [58]

El último sencillo de Mary Wilson, " Why Can't We All Get Along ", se lanzó póstumamente el 5 de marzo de 2021. La canción apareció en una reedición de 2021 del debut en solitario de Wilson en 1979 titulado Mary Wilson: Edición expandida . [59]

Otro proyecto póstumo, Mary Wilson: Red Hot Eric Kupper Remix EP se lanzó el 3 de septiembre de 2021. El EP presentaba tres nuevas versiones de baile diferentes del sencillo "Red Hot" de Wilson de 1979 producido por Kupper. [60]

Vida personal y muerte

Wilson se casó con el empresario dominicano Pedro Ferrer, a quien había elegido como mánager de The Supremes, en Las Vegas, Nevada, el 11 de mayo de 1974. [2] Tuvieron tres hijos, Turkessa, Pedro Antonio Jr. y Rafael. [2] Wilson y Ferrer se divorciaron en 1981. [2] También fue la madre adoptiva de su primo Willie. [61] En enero de 1994, Wilson y su hijo Rafael, de 16 años, estuvieron involucrados en un accidente en la Interestatal 15 entre Los Ángeles y Las Vegas cuando su Jeep Cherokee se salió de la carretera y volcó. Wilson sufrió lesiones moderadas; Las heridas de Rafael fueron fatales. [62]Wilson tuvo 10 nietos y una bisnieta. [63]

El 8 de febrero de 2021, Wilson murió mientras dormía de una enfermedad cardiovascular aterosclerótica hipertensiva en su casa en Henderson, Nevada , un suburbio de Las Vegas , a la edad de 76 años. [63] [5] [64] Dos días antes de su muerte Ella había anunciado en YouTube que planeaba lanzar nuevo material en solitario con Universal Music Group , y esperaba que saliera antes del 6 de marzo, su cumpleaños. [63]

El fundador de Motown , Berry Gordy , dijo que estaba "extremadamente conmocionado y entristecido" por la noticia de su muerte y dijo que Wilson era "una gran estrella por derecho propio y que a lo largo de los años siguió trabajando duro para impulsar el legado de las Supremes". [63] Diana Ross reflexionó sobre la muerte de Wilson, publicando en Twitter : "Recuerdo que cada día es un regalo. Tengo tantos recuerdos maravillosos de nuestro tiempo juntos. 'The Supremes' vivirá en nuestros corazones". [sesenta y cinco]

Wilson fue enterrada junto a su hijo Rafael el 16 de marzo de 2021 en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California . [66]

Honores

En 2001, Wilson obtuvo un título de la Escuela de Estudios Profesionales y Continuos de la Universidad de Nueva York . [67]

Wilson recibió un Doctorado honorario en Humanidades de Paine College en Augusta, Georgia . [68]

En 2020, Wilson recibió un premio Lifetime Achievement Award de la Asociación Nacional de Editores de Periódicos . [69] Wilson también fue incluido, junto con The Supremes, en la clase del Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues de 2013. Wilson también se desempeñó como maestro de ceremonias del Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues de 2016 a 2019 y se desempeñó como miembro de la Junta.

Legado

El 7 de marzo de 1994, The Supremes fueron reconocidas con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7060 Hollywood Blvd.

El personaje de Lorrell Robinson en las versiones teatral y cinematográfica de "Dreamgirls" se inspiró en Wilson. [70]

Como miembro de las Supremes, sus canciones "Stop! In the Name of Love" y "You Can't Hurry Love" se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. [71] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entraron en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1998. Wilson fue el único presente de Supreme para los tres. ceremonias En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en el puesto 96 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [72]

Discografía de Supremes

Solteros

las supremas
Diana Ross y las Supremas
las supremas

Nota: Los siete de los catorce sencillos de Diana Ross & the Supremes 1967-1970 en los que apareció Wilson se enumeran arriba. Los siete sencillos en los que no apareció se enumeran a continuación:

Nota: Wilson cantó el liderazgo en varias canciones grabadas por The Supremes durante la carrera del grupo y compartió el liderazgo en 12 canciones. Wilson grabó la voz principal de "Send Him to Me" y "If You Let Me Baby" durante las sesiones de Right On que permanecen inéditas hasta 2022. Algunas de las voces principales inéditas de Wilson aparecieron en varios lanzamientos posteriores al '77, incluidos; "Nuestro día llegará" de There's a Place for Us , "Still Water (Love)" de This Is the Story , "Can We Love Again" de The '70s Anthology , "Tú eres lo que falta en mi vida" [Mary Wilson Lead Version] también "Mr. Boogie" y "Give Out, But Don't Give Up" [Versión principal de Mary Wilson] de Let Yourself Go . Las grabaciones en las que tuvo la voz principal se enumeran a continuación:

Discografía en solitario

Álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

Álbum en vivo

DVD

Apariciones especiales en álbumes

  • con Neil Sedaka en Come See About Me (una canción) - "Come See About Me"
  • con Paul Jabara en De La Noche Sisters (una canción) - "This Girl's Back"
  • en el álbum Sing For The Cure (una canción) - "Come to Me Mother"
  • con los Four Tops en From the Heart (2006) (una canción) - "River Deep - Mountain High"
  • con Human Nature en Get Ready (2007) (dos canciones) - "River Deep - Mountain High" y "It Takes Two"

Solteros

Lanzamientos de gráficos
Lista de sencillos, como artista principal y destacado, con posiciones seleccionadas en las listas
Título del lado A [73] [74] Año Posiciones pico en el gráfico Álbum

R&B estadounidense
/HH
[75]
Danza estadounidense
[76]
"Al rojo vivo" 1979 95 85 maría wilson
"Time to Move On"
(Sweet Feet Music presenta a Mary Wilson) 		2015 — 17 Sencillo sin álbum
"—" indica que el sencillo no se registró o no se lanzó
Lanzamientos de Motown
  • 1979: "Al rojo vivo" / "Bailarina de medianoche"
  • 1980: "Recoger los pedazos" / "Eres la luz que guía mi camino" (solo en el Reino Unido)
Estrenos de Nightmare/Motorcity
  • 1987: "No te enojes, vengate" - Nightmare Records
  • 1989: "Oooh Child" - Nightmare Records
comunicados del director general
  • 1992: "Una noche contigo"
  • 1992: "Camina por la línea"
Otros lanzamientos
  • 1995: Mezcla de R&B "U" con Groov-E - Compañía de grabación por contrato
  • 1996: "Da la vuelta" - Da Bridge Records
  • 1996: "A Little Bit of Love" (con Clas Yngström a la guitarra) - Boderline Records
  • 1996: "Ships in the Night" (con Clas Yngström a la guitarra) - Boderline Records
  • 2000: "Tengo que seguir moviéndome"
  • 2011: "La vida ha sido buena conmigo" - Motor City Works
  • 2013: "Querida madre (Johnnie Mae)" - Motor City Works
  • 2015: "Es hora de seguir adelante"
  • 2021: "¿Por qué no podemos llevarnos bien todos?" (póstuma)
  • 1980: Gus Dudgeon produjo pistas maestras para Motown: "Love Talk", "Save Me", "You Danced My Heart Around the Stars", " Green River "; lanzado en 2021 como parte de Mary Wilson: Edición ampliada .
inédito
  • 1986: "My Lovelife is a Disaster" (demostración inédita)
  • 1987: "Dormir en habitaciones separadas" - Atlantic Records
  • 1987: "Más fuerte en una parte rota" - Atlantic Records
  • 1987: "El que amo" - Atlantic Records
  • "Podemos hablar sobre eso"
  • "Muéstrame"
  • "Love Child" (toma descartada del álbum Walk the Line )

Apariciones en DVD

Otras apariciones destacadas

Notas

  1. ^ " ¿Adónde fue nuestro amor ?", " Baby Love ", " Ven a ver sobre mí ", " ¡Detente! En el nombre del amor ", " De vuelta en mis brazos otra vez ", " Escucho una sinfonía ", " Tú puedes". t Date prisa, amor ", " Me mantienes aguantando ", " El amor está aquí y ahora te has ido ", " El suceso ", " Niño amoroso " y " Algún día estaremos juntos ". Sin embargo, Wilson no cantó de fondo en "Love Child" o "Someday We'll Be Together".

Referencias

  1. ^ "Los 10 mejores grupos de chicas de todos los tiempos: página 1" . Cartelera . 11 de julio de 2017. Archivado desde el original el 12 de julio de 2017 . Consultado el 27 de marzo de 2020 .
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Bibliografía

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