Recorrido mágico y misterioso

Recorrido mágico y misterioso
EP y banda sonora de los Beatles
Liberado	27 de noviembre de 1967 (LP de EE. UU.) 8 de diciembre de 1967 (EP del Reino Unido) (1967-11-27)  (1967-12-08)
Grabado	25 de abril - 3 de mayo y 22 de agosto - 7 de noviembre de 1967 (LP: 29 de noviembre de 1966 - 7 de noviembre de 1967)
Estudio	EMI y Chappell, Londres
Género	Psicodelia [1] [2] rock psicodélico [3] arte pop [4]
Longitud	19 : 08 (EP) 36 : 35 (LP)
Etiqueta	parlofono Capitolio
Productor	Jorge Martín
Cronología de los EP de los Beatles
Hombre de ninguna parte (1966) Gira del misterio mágico (1967)
Cronología norteamericana de los Beatles
sargento Banda del club de corazones solitarios de Pepper (1967) Gira del misterio mágico (1967) Los Beatles (1968)
portada del LP americano

Magical Mystery Tour es un disco de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzado como EP doble en el Reino Unido y LP en los Estados Unidos. Incluye la banda sonora de la película para televisión de 1967 del mismo nombre . El EP se publicó en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1967 con elsello Parlophone , mientras que el lanzamiento del LP de Capitol Records en los EE. UU. y Canadá se produjo el 27 de noviembre y presenta cinco canciones adicionales que se lanzaron originalmente como sencillos ese año. En 1976, Parlophone lanzó el LP de once pistas en el Reino Unido.

Al grabar sus nuevas canciones, los Beatles continuaron con la experimentación de estudio que había caracterizado a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y el sonido psicodélico que perseguían desde Revolver (1966). El proyecto fue iniciado por Paul McCartney en abril de 1967, pero después de que la banda grabara la canción " Magical Mystery Tour ", permaneció inactivo hasta la muerte de su manager, Brian Epstein , a fines de agosto. Luego, la grabación se llevó a cabo junto con la filmación y la edición, y los Beatles promovieron su asociación pública con la Meditación Trascendental bajo la dirección del maestro Maharishi Mahesh Yogi .

Algunos biógrafos han caracterizado las sesiones como sin objetivo y fuera de foco, y los miembros de la banda se entregan demasiado a la experimentación sonora y ejercen un mayor control sobre la producción. McCartney contribuyó con tres de las canciones de la banda sonora, incluida la ampliamente versionada " The Fool on the Hill ", mientras que John Lennon y George Harrison contribuyeron con " I Am the Walrus " y " Blue Jay Way ", respectivamente. Las sesiones también produjeron " Hello, Goodbye ", publicado como single que acompaña al registro de la banda sonora, y elementos de música incidental para la película, incluido " Flying ".Además del deseo de los Beatles de experimentar con formatos de grabación y empaques, el EP y el LP incluyeron un folleto de 24 páginas que contenía letras de canciones, fotografías en color de la producción de películas e ilustraciones de historias en color del dibujante Bob Gibson .

A pesar de las críticas generalizadas de los medios a la película Magical Mystery Tour , la banda sonora fue un éxito comercial y de crítica. En el Reino Unido, encabezó la lista de EP recopilada por Record Retailer y alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos de la revista (más tarde la lista de sencillos del Reino Unido ) detrás de "Hello, Goodbye". El álbum encabezó las listas de los mejores LP de Billboard durante ocho semanas y fue nominado para el premio Grammy por Álbum del año en 1969. Con la estandarización internacional del catálogo de los Beatles en 1987, Magical Mystery Tour se convirtió en el único LP generado por Capitol en 1969. reemplazan el formato previsto de la banda y forman parte de su catálogo principal.

Antecedentes

Los Beatles en una sesión de fotos de principios de 1967

Después de que los Beatles completaron Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967, Paul McCartney quería crear una película que capturara un tema psicodélico similar al representado por el autor y defensor del LSD Ken Kesey 's Merry Pranksters on the US West Coast . ^{[5] [6]} Titulado Magical Mystery Tour , combinaría la idea de Kesey de un viaje en autobús psicodélico con los recuerdos de McCartney de los habitantes de Liverpool de vacaciones en viajes en autocar . ^[7]La película no iba a tener guión: varias personas "normales" viajarían en un autocar y vivirían aventuras "mágicas" no especificadas. ^[8] Los Beatles comenzaron a grabar música para la banda sonora a fines de abril, pero la idea de la película quedó inactiva. En cambio, la banda continuó grabando canciones para la película animada Yellow Submarine de United Artists y, en el caso de " All You Need Is Love ", para su aparición en la transmisión satelital Our World el 25 de junio, ^[9] antes de viajar durante el verano . meses y centrándose en el lanzamiento de su empresa Apple . ^[10]

A fines de agosto, mientras los Beatles asistían a un seminario de Meditación Trascendental impartido por Maharishi Mahesh Yogi en Gales , su manager Brian Epstein murió de una sobredosis de medicamentos recetados. ^[9] Durante una reunión de la banda el 1 de septiembre, McCartney sugirió que continuaran con el Magical Mystery Tour , ^[11] al que Epstein había dado su aprobación a principios de año. ^[12] McCartney estaba ansioso por asegurarse de que el grupo tuviera un punto de enfoque después de la pérdida de su gerente. ^{[13] [14]} Su punto de vista estaba en desacuerdo con los deseos de sus compañeros de banda, con George Harrisonespecialmente deseosos de seguir su introducción a la meditación. ^[15] Según el publicista Tony Barrow , McCartney imaginó Magical Mystery Tour como "abrir puertas para él" personalmente y como una nueva fase de carrera para la banda en la que sería el "productor ejecutivo" de sus películas. ^{[16] [nb 1]} John Lennon más tarde se quejó de que el proyecto era típico de la "tendencia" de McCartney de querer trabajar tan pronto como tenía canciones listas para grabar, pero él mismo no estaba preparado y tuvo que ponerse a escribir material nuevo. ^[17]

Grabación y producción

Historial de grabaciones

Los Beatles grabaron por primera vez la canción principal de la película , y las sesiones se llevaron a cabo en los estudios EMI de Londres entre el 25 de abril y el 3 de mayo. El 9 de mayo se grabó una jam instrumental para su posible inclusión en la película, aunque nunca se completó. ^[18] Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , las sesiones del Magical Mystery Tour "comenzaron en serio" el 5 de septiembre; El rodaje comenzó el 11 de septiembre y las dos actividades se "entrelazaron" cada vez más durante octubre. ^[19] La mayor parte de la sesión del 16 de septiembre se dedicó a grabar una pista básica para " Your Mother Should Know " de McCartney.", solo para que McCartney decidiera volver a la versión que había descartado previamente, del 22 al 23 de agosto. ^[20] Las últimas sesiones marcaron las primeras sesiones de los Beatles en cerca de dos meses ^{[21] [22]} y tuvieron lugar en una instalación nueva para la banda, Chappell Recording Studios en el centro de Londres, ya que no pudieron reservar EMI con poca antelación ^{[19] .}

Muchos biógrafos de los Beatles caracterizan la etapa posterior al sargento del grupo. Pimienta las sesiones de grabación de 1967 como sin rumbo e indisciplinadas. ^[23] El uso de drogas psicodélicas como el LSD por parte de los Beatles estuvo en su apogeo durante ese verano ^[24] y, en opinión del autor Ian MacDonald , esto resultó en una falta de juicio en sus grabaciones, ya que la banda abrazó la aleatoriedad y el sonido. experimentación. ^{[23] [nb 2]} George Martin , el productor del grupo, optó por distanciarse de su trabajo en este momento, diciendo que gran parte de la grabación del Magical Mystery Tour era un "caos desorganizado". ken scott, quien se convirtió en su ingeniero de grabación senior durante las sesiones, recordó que "los Beatles se habían apoderado tanto de las cosas que yo era más su mano derecha que la de George Martin". ^{[26] [nota 3]}

Las primeras mezclas pregrabadas de algunas de las canciones de la película se prepararon el 16 de septiembre, ^[28] antes de que los Beatles interpretaran las secuencias musicales durante un rodaje de seis días en RAF West Malling , una base de la Royal Air Force en Kent. ^[29] Las sesiones de grabación continuaron junto con la edición del metraje de la película, que tuvo lugar en una suite de edición en Soho y fue supervisada principalmente por McCartney. ^[30] El proceso condujo a una lucha entre él y Lennon sobre el contenido de la película. ^{[31] [nb 4]} Los Beatles también grabaron " Hello, Goodbye " para su lanzamiento como sencillo que acompaña a la banda sonora. ^[35] Que su canción de película "I Am the Walrus "fue relegado al lado B del sencillo, a favor de "Hello, Goodbye", de orientación pop de McCartney, fue otra fuente de rencor para Lennon. ^{[36] [37]} Más tarde recordó: "Empecé sumergirse." ^[38]

Maharishi Mahesh Yogi en septiembre de 1967

Durante este tiempo, el compromiso de la banda con las enseñanzas del Maharishi se mantuvo firme. ^[39] Barrow escribió más tarde que Lennon, Harrison y Ringo Starr estaban "ansiosos" por viajar a la India y estudiar con su maestro, pero acordaron posponer el viaje y completar la banda sonora y la edición de la película. ^[40] Harrison y Lennon promovieron la Meditación Trascendental con dos apariciones en el programa de televisión de David Frost The Frost Program , y Harrison y Starr visitaron el Maharishi en Copenhague. Los cuatro miembros de la banda asistieron al servicio conmemorativo de Epstein el 17 de octubre, celebrado en la sinagoga de New London en Abbey Road , cerca de EMI Studios, y al estreno mundial el 18 de octubre deCómo gané la guerra , película en la que Lennon tuvo un papel protagónico. ^{[41] La} grabación de Magical Mystery Tour se completó el 7 de noviembre. ^[42] Ese día, McCartney le dio a la canción principal una nueva introducción al estilo de un ladrador (reemplazando el esfuerzo de Lennon, que sin embargo se mantuvo en la versión utilizada en la película) ^[43] y una sobregrabación de sonidos de tráfico. ^[42]

Se grabaron tres piezas de música incidental, pero se omitieron del registro de la banda sonora. ^[44] En el caso de "Shirley's Wild Accordion", la escena fue eliminada de la película. ^[45] Con una partitura de acordeón del arreglista Mike Leander , fue interpretada por Shirley Evans con contribuciones de percusión de Starr y McCartney, ^[35] y grabada en De Lane Lea Studios en octubre. ^[46] "Jessie's Dream" fue grabado en privado por los Beatles y con derechos de autor de McCartney-Starkey-Harrison-Lennon, ^[35] mientras que el tercer elemento fue un breve Mellotronpieza utilizada para orquestar la línea "La magia está comenzando a funcionar" en la película. ^{[44] [nota 5]}

Técnicas de producción y sonidos

En sus nuevas canciones, los Beatles continuaron la experimentación de estudio que había caracterizado a Sgt. Pepper ^[50] y el sonido psicodélico que habían introducido en 1966 con Revolver . ^[51] El autor Mark Hertsgaard destaca "I Am the Walrus" como el cumplimiento del "principio rector" de la banda durante las sesiones: experimentar y ser "diferente". ^[49] Para satisfacer el pedido de Lennon de que su voz sonara como "vino de la luna", los ingenieros le dieron un micrófono de baja calidad para cantar y saturaron la señal del preamplificador. ^[52] Además del arreglo de cuerdas y cuernos de la canción,Mike Sammes Singers ), en el que sus risas, vocalizaciones exageradas y otros ruidos evocaban el estado de ánimo inspirado en el LSD que Lennon buscaba para la pieza. ^[53] El arreglo orquestal y la partitura vocal se grabaron en una cinta de cuatro pistas separada, que Martin y Scott luego sincronizaron manualmente con la cinta que contenía la actuación de la banda. ^[52] La pista se completó con Lennon sobregrabando señales de radio en vivo encontradas al azar, y finalmente se decidió por una transmisión del tercer programa de la BBC de La tragedia del rey Lear de Shakespeare . ^[35]

Según el musicólogo Thomas MacFarlane, Magical Mystery Tour muestra a los Beatles una vez más "centrándose en el color y la textura como elementos compositivos importantes" y explorando las "posibilidades estéticas" de la tecnología de estudio. ^[54] " Blue Jay Way " presenta un uso extensivo de tres técnicas de estudio empleadas por los Beatles entre 1966 y 1967: ^[55] flanger , un efecto de retardo de audio; ^[56] rotación de la señal de sonido a través de un altavoz Leslie ; ^[57] y (solo en la mezcla estéreo ) cintas invertidas. ^[58]En el caso de la última técnica, una grabación de la pista completa se reprodujo hacia atrás y se desvaneció en puntos clave durante la interpretación, ^[59] creando un efecto en el que los coros parecen responder a cada línea de la voz principal de Harrison en los versos. ^[58] Debido a los límites del multipista , el proceso de alimentación de sonidos invertidos se llevó a cabo en vivo durante la sesión de mezcla final. ^{[59] [nb 6]} Se usó un bucle de cinta de sonidos de guitarra desacelerados en " The Fool on the Hill " ^[61] para crear un efecto similar al de un pájaro silbante hacia el final de esa canción. ^[62]Lennon y Starr prepararon bucles de cinta de siete minutos como coda para " Flying ", pero esto fue descartado, ^{[63] [64]} dejando que la pista terminara con una ráfaga de 30 segundos de sonidos de Mellotron. ^[57]

Aunque reconoce al sargento. Pepper como el punto culminante de la aplicación de la "colorización" del sonido por parte de los Beatles, el musicólogo Walter Everett dice que la banda introdujo algunos "nuevos toques" efectivos durante este período. Destaca el trémolo de guitarra lento en "Flying", la combinación de coros vocales femeninos y masculinos, violonchelo glissandi y sonidos encontrados en "I Am the Walrus", y la interacción entre la voz principal y las violas en "Hello, Goodbye". ^[65] En la descripción de MacFarlane, las canciones reflejan el creciente interés de los Beatles en las mezclas estéreo, ya que se revelan "cualidades sónicas notables" en la ubicación de los sonidos en la imagen estéreo.^[66]

Canciones

Banda sonora

Magical Mystery Tour incluyó seis pistas, un número que representó un desafío para los Beatles y su compañía discográfica del Reino Unido, EMI , ya que había muy pocas para un álbum LP pero demasiadas para un EP . ^[67] Una idea considerada fue la de emitir un EP que sonara a 33 ⅓ rpm , pero esto habría causado una pérdida de fidelidad de audio que se consideró inaceptable. La solución elegida fue emitir la música en el innovador formato de un doble EP. ^[68] Fue el primer ejemplo de un EP doble en Gran Bretaña. ^{[68] [69]}

Según el periodista musical Rob Chapman , cada una de las nuevas pistas "representa una faceta distinta de la visión psicodélica del grupo". Los da como, en el orden de la secuencia del EP: celebración, nostalgia, absurdo, inocencia, dicha y dislocación. ^[70] El musicólogo Russell Reising dice que las canciones fomentan la exploración de los Beatles de los vínculos temáticos entre un viaje psicodélico y los viajes, y abordan la relación entre los viajes y el tiempo. ^{[71] El} etnomusicólogo David Reck comenta que a pesar de la asociación de los Beatles con la cultura oriental en ese momento, a través de su defensa del Maharishi, solo dos de las canciones del EP reflejan directamente este interés. ^[72]

"Tour del Misterio Mágico"

" Magical Mystery Tour " se escribió como tema principal poco después de que McCartney concibiera la idea de la película. ^[73] En el relato contemporáneo de Hunter Davies de la sesión del 25 de abril, McCartney llegó con la estructura de acordes pero solo con el estribillo de apertura ("Roll up / Roll up for the Mystery Tour"), lo que requirió una discusión de lluvia de ideas al día siguiente para completar el letra. ^[74] Al igual que " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", la canción sirve para dar la bienvenida a la audiencia al evento y utiliza una fanfarria de trompeta. ^{[75] [76]}

"Tu madre debería saber"

" Your Mother Should Know " es una canción en estilo music hall ^[58] similar a " When I'm Sixty-Four " de McCartney de Sgt. Pimienta _ ^[77] Su premisa lírica se centra en la historia de las canciones exitosas a lo largo de generaciones. ^[78] Originalmente lo ofreció para la transmisión de Our World , pero los Beatles prefirieron "All You Need Is Love" de Lennon por su significado social. ^[79] McCartney dijo más tarde que escribió la canción como un número de producción para Magical Mystery Tour , ^[80] donde proporciona el cierre de la película, secuencia de baile al estilo de Busby Berkeley .^[81] En opinión del autor Doyle Greene, la letra aboga por el entendimiento generacional a la manera de " She's Leaving Home " pero, a diferencia de la última canción, hasta el punto de "autoridad materna y conformidad juvenil", y contrasta fuertemente con el mensaje de confrontación. de la siguiente pista del EP. ^{[82] [nota 7]}

"Yo soy la morsa"

" I Am the Walrus " fue la principal contribución de Lennon a la película y se inspiró principalmente tanto en sus experiencias con el LSD como en el poema de Lewis Carroll " The Walrus and the Carpenter " ^[83] de A través del espejo . ^[84] El ímpetu provino de una carta de fan que Lennon recibió de un estudiante de su antigua escuela secundaria, Quarry Bank , en la que se enteró de que un profesor de literatura inglesa estaba interpretando las letras de los Beatles de manera académica. Divertido por esto, Lennon se dispuso a escribir una letra que confundiría el análisis de académicos y periodistas musicales. ^[85] Además de inspirarse en las imágenes de Carroll y de ShakespeareKing Lear , reelaboró ​​una canción infantil de sus días de escuela, ^[86] y se refirió a Edgar Allan Poe ^[87] y (en los "googoogajoob"s vocalizados) a James Joyce . ^[62] El autor Jonathan Gould describe "I Am the Walrus" como "la canción más abiertamente 'literaria' que los Beatles jamás grabarían", ^[88] mientras que MacDonald la considera "la diatriba antiinstitucional definitiva [de Lennon]: un maldito -La diatriba de Inglaterra que critica la educación, el arte, la cultura, la ley, el orden, la clase, la religión e incluso el sentido mismo". ^[87]

"El tonto de la colina"

McCartney escribió la melodía de " The Fool on the Hill " durante el Sgt. Sesiones de pimienta , pero la letra permaneció incompleta hasta septiembre. ^[89] La canción trata sobre una figura solitaria que no es comprendida por los demás, pero que en realidad es sabia. ^[90] En la interpretación de Everett, la inocencia del tonto lo deja a la deriva y no está dispuesto a comprometerse con una sociedad crítica. ^[91] McCartney dijo que la idea se inspiró en el colectivo de diseño holandés The Fool , que derivó su nombre de la carta del tarot del mismo nombre , y posiblemente en el Maharishi. ^{[92] [nb 8]} Una balada de piano, su arreglo musical incluye flautas yarmónicas de bajo , ^[94] y un solo de flauta tocado por McCartney. ^[62] La secuencia de la canción en Magical Mystery Tour involucró un rodaje de película dedicado, presentando a McCartney en una ladera con vista a Niza, en el sur de Francia, ^[95] lo que aumentó considerablemente los costos de producción de la película. ^[96]

"Volar"

" Flying " es una canción instrumental y la primera de los Beatles en ser acreditada a los cuatro miembros de la banda. Se tituló "Aerial Tour Instrumental" hasta el final de las sesiones ^[97] y aparece en la película sobre imágenes de nubes ^[98] y tomas descartadas de Dr. Strangelove de Stanley Kubrick . ^{[99] [nota 9]} La estructura musical de la pista es similar a un blues de 12 compases ^[44] y se ajusta a lo que el historiador de la música Richie Unterberger denomina "ritmo rock-soul". ^[101] Consiste en tres rondas del patrón de 12 compases, dirigidas primero por guitarras, luego Mellotron y órgano, y finalmente un coro vocal cantado.^[44]

"Blue Jay Way"

"Camino del arrendajo azul"

Dirigido por el órgano Hammond de Harrison, " Blue Jay Way " presenta un arreglo en el que los instrumentos occidentales capturan un escenario indio, ^{[102] [103]} con un violonchelo que evoca un sarod . ^[104]

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" Blue Jay Way " lleva el nombre de una calle en Hollywood Hills de Los Ángeles donde se hospedó Harrison en agosto de 1967. La letra documenta su espera para que el publicista musical Derek Taylor encontrara el camino a Blue Jay Way a través de las colinas cubiertas de niebla, mientras Harrison luchó por mantenerse despierto después del vuelo de Londres a Los Ángeles. ^[78] MacDonald describe la canción como la "despedida de la psicodelia" de Harrison, ya que su posterior visita a Haight-Ashbury lo llevó a buscar una alternativa a las drogas alucinógenas y abrió el camino a la adopción de la Meditación Trascendental por parte de los Beatles. ^[105] La composición marcó un raro ejemplo del uso del modo lidio en la música pop .^[106] y, en opinión de Reck, incorpora elementos escalares del carnático raga Ranjani . ^{[107] [nota 10]}

Solteros

Debido a que los EP no eran populares en los EE. UU. en ese momento, Capitol Records lanzó la banda sonora como un LP agregando pistas de los sencillos que no formaban parte del álbum de ese año. ^{[67] [108]} La primera cara contenía las canciones de la banda sonora de la película, aunque en un orden diferente al del EP. ^{[109] El} lado dos contenía ambos lados de los dos sencillos de la banda lanzados hasta ese momento en 1967, junto con "Hello, Goodbye", que se publicó como un sencillo respaldado por "I Am the Walrus". Tres de las pistas lanzadas anteriormente, " Penny Lane ", " Baby, You're a Rich Man " y "All You Need Is Love", se presentaron en sonido estéreo duofónico (o "procesado") en Capitol' s versión estéreo del LP. ^[67]

Los Beatles estaban disgustados con esta reconfiguración, ya que creían que las pistas lanzadas en un sencillo no deberían aparecer en un nuevo álbum. ^{[67] [110]} Lennon se refirió al LP en una conferencia de prensa de mayo de 1968 para promocionar Apple Corps en los EE. UU., ^[111] diciendo: "No es un álbum, verás. Se convirtió en un álbum aquí, pero fue simplemente [destinado a ser] la música de la película". ^[112]

Obra de arte y embalaje

El folleto es todavía de la escena de "Tu madre debería saber". Que McCartney usara un clavel negro mientras que Lennon, Harrison y Starr usaron claveles rojos sirvió como pista para los defensores de la conspiración Paul is dead . ^[113]

Como parte del formato inusual, los Beatles decidieron empaquetar los dos EP en una carátula desplegable con un folleto de 24 páginas. ^{[68] [114]} La portada del disco presentaba una foto de los Beatles disfrazados de animales, tomada durante el rodaje de "I Am the Walrus", y marcó la primera vez que los rostros de los miembros de la banda no eran visibles en uno de sus EP. o lanzamientos de LP. ^[115] El folleto contenía letras de canciones, fotogramas a color del fotógrafo John Kelly de la filmación, ^[116] e ilustraciones a color de la historia en estilo de tira cómica ^[68] del dibujante de The Beatles Book , Bob Gibson . ^[67] Fue compilado por Barrow, con aportes de McCartney.^{[117] [nb 11]} Del paquete de doble EP, el académico de estudios cinematográficos Bob Neaverson comentó más tarde: "Si bien ciertamente resolvió el problema de la cuota de canciones, uno sospecha que también nació en parte del deseo pionero de los Beatles de experimentar con convencional". formatos y envases." ^[119] De acuerdo con los deseos de la banda, el empaque reforzó la idea de que el lanzamiento era una banda sonora de película en lugar de una continuación de Sgt. Pepper , que todavía recibía elogios de la crítica y disfrutaba del éxito comercial a finales de 1967. ^[120]

Al preparar el lanzamiento en EE. UU., Capitol amplió las fotos e ilustraciones al tamaño de un LP dentro de la carátula del álbum desplegable. ^[114] El diseño de la portada fue realizado por John Van Hamersveld , ^[121] el jefe del departamento de arte de Capitol, a partir de la obra de arte enviada por EMI en Londres. ^[122] Recordó que el vicepresidente de distribución de Capitol estaba preocupado por cómo comercializar un disco en el que los rostros de los Beatles estaban ocultos detrás de sus disfraces, ya que los retratos de portada habían sido clave para el éxito de los LP estadounidenses del grupo. Por lo tanto, Van Hamersveld aumentó la imagen de portada "gráfica clandestina" con un concepto de diseño que resaltaba las canciones. ^[123]

En la descripción de Gould, la portada del LP "tenía la simetría llamativa de un póster de película" a través de la combinación de los disfraces de animales de los Beatles, el logotipo de la película "arcoíris" y los títulos de las canciones representados en letras art-deco "en medio de un borde de op -nubes de arte". ^{[124] [nb 12]} La obra de arte fue citada más tarde por los defensores de la teoría de Paul is dead como evidencia de la supuesta desaparición de McCartney en noviembre de 1966. ^[126] Las pistas incluían la aparición de una morsa negra (Lennon disfrazado) en la portada. , que se pensaba que significaba la muerte en algunas áreas de Escandinavia; McCartney con un clavel negro en una imagen de la secuencia de la película "Your Mother Should Know"; y, en otra página del folleto, McCartney sentado detrás de un cartel que decía "I WaS". ^[127]

Liberar

Antes del lanzamiento del EP, Lennon promocionó la banda sonora en una entrevista en el programa Where It's At de BBC Radio 1 . ^{[128] [129]} Lennon habló sobre los efectos de estudio utilizados en las nuevas canciones, incluida "I Am the Walrus", ^[129] que recibió su única transmisión contemporánea en la radio de la BBC cuando el disc jockey Kenny Everett la tocó como parte de la transmisión de la entrevista. el 25 de noviembre de 1967. ^[128] Según el autor John Winn, debido a que la letra incluía la palabra " knickers ", la canción "permaneció extraoficialmente prohibida en las listas de reproducción de la BBC por el momento". ^[130] "I Am the Walrus" también fue prohibida en las ondas de radio estadounidenses.

Magical Mystery Tour se emitió en el Reino Unido el 8 de diciembre, el día después de la apertura de su Apple Boutique en el centro de Londres, y poco más de dos semanas antes de que BBC Television transmitiera la película . ^[131] Se vendió al por menor al precio de menos de £ 1 de 19s 6d (equivalente a £ 19 en la actualidad). ^[67] Fue su decimotercer EP británico y solo el segundo, después de Long Tall Sally de 1964 , que consiste en grabaciones completamente nuevas. ^[132] Con los derechos de transmisión para América del Norte asignados a NBC , el álbum Capitol estaba programado para su lanzamiento a mediados de diciembre. ^[133]En cambio, la compañía publicó el álbum el 27 de noviembre. Solo en Gran Bretaña, la película se proyectó el Boxing Day ante una audiencia estimada en 15 millones. ^[8] Fue atacado salvajemente por los críticos, ^{[134] [135]} dando a los Beatles su primer fracaso público y crítico. ^{[136] [137]} Como resultado, la emisora ​​estadounidense retiró su oferta por los derechos locales y la película no se proyectó allí en ese momento. ^{[8] [nota 13]}

En sus primeras tres semanas a la venta en los EE. UU., Magical Mystery Tour estableció un récord de ventas iniciales más altas de cualquier LP de Capitol. ^[140] Fue el número 1 en las listas de los mejores LP de Billboard durante ocho semanas a principios de 1968 y permaneció entre los 200 primeros hasta el 8 de febrero de 1969. ^{[141] [nota 14]} Fue nominado a un premio Grammy por Álbum de el Año en 1969. ^[144]

En Gran Bretaña, el EP alcanzó el número 2 en la lista nacional de singles , ^[145] detrás de "Hello, Goodbye", ^{[146] [147]} y se convirtió en el noveno lanzamiento de los Beatles en encabezar la lista nacional de EP recopilada por Record Retailer . ^[148] En las listas de sencillos del Reino Unido compiladas por la revista Melody Maker , reemplazó a "Hello, Goodbye" en el número 1 durante una semana. ^[149] El EP vendió más de 500.000 copias allí. ^[138] Walter Everett destaca su desempeño en las listas del Reino Unido como un logro significativo, dado que el precio minorista del EP superó con creces el de los sencillos con los que competía en ese momento. ^[138]Como una importación estadounidense, el lanzamiento del álbum Capitol alcanzó su punto máximo en la lista de LP de Record Retailer en el número 31 en enero de 1968. ^[150] En los EE. ^[151]

Según el historiador de la música Clinton Heylin , el lanzamiento de Magical Mystery Tour y de los Rolling Stones ' Their Satanic Majesties Request , que fue la respuesta de los Stones al sargento. Pepper , sin darse cuenta, puso fin al pop psicodélico . ^[152] El periodista musical John Harris cita la difamación crítica de la película como la excusa que buscaban las autoridades británicas para comenzar a atacar a los Beatles, a pesar del estatus de la banda como poseedores de MBE, por su influencia caprichosa en la juventud. ^[153] Dentro de los Beatles, el papel de McCartney como miembro de facto del grupo.líder, papel que había asumido con la retirada de Lennon ante el sargento. Pepper , ^[154] se desestabilizó a medida que las agendas creativas individuales se perseguían cada vez más durante 1968. ^[155]

En 1968, el músico de jazz Bud Shank lanzó el álbum Magical Mystery , que incluía cinco de las pistas del EP y "Hello, Goodbye". ^[156] "The Fool on the Hill" fue muy popular entre otros artistas, en particular los artistas de cabaret, ^[157] y se convirtió en una de las composiciones de Lennon-McCartney con más versiones. ^[102]

Recepción crítica

Críticas contemporáneas

Al revisar el EP un mes antes de la proyección de la película, Nick Logan de NME se entusiasmó con que los Beatles estaban "de nuevo, llevando la música pop hasta sus límites". Continuó: "Los cuatro músicos-magos nos toman de la mano y nos guían felizmente viajando a través de las nubes, más allá de Lucy en el cielo con diamantes y el tonto en la colina, hacia los claros moteados por el sol a lo largo de Blue Jay Way y hacia el mundo de Alicia en el País de las Maravillas... Estos son los Beatles al frente y el resto de nosotros en su estela". ^{[158] [159]} Bob Dawbarn de Melody Maker describió el EP como "seis pistas que ningún otro grupo pop en el mundo podría comenzar a acercarse por su originalidad combinada con el toque popular". ^[116] EnRecord Mirror , Norman Jopling escribió eso, mientras que en Sgt. Pepper "los efectos eran principalmente de sonido y solo la portada del álbum era visual", en Magical Mystery Tour "el lado visual ... ha dominado la música", de modo que "se incluye todo, desde fantasía, cómics infantiles, humor ácido (psicodélico). en el acta y en el cuadernillo". ^[160]

Entre las reseñas del LP estadounidense, Mike Jahn de Saturday Review elogió a Magical Mystery Tour como el mejor trabajo de los Beatles hasta el momento, superior al Sgt. Pepper en emoción y profundidad, y "distinguido por su descripción de la filosofía hindú adquirida por los Beatles y su posterior aplicación a la vida cotidiana". ^[161] Hit Parader dijo que "los hermosos Beatles lo hacen de nuevo, ampliando la brecha entre ellos y otros 80 millones de grupos". Al comentar cómo los Beatles y su productor "presentan un ejemplo supremo de trabajo en equipo", el crítico comparó el álbum con Their Satanic Majesties Request y opinó que "I Am the Walrus" y "Blue Jay Way" solos "^[162] Rolling Stone se lanzó en octubre de 1967 con una foto de portada de Lennon de How I Won the War ; ^[163] en su cuarto número, la reseña de Magical Mystery Tour de la revistaconsistía en una cita suya de una sola oración: "Solo hay unas 100 personas en el mundo que entienden nuestra música". ^{[164] [nota 15]}

Habiendo sido uno de los pocos críticos en revisar Sgt. Pepper desfavorablemente, ^[166] Richard Goldstein de The New York Times lamentó que las nuevas canciones aumentaran la brecha entre los verdaderos valores del rock y los efectos de estudio, y que la "fascinación con el motivo" de la banda se reflejara igualmente en el elaborado empaque. Goldstein concluyó: "¿Suena como una herejía decir que los Beatles escriben material que es alfabetizado, valiente, genuino, pero irregular? No debería. Son posers inspirados, pero debemos mantener la cabeza en su música, no en sus encarnaciones". ." ^[167] Rex Reed de HiFi/Revisión estéreoescribió una crítica mordaz en la que se burlaba de los "bramidos absurdos, estancados e impotentes" y las "ideas musicales confusas" del grupo. Reed dijo que intercambiar drogas por meditación como tema había dejado a los Beatles "totalmente divorciados de la realidad", y ridiculizó especialmente "I Am the Walrus" en un LP que consideró un "plato de tripas falsas, pretenciosas y demasiado cocidas". ^[168] En su columna de mayo de 1968 en Esquire , Robert Christgauconsideró que tres de las nuevas canciones eran "decepcionantes", entre las cuales "The Fool on the Hill" "puede ser la peor canción que los Beatles hayan grabado". Christgau todavía lo encontró un álbum válido, "por todos los singles, que son buena música, después de todo; por el tierno campamento de 'Your Mother Should Know'; y especialmente por el hipnótico 'Blue Jay Way' de Harrison, una adaptación de modos orientales". en el que todo funciona, letras incluidas". ^[169]

Evaluaciones retrospectivas

Calificaciones profesionales

Revisar puntajes
Fuente	Clasificación
Toda la música	[170]
Licuadora	[171]
Consecuencia del sonido	A+ [172]
El Telégrafo diario	[173]
Enciclopedia de Música Popular	[174]
musica sabueso rock	3/5 [175]
Pegar	94/100 [176]
Horca	10/10 [177]
La guía de álbumes de Rolling Stone	[178]
Sputnikmusic	4,5/5 [179]

En su reseña para Blender , Paul Du Noyer escribe: "Perdieron la trama con su tonta película para televisión, pero 1967 seguía siendo su cenit como compositores. Por una vez, el lanzamiento en EE. UU. fue mejor que el original británico... El resultado fue simplemente el mejor conjunto de canciones de los Beatles hasta ahora en un solo disco". ^[171] El crítico de AllMusic Richie Unterberger opina que la psicodelia es "incluso más espaciada en partes" que en Sgt. Pepper , pero "no hay una vaga unidad conceptual/temática general en el material, lo que ha hecho que Magical Mystery Tour sufra un poco en comparación. Aún así, la música es mayormente genial". ^[170] Scott Plagenhoef de Tridentedescribe las pistas exclusivas del EP como "maravillas discretas". ^[177] Él dice que si bien el álbum carece de una calidad progresiva del trabajo anterior de la banda, "es silenciosamente una de las escuchas más gratificantes en la carrera de los Beatles", y la naturaleza mixta de la colección "importa poco cuando la música misma es tan increíble". ^[121]

Escribiendo en The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield dice que el álbum es "mucho más divertido que Sgt. Pepper , aunque elevado por la alegre 'All You Need Is Love' y la fantasmal 'Strawberry Fields Forever'. Su Majestad la Reina tuvo el mejor comentario: 'Los Beatles se están volviendo terriblemente divertidos, ¿no es así?'" ^[180] Neil McCormick de The Daily Telegraph escribe que la combinación de banda sonora y sencillos significa que el álbum carece de cohesión, pero aun así lo encuentra una "pieza de acompañamiento psicodélica intrigante" para el sargento. Pimientay destaca "I Am the Walrus" como una "epopeya loca y surrealista ... en la que Lennon toma el concepto de tonterías líricas y musicales y lo explota por todos los altavoces". ^[173] En una reseña para Mojo en 2002, Charles Shaar Murray dijo que Magical Mystery Tour era el álbum de los Beatles al que recurría con mayor frecuencia después de la muerte de Harrison el año anterior y que evoca una era "cuando la sociedad todavía parecía estar abriéndose en lugar de cerrarse". ". ^[181] Dadas sus cualidades experimentales, lo consideró "la otra mitad del álbum doble que debería haber sido Sgt. Pepper ". ^[182] Escribir para pegar ,Magical Mystery Tour como un trabajo de "expansión sinfónica" que marca la culminación de un período de cinco años en el que los Beatles lideraron la expansión de la música pop hacia la música del mundo , la psicodelia, el avant-pop y la electrónica , al mismo tiempo que traían al género una audiencia bohemia para el primera vez. Él dice que si bien el álbum se parece a un sargento. Pepper "Part 2", "respira más tranquilo e incluye canciones más fuertes" y se beneficia de la falta de un "concepto forzado". ^[176]

Entre los biógrafos de los Beatles, Jonathan Gould dice que la resecuenciación del álbum de las canciones del EP realza la calidad de " Pepper redux" del proyecto, con su tema de apertura que recuerda a "Sgt. Pepper" y "I Am the Walrus" proporcionando el "final de peso" en la forma de " Un Día en la Vida ". De manera similar, ve "The Fool on the Hill" como la "balada genial y contemplativa" al estilo " Fixing a Hole ", al igual que Harrison ofrece "otra epopeya monótona" y McCartney ofrece "otro número arcaico" en "Your Mother Should Know". , que considera un "intento poco entusiasta de nostalgia satírica". ^[183] ​​Chris Ingham,, dice que la reputación de la banda sonora se ve afectada por su asociación con el fracaso de la película, pero aunque tres de las pistas se pasan por alto con razón, "The Fool on the Hill", "Blue Jay Way" y "I Am the Walrus" siguen siendo "Beatlemusic esencial". . ^[184]

Magical Mystery Tour ocupó el puesto 138 en el libro Critic's Choice: Top 200 Albums de Paul Gambaccini de 1978 , ^[185] según las presentaciones de un panel de 47 críticos y locutores. ^{[186] [187]} En 2000, fue votado en el puesto 334 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^[188] En su libro The Ambient Century , Mark Prendergast lo describe como "el álbum más psicodélico que jamás hayan lanzado los Beatles" y, junto con Revolver , una "compra esencial". ^[189] Clasifica el álbum en el número 27 en su lista de "Ambiente del siglo XX: las 100 grabaciones esenciales".^[190] En 2007, el álbum fue incluido en"40 Essential Albums of 1967" de Robert Christgau y David Fricke para Rolling Stone . Christgau escribió en un ensayo adjunto: "Debido a que comienza con el tema cojo de su peor película y la ñoña 'Fool on the Hill', pocos se dan cuenta de que esto presenta tres oscuridades dignas de inmediato: apuesto a que Beck conoce el instrumental amargo y dulce". 'Flying' de memoria. Luego son A/Bs tres singles fabulosos". ^[191]

Historial de lanzamientos

En 1968 y 1971, se crearon mezclas en estéreo verdadero para "Penny Lane", "Baby, You're a Rich Man" y "All You Need Is Love", ^[67] que permitieron la primera versión en estéreo verdadero del Magical . El LP Mystery Tour se publicará en Alemania Occidental en 1971. ^[192] Ante la continua demanda pública del álbum Capitol importado, EMI lanzó oficialmente el LP Magical Mystery Tour en el Reino Unido en noviembre de 1976, ^[193] aunque utilizó el Capitol masters estéreo falsos de las mismas tres pistas individuales. ^[67] En 1981, el EP de la banda sonora fue reeditado tanto en mono como en estéreo como parte de la caja de 15 discos de Parlophone, The Beatles EP Collection .^[195]

Al estandarizar los lanzamientos de los Beatles para el lanzamiento mundial en disco compacto en 1987, EMI publicó Magical Mystery Tour como un álbum de larga duración en verdadero estéreo. ^[103] Fue el único ejemplo de una versión estadounidense reconfigurada favorecida sobre la versión EMI. ^[196] La inclusión de los sencillos de 1967 en CD con este álbum significó que el CD Magical Mystery Tour sería de una duración comparable a los CD de la banda de sus álbumes originales, y que las cinco pistas adicionales incluidas originalmente en el LP estadounidense no necesitarían para ser incluido en Past Masters , una compilación de dos volúmenes diseñada para acompañar los lanzamientos iniciales de álbumes en CD y proporcionar todas las pistas que no pertenecen al álbum (en su mayoría sencillos) en formato de CD. ^[197]

El álbum (junto con todo el catálogo de álbumes de estudio de los Beatles en el Reino Unido) fue remasterizado y reeditado en CD en 2009. Reconociendo la concepción y el primer lanzamiento del álbum, el CD incorpora el diseño original de la etiqueta Capitol LP. El CD estéreo remasterizado presenta un mini documental sobre el álbum. Las copias iniciales del álbum enumeran accidentalmente el mini-documental como uno hecho para Let It Be . El álbum mono fue reeditado como parte de las cajas de The Beatles in Mono CD y LP en 2009 y 2014 respectivamente. El embalaje incluye el libreto de 24 páginas del original, de tamaño reducido en el caso del CD. En 2012, el álbum estéreo se reeditó en vinilo, utilizando las remasterizaciones de 2009 y la lista de canciones de EE. UU. e incluyendo el folleto de 24 páginas.

El DVD remasterizado Magical Mystery Tour de 2012 entró en la lista Billboard Top Music Video en el número 1. El álbum en CD subió al número 1 en la lista de álbumes del catálogo de Billboard, al número 2 en la lista de álbumes de bandas sonoras de Billboard y volvió a entrar en el número 57 en la lista. Lista de álbumes de Billboard 200 para la semana que finalizó el 27 de octubre de 2012. ^[198]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Lennon–McCartney , excepto "Blue Jay Way" de George Harrison y "Flying" ^[199] de Harrison–Lennon–McCartney– Starkey . ^[200]

EP doble

LP

Personal

Según Mark Lewisohn ^[201] e Ian MacDonald, ^[202] excepto donde se indique lo siguiente:

Los Beatles

• John Lennon  : voz principal, armonía y coros; voces sin palabras en "Flying"; guitarras rítmicas y acústicas; piano, Mellotron , órgano Hammond , piano eléctrico, claviolina , clavecín ; armónica baja , arpa judía , banjo , percusión
• Paul McCartney  : voz principal, armonía y coros; voces sin palabras en "Flying"; bajo, guitarras acústicas y solistas; piano, Mellotron, armonio ; flauta dulce , silbato , percusión
• George Harrison  : voz principal, armonía y coros; voces sin palabras en "Flying"; guitarras solistas, rítmicas, acústicas y slide ; Órgano Hammond, armónica baja, swarmandal , violín, percusión
• Ringo Starr  – batería y percusión; coros en "Hello, Goodbye"; voces sin palabras en "Flying"

Producción y músicos adicionales

• "Magical Mystery Tour": Mal Evans y Neil Aspinall en la percusión; David Mason , Elgar Howarth , Roy Copestake y John Wilbraham a las trompetas
• "I Am the Walrus": Sidney Sax , Jack Rothstein , Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard y Jack Richards en violines; Lionel Ross, Eldon Fox, Brian Martin y Terry Weil en violonchelos; Neill Sanders , Tony Tunstall y Morris Miller en los cuernos; Cantantes de Mike Sammes (Peggie Allen, Wendy Horan, Pat Whitmore, Jill Utting, June Day, Sylvia King, Irene King, G. Mallen, Fred Lucas, Mike Redway, John O'Neill , F. Dachtler, Allan Grant, D. Griffiths , J. Smith y J. Fraser) en coros
• "The Fool on the Hill": Christoper Taylor, Richard Taylor y Jack Ellory en flauta
• "Blue Jay Way" - músico de sesión no identificado en violonchelo ^[203]
• "Hello, Goodbye" - Ken Essex y Leo Birnbaum en violas
• "Strawberry Fields Forever": Mal Evans a la percusión; Tony Fisher, Greg Bowen , Derek Watkins y Stanley Roderick a las trompetas; John Hall, Derek Simpson , Peter Halling y Norman Jones en violonchelos
• "Penny Lane" - George Martin al piano; Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters y Dennis Walton en flautas; Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley y Duncan Campbell a las trompetas; Dick Morgan y Mike Winfield en corno inglés; Frank Clarke al contrabajo; David Mason en la trompeta piccolo
• "Bebé, eres un hombre rico" - Eddie Kramer en vibráfono
• "Todo lo que necesitas es amor" - George Martin al piano; Mick Jagger , Keith Richards , Marianne Faithfull , Keith Moon , Eric Clapton , Pattie Boyd Harrison , Jane Asher , Mike McGear , Graham Nash , Gary Leeds , Hunter Davies y otros en los coros; Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie y John Ronayne en violines; Lionel Ross y Jack Holmes en violonchelos; Rex Morris y Don Honeywill en saxofones tenores ; David Mason y Stanley Woods en trompetas y fliscorno ; Evan Watkins y Henry Spain a los trombones;Jack Emblow en acordeón ^[204]
• Geoff Emerick , Ken Scott  - ingeniería de audio

Gráficos

Lanzamiento original