lou caña

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lou caña
Reed tocando en vivo en Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland, Oregon, 2004
Reed tocando en vivo en Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland, Oregon , 2004
Información de contexto
Nombre de nacimientoLewis Alan Reed
Nacido( 02/03/1942 )2 de marzo de 1942 Ciudad de
Nueva York , EE. UU.
OrigenFreeport, Nueva York , Estados Unidos
Murió27 de octubre de 2013 (2013-10-27)(71 años)
East Hampton , Nueva York, EE. UU.
Géneros
ocupación(es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • compositor
  • fotógrafo
instrumento(s)
  • Voz
  • guitarra
Años activos1958-2013
Etiquetas
antes deEl metro de terciopelo

Lewis Allan Reed (2 de marzo de 1942 - 27 de octubre de 2013) fue un músico, cantante, compositor y poeta estadounidense. Fue el guitarrista, cantante y compositor principal de la banda de rock The Velvet Underground y tuvo una carrera en solitario que abarcó cinco décadas. Aunque no tuvo éxito comercial durante su existencia, Velvet Underground se convirtió en una de las bandas más influyentes en la historia de la música rock alternativa y underground . La distintiva voz inexpresiva de Reed, las letras poéticas y transgresoras y la forma experimental de tocar la guitarra fueron marcas registradas a lo largo de su larga carrera.

Habiendo tocado la guitarra y cantado en grupos de doo-wop en la escuela secundaria, Reed estudió poesía en la Universidad de Syracuse con Delmore Schwartz , y se desempeñó como DJ de radio , presentando un programa nocturno de música de vanguardia mientras estaba en la universidad. Después de graduarse de Syracuse, comenzó a trabajar para Pickwick Records en la ciudad de Nueva York, una compañía discográfica de bajo presupuesto que se especializaba en grabaciones de sonidos similares , como compositor y músico de sesión. Un compañero de sesión en Pickwick fue John Cale ; junto con Sterling Morrison y Angus MacLise, formarían Velvet Underground en 1965. Después de construir una reputación en la escena musical de vanguardia, llamaron la atención de Andy Warhol , quien se convirtió en el manager de la banda; a su vez, se convirtieron en una especie de elemento fijo en The Factory , el estudio de arte de Warhol, y sirvieron como su "banda de la casa" para varios proyectos. La banda lanzó su primer álbum , ahora con el baterista Moe Tucker y el cantante alemán Nico , en 1967, y se separó de Warhol poco después. Después de varios cambios de formación y tres álbumes más, en su mayoría sin éxito, Reed dejó la banda en 1970.

Después de dejar la banda, Reed continuaría con una carrera en solitario mucho más exitosa comercialmente, lanzando veinte álbumes de estudio en solitario. Su segundo, Transformer (1972), fue producido por David Bowie y arreglado por Mick Ronson , y le trajo el reconocimiento general. El álbum se considera un hito influyente del género glam rock , anclado por el sencillo más exitoso de Reed, " Walk on the Wild Side ". Después de Transformer , la menos comercial pero aclamada por la crítica Berlin alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . Rock 'n' Roll Animal (un álbum en vivo lanzado en 1974) vendió fuertemente y Sally Can't Dance(1974) alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 ; pero durante un largo período después, el trabajo de Reed no se tradujo en ventas, lo que lo llevó más profundamente a la adicción a las drogas y al alcoholismo. Reed se limpió a principios de la década de 1980 y gradualmente volvió a la prominencia con The Blue Mask (1982) y New Sensations (1984), alcanzando un pico crítico y comercial en su carrera con su álbum New York de 1989 .

Reed participó en la reformación de Velvet Underground en la década de 1990 e hizo varios álbumes más, incluido un álbum de colaboración con John Cale titulado Songs for Drella , que fue un tributo a su antiguo mentor Andy Warhol . Magic and Loss (1992) se convertiría en el álbum de Reed con las listas más altas en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número 6.

Aportó música a dos interpretaciones teatrales de escritores del siglo XIX, una de las cuales desarrolló en un álbum titulado The Raven . Se casó con su tercera esposa Laurie Anderson en 2008 y grabó el álbum de colaboración Lulu con Metallica . Murió en 2013 de una enfermedad hepática . Reed ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces; como miembro de Velvet Underground en 1996 y como solista en 2015.

Biografía

1942-1957: Primeros años

Lewis Allan Reed nació el 2 de marzo de 1942 en el Hospital Beth-El (más tarde Brookdale ) en Brooklyn y creció en Freeport, Long Island . [1] [nb 1] Reed era hijo de Toby (de soltera Futterman) (1920–2013) y Sidney Joseph Reed (1913–2005), contador. [3] Su familia era judía y sus abuelos eran judíos rusos que habían huido del antisemitismo; [4] su padre había cambiado su nombre de Rabinowitz a Reed. [5] Reed dijo que aunque era judío, su "verdadero dios era el rock 'n' roll". [6] [7]

Reed asistió a la Escuela Primaria Atkinson en Freeport y luego a la Escuela Secundaria de Freeport. Su hermana Merrill, nacida como Margaret Reed, dijo que cuando era adolescente sufrió ataques de pánico , se volvió socialmente torpe y "poseía un temperamento frágil", pero estaba muy concentrado en las cosas que le gustaban, principalmente la música. [8] Habiendo aprendido a tocar la guitarra en la radio, desarrolló un interés temprano en el rock and roll y el rhythm and blues , y durante la escuela secundaria tocó en varias bandas. [9]

Reed en su último año de secundaria, 1959

Comenzó a experimentar con drogas a la edad de 16 años. [8]

Reed era disléxico . [10]

1958-1964: Primeras grabaciones y educación

La primera grabación de Reed fue como miembro de un grupo de tres integrantes de doo-wop llamado The Jades, con Reed como acompañamiento de guitarra y cantando coros. [11] Después de participar en un concurso de talentos en Freeport Junior High School a principios de 1958 y recibir una respuesta entusiasta de la audiencia, [12] el grupo tuvo la oportunidad de grabar un sencillo original "So Blue" con la cara B. "Leave Her for Me" más tarde ese año. [11] Si bien el sencillo no llegó a las listas, el productor Bob Shad contrató al notable saxofonista King Curtis como músico de sesión para tocar en ambas canciones, [12] [11] y el sencillo fue tocado por un DJ suplente durante elEl programa de radio Murray the K , [13] que le dio a Reed su primera transmisión al aire. [12] [11] El amor de Reed por tocar música y su deseo de tocar en conciertos lo llevaron a confrontarse con sus padres ansiosos y poco complacientes. [8]

Su hermana recordó que durante su primer año en la universidad un día lo llevaron a casa después de haber tenido un colapso mental , después del cual permaneció "deprimido, ansioso y socialmente indiferente" por un tiempo, y que sus padres estaban teniendo dificultades para sobrellevarlo. Al visitar a un psicólogo, los padres de Reed se sintieron culpables como padres inadecuados y consintieron en darle a Lou terapia electroconvulsiva (TEC). [8] Reed pareció culpar a su padre por el trato al que había sido sometido. [8] Escribió sobre la experiencia en su canción "Kill Your Sons" del álbum Sally Can't Dance (1974). [14]Reed recordó más tarde que la experiencia había sido traumática y que le había llevado a la pérdida de la memoria. Creía que fue tratado para disipar sus sentimientos de homosexualidad. [15] Después de la muerte de Reed, su hermana negó que los tratamientos de TEC estuvieran destinados a suprimir sus "impulsos homosexuales", afirmando que sus padres no eran homofóbicos, pero sus médicos les habían dicho que la TEC era necesaria para tratar los problemas mentales y de comportamiento de Reed. [8]

Tras recuperarse de su enfermedad y el tratamiento asociado, Reed reanudó su educación en la Universidad de Syracuse en 1960, [8] estudiando periodismo, dirección cinematográfica y escritura creativa . Fue líder de pelotón en ROTC ; dijo que más tarde fue expulsado del programa por apuntar con un arma descargada a la cabeza de su superior. [dieciséis]

Reed tocó música en el campus con numerosos nombres de bandas (uno de ellos 'LA and the Eldorados') y tocó en todo el centro de Nueva York. [17] [18] Según sus compañeros de banda, los expulsaban rutinariamente de las fiestas de la fraternidad por su personalidad descarada y su insistencia en interpretar su propio material. [19] En 1961, comenzó a presentar un programa de radio nocturno en WAER llamado Excursions on a Wobbly Rail . [9] [20] Nombrado en honor a una canción del pianista Cecil Taylor , el programa típicamente presentaba doo wop, rhythm and blues y jazz , particularmente el free jazz desarrollado a mediados de la década de 1950. [21]Reed dijo que cuando comenzó se inspiró en músicos como Ornette Coleman , quien "siempre había sido una gran influencia" para él; dijo que su guitarra en " European Son " era su forma de intentar imitar al saxofonista de jazz. [22] La hermana de Reed dijo que durante el tiempo de su hermano en Syracuse , las autoridades universitarias habían intentado sin éxito expulsarlo porque no aprobaban sus actividades extracurriculares. [23] En la Universidad de Syracuse, estudió con el poeta Delmore Schwartz , de quien dijo que era "la primera gran persona que conocí", y se hicieron amigos. [17]Le dio crédito a Schwartz por mostrarle cómo "con el lenguaje más simple imaginable y muy breve, puedes lograr las alturas más asombrosas". [24] Uno de los compañeros de estudios de Reed en Syracuse a principios de la década de 1960 (que también estudió con Schwartz) fue el músico Garland Jeffreys ; siguieron siendo amigos cercanos hasta el final de la vida de Reed. [25]

Jeffreys recordó el tiempo que Reed pasó en Syracuse: "A las cuatro de la tarde todos nos reuníamos en [el bar] The Orange Grove. Yo, Delmore y Lou. A menudo éramos el centro de la tripulación. Y Delmore era el líder, nuestro líder tranquilo". [25] Mientras estaba en Syracuse, Reed también conoció el uso de drogas intravenosas por primera vez y rápidamente contrajo hepatitis . [26] Más tarde, Reed dedicó la canción "European Son", del primer álbum de Velvet Underground, a Schwartz. [27] En 1982, Reed grabó "My House" de su álbum The Blue Mask como tributo a su difunto mentor. [28] Más tarde dijo que sus objetivos como escritor eran "llevar la sensibilidad de la novela a la música rock".Gran novela americana en disco. [29] Reed conoció a Sterling Morrison , un estudiante de la Universidad de la Ciudad de Nueva York , mientras este último visitaba a un amigo en común y compañero de estudios de Syracuse, Jim Tucker. Reed se graduó de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Syracuse con una licenciatura cum laude en inglés en junio de 1964. [14] [30] [31]

1964–70: Pickwick y la Velvet Underground

Terciopelo clandestino, 1968

En 1964, Reed se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar como compositor interno para Pickwick Records . Se le puede escuchar cantando como solista en dos cortes de The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . [32] Para Pickwick, Reed también escribió y grabó el sencillo "The Ostrich", una parodia de las canciones de baile populares de la época, que incluía líneas como "pon tu cabeza en el suelo y haz que alguien la pise". Sus empleadores sintieron que la canción había alcanzado el potencial y reunieron una banda de apoyo para ayudar a promover la grabación. La banda ad hoc , llamada The Primitives: Reed, del músico galés John Cale , que se había mudado recientemente a Nueva York para estudiar música y tocaba la viola en el compositor La Monte Young .Teatro de la Música Eterna , Tony Conrad y el escultor Walter De Maria . Cale y Conrad se sorprendieron al descubrir que para "El avestruz", Reed afinó cada cuerda de su guitarra con la misma nota, a la que comenzaron a llamar su afinación de " guitarra de avestruz ". Esta técnica creó un efecto de zumbido similar a su experimentación en el conjunto de vanguardia de Young . Decepcionado con la actuación de Reed, Cale quedó impresionado por el repertorio inicial de Reed (incluida " Heroína "), y comenzó a desarrollarse una asociación. [24]

Reed y Cale (que tocaba la viola, los teclados y el bajo) vivían juntos en el Lower East Side e invitaron al guitarrista Sterling Morrison, conocido de la universidad de Reed, y al baterista vecino de Cale, Angus MacLise , a unirse a la banda, formando así la Velvet Underground . Cuando llegó la oportunidad de tocar en su primer concierto pagado en Summit High School en Summit, Nueva Jersey , MacLise renunció porque creía que aceptar dinero para el arte era una venta y no quería participar en un concierto estructurado. Fue reemplazado en la batería por Moe Tucker ., la hermana del amigo en común de Reed y Morrison, Jim Tucker. Inicialmente como suplente de ese espectáculo, pronto se convirtió en miembro a tiempo completo y su forma de tocar la batería era una parte integral del sonido de la banda, a pesar de las objeciones iniciales de Cale. Aunque tuvo poco éxito comercial, la banda es considerada una de las más influyentes en la historia del rock. [33] [34] [35] Reed era el principal cantante y compositor de la banda. [36]

Si no hubiera logrado nada más, su trabajo con la Velvet Underground a finales de los sesenta le aseguraría un lugar en el panteón del rock & roll de cualquiera; esas notables canciones aún sirven como una pesadilla auditiva articulada de hombres y mujeres atrapados en la belleza y el terror de la paranoia sexual, callejera y de drogas, que no quieren o no pueden moverse. El mensaje es que la vida urbana es algo difícil: te matará; Reed, el poeta de la destrucción, lo sabe pero nunca mira hacia otro lado y de alguna manera encuentra santidad y perversidad tanto en sus pecadores como en su búsqueda. ... [Él] sigue siendo uno de los pocos artistas estadounidenses capaces de lograr el jonrón espiritual.

— Piedra rodante , 1975 [37]

La banda pronto llamó la atención de Andy Warhol . Una de las primeras aportaciones de Warhol fue integrarlos en el Exploding Plastic Inevitable . Los socios de Warhol inspiraron muchas de las canciones de Reed cuando cayó en una escena artística próspera y multifacética. [38] [39] Reed rara vez concedía una entrevista sin rendir homenaje a Warhol como mentor. Warhol presionó a la banda para que contratara a una cantante , la ex modelo y cantante alemana Nico . A pesar de su resistencia inicial, Reed escribió varias canciones para que las cantara Nico, y los dos fueron amantes brevemente. [40]

The Velvet Underground & Nico se lanzó en marzo de 1967 y alcanzó el puesto 171 en el Billboard 200 de EE. UU . [34] Mucho más tarde, Rolling Stone lo catalogó como el decimotercer álbum más grande de todos los tiempos; Brian Eno dijo una vez que aunque pocas personas compraron el álbum, la mayoría se inspiró para formar sus propias bandas. [41] Václav Havel atribuyó al álbum, que compró mientras visitaba los EE. UU., que lo inspiró a convertirse en presidente de Checoslovaquia . [42]

Cuando la banda grabó White Light/White Heat , Nico había dejado la banda y Warhol había sido despedido, ambos en contra de los deseos de Cale. El reemplazo de Warhol como gerente fue Steve Sesnick . En septiembre de 1968, Cale dejó la banda a instancias de Reed. [43] Morrison y Tucker estaban desconcertados por las tácticas de Reed, pero continuaron con la banda. El reemplazo de Cale fue el músico residente en Boston Doug Yule , que tocaba el bajo, los teclados y que pronto compartiría las funciones vocales principales de la banda con Reed. [44] La banda ahora adoptó un sonido más orientado al pop y actuó más como un vehículo para que Reed desarrollara su arte de escribir canciones. [45]Lanzaron dos álbumes de estudio con esta formación: The Velvet Underground de 1969 y Loaded de 1970 . Reed dejó la Velvet Underground en agosto de 1970. [46] La banda se desintegró después de que Morrison y Tucker se fueran en 1971. [47]

1970–75: Glam rock y avance comercial

Después de dejar Velvet Underground, Reed se mudó a la casa de sus padres en Long Island y tomó un trabajo en la firma de contabilidad fiscal de su padre como mecanógrafo, por su propia cuenta ganando $ 40 a la semana [48] ($ 279 en dólares de 2021 [49] ). En 1971, firmó un contrato de grabación con RCA Records y grabó su primer álbum en solitario en Morgan Studios en Willesden , Londres, con músicos de sesión como Steve Howe y Rick Wakeman de la banda Yes . El álbum, Lou Reed , contenía versiones de canciones inéditas de Velvet Underground, algunas de las cuales habían sido grabadas originalmente paraCargado pero archivado. [nb 2] Este álbum fue pasado por alto por la mayoría de los críticos de música pop y no se vendió bien, aunque el crítico musical Stephen Holden , en Rolling Stone , lo llamó un "álbum casi perfecto... que encarnaba el espíritu de los Velvet". Holden pasó a comparar la voz de Reed con las de Mick Jagger y Bob Dylan y elogió la calidad poética de sus letras. [50]

El álbum de gran avance comercial de Reed, Transformer , fue lanzado en noviembre de 1972. Transformer fue coproducido por David Bowie y Mick Ronson , y presentó a Reed a una audiencia más amplia, especialmente en el Reino Unido. El sencillo " Walk on the Wild Side " fue un homenaje a los inadaptados y estafadores que una vez rodearon a Andy Warhol a finales de los 60 y aparecieron en sus películas. Cada uno de los cinco versos de la canción describe a una persona que había sido un fijo en The Factory desde mediados hasta finales de la década de 1960: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) "Little Joe" Dallesandro , (4) "Hada de la ciruela de azúcar" Joe Campbelly (5) Jackie Curtis . La letra transgresora de la canción evadió la censura de radio. Aunque el arreglo de jazz (cortesía del bajista Herbie Flowers y el saxofonista Ronnie Ross ) era musicalmente atípico para Reed, eventualmente se convirtió en su canción insignia. [51] Surgió como resultado de un encargo para componer una banda sonora para una adaptación teatral de la novela del mismo nombre de Nelson Algren ; la obra no se materializó. [52] "Walk on the Wild Side" fue la única entrada de Reed en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , en el puesto 16. [53]

Los arreglos de Ronson sacaron a relucir nuevos aspectos de las canciones de Reed. " Perfect Day ", por ejemplo, presenta cuerdas delicadas y dinámicas altísimas. Fue redescubierto en la década de 1990 y permitió a Reed sacar "Walk on the Wild Side" de sus conciertos. [54]

Bowie y Reed se pelearon durante una reunión nocturna que llevó a Reed a golpear a Bowie. Bowie le había dicho a Reed que tendría que "limpiar su actuación" si iban a trabajar juntos de nuevo. [5] [nb 3] Reed contrató a una banda de bar local de Nueva York, los Tots, para hacer una gira en apoyo de Transformer y pasó gran parte de 1972 y principios de 1973 de gira con ellos. Aunque mejoraron a lo largo de los meses, Reed (con el apoyo del productor Bob Ezrin ) decidió reclutar una nueva banda de acompañamiento en previsión del próximo álbum de Berlín . Eligió al teclista Moogy Klingman para crear una nueva banda de cinco miembros con apenas una semana de anticipación. [56]

Reed se casó con Bettye Kronstad en 1973. Más tarde ella dijo que había sido un borracho violento cuando estaba de gira. [57] Berlín (julio de 1973) fue un álbum conceptual sobre dos fanáticos de la velocidad enamorados en la ciudad. Las canciones se refieren a la violencia doméstica ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), la adicción a las drogas ("How Do You Think It Feels"), el adulterio y la prostitución ("The Kids") y el suicidio ("The Bed". ). La gira europea de finales de 1973 de Reed, con los guitarristas principales Steve Hunter y Dick Wagner , mezcló su material de Berlín con números más antiguos. La respuesta a Berlín en el momento de su lanzamiento fue negativa,pronunciándolo "un desastre". [58] Reed encontró muy frustrantes las malas críticas que recibió. [59] Desde entonces, el álbum ha sido reevaluado críticamente, y en 2003 la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [60] Berlín alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . [61]

Tras la decepción comercial de Berlín , Reed se hizo amigo de Steve Katz de Blood, Sweat & Tears (que era el hermano de su entonces manager Dennis Katz), quien le sugirió a Reed formar una "gran banda en vivo" y lanzar un álbum en vivo de Velvet Underground. canciones [62] Katz se incorporaría como productor, y el álbum Rock 'n' Roll Animal (febrero de 1974) contenía presentaciones en vivo de las canciones de Velvet Underground "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat" y "Rock and roll". Los arreglos en vivo de Wagner y la introducción de Hunter a " Sweet Jane " [63]que abrió el álbum, le dio a las canciones de Reed el sonido de rock en vivo que estaba buscando, y el álbum alcanzó el puesto 45 en el Billboard 200 durante 28 semanas y pronto se convirtió en el álbum más vendido de Reed. [nb 4] Se convirtió en oro en 1978, con 500.000 ventas certificadas. [64]

Sally Can't Dance , que se lanzó más tarde ese año (en agosto de 1974), se convirtió en el álbum de Reed con las listas más altas en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 10 durante una estadía de 14 semanas en la lista de álbumes Billboard 200 en octubre de 1974. [ sesenta y cinco]

En octubre de 2019, se informó que se descubrió una cinta de audio de música públicamente desconocida de Reed, basada en el libro de Warhol de 1975, " La filosofía de Andy Warhol: de A a B y de regreso ", en un archivo en el Museo Andy Warhol . en Pittsburgh , Pensilvania . [66]

1975-1979: adicción y trabajo creativo

caña en 1977

A lo largo de la década de 1970, Reed consumía mucho metanfetamina y alcohol. [57] [67] En el verano de 1975, fue contratado para encabezar Starttruckin' 75 en Europa, un festival itinerante de rock organizado por Miles Copeland . [68] Sin embargo, la adicción a las drogas de Reed lo hizo poco confiable y nunca actuó en la gira, lo que provocó que Copeland lo reemplazara con Ike & Tina Turner . [68]

El álbum de Reed, Metal Machine Music (1975), fue una hora de comentarios modulados y efectos de guitarra. Descrito por Rolling Stone como el "gemido tubular de un frigorífico galáctico", [69] muchos críticos lo interpretaron como un gesto de desprecio, un intento de romper su contrato con RCA o de alienar a sus fans menos sofisticados. Reed afirmó que el álbum era un esfuerzo artístico genuino inspirado en la música drone de La Monte Young , [70] y sugirió que se podían encontrar citas de música clásica enterradas en los comentarios, [71] pero también dijo: "Bueno, cualquiera el que llega al lado cuatro es más tonto que yo". [72] [73]Lester Bangs lo calificó de "genio", aunque también psicológicamente perturbador. El álbum, ahora considerado como una obra maestra visionaria de la guitarra texturada por algunos críticos musicales, [74] supuestamente fue devuelto a las tiendas por miles y fue retirado después de unas pocas semanas. [75] [76]

Lou Reed no solo escribe sobre personajes sórdidos, les permite mirar con lascivia y respirar en sus propias voces, y colorea paisajes familiares a través de sus propios ojos. En el proceso, Reed ha creado un cuerpo de música que se acerca lo más posible a revelar los parámetros de la pérdida y recuperación humana que es probable que encontremos. Eso lo califica, en mi opinión, como uno de los pocos héroes reales que ha levantado el rock & roll.

— Mikal Gilmore , Piedra rodante , (1979) [77]

Coney Island Baby de 1975 se dedicó a la entonces pareja de Reed, Rachel Humphreys , una mujer transgénero con la que Reed salió y vivió durante tres años. [78] Humphreys también aparece en las fotos de la portada del álbum "lo mejor de" de Reed de 1977, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart fue su debut en 1976 para su nuevo sello discográfico Arista , y Street Hassle (1978) fue lanzado en medio de la escena punk rock que había ayudado a inspirar. Reed adoptó una actitud vigilante, competitiva y, a veces, desdeñosa hacia el punk. Consciente de que él los había inspirado, asistía regularmente a los espectáculos del CBGB .para rastrear el desarrollo artístico y comercial de numerosas bandas de punk, y una ilustración de portada y una entrevista de Reed aparecieron en el primer número de la revista Punk de Legs McNeil . [79]

Reed actuando en el escenario con el guitarrista Chuck Hammer , junio de 1979, The Bottom Line , Nueva York

Reed lanzó su tercer álbum en vivo, Live: Take No Prisoners , en 1978; algunos críticos pensaron que era su "trabajo más valiente hasta el momento", mientras que otros lo consideraron el "más tonto". [77] Rolling Stone lo describió como "uno de los álbumes en vivo más divertidos jamás grabados" y comparó los monólogos de Reed con los de Lenny Bruce . [77] Reed sintió que era su mejor álbum hasta la fecha. [77] The Bells (1979) presentó al trompetista de jazz Don Cherry . Durante 1979, Reed realizó una extensa gira por Europa y por los Estados Unidos interpretando una amplia gama de canciones, incluido un conjunto de canciones principales de su álbum de Berlín y la canción principal de The Bells.con Chuck Hammer en guitarra-sintetizador. Por esta época, Reed también apareció como productor discográfico en la película One-Trick Pony de Paul Simon . [80] Alrededor de 1979, Reed comenzó a alejarse de las drogas. [57]

1980-1989: Matrimonio y período medio

Reed tocando en vivo durante un concierto benéfico para A Conspiracy of Hope en el Giants Stadium en East Rutherford, New Jersey , 1986

Reed se casó con la diseñadora británica Sylvia Morales en 1980. [81] [82] Morales inspiró a Reed a escribir varias canciones, particularmente "Think It Over" de Growing Up in Public de 1980 [83] y "Heavenly Arms" de The Blue Mask de 1982 . El último álbum fue recibido con entusiasmo por críticos como el escritor de Rolling Stone Tom Carson, cuya reseña comenzaba: " The Blue Mask de Lou Reed es un gran disco, y su genialidad es a la vez tan simple e inusual que la única reacción apropiada es asombro. ¿Quién? ¿Esperaba algo así de Reed en esta última etapa del juego?" [84] En Village Voice , Robert Christgau llamóThe Blue Mask "su álbum más controlado, franco, profundamente sentido y desinhibido". [85] Después de Legendary Hearts (1983) y New Sensations (1984), Reed se restableció lo suficiente como una figura pública para convertirse en portavoz de los scooters Honda . [86] A principios de la década de 1980, Reed trabajó con guitarristas como Chuck Hammer en Growing Up in Public y Robert Quine en The Blue Mask y Legendary Hearts .

El álbum de Reed de 1984, New Sensations , marcó la primera vez que Reed se ubicaba en el Top 100 de EE. UU. Desde Street Hassle de 1978 , y la primera vez que Reed se ubicaba en el Reino Unido por completo desde Coney Island Baby de 1976 . Aunque su sencillo principal " I Love You, Suzanne " solo se ubicó en el puesto 78 en la lista de sencillos del Reino Unido , recibió una rotación ligera en MTV . Se lanzaron dos sencillos más del álbum: " My Red Joystick " y el lanzamiento solo en holandés " High in the City ", pero ambos no llegaron a las listas.

En 1998, The New York Times observó que en la década de 1970, Reed tenía una personalidad distintiva: "En ese entonces era públicamente gay, pretendía inyectarse heroína en el escenario y cultivaba una apariencia de 'panda de Dachau', con el pelo recortado con peróxido y círculos negros pintados bajo sus ojos". [87] El periódico escribió que en 1980, "Reed renunció a la teatralidad de las drogas, incluso renunció a los intoxicantes y se volvió abiertamente heterosexual, abiertamente casado". [87]

El 22 de septiembre de 1985, Reed actuó en el primer concierto de Farm Aid en Champaign, Illinois . Interpretó "Doin 'the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" y "Walk on the Wild Side" como su set en solitario, luego tocó el bajo para Roy Orbison durante su set. En junio de 1986, Reed lanzó Mistrial (coproducido con el bajista Fernando Saunders ). Para apoyar el álbum, lanzó dos videos musicales: " No Money Down " y " The Original Wrapper ". En el mismo año, se unió a A Conspiracy of Hope de Amnistía Internacional .una breve gira y habló abiertamente sobre los problemas políticos y las personalidades de la ciudad de Nueva York. También apareció en la canción anti-Apartheid de Steven Van Zandt de 1985 " Sun City ", prometiendo no tocar en ese resort .

El álbum de 1989 New York , que comentaba sobre el crimen, el SIDA , el activista de los derechos civiles Jesse Jackson , el entonces presidente de Austria Kurt Waldheim y el Papa Juan Pablo II , se convirtió en su segundo trabajo con certificación de oro cuando superó las 500.000 ventas en 1997. [64] Reed fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock por el álbum. [53]

1990–99: Reunión de Velvet Underground y varios proyectos

Reed conoció a John Cale por primera vez en varios años en el funeral de Warhol en 1987. Trabajaron juntos en el álbum Songs for Drella (abril de 1990), un ciclo de canciones sobre Warhol. [88] En el álbum, Reed canta sobre su amor por su difunto amigo y critica tanto a los médicos que no pudieron salvar la vida de Warhol como a la posible asesina de Warhol, Valerie Solanas . En 1990, la primera formación de Velvet Underground se reformó para un espectáculo benéfico de la Fondation Cartier en Francia. [89] En junio y julio de 1993, la Velvet Underground se reunió nuevamente y realizó una gira por Europa, incluida una aparición en el Festival de Glastonbury .; Los planes para una gira por América del Norte se cancelaron luego de una disputa entre Reed y Cale. [90] [91]

Reed había lanzado su decimosexto álbum en solitario, Magic and Loss , en enero de 1992. El álbum se centra en la mortalidad, inspirado en la muerte de dos amigos cercanos a causa del cáncer . En 1994, apareció en A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . En el mismo año, él y Morales se divorciaron. [92] En 1995, Reed hizo un cameo en el videojuego inédito Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Si el jugador selecciona la configuración de dificultad "imposible", Reed aparece poco después de que comience el juego como un jefe imbatible.quien asesina al jugador con sus ojos de rayo láser. Luego, Reed aparece en la pantalla y le dice al jugador: "Este es el nivel imposible, muchachos. Imposible no significa muy difícil, muy difícil es ganar el Premio Nobel , imposible es comerse el sol". [93]

En 1996, la Velvet Underground fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En la ceremonia, Reed, Cale y Tucker interpretaron una canción titulada "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicada a Sterling Morrison, quien había muerto el agosto anterior. [94] En febrero de 1996, Reed lanzó Set the Twilight Reeling , y más tarde ese año, Reed contribuyó con canciones y música a Time Rocker , una interpretación teatral de HG Wells ' The Time Machine por el director experimental Robert Wilson . La pieza se estrenó en el Teatro Thalia, Hamburgo , y luego también se mostró en la Academia de Música de Brooklyn .en Nueva York. [95]

A partir de 1992, Reed estuvo vinculado sentimentalmente con la artista de vanguardia Laurie Anderson , y los dos trabajaron juntos en varias grabaciones. Se casaron el 12 de abril de 2008. [96]

2000-2012: experimentación con rock y ambiente

En febrero de 2000, Reed volvió a trabajar con Robert Wilson en el Teatro Thalia , en POEtry, otra producción inspirada en las obras de un escritor del siglo XIX, esta vez Edgar Allan Poe . En abril de 2000, Reed lanzó Ecstasy . En enero de 2003, Reed lanzó un conjunto de 2 CD, The Raven , basado en POEtry. El álbum consta de canciones escritas por Reed e interpretaciones habladas de textos reelaborados y reescritos de Edgar Allan Poe por actores, con música electrónica compuesta por Reed. Cuenta con Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi y Ornette Coleman . [97] También se lanzó una versión en CD de un solo disco del álbum, centrándose en la música.[nota 5]

En mayo de 2000, Reed actuó ante el Papa Juan Pablo II en el Gran Concierto del Jubileo en Roma . [99] En 2001, Reed hizo un cameo en la adaptación cinematográfica de Prozac Nation . El 6 de octubre de 2001, el New York Times publicó un poema de Reed llamado "Laurie tristemente escuchando" en el que reflexiona sobre los ataques del 11 de septiembre (también conocido como el 11 de septiembre). [100] Numerosas estaciones de radio de EE. UU. transmitieron informes incorrectos sobre la muerte de Reed en 2001, causados ​​por un correo electrónico falso (que pretendía ser de Reuters ) que decía que había muerto de una sobredosis de drogas . [101]En abril de 2003, Reed inició una gira mundial con la violonchelista Jane Scarpantoni y la cantante Anohni .

En 2003, Reed publicó un libro de fotografías, Emociones en acción . Esto comprendía un libro de tamaño A4 llamado Emociones y uno más pequeño llamado Acciones colocado en su tapa dura. En enero de 2006, publicó un segundo libro de fotografías, Lou Reed's New York . [102] Un tercer volumen, Romanticismo , fue lanzado en 2009. [5] [103]

Reed actuando en Málaga , España, 2008

En 2004, se lanzó un remix de Groovefinder de su canción " Satellite of Love ", llamado "Satellite of Love '04". Alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido . [104]

En octubre de 2006, Reed apareció en el espectáculo tributo a Leonard Cohen de Hal Willner "Came So Far for Beauty" en Dublín , junto con Laurie Anderson, Nick Cave , Anohni, Jarvis Cocker y Beth Orton . Tocó una versión de heavy metal de "The Stranger Song" de Cohen. [105]

En diciembre de ese año, Reed realizó una serie de espectáculos en St. Ann's Warehouse , Brooklyn, con sede en Berlín . Reed tocó con el guitarrista Steve Hunter , quien tocó en el álbum original y Rock 'n' Roll Animal , y se le unieron los cantantes Anohni y Sharon Jones . El programa fue producido por Bob Ezrin , quien también produjo el álbum original, y Hal Willner. [106] El espectáculo se presentó en el Festival de Sydney en enero de 2007 y en Europa durante junio y julio de 2007. La versión del álbum del concierto, titulada Berlin: Live at St. Ann's Warehouse, y una grabación de una película en vivo de estos conciertos se lanzaron en 2008. En abril de 2007, lanzó Hudson River Wind Meditations , un álbum de música ambiental de meditación . Fue lanzado en el sello discográfico Sounds True . En junio de 2007, actuó en el Traffic Festival 2007 en Turín , Italia, un evento gratuito de cinco días organizado por la ciudad. En el mismo mes, " Pale Blue Eyes " se incluyó en la banda sonora de la película en francés, The Diving Bell and the Butterfly . [107] En agosto de 2007, Reed grabó " Tranquilize " with the Killers en la ciudad de Nueva York, a dúo con Brandon Flowers .para el álbum de cara B/rarezas Sawdust .

Reed actuando en el
Hop Farm Festival en Paddock Wood , Kent, 2011

El 2 y 3 de octubre de 2008, presentó su nuevo grupo, que luego se llamó Metal Machine Trio , en el Walt Disney Concert Hall Complex en Los Ángeles. El trío contó con Ulrich Krieger (saxofón) y Sarth Calhoun (electrónica), y tocaron música instrumental improvisada inspirada en Metal Machine Music . Las grabaciones de los conciertos se publicaron bajo el título La creación del universo . El trío tocó en el Teatro Gramercy de Nueva York en abril de 2009 y apareció como parte de la banda de Reed en el Lollapalooza de 2009 . [108]

Reed proporcionó la voz de Maltazard, el villano en el largometraje animado / de acción en vivo de Luc Besson de 2009 Arthur and the Revenge of Maltazard y apareció como él mismo en la película Palermo Shooting de Wim Wenders de 2008 .

Reed tocó "Sweet Jane" y "White Light/White Heat" con Metallica en el Madison Square Garden durante la celebración del vigésimo quinto aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll el 30 de octubre de 2009. En 2010, Reed apareció en la canción " Some Kind of Nature" con la banda virtual Gorillaz , de su tercer álbum de estudio Plastic Beach . [109] [110] En octubre de 2011, Metallica y Reed lanzaron el álbum de colaboración Lulu . [111] Se basó en las obras de teatro "Lulu" del dramaturgo alemán Frank Wedekind (1864-1918). El álbum recibió críticas mixtas y principalmente negativas de los críticos musicales.Reed bromeó diciendo que no le quedaban fans. [114] El álbum debutó en el puesto 36 en el Billboard 200 con ventas de 13.000 copias en la primera semana. [115]

En 2012, Reed colaboró ​​​​con la banda de indie rock Metric en "The Wanderlust", la décima pista de su quinto álbum de estudio, Synthetica . Esta iba a ser la última composición original en la que trabajó. [116]

Lanzamiento póstumo

En junio de 2022, Light in the Attic Records con Laurie Anderson anunció Lou Reed Archive Series . [117] La ​​colección lanzará material inédito con un álbum llamado Words & Music, mayo de 1965. [118] [119]

Muerte, legado y honores

Reed sufría de hepatitis y diabetes desde hacía varios años. Practicó tai chi durante la última parte de su vida. [57] [120] Fue tratado con interferón pero desarrolló cáncer de hígado . [120] En mayo de 2013, se sometió a un trasplante de hígado en la Clínica Cleveland . [121] [122] Posteriormente, en su sitio web, escribió que se sentía "más grande y más fuerte" que nunca, pero el 27 de octubre de 2013 murió de una enfermedad hepática en su casa de East Hampton, Nueva York , a la edad de 12 años. 71. [123]Fue incinerado y las cenizas fueron entregadas a su familia. [124] [125]

Su viuda, Laurie Anderson , dijo que sus últimos días fueron pacíficos y lo describió como un "príncipe y un luchador". [120] David Byrne , [126] Patti Smith , [127] David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz y muchos otros también rindieron homenaje a Reed. [128] [129] [130] Los ex miembros de Velvet Underground, Moe Tucker [131] y John Cale hicieron declaraciones sobre la muerte de Reed, [132] y personas ajenas a la industria de la música presentaron sus respetos, como el cardenal Gianfranco Ravasi .[133]

El 27 de octubre de 2013, el día de la muerte de Reed, Pearl Jam le dedicó su canción " Man of the Hour " en su show en Baltimore y luego tocó " I'm Waiting for the Man ". [134] El día de su muerte, los Killers dedicaron su interpretación de "Pale Blue Eyes" a Reed en el festival Life Is Beautiful en Las Vegas . [135] My Morning Jacket interpretó una versión de "Oh! Sweet Nuthin'" en California, [136] mientras que Arctic Monkeys interpretó "Walk on the Wild Side" en Liverpool. [137] Esa misma noche, Phishabrieron su show en Hartford, Connecticut, con " Rock & Roll " de Velvet Underground. [138] El 14 de noviembre de 2013, se llevó a cabo un memorial público de tres horas cerca de Paul Milstein Pool and Terrace del Lincoln Center . Anunciada como "Nueva York: Lou Reed en el Lincoln Center", la ceremonia contó con las grabaciones favoritas de Reed seleccionadas por familiares y amigos. [139] El 14 de marzo de 2014, Richard Barone y Alejandro Escovedo produjeron y presentaron el primer tributo a gran escala a Lou Reed en el Festival de Música SXSW en Austin, Texas, con más de veinte actos internacionales interpretando la música de Reed. [140]

El patrimonio de Reed se valoró en $ 30 millones, $ 20 millones de los cuales se acumularon después de su muerte. Dejó todo a su esposa y su hermana. [141]

La incorporación de Reed al Salón de la Fama del Rock and Roll como solista se anunció el 16 de diciembre de 2014. [142] Patti Smith lo incorporó en una ceremonia en Cleveland el 18 de abril de 2015. [143] En 2017, Lou Reed : A Life fue publicado por el crítico de Rolling Stone Anthony DeCurtis . [144]

El asteroide 270553 Loureed , descubierto por Maik Meyer en el Observatorio Palomar en 2002, fue nombrado en su honor. [145] La cita de nombre oficial fue publicada por Minor Planet Center el 2 de junio de 2015 ( MPC 94391 ). [146] Las arañas con cuerpos peludos se conocen como arañas aterciopeladas y una que se descubrió recientemente en España se llama Loureedia , porque tiene un cuerpo aterciopelado y vive bajo tierra. [147]

Un archivo de sus cartas y otros efectos personales fue donado a la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas , donde puede ser visto por miembros del público. [148] En junio de 2022, la Biblioteca de Artes Escénicas del Lincoln Center acogió " Lou Reed: Atrapado entre las estrellas retorcidas ", la primera exposición extraída del archivo de Reed. [149] [150]

En 2015, en la biografía no oficial Notes From The Velvet Underground , el biógrafo Howard Sounes describió a Reed como misógino y violento con las mujeres con las que tenía relaciones [151] [152] y racista , habiendo llamado a Donna Summer y Bob Dylan insultos raciales y étnicos. . [152] [153]

Equipo

guitarras

La guitarra principal de Lou Reed durante la era de la Velvet Underground fue una Gretsch Country Gentleman de 1964 , que modificó ampliamente, hasta el punto de que se volvió imposible de tocar. [154] [155] Tocó varias Fender Telecaster originales, y más tarde prefirió modelos que fueron construidos específicamente para él, como la Rick Kelly 'Lou Reed's T' Custom Telecaster y la Fender Custom Shop Danny Gatton Telecaster. [155] Ha tocado varias otras guitarras eléctricas a lo largo de su carrera:

Amplificadores

Discografía

El metro de terciopelo

Solo

Colaboraciones

Filmografía

Año Título Role notas
1966 The Velvet Underground y Nico: una sinfonía de sonido Él mismo
1980 Pony de un solo truco steve kunelian
1983 Volverse loco Auden
Roca y regla La voz de canto de Mok "Mi nombre es Mok" y "Triumph"; la tercera canción "Pain and Suffering" fue cantada por Iggy Pop
1988 Registro permanente Él mismo
1993 ¡Lejos tan cerca! Él mismo
1995 Azul en la cara Hombre con gafas extrañas
1995 Humo y espejos de Penn & Teller Él mismo Videojuego inédito; Aparece como un jefe imbatible si el jugador establece la dificultad del juego en "Imposible".
1997 Cierre Él mismo
1998 Lulú en el puente No Lou Reed Camafeo
2000 Quién soltó los perros Él mismo
2001 Nación Prozac Él mismo
2008 Berlín: en vivo en St. Ann's Warehouse Él mismo
Tiro Palermo Él mismo
2009 Arthur y la venganza de Maltazard Emperador Maltazard (voz) Reemplazó a David Bowie , quien expresó al personaje en la primera entrega.
2010 Arthur 3: La guerra de los dos mundos Emperador Maltazard (voz)
2010 shirley rojo Directora, Entrevistadora Documental, 28 min.
2016 Danny dice Tema Documental, 104 min. Presenta una cinta de archivo de 1975 de Lou Reed escuchando a los Ramones por primera vez con el gerente musical Danny Fields.

Referencias

notas

  1. ↑ Contrariamente a algunas fuentes, su nombre de nacimiento era Lewis Allan Reed, no Louis Firbanks, un nombre que fue acuñado como una broma por Lester Bangs enrevista Creem . [2]
  2. ^ Algunos aparecieron más tarde en la caja Peel Slowly and See .
  3. ↑ Los dos se reconciliaron años más tarde, y Reed actuó con Bowie en el concierto de cumpleaños número 50 de este último en el Madison Square Garden en 1997. [55]
  4. ↑ Rock 'n' Roll Animal y su seguimiento Lou Reed Live (1975) fueron grabados en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York el 21 de diciembre de 1973.
  5. ↑ En 2011, Reed convirtió el CD en un libro ilustrado, con arte de Lorenzo Mattotti , publicado por Fantagraphics . [98]

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Bibliografía

Enlaces externos

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