Orquesta Sinfónica de Londres

Bernard Haitink y la Orquesta Sinfónica de Londres en el Barbican Hall, junio de 2011

La Orquesta Sinfónica de Londres ( LSO ) es una orquesta sinfónica británica con sede en Londres. Fundada en 1904, la LSO es la más antigua de las orquestas sinfónicas de Londres . La LSO fue creada por un grupo de músicos que abandonaron la Queen's Hall Orchestra de Henry Wood debido a una nueva regla que requería que los músicos prestaran sus servicios exclusivos a la orquesta. La propia LSO introdujo más tarde una regla similar para sus miembros. Desde el principio, la LSO se organizó en líneas cooperativas, con todos los jugadores compartiendo las ganancias al final de cada temporada. Esta práctica continuó durante las primeras cuatro décadas de la orquesta.

La LSO atravesó períodos de eclipse en las décadas de 1930 y 1950 cuando se consideró inferior en calidad a las nuevas orquestas de Londres, ante las cuales perdió músicos y reservas: la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres en la década de 1930 y la Filarmónica y la Filarmónica Real.después de la Segunda Guerra Mundial. El principio de participación en los beneficios se abandonó en la era de la posguerra como condición para recibir subsidio público por primera vez. En la década de 1950, la orquesta debatió si concentrarse en el trabajo cinematográfico a expensas de los conciertos sinfónicos; muchos jugadores senior se fueron cuando la mayoría de los jugadores rechazaron la idea. En la década de 1960, la LSO había recuperado su posición de liderazgo, que ha mantenido posteriormente. En 1966, para actuar junto a ella en obras corales, la orquesta estableció el LSO Chorus , originalmente una mezcla de cantantes profesionales y aficionados, más tarde un conjunto totalmente amateur.

Como órgano autónomo, la orquesta selecciona a los directores con los que trabaja. En algunas etapas de su historia ha prescindido de un director titular y trabajado sólo con invitados. Entre los directores con los que está más asociado se encuentran, en sus inicios, Hans Richter , Sir Edward Elgar y Sir Thomas Beecham , y en décadas más recientes Pierre Monteux , André Previn , Claudio Abbado , Sir Colin Davis y Valery Gergiev .

Desde 1982, la LSO tiene su sede en el Barbican Centre de la ciudad de Londres . Entre sus programas ha habido festivales a gran escala que celebran a compositores tan diversos como Berlioz , Mahler y Bernstein . La LSO afirma ser la orquesta con más grabaciones del mundo; ha realizado grabaciones de gramófono desde 1912 y ha tocado en más de 200 grabaciones de bandas sonoras para el cine, de las cuales las más conocidas incluyen la serie Star Wars . La LSO se clasifica constantemente como una de las principales orquestas del mundo. ^{[1] [2] [3]}

Historia

Antecedentes

En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Adolf Borsdorf , Thomas Busby, John Solomon y Henri van der Meerschen, padres fundadores de la LSO

A principios del siglo XX no había orquestas asalariadas permanentes en Londres. Las principales orquestas eran las de Covent Garden , la Philharmonic Society y la Queen's Hall; sus propietarios contrataban jugadores individualmente para cada concierto o para una temporada. Como había demandas contrapuestas por los servicios de los mejores jugadores, era una práctica aceptada que, aunque estuviera bajo contrato para tocar en un concierto, un jugador tenía la libertad de aceptar un compromiso mejor pagado si se lo ofrecían. Luego contrataría a otro jugador para que lo sustituyera en el concierto original y los ensayos. El tesorero de la Sociedad Filarmónica describió el sistema así: "A, a quien quieres, firma para tocar en tu concierto. Él envía a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B, sin tu conocimiento o consentimiento, envía C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D, a quien le habrías pagado cinco chelines para que se quedara fuera". ^[4]Había mucha competencia por los buenos músicos de orquesta, con compromisos bien pagados ofrecidos por más de cincuenta salas de música , bandas de boxes en comedias musicales del West End y grandes hoteles y restaurantes que mantenían orquestas. ^[5]

En 1904, el gerente del Queen's Hall, Robert Newman , y el director de sus conciertos de paseo , Henry Wood , acordaron que ya no podían tolerar el sistema de diputados. Después de un ensayo en el que Wood se enfrentó a decenas de rostros desconocidos en su propia orquesta, Newman subió a la plataforma y anunció: "¡Señores, en el futuro no habrá diputados ! ¡Buenos días!". ^[6] Esto causó furor. Los músicos de orquesta no estaban muy bien pagados, y eliminar sus posibilidades de compromisos mejor pagados permitidos por el sistema de suplentes fue un duro golpe financiero para muchos de ellos. ^[7]Mientras viajaba en tren para tocar con Wood en un festival de música en el norte de Inglaterra en mayo de 1904, poco después del anuncio de Newman, algunos de sus principales músicos discutieron la situación y acordaron intentar formar su propia orquesta. Los principales impulsores fueron tres trompetistas ( Adolf Borsdorf , Thomas Busby y Henri van der Meerschen) y un trompetista, John Solomon. ^[7]

Fundación

Hans Richter, primer director de la LSO

Busby organizó una reunión en St. Andrew's Hall, no lejos del Queen's Hall. Se enviaron invitaciones a miembros actuales y anteriores de la Queen's Hall Orchestra. Asistieron un centenar de jugadores. ^[7] Busby explicó el esquema: un nuevo conjunto , la Orquesta Sinfónica de Londres, ^{[n 1]} que se ejecutará en líneas cooperativas , "algo parecido a una República Musical", ^[9] con una constitución que le dio independencia a la organización. . ^{[n 2]} En los conciertos promovidos por la LSO los integrantes tocaban gratuitamente, llegando su remuneración al final de cada temporada en un reparto de los beneficios de la orquesta. ^[7]Esto funcionó bien en los buenos años, pero cualquier serie con un patrocinio deficiente dejaba a los miembros fuera de su bolsillo y dependía de los compromisos de la LSO para tocar para las sociedades corales provinciales y otras administraciones. ^[10] La propuesta fue aprobada por unanimidad y se eligió un comité de gestión, integrado por los cuatro promotores originales y Alfred Hobday (viola) y EF (Fred) James (fagot). ^[7] Busby fue nombrado director ejecutivo, cargo que se tituló de diversas formas "Secretario", "director general", "secretario general" y "director general" a lo largo de los años. ^[11]

Borsdorf era un músico de reputación internacional y, gracias a su influencia, la orquesta consiguió que Hans Richter dirigiera su primer concierto. ^[7] Newman no guardó rencor contra los rebeldes y puso el Queen's Hall a su disposición. Él y Wood asistieron al primer concierto de la LSO, el 9 de junio de 1904. ^[12] El programa consistió en el preludio de Die Meistersinger , música de Bach , Mozart , Elgar y Liszt , y finalmente la Quinta Sinfonía de Beethoven . ^[13] En una crítica favorable en The Times , JA Fuller Maitlandseñaló que 49 miembros de la nueva orquesta eran rebeldes contra la regla de no suplentes de Newman, 32 habían dejado la Queen's Hall Orchestra antes y los otros 21 no tenían conexión con Wood y Newman. ^[13]

En un perfil de la orquesta en 1911, The Musical Times comentó:

Animado así, el comité se aventuró a organizar una serie de conciertos sinfónicos en el Queen's Hall. No tenían un conductor regular, y hasta el día de hoy han seguido esta política de libertad. El Dr. (ahora Sir) Frederic Cowen dirigió el primer concierto de la serie el 27 de octubre de 1904, y los demás fueron dirigidos por Herr Arthur Nikisch, Mr. Fritz Steinbach, Sir Charles Stanford, M. Edouard Colonne, Sir Edward Elgar y Sr. Georg Henschel. En cada uno de estos conciertos se ofrecieron actuaciones brillantes y se forjó la reputación de la organización como una de las mejores de su tipo en el mundo. ^[7]

Primeros años

La orquesta hizo su primera gira británica en 1905, dirigida por Sir Edward Elgar . ^[14] La dirección de Elgar fue muy elogiada; En cuanto a la orquesta, Ernest Newman escribió en The Manchester Guardian : "Se vio que sus metales y su viento de madera eran de una calidad excepcional, pero las cuerdas, por finas que sean, no tienen la sustancia ni el color de las cuerdas Hallé . " ^[15] Al año siguiente, la LSO tocó fuera de Gran Bretaña por primera vez, dando conciertos en París, dirigida por Edouard Colonne , Sir Charles Stanford y André Messager . ricardo morrison, en su estudio del centenario de la LSO, escribe sobre "programas aburridos del insípido Cowen, el digno Stanford, el aburrido Parry y el mediocre Mackenzie"; ^{[n 3]} Desanimaron en gran medida al público parisino, y los jugadores terminaron sin dinero. ^[18]

Elgar y la LSO, Queen's Hall, 1911

En sus primeros años, Richter fue el director de orquesta más contratado de la LSO, con cuatro o cinco conciertos cada temporada; ^[19] El sitio web de la orquesta y el libro de Morrison de 2004 lo cuentan como el primer director principal de la orquesta, aunque el artículo de Musical Times de 1911 indica lo contrario. ^{[7] [14]} Richter se retiró de la dirección en 1911, y Elgar fue elegido director en jefe para la temporada 1911-12. Elgar dirigió seis conciertos, Arthur Nikisch tres y Willem Mengelberg , Fritz Steinbach y Gustave Doret uno cada uno. ^[7]Como director, Elgar no resultó ser un atractivo de taquilla lo suficientemente grande, y después de una temporada fue reemplazado por el carismático maestro húngaro Nikisch. ^[20]

Nikisch fue invitado a realizar una gira por América del Norte en 1912 y, a pesar de su larga asociación con las orquestas Filarmónica de Berlín y Gewandhaus de Leipzig , insistió en que se contratara a la LSO para la gira. ^[21] La orquesta, de 100 personas (todos hombres excepto el arpista), ^[22] fue reservada para navegar en el Titanic , pero el horario de la gira se cambió en el último minuto y los músicos navegaron a salvo en el Báltico . ^[23] La gira fue ardua, pero un triunfo. The New York Press dijo: "La gran banda británica tocó con un vigor, fuerza e impetuosidad temperamental que casi levanta al oyente de su asiento". ^[24] The New York Times elogió todos los departamentos de la orquesta, aunque, al igual que The Manchester Guardian , encontró las cuerdas "brillantes en lugar de suaves". El periódico se divirtió un poco a expensas de la LSO: desde el punto de vista de un país que durante mucho tiempo había disfrutado de orquestas asalariadas permanentes como la Sinfónica de Boston , se burló amablemente de la "defensa audaz del derecho sagrado de enviar sustitutos" de la LSO ^[25].

Primera Guerra Mundial y 1920

Poco después del comienzo de la guerra, la junta de la orquesta recibió una petición de músicos de base que protestaban por la permanencia de Borsdorf en la LSO. Aunque había hecho tanto como cualquiera para fundar la orquesta, había vivido en Gran Bretaña durante 30 años y estaba casado con una inglesa, algunos colegas consideraban a Borsdorf como un enemigo extranjero y lo expulsaron de la orquesta. ^[26]

Sir Thomas Beecham

Durante la guerra, la vida musical de Gran Bretaña se redujo drásticamente. La LSO fue ayudada a sobrevivir gracias a las grandes donaciones de Sir Thomas Beecham , quien también subvencionó a Hallé y la Royal Philharmonic Society. Durante un año asumió el papel, aunque no el título, de director titular de la LSO. En 1916, su padre millonario murió y los asuntos financieros de Beecham se volvieron demasiado complicados para cualquier otra filantropía musical de su parte. ^[27] En 1917, los directores de la LSO acordaron por unanimidad que no promoverían más conciertos hasta el final de la guerra. ^[28] La orquesta tocó para otras gestiones y logró sobrevivir, aunque el trabajo remunerado hasta ahora para las sociedades corales regionales se redujo a casi nada. ^[29]

Cuando se reanudó la paz, muchos de los exjugadores no estaban disponibles. Un tercio de los miembros de la orquesta antes de la guerra estaban en las fuerzas armadas y se necesitaba una reconstrucción urgente. ^[30] La orquesta estaba dispuesta a permitir que el ambicioso director Albert Coates se presentara como director titular. Coates tenía tres atractivos para la orquesta: era alumno de Nikisch, tenía contactos ricos e influyentes y estaba dispuesto a dirigir sin cargo. ^[30] Él y la orquesta tuvieron un comienzo desastroso. Su primer concierto contó con el estreno del Concierto para violonchelo de Elgar.. Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa estuvo a cargo de Coates, quien excedió su tiempo de ensayo a expensas del de Elgar. Lady Elgar escribió, "ese brutal salteador egoísta maleducado ... ese bruto Coates siguió ensayando". ^[31] En The Observer , Newman escribió: "Hubo rumores sobre ensayos inadecuados durante la semana. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho es que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho una exhibición tan lamentable de sí misma. " ^[32] Coates permaneció como director principal durante dos temporadas, y después de la debacle inicial, Morrison le atribuye "infundir vida y energía a la orquesta". ^[33]

Después de que Coates se fue, la orquesta volvió a su práctica preferida de contratar a numerosos directores invitados en lugar de un solo director principal. ^[33] Entre los invitados estaban Elgar, Beecham, Otto Klemperer , Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler y Serge Koussevitzky ; los solistas en la década de 1920 incluyeron a Sergei Rachmaninoff , Artur Schnabel y el joven Yehudi Menuhin. Los ingresos eran sustanciales y, para muchos, la orquesta parecía estar entrando en una edad de oro. De hecho, debido a la falta de una competencia seria en la década de 1920, la LSO permitió que sus estándares de juego cayeran. En 1927, la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Furtwängler, ofreció dos conciertos en el Queen's Hall. Estos, y los conciertos posteriores de la misma orquesta en 1928 y 1929, hicieron evidente el bajo nivel que prevalecía entonces en Londres. ^[34] Tanto la BBC como Beecham tenían la ambición de llevar los estándares orquestales de Londres a los de Berlín. Después de un primer intento de cooperación entre la BBC y Beecham, se separaron. En 1929, la BBC comenzó a reclutar para la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Adrian Boult .. La perspectiva de unirse a una orquesta asalariada permanente era lo suficientemente atractiva como para inducir a algunos músicos de LSO a desertar. ^[35] La nueva orquesta recibió inmediatamente críticas entusiastas que contrastaban marcadamente con las severas críticas de la prensa sobre la forma de tocar de la LSO. ^[36] Según el crítico WJ Turner , el problema de la LSO no era que su forma de tocar se hubiera deteriorado, sino que no había logrado mantenerse al día con las considerables mejoras en la forma de tocar logradas en las últimas dos décadas por las mejores orquestas europeas y estadounidenses. ^[37]

1930

En 1931, el joven director en ascenso Malcolm Sargent se acercó a Beecham con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld . ^[38] Originalmente, Sargent y Beecham tenían en mente una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta se resistía a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932 Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent montar una nueva orquesta desde cero. ^[39] La Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), como fue nombrada, constaba de 106 músicos, incluidos algunos músicos jóvenes directamente de la escuela de música, muchos músicos establecidos de orquestas provinciales y 17 de los miembros principales de la LSO. ^[40]

willem mengelberg

Para tratar de elevar sus propios estándares, la LSO había contratado a Mengelberg, un famoso entrenador orquestal, conocido como perfeccionista. ^[41] Puso como condición previa que se abandonara el sistema de suplentes, lo que ocurrió en 1929. ^[42] Dirigió la orquesta durante la temporada de 1930, y los críticos musicales comentaron sobre la mejora en la interpretación. ^[43] No obstante, como claramente la tercera mejor orquesta de Londres, la LSO perdió el trabajo al que había estado acostumbrada durante mucho tiempo, incluidas las temporadas de Covent Garden, los conciertos de la Royal Philharmonic Society y los conciertos de Courtauld-Sargent. ^[44] La orquesta convenció a Sir Hamilton Harty, el popular director de orquesta de la Orquesta Hallé, se mudara de Manchester para convertirse en el director principal de la LSO. Harty trajo consigo a ocho de los principales jugadores de Hallé para reponer las filas de la LSO, mermadas por las deserciones a la BBC y Beecham. ^[45] Los críticos, incluido Neville Cardus , reconocieron la mejora continua en la forma de tocar de la LSO: "En la audiencia de esta noche, es probable que la Orquesta Sinfónica de Londres, después de todo, le dé a sus dos rivales una carrera galante. Bajo Sir Hamilton, sin duda adoptará un estilo de expresión sincera, que se distingue de la brillantez virtuosa cultivada por la Orquesta de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Beecham". ^[46] Entre los hitos de la orquesta'Walton 's Belshazzar's Feast (1930) y First Symphony (1934), mostrando a la orquesta "capaz de estar a la altura del desafío de las partituras contemporáneas más exigentes" (Morrison). ^[47]

La fundación del Festival de Glyndebourne en 1934 fue otra cosa buena para la LSO, ya que sus músicos constituían casi la totalidad de la orquesta del festival. ^[48] ​​Una importante fuente adicional de ingresos para la orquesta fue la industria cinematográfica. En marzo de 1935, la LSO grabó la música incidental de Arthur Bliss para la película Things to Come de Alexander Korda .. Según el sitio web de la LSO, la grabación tomó 14 sesiones orquestales completas y "comenzó una verdadera revolución en la historia de la producción cinematográfica... Por primera vez, la música para el cine, anteriormente considerada como una forma de arte humilde, captó la atención de la música clásica. académicos y entusiastas, críticos musicales y el público del cine y la música. La LSO había comenzado su largo viaje histórico como la principal orquesta cinematográfica". ^[49]

En Londres, Harty no resultó ser un atractivo de taquilla y, según Morrison, fue eliminado "brutal e hirientemente" en 1934, como lo había sido su predecesor de LSO, Elgar, en 1912. ^[50] Después de esto, la orquesta no nombró director titular durante casi 20 años. ^[51] En 1939, la junta de la orquesta estaba planeando un programa ambicioso para 1940, con invitados como Bruno Walter, Leopold Stokowski , Erich Kleiber y George Szell . ^[52]

1940 y 50

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los planes de la orquesta tuvieron que cambiarse casi por completo. Durante la Primera Guerra Mundial el apetito del público por ir a conciertos disminuyó drásticamente, pero desde el inicio de la Segunda quedó claro que había una gran demanda de música en directo. ^[53] La LSO organizó una serie de conciertos dirigidos por Wood, con quien la orquesta se reconcilió por completo. ^[54] Cuando la BBC evacuó a su orquesta de Londres y abandonó los Proms , la LSO reemplazó a Wood. ^[55] El Carnegie Trust, con el apoyo del gobierno británico, contrató a la LSO para realizar una gira por Gran Bretaña, llevando música en vivo a ciudades donde los conciertos sinfónicos eran hasta entonces desconocidos. ^[56]

La pérdida de mano de obra de la orquesta fue mucho peor en la Segunda Guerra Mundial que en la Primera. Entre 1914 y 1918 hubo 33 miembros de la LSO en servicio activo; entre 1939 y 1945 hubo más de 60, de los cuales siete fueron asesinados. ^[57] La ​​orquesta encontró reemplazos dondequiera que pudo, incluidas las bandas de los regimientos del ejército con sede en Londres, cuyos músicos de metales y de viento de madera fueron reclutados extraoficialmente. ^[58]

Durante la guerra quedó claro que el patrocinio privado ya no era un medio práctico para sostener la vida musical de Gran Bretaña; Se estableció un organismo estatal, el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, el precursor del Consejo de las Artes , y se le otorgó un presupuesto modesto para subsidio público. ^[59] El consejo puso como condición para patrocinar la LSO que se abandonara el principio de participación en las ganancias y que los jugadores se convirtieran en empleados asalariados. Esta renuncia a los principios por los que se había fundado la LSO fue rechazada por los jugadores, declinando la subvención ofrecida. ^[60]

The Royal Festival Hall: LSO y LPO lucharon entre sí por la residencia en 1951

Al final de la guerra, la LSO tuvo que enfrentarse a una nueva competencia. La Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres habían sobrevivido intactas a la guerra, esta última, abandonada por Beecham, como organismo autónomo. Los tres fueron eclipsados ​​rápidamente por dos nuevas orquestas: la Filarmónica de Walter Legge y la Orquesta Filarmónica Real de Beecham . ^[61] Para sobrevivir, la LSO tocó en cientos de conciertos de clásicos populares bajo la dirección de directores mediocres. En 1948, la orquesta estaba ansiosa por reanudar la promoción de su propia serie de conciertos. ^[62]Los jugadores decidieron aceptar las condiciones de subsidio del Consejo de las Artes y cambiaron la constitución de la LSO para reemplazar la participación en las ganancias con salarios. ^[63] Con el fin de elevar sus estándares de juego, contrató a Josef Krips como director. Sus compromisos en Viena le impidieron convertirse en el director titular de la LSO hasta 1950, pero desde su primer concierto con la orquesta en diciembre de 1948 influyó para mejorar la forma de tocar. ^[62] Su repertorio elegido fue bueno para la taquilla: ciclos de sinfonías y conciertos de Beethoven (este último con Wilhelm Kempff en una temporada y Claudio Arrau en otra) ayudaron a restaurar las finanzas de la orquesta, así como sus estándares musicales. ^[64]Con Krips y otros, la orquesta grabó extensamente para Decca Record Company a principios de la década de 1950. ^[65] La carga de trabajo de la orquesta en estos años solo fue superada por la otra orquesta autónoma de Londres, la LPO: la LPO tocó 248 conciertos en la temporada 1949-1950; el LSO 103; la BBC SO 55; Philharmonia y RPO 32 cada uno. ^[66] Cuando se inauguró el Royal Festival Hall en 1951, la LSO y la LPO se comprometieron en una campaña de magulladuras mutuas por la residencia exclusiva allí. Ninguno de los dos tuvo éxito, y el Festival Hall se convirtió en el lugar principal de Londres para ambas orquestas y para la RPO y la Philharmonia. ^[67]

Krips dejó la LSO en 1954, ^[68] y al año siguiente las tensiones entre los directores de la orquesta y los músicos de base estallaron en una disputa irreconciliable. Los directores argumentaron que el futuro de la LSO yacía en el trabajo de sesión rentable para las compañías cinematográficas, en lugar del campo superpoblado de los conciertos de Londres. También deseaban tener la libertad de aceptar tales compromisos individualmente, ausentándose de los conciertos si había un conflicto de fechas. ^[69] La junta de la LSO, que reflejaba la opinión mayoritaria de los músicos, se negó a acomodar a los directores, la mayoría de los cuales renunció en masa , para formar la Sinfonia de Londres , un conjunto de sesión que floreció desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. , y luego se desvaneció.^{[n 4]} Durante quince años después de la división, la LSO hizo poco trabajo cinematográfico, grabando solo seis bandas sonoras entre 1956 y 1971, en comparación con más de 70 películas entre 1940 y 1955. ^[71]

Para reemplazar a los principales salientes, la LSO reclutó a jóvenes músicos en ascenso, incluidos Hugh Maguire , Neville Marriner y Simon Streatfeild en las secciones de cuerdas, Gervase de Peyer y William Waterhouse en los instrumentos de viento de madera y Barry Tuckwell y Denis Wick en los metales. Con la nueva admisión, la orquesta avanzó rápidamente en estándares y estatus. ^[72] La edad promedio de los músicos de la LSO se redujo a unos 30 años. ^[63] En 1956, la orquesta visitó Sudáfrica para tocar en el Festival de Johannesburgo. ^[63] Los jugadores quedaron impresionados por el dinámico director del festival,Ernest Fleischmann , y lo contrató como secretario general de la orquesta cuando el puesto quedó vacante en 1959. ^[73] Fue el primer gerente profesional de la LSO; todos sus predecesores como secretario/director gerente habían sido músicos orquestales que combinaban las funciones con su interpretación orquestal. ^[74]

1960

Para elevar el perfil y el prestigio de la orquesta, Fleischman se esforzó por atraer a los mejores solistas y directores para trabajar con la LSO. Después de la renuncia de Krips, la orquesta había trabajado con algunos directores destacados, incluidos Klemperer, Stokowski, Jascha Horenstein y Pierre Monteux , pero también con muchos menos eminentes. Fleischmann dijo más tarde: "No fue difícil cambiar la lista de directores con los que trabajaba la orquesta, porque uno no podía hacerlo mucho peor, en realidad". ^{[75] [n 5]} Un director en ascenso de una generación más joven, Georg Solti , comenzó a trabajar con la LSO; Fleischmann convenció a la dirección del Festival de Vienapara contratar a la LSO con Solti, Stokowski y Monteux para el Festwochen de 1961. ^[77]

pierre monteux

Mientras estaba en Viena, Fleischmann persuadió a Monteux para que aceptara la dirección principal de la orquesta. Aunque tenía 86 años, Monteux pidió y recibió un contrato de 25 años con una opción de renovación de 25 años. Vivió otros tres años, trabajando con la LSO a las pocas semanas de su muerte. ^[78] Los miembros de la LSO creían que en esos pocos años había transformado la orquesta; Neville Marriner dijo que Monteux "los hizo sentir como una orquesta internacional ... Les dio horizontes más amplios y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dieron una constitución bastante diferente". ^[79] Al anunciar el nombramiento de Monteux, Fleischmann agregó que la LSO también trabajaría frecuentemente con Antal Doráti y el joven Colin Davis .. ^[80]

Junto con Tuckwell, presidente de la orquesta, Fleischmann trabajó para crear LSO Trust, un fondo para financiar giras y proporcionar pagos por enfermedad y vacaciones a los músicos de LSO, poniendo así fin, como dice Morrison, a "casi sesenta años de 'no play, no pay'". '... esto fue una revolución". ^[81] También fueron pioneros en el patrocinio formal de firmas comerciales: los conciertos "Peter Stuyvesant" de la orquesta, financiados por la compañía tabacalera del mismo nombre, se dieron en Londres, Guildford , Bournemouth , Manchester y Swansea . ^[82] La compañía también patrocinó comisiones de LSO de nuevas obras de compositores británicos. ^[83]

En 1964, la LSO realizó su primera gira mundial, recorriendo Israel, Turquía, Irán, India, Hong Kong, Corea, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente István Kertész fue nombrado director titular. ^[84] Las negociaciones con la Corporación de la Ciudad de Londres con miras a establecer la LSO como la orquesta residente del Centro Barbican planeado comenzaron en el mismo año. ^[84] En 1966 , Leonard Bernstein dirigió la LSO por primera vez, en la Sinfonía de los mil de Mahler en el Royal Albert Hall.. Este fue otro golpe para Fleischmann, quien tuvo que superar el desdén de Bernstein por las inadecuadas instalaciones de ensayo que sufrían las orquestas de Londres. ^[85] Bernstein permaneció asociado con la LSO por el resto de su vida, y fue su presidente de 1987 a 1990. ^[74]

Consciente del enorme éxito del Philharmonia Chorus , fundado en 1957 por Legge para trabajar con su Philharmonia Orchestra, la LSO decidió establecer su propio coro. ^[86] El LSO Chorus (más tarde llamado London Symphony Chorus) se formó en 1966 bajo la dirección de John Alldis como maestro de coro. ^[84] Sus primeros años fueron difíciles; Kertész no se llevaba bien con Alldis y había dificultades dentro del coro. La mayoría de sus miembros eran aficionados, pero en un principio se vieron reforzados por un pequeño número de profesionales. Esto llevó a disputas sobre el equilibrio entre aficionados y profesionales. ^[87]Hubo una breve crisis, después de la cual se eliminó el elemento profesional, y el coro de LSO se convirtió, y sigue siendo, en un destacado coro de aficionados. ^[87]

En 1967, muchos en la LSO sintieron que Fleischmann estaba tratando de ejercer demasiada influencia en los asuntos de la orquesta y renunció. ^[88] También se prescindió de Kertész cuando buscó el control de todos los asuntos artísticos; su contrato no se renovó cuando expiró en 1968. ^[89] Su sucesor como director principal fue André Previn , quien ocupó el cargo durante 11 años, en 2013, la permanencia más larga en el cargo hasta la fecha. ^[84]

En la era Previn, la LSO se describía como la mejor de las orquestas de Londres. ^[90] Un crítico de una grabación de Elgar por una de las otras orquestas comentó, "estas sinfonías realmente merecen la LSO en su apogeo". ^[91] La implicación de que la LSO no siempre estuvo en su apogeo se ilustró cuando Sir Adrian Boult, que estaba grabando a Elgar y Vaughan Williams con la LSO, se negó a continuar cuando descubrió que cinco directores destacados se habían ausentado. EMI se puso del lado de Boult y la orquesta se disculpó. ^[92]

1970 y 80

En 1971, John Culshaw de la televisión de la BBC encargó "André Previn's Music Night", acercando la música clásica a una gran audiencia nueva. Previn hablaba de manera informal directamente a la cámara y luego giraba y dirigía la LSO, cuyos miembros vestían suéteres o camisas informales en lugar de ropa de noche formal. ^[93] El programa atrajo cifras de audiencia sin precedentes para la música clásica; ^[94] Morrison escribe: "Más británicos escucharon tocar a la LSO en Music Night en una semana que en sesenta y cinco años de conciertos de la LSO". ^[93] Varias series del programa fueron proyectadas entre 1971 y 1977. ^[95]La popularidad de Previn entre el público le permitió a él ya la LSO programar obras que bajo la dirección de otros directores podrían haber sido un desastre de taquilla, como la Sinfonía Turangalila de Messiaen . ^[96] A principios de la década de 1970, la LSO grabó dos primicias para una orquesta británica, apareciendo en el Festival de Salzburgo , dirigida por Previn, Seiji Ozawa y Karl Böhm , en 1973, y tocando en el Hollywood Bowl al año siguiente. ^[84]

Henry Wood Hall, adquirido y convertido por LSO y LPO en la década de 1970

La falta de buenas instalaciones de ensayo a la que se había opuesto Bernstein se abordó en la década de 1970 cuando, junto con la LPO, la LSO adquirió y restauró una iglesia en desuso en Southwark , convirtiéndola en el Henry Wood Hall , un espacio de ensayo conveniente y acústicamente excelente y estudio de grabación, inaugurado en 1975. ^[97]

En 1978, se reconocieron dos aspectos del trabajo no sinfónico de la LSO. La orquesta compartió tres premios Grammy por la partitura de Star Wars ; y las grabaciones de LSO "Classic Rock", en palabras del sitio web de la orquesta, se hicieron muy populares y proporcionaron generosas regalías. ^[84] Las grabaciones dieron lugar a giras de "Classic Rock" de la orquesta, caracterizadas por Morrison como "enormemente lucrativas pero artísticamente degradantes". ^[98]

Claudio Abbado , principal director invitado desde 1971, sucedió a Previn como director principal en el año del jubileo de diamante de la orquesta, 1979. ^[99] En un estudio de 1988 de la LSO en la revista Gramophone , James Jolly escribió que Abbado era en muchos sentidos la antítesis de Previn en en cuanto a estilo y repertorio, aportando a la orquesta una particular autoridad en los clásicos austro-alemanes así como una apuesta por la vanguardia. ^[100] Desde el punto de vista de la orquesta hubo desventajas en su nombramiento. Su relación con los músicos era distante y no lograba imponer disciplina a la orquesta en los ensayos. Insistió en dirigir sin partitura, y muchas veces esto condujo a un desastre apenas evitado en los conciertos. ^[101]Abbado tenía un gran prestigio internacional, pero esto también tenía su lado negativo para la LSO: frecuentemente realizaba sus principales grabaciones con las Orquestas Sinfónicas de Boston o Chicago o la Filarmónica de Viena . Uno de los directores de la LSO comentó: "Aunque estábamos sudando nuestras tripas tocando esas vastas sinfonías de Mahler para ... Abbado, iba y las grababa con otras orquestas, lo que nos hacía sentir como una segunda, tal vez incluso una tercera opción". ^[102]

En 1982, la LSO se instaló en el Barbican. En los primeros años de la residencia, la orquesta estuvo al borde del desastre financiero, principalmente debido a la programación demasiado ambiciosa y la mala venta de entradas que resultó. ^[103] The Times comentó que la LSO "fue tentada por su propia necesidad de desafío (y un coro de sirenas de críticos) para comenzar una serie de música más moderna y aventurera: seis noches a la semana de Tippett , Berlioz , Webern , Stockhausen diseñado para atraer a un público nuevo. En cambio, puso en fuga a un público antiguo". ^[104] Las dificultades de la LSO se vieron agravadas por la revista satírica Private Eye, que publicó una serie de artículos difamatorios sobre la orquesta. Los artículos eran casi totalmente falsos y la revista se vio obligada a pagar daños por difamación sustanciales, pero a corto plazo se hizo un daño grave a la reputación y la moral de la orquesta. ^[104]

Leonard Bernstein

En agosto de 1984, el director gerente de la orquesta, Peter Hemmings , renunció. Por primera vez desde 1949, la orquesta nombró a uno de sus intérpretes para el cargo. ^{[n 6]} Clive Gillinson , un violonchelista, se hizo cargo en un mal momento de la fortuna de la LSO y desempeñó un papel central en cambiarla. Negoció lo que Morrison llama "una deslumbrante serie de megaproyectos, cada uno construido en torno al entusiasmo personal de un director o solista 'estrella'", produciendo casas con entradas agotadas. ^[105] En 1985 la orquesta montó "Mahler, Viena y el siglo XX", planeado por Abbado, seguido al año siguiente por un igualmente exitoso festival de Bernstein. ^[106]

Durante 1988, la orquesta adoptó una política educativa que incluía el establecimiento de " LSO Discovery ", ofreciendo "a personas de todas las edades, desde bebés hasta estudiantes de música y adultos, la oportunidad de involucrarse en la creación musical". ^[107] El programa sigue vigente en 2022 y beneficia a más de 60.000 personas cada año. ^[107]

En septiembre de 1988, Michael Tilson Thomas sucedió a Abbado como director titular. ^[108]

En 1989, la Royal Philharmonic Society estableció su Premio de Orquesta por "excelencia en tocar y tocar estándares"; la LSO fue la primera ganadora. ^[106]

1990 hasta el presente

La LSO visitó Japón en 1990 con Bernstein y Tilson Thomas. Los directores e intérpretes participaron en la inauguración del Festival de Música del Pacífico en Sapporo , enseñando y dando clases magistrales a 123 jóvenes músicos de 18 países. ^[109] Colin Matthews fue nombrado compositor asociado de la orquesta en 1991, y al año siguiente Richard McNicol se convirtió en el primer animador musical de LSO Discovery . ^[106] Gillison aseguró una mayor financiación del Consejo de las Artes, la Corporación de la Ciudad de Londres y patrocinadores comerciales, lo que permitió a la orquesta establecer un sistema de directores conjuntos, atrayendo a los mejores músicos que podían tocar en la LSO sin tener que renunciar a su solo o carreras de cámara. ^[110]

En 1993, la LSO volvió a aparecer en una serie de televisión británica, ¡tocando en Concerto! con Tilson Thomas y Dudley Moore . Entre los asistentes estaban Alicia de Larrocha , James Galway , Steven Isserlis , Barry Douglas , Richard Stoltzman y Kyoko Takezawa . ^[111] La serie recibió un premio Emmy . ^[106] En 1994, la orquesta y la Royal Shakespeare Company (RSC), residente en el Barbican Theatre, fueron amenazadas por una nueva directora general del Barbican Centre, la baronesa O'Cathain., un economista sin antecedentes culturales. O'Cathain, descrito por Morrison como "un defensor del libre mercado de Thatcher", descartó a la LSO y la RSC como "tipos arty-farty" y se opuso al subsidio público. ^[112] Tal fue la reacción de la prensa y el público que se vio obligada a buscar un voto de confianza de la LSO y RSC; al no poder obtenerlo, renunció y fue reemplazada por John Tusa , a quien Morrison llama "impregnado de cultura". Se evitó el peligro de que la sala de conciertos se convirtiera en un centro de conferencias. ^[112]

Sir Colin Davis

En 1995, Sir Colin Davis fue nombrado director titular. Había dirigido la LSO por primera vez en 1959 y se esperaba que sucediera a Monteux como director principal en 1964. ^[113] Entre los proyectos más conspicuos de Davis con la orquesta estaba el festival más ambicioso de la LSO hasta el momento, la "Odisea de Berlioz". , en el que se dieron todas las obras principales de Berlioz. ^[106] El festival continuó en 2000. Muchas de las actuaciones, incluyendo Les Troyens , fueron grabadas para el nuevo sello discográfico de la orquesta, LSO Live, lanzado en 2000. ^{[106] [114]} Les Troyens ganó dos premios Grammy . ^[114]

En 2003, con el respaldo de la firma bancaria UBS, la orquesta abrió LSO St Luke's , su centro de educación musical, en una antigua iglesia cerca de Barbican. Al año siguiente la orquesta celebró su centenario, con un concierto de gala al que asistió la Patrona de la LSO, la Reina . Después de desempeñarse como director gerente durante 21 años, Clive Gillinson se fue para convertirse en director ejecutivo de Carnegie Hall , Nueva York. Su sucesora fue Kathryn McDowell. ^[114]

En 2006, Daniel Harding se unió a Michael Tilson Thomas como principal director invitado. A fines de 2006, Davis renunció como director principal y se convirtió en presidente de la LSO en enero de 2007, el primero desde la muerte de Bernstein en 1990. Valery Gergiev se convirtió en director principal de la LSO el 1 de enero de 2007. ^[114] En Gergiev's primera temporada a cargo de un ciclo completo de Sinfonías de Mahler, con el Barbican Hall lleno para cada concierto. ^[114] En 2009, Davis y la LSO celebraron 50 años de trabajo conjunto. En el mismo año, la LSO reemplazó a la Filarmónica de Berlín como orquesta residente en el Festival de Aix-en-Provence, y se sumó a una lista de residencias internacionales en lugares que incluyen elLincoln Center en Nueva York, la Salle Pleyel en París y el Festival Internacional de Daytona Beach en Florida. ^[115] En 2010, la LSO visitó Polonia y Abu Dabi por primera vez e hizo su primer regreso a la India desde la gira mundial de 1964. ^[114] La orquesta tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , dirigida por Sir Simon Rattle . ^[116]

En marzo de 2015, la LSO anunció simultáneamente la salida de Gergiev como director principal a finales de 2015 y el nombramiento de Sir Simon Rattle como su director musical a partir de septiembre de 2017, con un contrato inicial de cinco años. ^[117] En febrero de 2016, la orquesta anunció que, a partir de la temporada 2016-17, Gianandrea Noseda se titularía "Director principal invitado" (uniéndose al otro director principal invitado de la orquesta, Daniel Harding , que ocupó ese cargo entre 2006 y 2017), y que Michael Tilson Thomas se titularía "Director laureado" y Andre Previn se titularía "Director emérito". ^[118] En enero de 2021, la LSO anunció una extensión del contrato de Rattle como director musical hasta el final de la temporada 2023, momento en el cual está programado que se retire de la LSO y, posteriormente, tome el título de director emérito de por vida. ^[119]

Sir Antonio Pappano fue el primer director invitado de la LSO en 1996. En marzo de 2021, la LSO anunció el nombramiento de Pappano como su próximo director principal, a partir de septiembre de 2024. Está previsto que Pappano ostente el título de director principal designado en 2023. temporada 2024. ^[120]

En febrero de 2022, Barbara Hannigan fue anunciada como 'Artista asociada' por tres años. ^[121]

Reputación

En un artículo de Gramophone de 1988 , James Jolly dijo sobre la LSO:

Algunos dirían... que es la más americana de nuestras orquestas, pensando sin duda en el legado de Previn, la Presidencia de Bernstein y el nombramiento de Tilson Thomas. Otros, más allá del reinado de Pierre Monteux, piensan que es nuestra orquesta más francesa, una cualidad alimentada por Previn y, más tarde, por Claudio Abbado. Pero, ¿qué hay de su ensayo del repertorio eslavo bajo la dirección de Istvan Kertész, o de Mahler, cuyo idioma ha sido finamente perfeccionado por Abbado? No, la LSO sigue siendo enigmática, impredecible y supremamente individual. De todas las orquestas de Londres, la LSO parece tener más "personalidades", más "individuos" y le ha dado al mundo de los solistas más que su parte justa de intérpretes "estrellas". Como orquesta, la LSO nunca ha estado preparada para someterse a un director principal durante mucho tiempo (uno piensa en Karajan en Berlín,^{[n 7]} pero una de sus mayores fortalezas sigue siendo su capacidad para atraer a buenos directores y dedicarse de todo corazón a crear una interpretación genuina. ^[100]

Durante muchos años, la LSO tuvo la reputación de ser un conjunto casi exclusivamente masculino (excepto las arpistas femeninas). Morrison describe la LSO de las décadas de 1960 y 1970 como "un club de chicos bulliciosos que se pavoneaba por todo el mundo". ^[123] Antes de la década de 1970, una de las pocas mujeres que tocó en la orquesta fue la oboísta Evelyn Rothwell , quien se unió en la década de 1930 y sus colegas masculinos la consideraban una extraña. ^[124] No fue admitida como miembro de pleno derecho de la orquesta: la primera mujer elegida como miembro de la LSO fue Renata Scheffel-Stein en 1975. ^[125] En ese momento, otras orquestas británicas habían dejado muy atrás a la LSO en A este respecto. ^{[n° 8]}

En 2004, alrededor del 20 por ciento de los miembros de la LSO eran mujeres. Algunos músicos, incluido Davis, consideraron que esto mejoró la interpretación de la orquesta y su comportamiento. ^[127] Otros, incluidos Previn y el veterano trompetista principal Maurice Murphy , sintieron que aunque el nivel técnico de interpretación había mejorado, la disminución del machismo de la orquesta era motivo de arrepentimiento. ^[127] Al comparar la LSO de 2004 con la orquesta de las décadas de 1960 y 1970, Murphy dijo: "Ahora las cuerdas han mejorado mucho, la interpretación es fantástica, pero ha perdido algo de su calidad entusiasta". ^[128] La orquesta de la década de 1960 tenía la reputación de atormentar a los directores que no le gustaban; incluso martinets notorios como George Szellse les dio un tiempo difícil. ^[129] Para el siglo XXI, la orquesta había abandonado por mucho tiempo tal agresión; se mantuvieron las cortesías incluso con los directores a los que la orquesta tomó en contra: simplemente nunca se volvieron a comprometer. ^[130]

Grabaciones

Sonido

The LSO at the Barbican, 2011. Al frente, de izquierda a derecha, Roman Simović, Carmine Lauri (violines), Alastair Blayden, Tim Hugh (violonchelos), Bernard Haitink (director), Gillianne Haddow, Edward Vanderspar (violas), Tom Norris, Evgeny Grach (violines). Los jugadores en la parte trasera incluyen a David Pyatt (trompa), Andrew Marriner (clarinete), Rachel Gough (fagot)

Concierto de música de cine de LSO en el Barbican, 2003. De izquierda a derecha: Gordan Nikolitch y Lennox Mackenzie (violines), Jerry Goldsmith (director), Paul Silverthorne (viola), Moray Welsh (violonchelo)

La LSO ha realizado grabaciones desde los primeros días de grabación, comenzando con versiones acústicas bajo Nikisch de la Obertura Egmont de Beethoven, la Oberón Oberon de Weber y la Rapsodia húngara en fa menor de Liszt , seguidas poco después por las oberturas de Der Freischütz y The Matrimonio de Fígaro . Fred Gaisberg de HMV , que supervisó las sesiones, escribió sobre "una interpretación virtuosa que era única en ese momento". ^[100] Desde entonces, según el sitio web de la orquesta, la LSO ha realizado más grabaciones que cualquier otra orquesta, ^[131] una afirmación respaldada porrevista gramófono . ^[100] En 1920, la LSO firmó un contrato de tres años con Columbia Graphophone Company y siguió lo que Jolly llama "una magnífica serie de grabaciones". Bajo la dirección de Felix Weingartner , la orquesta grabó Mozart ( Sinfonía n.º 39 ), Beethoven (las Sinfonías Quinta , Séptima y Octava ) y la Primera de Brahms . ^[100] Otras grabaciones de este período incluyeron la primera grabación de The Planets de Holst , dirigida por el compositor, y Don Juan de Richard Strauss .Ein Heldenleben y Tod und Verklärung , también dirigida por su compositor. ^[100]

Cuando Elgar grabó sus principales obras para HMV a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, se eligió la LSO para la mayoría de las grabaciones. ^{[n 9]} Las grabaciones de antes de la guerra de la LSO para Decca incluyen la versión de Hamilton Harty de la Primera Sinfonía de Walton, de la cual la revista Gramophone dijo: "Hay uno o dos momentos en los que la LSO se agarra audiblemente de los dientes, pero estos momentos simplemente se suman al feroz impacto de la música". ^[133]

En la década de 1950 y principios de la de 1960, EMI generalmente realizaba sus grabaciones británicas con las orquestas Royal Philharmonic y Philharmonia ; Las grabaciones de la LSO fueron principalmente para Decca, incluido un ciclo sinfónico de Sibelius con Anthony Collins , música francesa con Monteux, las primeras grabaciones de Solti y una serie de las principales obras de Britten , dirigidas por el compositor. ^[65] De finales de la década de 1960, Jolly escribe: "La dirección principal de tres años de Istvan Kertész ha dejado un tesoro de grabaciones memorables y extraordinariamente resistentes: las sinfonías de Dvořák siguen siendo competitivas... y su disco clásico de Bartók 'sDuke Bluebeard's Castle demuestra admirablemente el soberbio conjunto que formaba la LSO bajo su batuta". ^[100]

Desde 2000, LSO ha publicado grabaciones de CD comerciales en su propio sello, LSO Live. Las grabaciones se realizan en directo en la sala Barbican en varias fechas y se editan en postproducción. Inicialmente disponibles en CD, desde entonces se han publicado en Super Audio CD y también como descargas. LSO Live ha publicado más de 70 grabaciones con directores como Gergiev, Davis y Bernard Haitink . La versión de Gergiev de Romeo y Julieta de Prokofiev fue Disco del año de la BBC Music Magazine en 2011, ^[134] y los discos de Davis de la Sinfonía Fantástica de Berlioz y Les Troyens y DvořákEighth Symphony fueron las principales recomendaciones de BBC Radio 3 en revisiones comparativas de todas las versiones disponibles. ^[135]

Cine

Incluso en la era del cine mudo, la LSO estaba asociada con el cine. Durante la década de 1920, la orquesta tocó partituras arregladas y dirigidas por Eugene Goossens para acompañar las proyecciones de Los tres mosqueteros (1922), Los nibelungos (1924), La ninfa constante (1927) y La vida de Beethoven (1929). ^[136]

Desde 1935 la LSO ha grabado las partituras musicales de más de 200 películas. ^[136] La orquesta debía su compromiso para sus primeras sesiones de banda sonora a Muir Mathieson , director musical de Korda Studios. En el sitio web de la LSO, el especialista en cine Robert Rider llama a Mathieson "la figura individual más importante en la historia temprana de la música cinematográfica británica, que reclutó a Bliss para escribir una partitura para Things to Come , y que posteriormente fue responsable de traer a los británicos más eminentes compositores del siglo XX a trabajar para el cine". ^[49] Mathieson describió a la LSO como "la orquesta cinematográfica perfecta". Entre los compositores encargados por Mathieson para las bandas sonoras de LSO estaban Vaughan Williams ,Walton , Britten y Malcolm Arnold y compositores más ligeros como Eric Coates y Noël Coward . ^[137]

Como pináculo de la colaboración de Mathieson con la LSO, Rider cita la película Instruments of the Orchestra de 1946 , un registro fílmico de la LSO en acción. Sargent dirigió la orquesta en una interpretación de The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten , compuesta para la película. Rider agrega: "El documental de Mathieson, con sus primeros planos de los músicos y sus instrumentos, captura maravillosamente la vitalidad y la textura de la Orquesta en medio del optimismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial". ^[49]

Otro hito en la historia de la LSO en la música de cine fue en 1977 con la grabación de la partitura de John Williams para la primera de las películas de Star Wars . Rider comenta que esta película y sus secuelas "atrajeron a un nuevo grupo de admiradores y consolidaron el período de actividad de música de cine de la Orquesta, que continúa sin cesar hasta el día de hoy". ^[49] La LSO también grabó otras partituras de películas de Williams, incluyendo Superman: The Movie (1978) y Raiders of the Lost Ark (1981) y seis de las ocho películas de la serie de películas de Harry Potter . ^[71]

Véase también

• LSO San Lucas
• Cultura de Londres
• Un caso clásico

Notas y referencias

notas

Referencias

Fuentes

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• Kennedy, Michael (1987). Adrián Boult . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-333-48752-4.
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• Madera, Henry J (1938). Mi vida de la música . Londres: Víctor Gollancz. OCLC  30533927 .
• A horcajadas, Robert; Meirion Hughes (2001). El renacimiento musical inglés, 1840-1940: construyendo una música nacional . Mánchester: Prensa de la Universidad de Mánchester. ISBN 0-7190-5829-5.

Enlaces externos

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• Sitio web oficial de la Orquesta Sinfónica de Londres
• Orquesta Sinfónica de Londres en AllMusic
• Orquesta Sinfónica de Londres en IMDB