Vivir en el mundo material

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Vivir en el mundo material
Portada del álbum LITMW (limpio).jpg
Álbum de estudio de
George Harrison
Liberado30 de mayo de 1973 (1973-05-30)
Grabado
  • octubre  de 1972 - marzo  de 1973
  • febrero  de 1971
Estudio
Género
Longitud43 : 55
EtiquetaManzana
ProductorGeorge Harrison
con Phil Spector en " Try Some, Buy Some "
Cronología de George Harrison
El concierto para Bangladesh
(1971) 		Viviendo en el mundo material
(1973) 		Caballo oscuro
(1974)
Solteros de Vivir en el mundo material
  1. " Give Me Love (Dame paz en la tierra) "
    Lanzamiento: 7 de mayo de 1973

Living in the Material World es el cuarto álbum de estudio del músico inglés George Harrison , lanzado en 1973 por Apple Records . Como continuación de All Things Must Pass, aclamada por la crítica, de 1970 , y de su proyecto benéfico pionero, Concert for Bangladesh , fue uno de los lanzamientos más esperados de ese año. El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America dos días después del lanzamiento, en camino de convertirse en el segundo álbum número 1 de Harrison en los Estados Unidos, y produjo el éxito internacional " Give Me Love (Give Me Peace on Earth).También encabezó las listas de álbumes en Canadá y Australia, y alcanzó el número 2 en Gran Bretaña.

Living in the Material World se destaca por el contenido lírico intransigente de sus canciones, que refleja la lucha de Harrison por la iluminación espiritual contra su condición de superestrella, así como por lo que muchos comentaristas consideran las mejores interpretaciones vocales y de guitarra de su carrera. En contraste con All Things Must Pass , Harrison redujo la producción de Material World , utilizando un grupo central de músicos que incluía a Nicky Hopkins , Gary Wright , Klaus Voormann y Jim Keltner . Ringo Starr , John Barham y el músico clásico indio Zakir Hussainestaban entre los otros contribuyentes del álbum.

Tras su lanzamiento, Rolling Stone lo describió como un "clásico del pop", un trabajo que "se destaca solo como un artículo de fe, milagroso en su resplandor". [1] La mayoría de los críticos contemporáneos consideran que Living in the Material World es un digno sucesor de All Things Must Pass , incluso si inevitablemente no llega a la gran obra de Harrison. El autor Simon Leng se refiere al álbum como un "éxito de taquilla olvidado", que representa "el final de una era, la última oferta de la era londinense de los Beatles ". [2] EMI reeditó el álbum en 2006, en forma remasterizada con bonus tracks, y lanzó una edición de lujo de CD/DVD que incluía fragmentos de películas de cuatro canciones.

Antecedentes

Realmente no me importaría si nadie volviera a saber de mí. Solo quiero tocar y hacer discos y trabajar en ideas musicales. [3]

– Harrison a Record Mirror en abril de 1972, durante su año fuera del ojo público después del Concierto para Bangladesh

El proyecto de ayuda humanitaria de 1971–72 de George Harrison para la nueva nación de Bangladesh lo había convertido en un héroe internacional, [4] [5] [6] pero también exhausto y frustrado en sus esfuerzos por garantizar que el dinero recaudado encontrara su camino. a los necesitados. [7] [8] En lugar de grabar una continuación de su aclamado álbum triple de 1970, All Things Must Pass , Harrison suspendió su carrera en solitario durante más de un año después de los dos conciertos de Concierto para Bangladesh, [9] [10] celebrada en el Madison Square Garden , Nueva York, en agosto de 1971. [11] En una entrevista con Disc and Music Echorevista en diciembre de ese año, el pianista Nicky Hopkins habló de haber asistido a las sesiones de Nueva York para el sencillo " Happy Xmas (War Is Over) " de John Lennon , donde Harrison les había tocado "alrededor de dos o tres horas" de nuevas canciones. Y agregó: "Fueron realmente increíbles". [12] Hopkins sugirió que el trabajo en el próximo álbum en solitario de Harrison comenzaría en enero o febrero en el nuevo estudio de su casa en Friar Park , [12] pero cualquier plan de ese tipo se deshizo por el compromiso de Harrison con el proyecto de ayuda a Bangladesh. [13] [nb 1] Mientras encontraba tiempo durante los últimos meses de 1971 para producir sencillos para Ringo Starr yLos protegidos de Apple Records , Lon & Derrek Van Eaton , y para ayudar a promover el documental de Ravi Shankar Raga , [18] [19] El siguiente proyecto de Harrison en el papel de productor musical no fue hasta agosto de 1972, cuando Cilla Black grabó su composición " When Every Song". Está Cantado ". [20]

A lo largo de este período, la devoción de Harrison a la espiritualidad hindú , particularmente a la conciencia de Krishna a través de su amistad con AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada [21] , alcanzó nuevas alturas. [22] [23] Como admitió Harrison, su adherencia a su camino espiritual no fue necesariamente consistente. [24] [25] Su esposa, Pattie Boyd , y su amigo Chris O'Dell bromeaban diciendo que era difícil saber si estaba sumergiendo su siempre presente bolsa de oración de Japa Yoga o "la bolsa de coca ". [26] Esta dualidad ha sido notada por los biógrafos de Harrison, Simon Leng y Alan Clayson.: por un lado, Harrison se ganó el apodo de "Su cátedra" durante sus prolongados períodos de ferviente devoción; [27] por otro lado, participó en sesiones obscenas en Londres para artistas como el álbum solista homónimo de Bobby Keys y lo que Leng llama el "completamente desagradable" de Harry Nilsson " You're Breakin' My Heart ", ambos grabados en la primera mitad de 1972. [19] [28] De manera similar, la pasión de Harrison por los autos de alto rendimiento lo llevó a perder su licencia de conducir por segunda vez en un año después de chocar su Mercedes contra una rotonda a 90 millas por hora, el 28 de febrero, con Boyd en el asiento del pasajero.[30] [nota 2]

En agosto de 1972, con el documental Concert for Bangladesh finalmente estrenado en todo el mundo, Harrison partió solo para unas vacaciones conduciendo por Europa, [15] durante las cuales cantó el mantra Hare Krishna sin parar durante un día entero, afirmó más tarde. [32] [33] El académico religioso Joshua Greene, un devoto de Hare Krishna , ha descrito este viaje como la "preparación" de Harrison para grabar el álbum Living in the Material World . [33] [nota 3]

Canciones

En lugar de volver a las composiciones sobrantes de las sesiones de All Things Must Pass , el material de Harrison para Living in the Material World se extrajo del período 1971-1972, [38] con la excepción de " Try Some, Buy Some ", que escribió en 1970 y grabado con la ex Ronette Ronnie Spector en febrero de 1971. [39] Las canciones reflejaban su devoción espiritual [40] – en el caso de " El Señor ama al Único (Que ama al Señor) ", " Viviendo en el mundo material " , " Dame amor (Dame paz en la tierra) " y "Prueba un poco, compra un poco" [41] [42]– así como sus sentimientos antes y después de los conciertos benéficos de Bangladesh, con " Miss O'Dell " y " The Day the World Gets 'Round ". [43]

Las enseñanzas de Swami Prabhupada , fundador del movimiento Hare Krishna , influyeron en algunas de las canciones de Harrison en el álbum.

Tanto "The Lord Loves the One" como la canción principal del álbum se inspiraron directamente en las enseñanzas de Prabhupada. [44] [45] Greene escribe sobre Harrison adaptando un pasaje del Bhagavad Gita a la letra de "Living in the Material World" y agrega: "Algunas de las canciones destilaron conceptos espirituales en frases tan elegantes que se parecían a los sutras védicos : códigos breves que contienen volúmenes de significado”. [46] En "Give Me Love", Harrison mezcló el estilo bhajan hindú (o canción devocional) con la música gospel occidental , repitiendo la fórmula de su éxito internacional de 1970–71 " My Sweet Lord ".I Me Mine , describe la canción como "una oración y declaración personal entre yo, el Señor, y quien quiera". [48]

Mientras que los devocionales de Krishna de Harrison en All Things Must Pass habían sido edificantes celebraciones de fe, [49] sus últimas composiciones traicionaron una cualidad más austera, [50] en parte como resultado de la experiencia de Bangladesh. [51] Su arreglista musical, John Barham , sugeriría más tarde que una "crisis" espiritual podría haber sido la causa; [50] otros observadores han señalado el fracaso del matrimonio de Harrison con Boyd. [14] [52] [nb 4] Leng escribe sobre su estado de ánimo en ese momento: "mientras George Harrison rebosaba de confianza musical, Living in the Material Worldlo encontró más o menos en el mismo lugar que John Lennon cuando escribió '¡ Ayuda! ' – sorprendido por la avalancha de éxito abrumador y preguntándose desesperadamente dónde lo dejó". [54]

All Things Must Pass podría ser mejor, pero esas canciones [en Living in the Material World ] son ​​increíbles... Puedes escuchar en el LP cuál era su objetivo; definitivamente tenía un mensaje que quería transmitir. [50]

–Klaus Voormann , 2003

Otros temas de canciones abordaron el legado de los Beatles, [55] ya sea en referencias directas a la historia de la banda, en el caso de "Living in the Material World" y " Sue Me, Sue You Blues " [56] [57] , o en El deseo declarado de Harrison de vivir en el presente, libre de su identidad anterior, en el caso de " La luz que ha iluminado el mundo ", " Quién puede verlo " y " Estar aquí ahora ". [58] La letra de "Who Can See It" refleja el desencanto de Harrison con su anterior estatus junior con los ex compañeros de banda Lennon y Paul McCartney , [59]mientras que "Sue Me, Sue You Blues" fue su comentario sobre la acción de McCartney en el Tribunal Superior de 1971 para disolver la banda como entidad comercial. [60] De acuerdo con las enseñanzas de Prabhupada, todas esas búsquedas de fama, riqueza o posición no significaban nada en la visión del mundo de Harrison de 1972. [61] El autor Gary Tillery escribe sobre el contenido lírico de Material World: "El álbum expresa sus impresiones de los mundos mundano y espiritual y la importancia de ignorar los atractivos del mundo cotidiano y permanecer enfocado en las verdades eternas " . [62] Incluso en canciones de amor aparentemente convencionales como " That Is All " y " Don'[63] Harrison parecía estar dirigiéndose a su deidad tanto como cualquier compañero humano. [64] Musicalmente, la última composición refleja la influencia de los compositores de Brill Building de principios de la década de 1960, [65] mientras que Harrison canta sobre un amor entregado " como si viniera de arriba ". [55]

Harrison donó los derechos de autor de nueve de las once canciones de Living in the Material World , junto con la cara B que no pertenece al álbum "Miss O'Dell", [66] a Material World Charitable Foundation . [67] [nota 5] Esta última iniciativa se estableció como reacción a los problemas fiscales que habían obstaculizado su esfuerzo de socorro para los refugiados de Bangladesh, [68] [70] y aseguró un flujo perpetuo de ingresos, a través de regalías editoriales continuas, para distribución a las organizaciones benéficas de su elección. [71]

Producción

Phil nunca estuvo ahí... Iba al techo del [hotel] The Inn on the Park en Londres y me subía a su ventana gritando: "¡Vamos! Se supone que debemos estar grabando un disco". … [Luego] solía tomar dieciocho aguardientes de cereza antes de poder ir al estudio. [72]

– Harrison discutiendo la participación temprana de Phil Spector en el álbum

Después de la gran producción de Wall of Sound de All Things Must Pass , [73] Harrison quería un sonido más discreto esta vez, para "liberar" las canciones, como dijo más tarde. [74] [75] Tenía la intención de coproducir con Phil Spector como antes, [76] aunque el comportamiento errático y el consumo de alcohol de este último [77] aseguraron que, una vez que las sesiones comenzaron en octubre de 1972, Harrison fue el único del proyecto. productor. [78] Spector recibió un crédito por "Try Some, Buy Some", sin embargo, [79] ya que Harrison usó la misma grabación de 1971, con músicos como Leon Russell ,Jim Gordon , Pete Ham y Barham, [80] que habían hecho para el álbum solista abandonado de Ronnie Spector . [81]

Se planeó una fecha de lanzamiento para enero o febrero de 1973, y se rumoreaba que el título del álbum sería The Light That Has Lighted the World . [76] En un mes, el título se anunció como The Magic Is Here Again , [82] [83] con un informe erróneo en la revista Rolling Stone que afirmaba que Eric Clapton estaba coproduciendo y que el álbum se lanzaría el 20 de Diciembre de 1972. [78]

Grabación

En otro contraste con su álbum triple de 1970, Harrison contrató a un pequeño grupo de músicos para que lo apoyaran en Living in the Material World . [84] [85] Gary Wright , que compartía las preocupaciones espirituales de Harrison, [86] y Klaus Voormann regresaron, en los teclados y el bajo, respectivamente, y John Barham nuevamente proporcionó los arreglos orquestales. [78] A ellos se unieron Jim Keltner , quien había impresionado en los conciertos de Bangladesh de 1971, [87] y Nicky Hopkins, [78] cuyo vínculo musical con Harrison se remonta al sencillo de Jackie Lomax de 1968 " Sour Milk Sea ". [85]Ringo Starr también contribuyó al álbum, cuando su floreciente carrera cinematográfica se lo permitió, [88] y Jim Horn , otro músico de la banda Concert for Bangladesh, suministró trompetas y flautas. [78] El ingeniero de grabación fue Phil McDonald , quien había trabajado en el mismo papel en All Things Must Pass . [89]

Apple Studios, donde Harrison grabó parte de Living in the Material World

Todas las partes rítmicas y de guitarra principal fueron interpretadas por Harrison solo [90] : el ex Beatle salió por primera vez de la "sombra inminente" de Clapton, señaló Leng. [91] La mayoría de las pistas básicas se grabaron con Harrison en la guitarra acústica; solo "Living in the Material World", "Who Can See It" y "That Is All" incluyeron partes de ritmo eléctrico, las dos últimas canciones adoptaron el mismo sonido de Leslie que se encuentra en gran parte de Abbey Road de los Beatles ( 1969 ) . ). [59] [92] Ham y su compañero de banda en Badfinger, Tom Evans, aumentaron la formación el 4 y el 11 de octubre, [38]aunque su interpretación no encontraría su camino en el álbum lanzado. [93]

Las sesiones tuvieron lugar en parte en Apple Studios en Londres, pero principalmente en el estudio casero de Harrison, FPSHOT , según Voormann. [78] [94] [nb 6] Apple Studios, junto con su dirección de Savile Row , Londres W1 , recibió un crédito destacado en la carátula del disco Living in the Material World , como una señal más de la defensa de Harrison de la grabación propiedad de los Beatles. instalación. [94] [98] Durante los fines de semana durante estos meses de otoño, Hopkins grabó su propio álbum en solitario, The Tin Man Was a Dreamer (1973), en Apple, [85] con contribuciones de Harrison, Voormann y Horn.[99] [100] Voormann ha descrito el estado de ánimo en las sesiones de Friar Park como "íntimo, tranquilo, amistoso" y en marcado contraste con las sesiones a las que él, Harrison y Hopkins habían asistido en la casa de Lennon en 1971, para el álbumImagine . [96] Keltner recuerda que Harrison estuvo concentrado y "en su apogeo físicamente" a lo largo de la grabación de Living in the Material World , [86] habiendo dejado de fumar y acostumbrado a usar rosarios hindúes . [101]

Las sesiones continuaron hasta finales de noviembre, [78] cuando Hopkins se fue a Jamaica a trabajar en el nuevo álbum de los Rolling Stones . [102] Durante este período, Harrison coprodujo un nuevo álbum en vivo para Shankar y Ali Akbar Khan para un lanzamiento en enero en Apple Records, [103] el muy respetado In Concert 1972 . [104] [nota 7]

Sobregrabación y mezcla

Después de recibir una visita de Bob Dylan y su esposa Sara en Friar Park, [106] Harrison reanudó el trabajo en el álbum en enero de 1973, en Apple. [107] "Sue Me, Sue You Blues", que originalmente le había dado a Jesse Ed Davis para grabar en 1971, [38] fue grabado en este punto. [108] El tema de la corte de la letra tuvo una nueva relevancia a principios de 1973, [109] cuando él, Lennon y Starr buscaron romper todos los lazos legales con el manager Allen Klein , quien había sido la causa principal del litigio anterior de McCartney. [110] [nota 8]

Durante el resto de enero y hasta febrero, se llevaron a cabo extensas sobregrabaciones en las pistas básicas del álbum [76] , que incluían voces, percusión, partes de guitarra slide de Harrison y contribuciones de Horn. "Living in the Material World" recibió una atención significativa durante esta última fase de la producción del álbum, y se agregaron sitar , flauta y tabla de Zakir Hussain para llenar las dos secciones de "cielo espiritual" de la canción. [78] [nb 9] El contraste resultante entre la porción principal de rock occidental y los ochos centrales de estilo indio enfatizaron la interpretación de Harrison.[115] [116] La instrumentación india sobregrabada en esta pista y "Be Here Now" también marcaron un raro regreso al género para Harrison, [117] recordando su trabajo con los Beatles entre 1966 y 1968 y su primer álbum en solitario, Wonderwall . Música (1968). [118]

La orquesta y el coro de Barham fueron los elementos finales que se grabaron, en "The Day the World Gets 'Round", "Who Can See It" y "That Is All", [119] a principios de marzo. [78] Con la producción del álbum completada, Harrison voló a Los Ángeles para reuniones de negocios relacionadas con los Beatles [120] y para comenzar a trabajar en los respectivos álbumes de Shankar y Starr, Shankar Family & Friends (1974) y Ringo (1973). [54]

Carátula del álbum

Arte de inserción de letras para el álbum, tomado de Bhagavad Gita tal como es

Como había hecho con All Things Must Pass y The Concert for Bangladesh , Harrison confió el diseño artístico del álbum a Tom Wilkes , [121] y al nuevo socio comercial de este último, Craig Baun. [122] [123] Las carátulas desplegables e insertadas con las letras de Living in the Material World fueron muy comentadas en el momento del lanzamiento, Stephen Holden de Rolling Stone describió el disco como "bellamente empaquetado con portadas simbólicas impresas a mano y el dedicación, 'All Glories to Sri Krsna'", [1] mientras que el autor Nicholas Schaffnertambién admiraba las "representaciones en color de las escrituras hindúes ", [82] en la forma de una pintura de una edición del Bhagavad Gita publicada por Prabhupada. [74] [124] Reproducida en la hoja de inserción de la letra (en el reverso de la cual había un símbolo Om rojo con un marco amarillo), esta pintura muestra a Krishna con Arjuna , el arquero y guerrero legendario, en un carro tirado por el caballo de siete cabezas Uchchaihshravas . [121] Con el álbum llegando a la cima de la tendencia musical glam o glitter rock, [125]Clayson escribe sobre esta imagen: "A un adolescente británico todavía le habría gustado el equipo que llevaba Krishna en su carro... Andrógino en caftán con cuentas, fez enjoyado y pluma de pavo real, y sorprendentemente hermoso, la Suprema Personalidad de Dios no se diferenciaba de algunos de los nuevos raza de éxitos teatrales británicos". [126]

Para la llamativa imagen de la portada del álbum, Wilkes usó una fotografía Kirlian de la mano de Harrison sosteniendo un medallón hindú. [127] La ​​foto fue tomada en el departamento de parapsicología de la UCLA , al igual que la toma utilizada en la contraportada, donde Harrison sostiene tres monedas estadounidenses : un par de cuartos y un dólar de plata . [121]

El panel interior izquierdo de la portada, frente a los créditos de producción del álbum, mostraba a Harrison y sus compañeros músicos (Starr, Horn, Voormann, Hopkins, Keltner y Wright) en una mesa larga, repletos de comida y vino. [121] [128] Una parodia deliberada de La última cena de da Vinci , [129] la fotografía fue tomada en California en la casa del abogado de entretenimiento Abe Somer, estilo Tudor , por el fotógrafo de glamour de Hollywood Ken Marcus . [121] [nota 10] Al igual que con las monedas estadounidenses utilizadas en la contraportada, varios detalles de la foto representan lo que Harrison denominó los aspectos "groseros" [130] de la vida en el mundo material. [121]Clayson ha especulado sobre el simbolismo y los mensajes ocultos dentro de la foto: si la enfermera con un cochecito, colocada hacia atrás ya la izquierda de la mesa, era una referencia a la incapacidad de Boyd para concebir un hijo; y la silla de ruedas vacía y distante en memoria de la difunta madre de Harrison. [128] El teólogo Dale Allison observa el sentimiento anticatólico dentro de esta foto de la portada interior, siguiendo la letra de Harrison de su canción de 1970 " Awaiting on You All ". [129] Harrison está vestido como un sacerdote, todo de negro, luciendo un revólver de seis tiros del Viejo Oeste : "un golpe al materialismo percibido y la violencia de la iglesia romana", escribe Allison. [129]

En la contraportada, debajo del diseño de la segunda mano, el texto brinda detalles del club de fans ficticio de Jim Keltner, [131] información sobre la cual estaba disponible enviando un "elefante desnudo estampado" - para: sobre autodirigido - a un Dirección postal de Los Ángeles. Este detalle fue un cariñoso agradecimiento al popular baterista (Starr repetiría el gesto en su álbum más adelante en el año), así como una excavación alegre, en su uso de símbolos de "alas", como los de Wings . logo – en McCartney, quien recientemente había lanzado un club de fans para su nueva banda. [121] [131]

Liberar

Anuncio comercial del sencillo principal del álbum , mayo de 1973

Debido al período de grabación prolongado, Living in the Material World se publicó al final de un ajetreado calendario de lanzamientos de Apple, con abril y mayo de 1973 ya reservados para las compilaciones de los Beatles 1962-1966 y 1967-1970 y para Paul McCartney & El segundo álbum de Wings, Red Rose Speedway . [131] [132] Schaffner registró en su libro The Beatles Forever : "Durante un tiempo allí... las listas de álbumes recordaban la época dorada de la Beatlemanía ". [133] El ansiado lanzamiento de Harrison precedió al sencillo acústico "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", [134]que se convirtió en su segundo éxito número 1 en los Estados Unidos. [135] Esto estuvo acompañado de una valla publicitaria y una campaña publicitaria impresa, [136] [137] que incluía un póster de tres paneles que combinaba la portada y la contraportada del álbum, y una foto publicitaria de Apple que mostraba a Harrison, ahora libre de la espesa barba familiar de the All Things Must Pass –Concert for Bangladesh era, [138] con la mano extendida, reflejando la imagen de la portada del álbum de Wilkes. [133] [139]

Living in the Material World se publicó el 30 de mayo de 1973 en Estados Unidos (con el número de catálogo de Apple SMAS 3410) y el 22 de junio en Gran Bretaña (como Apple PAS 10006). [140] Disfrutó de un éxito comercial inmediato, [141] entrando en la lista Billboard Top LPs & Tape en el número 11 y alcanzando el número 1 en su segunda semana, el 23 de junio, degradando el álbum de Wings en el proceso. [142] Material World pasó cinco semanas en lo más alto de las listas de Estados Unidos, y la RIAA le otorgó un disco de oro vendiendo más de 500.000 copias en los dos días posteriores al lanzamiento. [143] [144]A pesar de las altas ventas iniciales, su éxito posterior se vio limitado por lo que Leng llama la decisión "anómala" de cancelar el lanzamiento de un segundo sencillo estadounidense, "Don't Let Me Wait Too Long". [145]

En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 2, ocupado desde la primera posición por la banda sonora de la película de Starr That'll Be the Day . [146] Material World también encabezó las listas de álbumes en Australia [147] y Canadá. [148] En enero de 1975, la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación anunció que había sido certificado como álbum de oro. [149] [nota 11]

Con Living in the Material World , Harrison logró el doble de Billboard por segunda vez cuando "Give Me Love" alcanzó la primera posición durante la permanencia del álbum en el número 1 [74] , el único de sus ex compañeros de banda que lo ha hecho incluso una vez. siendo McCartney, con las recientes " My Love " y Red Rose Speedway . [144] [151] Harrison no llevó a cabo ninguna promoción de apoyo para Material World ; Se emitieron "cintas pregrabadas" a BBC Radio 1 y se reprodujeron repetidamente en el programa Radio One Club., pero su única aparición pública en Gran Bretaña fue para acompañar a Prabhupada en una procesión religiosa por el centro de Londres, el 8 de julio. [152] Según el autor Bill Harry , el álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo. [153]

Recepción crítica

Críticas contemporáneas

Leng describe Living the Material World como "uno de los discos más esperados de la década" y su presentación como "un gran evento". [154] Entre los críticos musicales expectantes, Stephen Holden comenzó su muy favorable [115] [155] crítica en Rolling Stone con las palabras "Por fin está aquí", antes de elogiar el nuevo álbum de Harrison como un "pop clásico" y un "profundamente disco seductor". [1] "Felizmente, el álbum no es solo un evento comercial", escribió, "es el trabajo más conciso y universalmente concebido de un ex Beatle desde John Lennon/Plastic Ono Band ". [1] Valla publicitariaLa revista señaló los temas gemelos que se encuentran a lo largo del álbum: "los Beatles y su mezcolanza" frente a una "capa interna espiritual", y describió la voz de Harrison como "de primera". [156]

Living in the Material World es un disco profundamente seductor. La dedicación embelesada de Harrison infunde su musicalidad tan completamente que el álbum es un artículo de fe, milagroso en su resplandor. [1]

– Stephen Holden en Rolling Stone , junio de 1973

Dos semanas antes de la fecha de lanzamiento en el Reino Unido, Melody Maker publicó una "vista previa exclusiva" de página completa de Material World por su corresponsal en Nueva York, Michael Watts. [157] Este último escribió que "la impresión inmediata más sorprendente que dejó el álbum" se refería a sus letras, que, aunque "solemnes y piadosas" a veces, eran "más interesantes" temáticamente que las de All Things Must Pass , de modo que Material World fue "tan personal, a su manera, como cualquier cosa que haya hecho Lennon". [158]Mientras describía la producción reducida como "buen juicio artístico en vista de la naturaleza de la letra", Watts concluyó: "Harrison siempre me había parecido antes simplemente un escritor de canciones pop con mucha clase; ahora se erige como algo más que un animador. Ahora está siendo honesto". [158]

Si bien Holden había opinado que, de los cuatro Beatles, Harrison había heredado el legado "más preciado", es decir, "el aura espiritual que acumuló el grupo, comenzando con el Álbum Blanco " [1] , otros críticos se opusieron a la religiosidad manifiesta. de Vivir en el Mundo Material . [159] [160] Esto fue particularmente así en Gran Bretaña, [86] [128] donde en el verano de 1973, el autor Bob Woffinden escribió más tarde, "la burbuja de los Beatles sin duda había estallado" y para cada uno de los ex compañeros de banda, su "pedestal" individual ahora era "un lugar expuesto, en lugar de un lugar cómodo para estar". [161]

También es asombrosamente poco original y, al menos líricamente, ampuloso, repetitivo y tan condenadamente sagrado que podría gritar. [162]

– Tony Tyler , reseñando el álbum para NME

En NME , Tony Tyler comenzó su reseña afirmando que había idolatrado durante mucho tiempo a Harrison como "el mejor objeto empaquetado desde la pizza congelada", pero había cambiado de opinión drásticamente en los últimos años; después del "espantoso y aburrimiento" All Things Must Pass , continuó Tyler, "la indignidad de mis pensamientos heréticos se hizo evidente en la época de los conciertos de Bangla Desh". [163] Tyler descartó Material World con la descripción: "[Es] agradable, competente, vagamente aburrido e inofensivo. También es asombrosamente poco original y, al menos líricamente, ampuloso, repetitivo y tan santo que podría gritar". [163]El crítico concluyó: "No tengo ninguna duda de que se venderá como pan caliente y que George donará todas las ganancias a los bengalíes hambrientos y me hará sentir como el villano cínico que sin duda soy". [162] [163] Robert Christgau tampoco quedó impresionado en Creem , le dio al disco una calificación de "C" y escribió que "Harrison canta como si estuviera haciendo imitaciones de sitar". [164] En su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Tyler y el coautor Roy Carr lamentaron que Harrison "impusiera didácticamente dichas Holy Memoirs a coleccionistas de discos inocentes" y declaró que el tema espiritual del álbum era "casi tan ofensivo a su manera".El radicalismo político de Some Time in New York City (1972). [165]

Se sienten amenazados cuando hablas de algo que no es solo " be-bop-a-lula ". Y si dices las palabras "Dios" o "Señor", a algunas personas se les riza el cabello. [128]

– Harrison a Melody Maker en septiembre de 1971, anticipándose a las críticas de sus letras en Material World [159]

Escribiendo en la edición inaugural de la publicación australiana Ear for Music , Anthony O'Grady comentó sobre la religiosidad del álbum: "a menudo la música es una guía más veraz para el sentido de la letra que las propias palabras. Harrison no es un gran artífice de las palabras, pero es un músico soberbio. Todo fluye, todo se entrelaza. Sus melodías son tan soberbias que se encargan de todo". [166] Al igual que Holden, Nicholas Schaffner aprobó el gesto del cantante al donar sus regalías editoriales a Material World Charitable Foundation y elogió los "exquisitos fundamentos musicales" del álbum. [82] Aunque el "dogma trascendente" no siempre fue de su agrado,, Harrison había "ideado un devocional de rock exuberante diseñado para transformar el equipo estéreo de sus fans en un templo". [167]

Aparte de los temas líricos del álbum, su producción y maestría musical fueron ampliamente elogiadas, y Schaffner señaló: "Seguramente Phil Spector nunca tuvo un alumno más atento". [67] Carr y Tyler elogiaron las "soberbias y logradas pausas de guitarra slide" de Harrison, [165] y los solos de "Give Me Love", "The Lord Loves the One", "The Light That Has Lighted the World" y " Living in the Material World" han sido identificados como ejemplares y entre los mejores de la carrera de Harrison. [90] [91] [168] [169] En su libro The Beatles Apart (1981), Woffinden escribió: "Aquellos que se quejaban de la letra, o del propio Harrison, se perdían gran parte de la música,Woffinden describió el álbum como "muy bueno", y el "único error" de Harrison fue que había esperado tanto antes de seguir sus éxitos durante 1970-1971. [170]

Evaluación retrospectiva

Calificaciones profesionales
Revisar puntajes
FuenteClasificación
Toda la música[90]
Licuadora[171]
Rock clasico8/10 [172]
Mojo[173]
la caja de musica[174]
musica sabueso rock3,5/5 [175]
Historia musical[176]
OndaRock7/10 [177]
PopMatters[178]
La guía de álbumes de Rolling Stone[179]

En las décadas posteriores a su lanzamiento, Living in the Material World ganó reputación como "un éxito de taquilla olvidado", un término utilizado por Simon Leng [22] y repetido por comentaristas como Robert Rodriguez [180] y Bruce Eder de AllMusic . [90] Este último describe el álbum de Harrison de 1973 como "una obra maestra menor subestimada" que "representa [s] su forma de tocar en solitario y escribir canciones en una especie de pico". [90] John Metzger de The Music Box se refiere a Material Worldcomo "el álbum más subestimado y pasado por alto de la carrera de [Harrison]", y agregó que "se fusiona en torno a sus canciones ... y la belleza zen que emana de los himnos de Harrison a un poder superior inevitablemente se vuelve sutilmente conmovedora". [174]

Escribiendo en Rolling Stone en 2002, Greg Kot encontró el álbum "tristemente monocromático" en comparación con su predecesor, [181] y con Zeth Lundy de PopMatters , sufre de "un tratado más anónimo" junto al "significado de grado catedralicio" de Todas las Cosas Deben Pasar . [178] Al revisar la carrera en solitario de Harrison para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson consideró que el álbum de 1973 era igual a All Things Must Pass , razonando: "Si bien la historia insiste en que Living in the Material Worldno pudo evitar ser eclipsado por su gigantesco antecesor, con los dos álbumes en el reproductor de CD y la función 'shuffle' mezclándolos, es difícil reproducir favoritos". [182 ]

En su reseña del lanzamiento remasterizado de 2006 , para la revista Q , Tom Doyle elogió las baladas del álbum, como "The Light That Has Lighted the World" y "Be Here Now", y sugirió que "la distancia del tiempo ayuda a revelar su variados encantos". [183] ​​Mat Snow de Mojo escribió que "esta reedición largamente esperada" "vale la pena solo por cuatro canciones maravillosas", que incluyen "Don't Let Me Wait Too Long" y "The Day the World Gets 'Round", y concluyó: "El resto es Hari Georgeson en su forma más sermoneadora, pero nunca menos que musical y, a menudo, ligero". [173] En otra revisión de 2006,siendo "más sobrio e inmediato sin el muro de encalado sonoro de su predecesor, pero su fluidez y elegancia son inconfundibles". Perry admiraba la forma de tocar la guitarra slide de Harrison y calificó el álbum como un "disco clásico subestimado". [184] Escribiendo para Uncut en 2008, David Cavanagh describió Material World como "un poco lleno de religión", pero "el álbum para tocar si quieres lo mejor de la musicalidad". [185]

Living in the Material World fue catalogado como el quinto mejor álbum en solitario de los Beatles por Paste en 2012. [186] En sus listas similares, Ultimate Classic Rock lo ubica en el número 7 [187] y The Independent en el número 6. [188]

Tasación y legado de 2014

Al revisar la reedición de 2014 , Blogcritics ' Chaz Lipp escribe que "este clásico que encabeza las listas de éxitos es, en términos de producción, posiblemente preferible a su predecesor", y agrega: "La vigorosa 'Sue Me, Sue You Blues', canción principal galopante, y elevándose 'Don't Let Me Wait Too Long' junto al mejor trabajo de Harrison". [189] Alex Franquelli de PopMatters se refiere a él como "un digno sucesor" de All Things Must Pass y un álbum que "eleva el listón de la conciencia social que solo se había tocado ligeramente en el lanzamiento anterior". Franquelli concluye: "Es una obra que goza de un desarrollo dinámico más elaborado,En otra reseña de 2014, para Classic Rock , Paul Trynka escribe: "Después de todos estos años, es su álbum más abiertamente espiritual el que brilla hoy... Las canciones conocidas, como 'Sue Me, Sue You Blues' (dedicado a los rapaces Allen Klein), se destacan bien, pero son las pistas más restringidas -'Don't Let Me Wait Too Long', 'Who Can See It'- las que dan entrada: magníficas canciones pop, aún más contundentes por su moderación". Trynka continúa describiendo "Be Here Now" como el "logro imponente" del álbum y "una obra maestra". [191] [192]

Entre los biógrafos de los Beatles, Alan Clayson aprueba el "criterio de autoproducción más cercano al estilo de George Martin " de Material World , tras la "abundancia más suelta" de All Things Must Pass . [193] Dentro de un entorno más moderado, agrega Clayson, Harrison reclamó el título de "rey de la guitarra slide del rock 'n' roll", además de dar quizás su "interpretación [vocal] más magnífica registrada" en "Who Can Míralo". [168] Rodríguez también aprueba una estética de producción que permite que los instrumentos "brillen" y "respiren" para sus melodías, y califica la forma de tocar la guitarra de Harrison como "estelar" en todo momento.Peter Lavezzoli describe el álbum como "una colección conmovedora de canciones que presentan algunos de los mejores cantos de Harrison, particularmente la hermosa balada al estilo de Roy Orbison 'Who Can See It'". [160]

Leng ha nombrado a Living in the Material World como su favorito personal de todos los álbumes en solitario de Harrison. [195] Según Leng, con su combinación de una canción de "protesta" desafiante en "The Day the World Gets 'Round", el anti-estrellato "The Lord Loves the One" y "dulces pop perfectos" en "Give Me Love" y "Don't Let Me Wait Too Long", Living in the Material World fue el último álbum que capturó el mismo espíritu utópico y clarividente que caracterizó la década de 1960. [196] Eder también da la bienvenida a Material World 's audaz idealismo, diciendo: "Incluso en el verano de 1973, después de años de guerra, lucha y desilusión, algunos de nosotros todavía buscábamos - para tomar prestada una frase de una canción de Lennon-McCartney - o esperábamos obtener algo de ellos". como 'la palabra' que nos haría libres. Y George, Dios lo ame, tuvo la temeridad de complacer..." [90]

Reediciones

2006

Si bien las obras en solitario de Lennon, McCartney y Starr habían sido remasterizadas como parte de campañas de reenvasado durante la década de 1990 y principios del siglo XXI, Living in the Material World de Harrison fue "descuidada a lo largo de los años", escribió el autor Bruce Spizer en 2005, un "desafortunado situación teniendo en cuenta la calidad de sus canciones. [78] El 25 de septiembre de 2006, EMI reeditó el álbum en el Reino Unido, en CD y en un paquete de CD/DVD de lujo, [197] con el lanzamiento estadounidense de Capitol Records al día siguiente. [198] Material World remasterizado incluía dos pistas adicionales, [199] ninguna de las cuales había estado disponible previamente en un álbum:[200] " Deep Blue " y "Miss O'Dell", caras B populares, respectivamente, del sencillo de 1971 que no pertenece al álbum " Bangla Desh " y "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)". [178] La edición en CD/DVD contenía un cuadernillo a todo color de 40 páginas [197] que incluía fotos adicionales de la sesión fotográfica en el interior de la portada (tomadas por Mal Evans y Barry Feinstein ),de Kevin Howlett y letras y letras escritas a mano por Harrison. comentarios sobre las canciones, reproducidos de I Me Mine . [201]

El DVD incluía un concierto de "Give Me Love", grabado durante la gira japonesa de 1991 de Harrison con Eric Clapton, [198] y versiones inéditas de "Miss O'Dell" y "Sue Me, Sue You Blues" en una presentación de diapositivas . de película de archivo. [197] La ​​selección final consistió en la reproducción de la canción que da título al álbum sobre imágenes de 1973 [197] del LP que se sometieron a pruebas de audio y se empaquetaron antes del envío. [174] Si bien Zeth Lundy descubrió que la edición de lujo "otorga una gran atención a un disco que puede que no la merezca exactamente", con el DVD "una ventaja innecesaria", [178 ]Shawn Perry consideró que el disco complementario era posiblemente la "pieza de resistencia" de la reedición de 2006 y concluyó: "este paquete es un hermoso tributo al difunto y gran guitarrista que cualquier fanático de los Beatles y Harrison apreciará". [184]

2014

Living in the Material World fue remasterizado nuevamente para su inclusión en la caja de Harrison The Apple Years 1968–75 , emitida en septiembre de 2014. [202] También disponible como un CD separado, la reedición reproduce el ensayo de Howlett de 2006 y agrega "Bangla Desh" como un tercer bonus track, después de "Deep Blue" y "Miss O'Dell". [203] En su vista previa de las reediciones de 2014, para Rolling Stone , David Fricke combina Material World con All Things Must Pass como representación de "el corazón de la [caja]". [204] El disco ocho de The Apple Years incluye los cuatro elementos que aparecen en el DVD de edición de lujo de 2006.

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por George Harrison.

Lanzamiento original

Lado uno

  1. " Dame amor (Dame paz en la tierra) " - 3:36
  2. " Demandame, demandate blues " - 4:48
  3. " La luz que ha iluminado el mundo " - 3:31
  4. " No me dejes esperar demasiado " - 2:57
  5. " Quién puede verlo " - 3:52
  6. " Vivir en el mundo material " - 5:31

Lado dos

  1. " El Señor ama al Uno (Que ama al Señor) " – 4:34
  2. " Estar aquí ahora " - 4:09
  3. " Pruebe algunos, compre algunos " - 4:08
  4. " El día en que el mundo gira " - 2:53
  5. " Eso es todo " - 3:43

Remasterización de 2006

Pistas 1 a 11 según el lanzamiento original, con las siguientes pistas adicionales:

  2. " Azul profundo " - 3:47
  3. " Señorita O'Dell " - 2:33

DVD edición de lujo

  1. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (grabado en vivo en el Tokyo Dome el 15 de diciembre de 1991)
  2. "Miss O'Dell" (versión alternativa)
  3. "Sue Me, Sue You Blues" (versión de demostración acústica)
  4. "Vivir en el mundo material"

Remasterización de 2014

Pistas 1 a 11 según el lanzamiento original, con las siguientes pistas adicionales:

  2. "Azul profundo" - 3:47
  3. "Señorita O'Dell" - 2:33
  4. " Bangla Desh " - 3:57

Personal

Gráficos

Gráficos semanales

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