Registros MGM

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Registros MGM
Logotipo de MGM Records.svg
Empresa matrizMetro-Goldwyn-Mayer (1946–1972)
Poligrama (1972–1982)
Fundado1946
FundadorMolino Geoffrey
Difuntomil novecientos ochenta y dos
EstadoFusionado con PolyGram, el antiguo catálogo de música ahora propiedad de Universal Music Group , la mayoría del catálogo de bandas sonoras ahora es propiedad de WaterTower Music .
Distribuidor(es)Autodistribuido
GéneroVarios
País de origenEstados Unidos

MGM Records fue un sello discográfico fundado por el estudio de cine Metro-Goldwyn-Mayer en 1946 con el propósito de lanzar grabaciones de bandas sonoras (más tarde álbumes LP ) de sus películas musicales. Hizo la transición a un sello de música pop que continuó hasta la década de 1970. La compañía también lanzó álbumes de bandas sonoras de la música de algunas de sus películas no musicales y, en raras ocasiones, lanzó álbumes de musicales fuera de Broadway como The Fantasticks y el renacimiento de 1954 de The Threepenny Opera . En un caso, MGM Records lanzó el exitoso álbum de la banda sonora de una película realizada por otro estudio, Born Free (1966) de Columbia Pictures .

Antecedentes

También hubo un Metro-Goldwyn-Mayer Records de corta duración de 1928, que produjo grabaciones de música que aparecen en películas de MGM, que no se vendieron al público en general, sino que se hicieron para reproducirse en los vestíbulos de los cines. Estos discos de Metro-Goldwyn-Mayer fueron fabricados bajo contrato con el estudio por Columbia Records .

Historia

Álbumes de bandas sonoras

Su primera banda sonora fue Till the Clouds Roll By , una película de 1946 basada en la vida del compositor Jerome Kern .. Fue el primer álbum de la banda sonora de una película de acción en vivo ("álbum" luego se aplicó a conjuntos de varios discos) publicado originalmente como un conjunto de cuatro discos de 78 rpm de 10 pulgadas. Como en muchos de los primeros álbumes de bandas sonoras de MGM, solo se incluyeron ocho selecciones de la película en la versión original del álbum. Para encajar las canciones en las caras del disco, el material musical necesitaba edición y manipulación. Esto fue antes de que existiera la cinta, por lo que el productor de discos necesitaba copiar segmentos de los discos de reproducción utilizados en el set, luego copiarlos y volver a copiarlos de un disco a otro, agregando transiciones y fundidos cruzados hasta que se creó el maestro final. No hace falta decir que se eliminó varias generaciones del original y la calidad del sonido sufrió. Además, las grabaciones de reproducción se grabaron deliberadamente muy "secas". (sin reverberación), de lo contrario, sonaría demasiado hueco en las grandes salas de cine. Esto hizo que estos álbumes sonaran planos y cuadrados.

MGM Records llamó a estos "álbumes de reparto originales" al estilo de los álbumes de reparto de espectáculos de Broadway de Decca . También acuñaron la frase "grabado directamente de la banda sonora". A lo largo de los años, el término "banda sonora" comenzó a aplicarse comúnmente a cualquier grabación de una película, ya sea tomada de la banda sonora real de la película o regrabada. La frase también se usa a veces incorrectamente para las grabaciones del elenco de Broadway. Si bien es correcto llamar a una "banda sonora" una "grabación del elenco" (ya que representa el elenco de la película), nunca es correcto llamar a una "grabación del elenco" una "banda sonora".

Entre los álbumes de bandas sonoras más exitosos de MGM se encuentran los de las películas Good News (la versión de 1947), Easter Parade , Annie Get Your Gun , Singin' in the Rain , Show Boat (la versión de 1951), The Band Wagon , Seven Brides for Seven Brothers . y Gigi . Cuando la película de 1939 El mago de Oz se mostró por primera vez en televisión en 1956 (por CBS), el sello publicó un álbum de banda sonora de canciones y extractos de diálogos grabados directamente de la película, como lo habían hecho con su LP de música y diálogos de Quo. Vadis en 1951. [1] Aba Daba Honeymoon , interpretada porDebbie Reynolds y Carleton Carpenter en la película Two Weeks With Love , se convirtió en el primer sencillo de la banda sonora en convertirse en un éxito nacional, vendiendo un millón de copias y ubicándose en el número 3. [2]

Para 1950, la cinta magnética se había perfeccionado para uso de grabación. Esto mejoró notablemente la calidad del sonido en los álbumes de larga duración (LP) desde 1951 en adelante.

MGM Records también publicó álbumes de bandas sonoras de películas, incluidos Ben-Hur , King of Kings , Doctor Zhivago , How the West Was Won , la reedición de 70 mm en estéreo falso de 1967 de Gone With the Wind , y 2001: A Space Odyssey . Los álbumes Ben-Hur y King of Kings fueron recreaciones de estudio de las partituras, pero hechas con las orquestaciones originales; los álbumes How the West Was Won , Gone With the Wind , 2001 y Doctor Zhivago fueron las bandas sonoras genuinas. MGM Records también lanzó un segundo álbum de la banda sonora de Quo Vadis, este contiene solo música de la película.

A partir de la década de 1990, estuvieron disponibles álbumes de bandas sonoras auténticas de las partituras musicales de Ben-Hur y King of Kings . Las ediciones de Rhino Records de estos álbumes presentaban literalmente las partituras completas, incluidas las tomas descartadas. Rhino también lanzó un álbum completo de dos discos con la partitura de Lo que el viento se llevó , grabado de la banda sonora en el mono original.

Como en el caso de las películas no musicales, Rhino Records, que obtuvo los derechos de las bandas sonoras de MGM (propiedad de Turner Entertainment ) en la década de 1990, publicó versiones más largas de sus álbumes musicales de películas, que contenían prácticamente todas las canciones y la música. La licencia de Rhino expiró a fines de 2011 y se eliminaron los álbumes que emitió Rhino. [3] Warner Bros. ahora posee las bandas sonoras de MGM emitidas por primera vez por MGM Records y la unidad WaterTower Music de Warner Bros ahora tiene los derechos para lanzar las bandas sonoras de MGM. [4]

Fabricación de discos

MGM operó su propia planta de fabricación de discos en Bloomfield, Nueva Jersey, desde 1947 hasta 1972; presionando no solo sus propios discos, sino también una gran cantidad de trabajo subcontratado para otras compañías discográficas, incluida Atlantic Records . Durante varios años, a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, MGM operó un negocio de sindicación de radio, produciendo The MGM Theatre of the Air y una variedad de otras series basadas en propiedades cinematográficas inactivas como Dr. Kildare , Andy Hardy , Maisie y Crime Does . No Pagar . La planta de prensado de discos de MGM también fabricó las transcripciones eléctricas.se utiliza para distribuir los espectáculos a las estaciones locales. La división de fabricación de discos se cerró cuando MGM Records se vendió a PolyGram ; después de lo cual, los antiguos competidores de MGM comenzaron a fabricar registros emitidos por MGM.

Como sello pop

MGMRecord45.jpg

A principios de la década de 1950, MGM Records era considerada una de las compañías discográficas "principales" (además de Columbia , RCA Victor , Decca / Coral , Capitol y Mercury ) debido a que poseía sus propias instalaciones de fabricación. La subsidiaria Cub Records se lanzó a fines de la década de 1950 y Verve Records (predominantemente un sello de jazz) se adquirió de Norman Granz en diciembre de 1960. [5] [6] Otras subsidiarias de MGM y sellos distribuidos incluyeron: Kama Sutra (desde 1965 hasta sello Buddah Records se hizo cargo de la distribución en 1969), Ava, Heritage, Lion y Metro (porálbumes económicos ), Leo (discos para niños), Hickory , MGM South, Pride, CoBurt, L&R y Lionel.

MGM entró con éxito en la era del rock and roll con muchos éxitos de Connie Francis , Herman's Hermits , Animals , Cowsills , Lou Christie , Osmonds y el cantante filial de Cub Jimmy Jones , cuyos éxitos fueron en MGM en el Reino Unido. La cantante de pop anterior al rock Joni James y el cantante de country Conway Twitty también lograron éxitos en las listas de rock and roll. "There Goes My Heart" de James en 1958 fue promocionado como el primer disco de 45 rpm que se lanzó en estereofónico.sonido. Aunque fue el primer sencillo estéreo que salió de las principales compañías discográficas, superando el lanzamiento de RCA Victor de " Love Makes the World Go 'Round " de Perry Como por unos pocos días, el sencillo se publicó en septiembre de 1958, mientras que el Bel Canto Records publicó los primeros discos de 45 rpm en general en sonido estereofónico en junio de 1958. [7] [8]

MGM también distribuyó Cameo-Parkway Records brevemente en 1967. Se lanzaron cuatro álbumes y dos sencillos bajo este acuerdo antes de que Allen Klein comprara el catálogo de Cameo-Parkway y cambiara el nombre del sello ABKCO .

Otro sello distribuido por MGM fue American International Records , la división de sellos discográficos de American International Pictures , cuya filmoteca ahora es propiedad de MGM.

Música country

El primer presidente de MGM Records, Frank Walker, descubrió y contrató a Hank Williams , quien se convirtió en el eje de las operaciones de música country de MGM Records. [9] Otros artistas notables de MGM de este género incluyen a Hank Williams Jr. , Sheb Wooley , Conway Twitty , Sandy Posey , Marvin Rainwater , Arthur "Guitar Boogie" Smith , Roy Acuff , Jimmy Newman , Mel Tillis , Marie Osmond , Jim Stafford y CW McCall . [10]

Música clásica

MGM Records publicó música de una variedad de géneros musicales, pero utilizó el mismo conjunto de números de catálogo. El sello también ofreció un modesto catálogo de grabaciones clásicas a partir de 1951; [11] entre ellos estaba el número de catálogo E3711, un relato de dos sonatas de Franz Schubert , anunciadas como las primeras de un ciclo completo, grabadas por el pianista Beveridge Webster . En 1962, MGM Records adquirió la distribución estadounidense del prestigioso sello alemán de música clásica Deutsche Grammophon Records . [12] El arreglo duró hasta 1969 cuando Polydor Records estableció su oficina estadounidense. [13]

Venta a PolyGram y eliminación

MGM Records se vendió a PolyGram en 1972. Como parte del trato, PolyGram recibió los derechos perpetuos del nombre "MGM Records" y una licencia de diez años para usar la marca registrada y el logotipo de MGM. [14] En 1976, MGM Records, incluidos sus artistas, fue absorbida por Polydor Records de PolyGram . Sin embargo, PolyGram continuó lanzando álbumes y reediciones de bandas sonoras de MGM utilizando el sello MGM Records hasta 1982. [15]

Con el abandono de PolyGram de la marca registrada MGM Records, MGM pudo reclamar sus derechos sobre esa marca registrada en 1997. [16]

El catálogo de MGM Records ahora está dividido. Aunque las primeras tres entidades permanecen bajo el estandarte de Universal Music Group , el catálogo de música pop es administrado por Universal Music Enterprises y lleva el sello Polydor, con distribución en Norteamérica por Republic Records , el catálogo de teatro musical ahora es lanzado por Verve Records y el El catálogo de música country es administrado por Universal Music Group Nashville con reediciones que llevan el sello Mercury Records Nashville.

Sin embargo, el catálogo de bandas sonoras de MGM está gestionado por Warner Bros. Entertainment a través de su unidad WaterTower Music [3] y los catálogos de algunos otros artistas también tienen nuevos propietarios. Frank Zappa recuperó el control de sus grabaciones de MGM/Verve (incluidas las de su grupo Mothers of Invention ) a mediados de 1977 después de dos años de negociaciones. [17] Más tarde, Zappa autorizó las grabaciones a Rykodisc , a partir de 1987. Después de su muerte, Gail Zappa las autorizó a Universal Music Group .

Música MGM

En 1986, MGM formó MGM Music para la concesión de licencias de música de la que MGM posee los derechos. Se centra en licencias de bandas sonoras. Administra la música y los derechos de publicación de música de las películas de MGM desde 1986 y más allá. ( La unidad Turner Entertainment de WarnerMedia es propietaria de las bandas sonoras de MGM anteriores a 1986). También administra la música y los derechos de publicación de música de las películas de United Artists y Orion . [18]

Artistas destacados

Referencias

  1. ^ "Miklos Rozsa * - Aspectos destacados dramáticos de la imagen en tecnicolor de MGM "Quo Vadis" (vinilo, LP) en Discogs" . Discogs.com . Consultado el 28 de julio de 2014 .
  2. ^ "Dos semanas con amor" . Songfacts.com . Consultado el 28 de mayo de 2022 .
  3. ^ a b "Film Score Daily: por qué la caja de Rózsa se agotó en 1500, no en 2000 copias" . Filmscoremonthly.com . Consultado el 28 de julio de 2014 .
  4. ^ "El mago de Oz, los detalles de la banda sonora" . Soundtrack Collector.com . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
  5. ^ Tobler, John (1992). Años de NME Rock 'N' Roll (1.ª ed.). Londres: Reed International Books. pags. 89. CN 5585.
  6. ^ Nicholson, Stuart (26 de octubre de 2013). "Verve Records y el hombre que hizo del jazz el sonido de Estados Unidos" . El observador . Consultado el 6 de diciembre de 2019 .
  7. ^ "El proyecto de solteros estéreo" . Bsnpubs.com . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
  8. ^ "Discografía de primeros sencillos estéreo (1958-1961)" . Bsnpubs.com . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
  9. ^ "Frank Walker: música country-fusión de muchas culturas" . Cartelera . 3 de abril de 1971 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  10. ^ Cartelera . 21 de enero de 1967 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  11. ^ "Discografía del álbum de MGM, parte 1" . Bsnpubs.com. 3 de marzo de 2000 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  12. ^ Cartelera . 5 de enero de 1963 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
  13. ^ Cartelera . 15 de septiembre de 1973. pág. 37 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
  14. ^ Cartelera . 7 de octubre de 1972 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
  15. ^ Cartelera - Libros de Google . 5 de febrero de 1983 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  16. ^ [1] [ enlace muerto ]
  17. ^ Healey, Jim. "Zappa presenta temporada de conciertos 'con incrustaciones de circón'" . Registro de Des Moines, 24 de septiembre de 1977 . Consultado el 31 de enero de 2022 .
  18. ^ "Bienvenido a MGM Music" . mgmmusic.songcatalog.com. 9 de septiembre de 1998. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2012 . Consultado el 7 de enero de 2012 .