pequeño ricardo

pequeño ricardo
Ricardo en 1966
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Richard Wayne Penniman
Nacido	(1932-12-05)5 de diciembre de 1932 Macon, Georgia , EE. UU.
Fallecido	9 de mayo de 2020 (2020-05-09)(87 años) Tullahoma, Tennessee , EE. UU.
Géneros	Rock and roll ritmo y blues evangelio alma
ocupación(es)	Músico cantante compositor de canciones
instrumento(s)	Voz piano
Años activos	1947-2020
Etiquetas	RCA Víctor Pavo real Especialidad Fin Ronnex Londres Goldisc Estrellita Mercurio atlántico Vee-Jay Moderno oké brunswick Vuelta K-Tel Warner Bros. Disney

Richard Wayne Penniman (5 de diciembre de 1932 - 9 de mayo de 2020), conocido profesionalmente como Little Richard , fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Fue una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas. Descrito como el " Arquitecto del Rock and Roll ", el trabajo más célebre de Richard data de mediados de la década de 1950, cuando su carismático talento para el espectáculo y su música dinámica, caracterizada por tocar frenéticamente el piano, golpear el ritmo de fondo y gritar roncamente, sentaron las bases para el rock y la música . rollo _ Las innovadoras vocalizaciones emotivas y la música rítmica uptempo de Richard también jugaron un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, incluidos el soul y el funk .. Influyó en numerosos cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop ; su música ayudó a dar forma al rhythm and blues durante generaciones.

" Tutti Frutti " (1955), una de las canciones emblemáticas de Richard , se convirtió en un éxito instantáneo, llegando a las listas de éxitos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Su siguiente sencillo exitoso, " Long Tall Sally " (1956), alcanzó el número 1 en la lista Billboard Rhythm and Blues Best-Sellers , seguido de una rápida sucesión de quince más en menos de tres años. Sus actuaciones durante este período dieron como resultado la integración entre los estadounidenses blancos y los estadounidenses negros en su audiencia. En 1962, después de un período de cinco años durante los cuales Richard abandonó la música rock and roll por el cristianismo nacido de nuevo , el promotor de conciertos Don Ardenlo convenció de hacer una gira por Europa. Durante este tiempo, los Beatles abrieron para Richard en algunas fechas de la gira. Richard aconsejó a los Beatles sobre cómo interpretar sus canciones y le enseñó al miembro de la banda, Paul McCartney , sus distintivas vocalizaciones . ^{[ cita requerida ]}

Richard es citado como uno de los primeros artistas negros cruzados , llegando a audiencias de todas las razas. Su música y conciertos rompieron la línea de color, uniendo a blancos y negros a pesar de los intentos de mantener la segregación. Muchos de sus contemporáneos, incluidos Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , los Everly Brothers , Gene Vincent y Eddie Cochran , grabaron versiones de sus obras. Tomado por su música y estilo, y cubriendo personalmente cuatro de las canciones de Richard en sus dos álbumes revolucionarios en 1956, Presley le dijo a Richard en 1969 que su música era una inspiración para él y que él era "el más grande". ^{[cita necesaria ]}

Richard fue honrado por muchas instituciones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de su primer grupo de miembros en 1986. También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores . Recibió los premios Lifetime Achievement Awards de The Recording Academy y Rhythm and Blues Foundation . En 2015, Richard recibió un premio Rhapsody & Rhythm del Museo Nacional de Música Afroamericana por su papel clave en la formación de géneros musicales populares y por ayudar a poner fin a la división racial en las listas musicales y en conciertos a mediados de 1950 cambiando significativamente la cultura americana. "Tutti Frutti" fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de laBiblioteca del Congreso en 2010, que afirmó que su "vocalización única sobre el ritmo irresistible anunciaba una nueva era en la música".

Primeros años

Richard Wayne Penniman nació en Macon, Georgia , el 5 de diciembre de 1932, ^[1] el tercero de los doce hijos de Leva Mae (de soltera Stewart) y Charles "Bud" Penniman. Su padre era un diácono de la iglesia y un albañil , ^[2] que vendía alcohol ilegal de contrabando y era dueño de un club nocturno llamado Tip In Inn. ^{[3] [4]} Su madre era miembro de la Iglesia Bautista New Hope de Macon. ^[5] Inicialmente, se suponía que su primer nombre era "Ricardo", pero un error resultó en "Richard". ^{[3] [6]} Los niños de Penniman se criaron en un barrio de Macon llamado Pleasant Hill.. ^[5] Cuando era niño, su familia lo apodaba "Lil' Richard" debido a su complexión pequeña y delgada. Un niño travieso que gastaba bromas a los vecinos, comenzó a cantar en la iglesia y a tomar lecciones de piano a una edad temprana. ^{[7] [8]} Posiblemente como resultado de complicaciones al nacer, tuvo una leve deformidad que dejó una de sus piernas más corta que la otra. Esto produjo un modo de andar inusual y fue objeto de burlas por su apariencia supuestamente afeminada . ^[9]

Su familia era muy religiosa y se unió a varias iglesias AME , bautista y pentecostal , y algunos miembros de la familia se convirtieron en ministros. Disfrutó más de las iglesias pentecostales, por su adoración carismática y música en vivo. ^[10] Más tarde recordó que la gente de su barrio cantaba canciones gospel durante todo el día durante la segregación para mantener una actitud positiva, porque "había tanta pobreza, tanto prejuicio en esos días". ^[11] Había observado que la gente cantaba "para sentir su conexión con Dios" y para lavar sus pruebas y cargas. ^[12]Dotado de una fuerte voz para cantar, recordó que "siempre estaba cambiando la clave hacia arriba" y que una vez le impidieron cantar en la iglesia por "gritar y gritar" tan fuerte, lo que le valió el apodo de "War Hawk". ^[13] Cuando era niño, "golpeaba los escalones de la casa, las latas y las ollas y sartenes, o lo que fuera" mientras cantaba, lo que molestaba a los vecinos. ^[14]

Sus influencias musicales iniciales fueron artistas de gospel como el hermano Joe May , la hermana Rosetta Tharpe , Mahalia Jackson y Marion Williams . May, un evangelista cantante que era conocido como "el rayo del Medio Oeste" debido a su fenomenal rango y poder vocal, inspiró a Richard a convertirse en predicador. ^{[15] [16]} Le dio crédito a los Clara Ward Singers por uno de sus distintivos gritos. ^[17] Richard asistió a la Escuela Secundaria Hudson de Macon , ^[18] donde era un estudiante por debajo del promedio. Con el tiempo aprendió a tocar el saxofón alto., uniéndose a la banda de música de su escuela mientras estaba en quinto grado. ^[14] Mientras estaba en la escuela secundaria, consiguió un trabajo de medio tiempo en el Auditorio de la ciudad de Macon para el promotor local de conciertos seculares y de gospel Clint Brantley. Vendió Coca-Cola a multitudes durante los conciertos de estrellas del momento como Cab Calloway , Lucky Millinder y su cantante favorita, la hermana Rosetta Tharpe . ^[19]

Carrera musical

1947-1955: Comienzos

En octubre de 1947, la hermana Rosetta Tharpe escuchó a Richard, de catorce años, cantar sus canciones antes de una actuación en el Macon City Auditorium . Ella lo invitó a abrir su espectáculo. ^[20] Después del espectáculo, Tharpe le pagó, inspirándolo a convertirse en un artista profesional. ^{[19] [21]} Richard declaró que su estilo de piano estaba muy influenciado por la introducción de piano de Ike Turner en " Rocket 88 ". ^[22]En 1949 comenzó a actuar en el espectáculo itinerante del Doctor Nubillo. Richard se inspiró para usar turbantes y capas en su carrera en Nubillo, quien también "llevaba un palo negro y exhibió algo que él llamó 'el niño del diablo': el cuerpo seco de un bebé con patas con garras como un pájaro y cuernos en su cabeza." Nubillo le dijo a Richard que "va a ser famoso", pero que tendría que "ir a donde la hierba es más verde". ^[23]

Antes de ingresar al décimo grado, Richard dejó la casa de su familia y se unió a Hudson's Medicine Show en 1949, interpretando " Caldonia " de Louis Jordan . ^[23] Richard recordó que la canción fue la primera canción secular de R&B que aprendió, ya que su familia tenía reglas estrictas contra la reproducción de música R&B, que consideraban "música diabólica". ^[24] Otras fuentes también indican que Little Richard fue influenciado por Jordan. De hecho, según una fuente confiable, el sonido de grito en el disco de Jordan "Caldonia" "suena inquietantemente como el tono vocal que adoptaría Little Richard", además del "bigote delgado como un lápiz al estilo de Jordan". ^{[25] [26]}

Richard también actuó como drag durante este tiempo, actuando bajo el nombre de "Princess LaVonne". ^[27] En 1950, Richard se unió a su primera banda musical, la Orquesta de Buster Brown, donde Brown le dio el nombre de Little Richard. ^[28] Actuando en el circuito de espectáculos de juglares , Richard, dentro y fuera del drag, actuó para varios actos de vodevil como Sugarfoot Sam de Alabam, Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus y Broadway Follies. ^[29] Habiéndose establecido en Atlanta en este punto, Richard comenzó a escuchar ritmo y blues y frecuentaba los clubes de Atlanta, incluido el Harlem Theatre y el Royal Peacock, donde vio a artistas como Roy Brown yBilly Wright en el escenario. Richard fue influenciado aún más por el llamativo estilo de espectáculo de Brown y Wright y fue aún más influenciado por la personalidad extravagante y el talento para el espectáculo de Wright. Inspirado por Brown y Wright, decidió convertirse en cantante de rhythm and blues y, después de hacerse amigo de Wright, comenzó a aprender de él cómo ser un animador y comenzó a adaptar un peinado de pompadour similar al de Wright, además de peinarse un bigote de lápiz . , usando la marca de maquillaje de panqueques faciales de Wright y vistiendo ropa más llamativa. ^[30]

Impresionado por su voz para cantar, Wright lo puso en contacto con Zenas Sears, un DJ local. Sears grabó a Richard en su estación, respaldado por la banda de Wright. Las grabaciones dieron lugar a un contrato ese año con RCA Victor . ^[31] Richard grabó un total de ocho caras para RCA Victor, incluida la balada de blues, "Every Hour", que se convirtió en su primer sencillo y un éxito en Georgia . ^[31] El lanzamiento de "Every Hour" mejoró su relación con su padre, quien comenzó a tocar la canción regularmente en la máquina de discos de su club nocturno. ^[31] Poco después del lanzamiento de "Every Hour", Richard fue contratado para liderar Perry Welch and His Orchestra y tocó en clubes y bases militares por $ 100 a la semana. ^[32]Richard dejó RCA Victor en febrero de 1952 después de que sus registros para el sello no llegaran a las listas; las grabaciones se comercializaron con poca promoción por parte de RCA Victor, aunque aparecieron anuncios de los discos en la revista Billboard . Después de que Richard comenzara a tener éxito más tarde en la década de 1950, RCA Victor reeditó las grabaciones en el sello económico RCA Camden . El padre de Richard, Bud, fue asesinado en 1952 después de un enfrentamiento frente a su club. Richard continuó actuando durante este tiempo y Clint Brantley acordó administrar la carrera de Richard. Al mudarse a Houston , formó una banda llamada Tempo Toppers, actuando como parte de los paquetes turísticos de blues en clubes sureños como el Club Tiajuana en Nueva Orleans.y Club Matinee en Houston. Richard firmó con Peacock Records de Don Robey en febrero de 1953, grabando ocho lados, incluidos cuatro con Johnny Otis y su banda que no se habían publicado en ese momento. ^[33] Al igual que su aventura con RCA Victor, ninguno de sus singles de Peacock llegó a las listas a pesar de su creciente reputación por sus travesuras de alta energía en el escenario. ^[34] Richard comenzó a quejarse de problemas monetarios con Robey, lo que resultó en que Robey noqueara a Richard durante una pelea. Desilusionado por el negocio discográfico, Richard regresó a Macon en 1954. Luchando contra la pobreza, se conformó con trabajar como lavaplatos para Greyhound Lines . Estando en Macon, conoció a Esquerita, cuya personalidad extravagante en el escenario y su dinámica interpretación del piano influirían profundamente en el enfoque de Richard para la interpretación. ^{[35] [36]} Ese año, disolvió Tempo Toppers y formó una banda de ritmo y blues más dura, los Upsetters , que incluía al baterista Charles Connor y al saxofonista Wilbert "Lee Diamond" Smith y realizó una gira bajo la dirección de Brantley. En 1954, Richard se inscribió en una gira por el sur con Little Johnny Taylor. ^{[37] [38] [39]} La banda apoyó a la cantante de R&B Christine Kittrell en algunas grabaciones, luego comenzó a hacer giras con éxito, incluso sin un bajista, lo que obligó al baterista Connor a golpear "muy fuerte" su bombo para obtener un sonido. "^[37] Alrededor de este tiempo, Richard firmó un contrato para hacer una gira con el también cantante de R&B Little Johnny Taylor .

Un cartel para un espectáculo de Little Richard, c. 1956

A sugerencia de Lloyd Price , Richard envió una demostración al sello de Price, Specialty Records , en febrero de 1955. Pasaron meses antes de que Richard recibiera una llamada del sello. ^[40] Finalmente, en septiembre de ese año, el propietario de Specialty, Art Rupe, le prestó dinero a Richard para cancelar su contrato con Peacock y lo puso a trabajar con el productor Robert "Bumps" Blackwell . ^[41] Al escuchar la demostración, Blackwell sintió que Richard era la respuesta de Specialty a Ray Charles , sin embargo, Richard le dijo que prefería el sonido de Fats Domino . Blackwell lo envió a Nueva Orleans donde grabó en Cosimo Matassa.'s J&M Studios, grabando allí con varios de los músicos de sesión de Domino, incluido el baterista Earl Palmer y el saxofonista Lee Allen . ^[42] Las grabaciones de Richard ese día no produjeron mucha inspiración o interés (aunque Blackwell vio algo prometedor). Frustrados, Blackwell y Richard fueron a relajarse al club nocturno Dew Drop Inn. Según Blackwell, Richard luego se lanzó a un blues sucio y subido de tono que tituló " Tutti Frutti ". Blackwell dijo que sintió que la canción había alcanzado su potencial y contrató a la compositora Dorothy LaBostrie para reemplazar algunas de las letras sexuales de Richard con otras menos controvertidas. También cambió la ubicación del micrófono y empujó la voz de Richard hacia adelante.^[44] Grabado en tres tomas en septiembre de 1955, "Tutti Frutti" se lanzó como sencillo en noviembre ^[45] y se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número 2 en la lista de Rhythm and Blues Best-Sellers de la revista Billboard y pasando a la lista listas de éxitos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Alcanzó el puesto 21 en el Billboard Top 100 en Estados Unidos y el 29 en la lista de sencillos británicos, y finalmente vendió un millón de copias. ^{[34] [46]}

1956–1962: éxito inicial y conversión

El siguiente sencillo exitoso de Richard, " Long Tall Sally " (1956), alcanzó el número uno en la lista de R&B y el número trece en el Top 100 mientras alcanzaba el top ten en Gran Bretaña. Al igual que "Tutti Frutti", vendió más de un millón de copias. Tras su éxito, Richard formó su banda de respaldo, The Upsetters, con la incorporación de los saxofonistas Clifford "Gene" Burks y el líder Grady Gaines , el bajista Olsie "Baysee" Robinson y el guitarrista Nathaniel "Buster" Douglas. ^[48]Richard comenzó a actuar en paquetes turísticos por los Estados Unidos. Art Rupe describió las diferencias entre Richard y un creador de éxitos similar del período temprano del rock and roll al afirmar que, si bien "las similitudes entre Little Richard y Fats Domino para fines de grabación eran cercanas", Richard a veces se paraba en el piano mientras estaba grabación y que en el escenario, donde Domino estaba "trabajando, muy lento", Richard era "muy dinámico, completamente desinhibido, impredecible, salvaje. Así que la banda tomó el ambiente del vocalista". ^[49]

Las actuaciones de Richard, como la mayoría de los primeros espectáculos de rock and roll, dieron como resultado una reacción integrada de la audiencia durante una era en la que los lugares públicos se dividían en dominios "blancos" y "de color". En estos paquetes turísticos, Richard y otros artistas como Fats Domino y Chuck Berry permitían la entrada al edificio de audiencias de ambas razas, aunque todavía segregadas (por ejemplo, negros en el balcón y blancos en el piso principal). Como explicó su posterior productor HB Barnum , las actuaciones de Richard permitieron que el público se reuniera para bailar. ^[50] A pesar de las transmisiones por televisión de grupos supremacistas locales como el Consejo de Ciudadanos Blancos del Norte de Alabamaadvirtiendo que el rock and roll "une a las razas", la popularidad de Richard estaba ayudando a romper el mito de que los artistas negros no podían actuar con éxito en "lugares solo para blancos", especialmente en el sur, donde el racismo era más manifiesto. ^[51] Las travesuras de alta energía de Richard incluían levantar la pierna mientras tocaba el piano, subirse a la parte superior de su piano, subir y bajar corriendo del escenario y arrojar sus recuerdos a la audiencia. ^[52] También comenzó a usar capas y trajes tachonados con piedras multicolores y lentejuelas. Richard dijo que comenzó a ser más extravagante en el escenario para que nadie pensara que estaba "tras las chicas blancas". ^[53]

Richard afirma que un espectáculo en el Teatro Real de Baltimore en junio de 1956 provocó que las mujeres le arrojaran la ropa interior al escenario, lo que provocó que otras fanáticas repitieran la acción, diciendo que era "la primera vez" que le había sucedido a un artista. ^[54] El espectáculo de Richard se detendría varias veces esa noche debido a que los fanáticos no podían saltar del balcón y luego correr al escenario para tocarlo. ^[54] En general, Richard produciría siete sencillos solo en los Estados Unidos en 1956, cinco de ellos también en las listas del Reino Unido, incluidos " Slippin 'and Slidin' ", " Rip It Up ", " Ready Teddy ", "" y " Lucille ". Inmediatamente después de lanzar "Tutti Frutti", que entonces era un protocolo para la industria, artistas de grabación blancos "más seguros" como Pat Boone hicieron una versión de la canción, enviando la canción al top veinte de las listas, varias posiciones más arriba. que Richard's. Sus compañeros de rock and roll Elvis Presley y Bill Haley también grabaron sus canciones más tarde ese mismo año. Al hacerse amigo de Alan Freed , ^[55] el disc jockey finalmente lo puso en sus películas de "rock and roll" como Don't Knock the Rock ^[56] y Mister Rock and Roll . A Richard se le dio un papel más importante como cantante en la película, The Girl Can'Ayúdalo .^[57] Ese año, obtuvo más éxitos con canciones como " Jenny, Jenny " y " Keep A-Knockin' ", esta última convirtiéndose en su primer sencillo entre los diez primeros en el Billboard Top 100. Cuando dejó Specialty en 1959 , Richard había obtenido un total de nueve sencillos de pop entre los 40 primeros y diecisiete sencillos de R&B entre los 40 primeros. ^{[58] [59]}

Richard actuó en la famosa duodécima Cabalgata de Jazz celebrada en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producida por Leon Hefflin, Sr. el 2 de septiembre de 1956. Ese día también actuaron Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgins. Orquesta, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His 20-Pc. Orquesta de grabación y Jerry Gray y su orquesta. ^{[60] [61]}

"Good Golly, Miss Molly", grabación de 45 rpm en Specialty Records

Poco después del lanzamiento de "Tutti Frutti", Richard se mudó a Los Ángeles . Después de alcanzar el éxito como artista discográfico y como intérprete en vivo, Richard se mudó a un barrio rico, antes predominantemente blanco, y vivía cerca de celebridades negras como el boxeador Joe Louis . ^[62] El primer álbum de Richard, Here's Little Richard , fue lanzado por Specialty en marzo de 1957 y alcanzó el puesto número trece en la lista Billboard Top LPs . Al igual que la mayoría de los álbumes lanzados durante esa época, el álbum contó con seis sencillos lanzados y pistas de "relleno". ^[63] A principios de 1958, Specialty lanzó su segundo álbum, Little Richard., que no se registró. En octubre de 1957, Richard se embarcó en un paquete turístico en Australia con Gene Vincent y Eddie Cochran . Durante la mitad de la gira, sorprendió al público al anunciar que estaba siguiendo una vida en el ministerio . ^[64] Richard afirmaría en su autobiografía que durante un vuelo de Melbourne a Sydney, su avión estaba experimentando algunas dificultades y afirmó haber visto los motores al rojo vivo del avión y sintió que los ángeles lo estaban "sosteniendo". ^[65] Al final de su actuación en Sydney, Richard vio una bola de fuego roja brillante volando por el cielo sobre él y afirmó que estaba "profundamente conmocionado".satélite artificial de la Tierra Sputnik 1 , Richard lo tomó como una "señal de Dios" para arrepentirse de tocar música secular y su estilo de vida salvaje en ese momento. ^[64]

Al regresar a los Estados Unidos diez días antes de lo esperado, Richard leyó más tarde la noticia de que su vuelo original se había estrellado en el Océano Pacífico como una señal más de "hacer lo que Dios quería". ^[66] Después de una "actuación de despedida" en el Teatro Apollo y una sesión de grabación "final" con Specialty ese mismo mes, Richard se matriculó en Oakwood College en Huntsville, Alabama , para estudiar teología. ^{[67] [68]}A pesar de sus afirmaciones de renacimiento espiritual, Richard admitió que sus razones para irse eran más monetarias. Durante su permanencia en Specialty, a pesar de ganar millones para el sello, Richard se quejó de que no sabía que el sello había recortado el porcentaje de regalías que debía ganar por sus grabaciones. ^[69] Specialty continuó lanzando grabaciones de Richard, incluyendo " Good Golly, Miss Molly " y su versión única de "Kansas City", hasta 1960. Finalmente, finalizando su contrato con el sello, Richard acordó renunciar a las regalías por su material. ^[70] En 1958, Richard formó el Equipo Evangelístico Little Richard, viajando por todo el país para predicar. ^[71]Un mes después de su decisión de dejar la música secular, Richard conoció a Ernestine Harvin, una secretaria de Washington, DC , y la pareja se casó el 11 de julio de 1959. ^[72] Richard incursionó en la música gospel, grabando primero para End Records , antes de firmar con Mercury Records en 1961, donde finalmente lanzó King of the Gospel Singers , en 1962, producido por Quincy Jones , quien luego comentó que la voz de Richard lo impresionó más que cualquier otro vocalista con el que había trabajado. ^[73] Su heroína de la infancia, Mahalia Jackson , escribió en las notas del álbum que Richard "cantaba gospel de la forma en que debería ser cantado". ^[74]Si bien Richard ya no figuraba en las listas de Estados Unidos, con música pop, algunas de sus canciones gospel como "He's Not Just a Soldier" y "He Got What He Wanted" y "Crying in the Chapel" llegaron a las listas de éxitos en Estados Unidos y el Reino Unido. ^[75]

1962-1979: regreso a la música secular

En 1962, el promotor de conciertos Don Arden persuadió a Little Richard para que hiciera una gira por Europa después de decirle que sus discos aún se vendían bien allí. Con el cantante de soul Sam Cooke como acto de apertura, Richard, que contó con un adolescente Billy Preston en su banda de góspel, pensó que era una gira de góspel y, después de que la llegada retrasada de Cooke lo obligara a cancelar su espectáculo en la fecha de apertura, interpretó solo material de góspel. durante el espectáculo, lo que provocó abucheos de la audiencia que esperaban que Richard cantara sus éxitos de rock and roll. La noche siguiente, Richard vio la actuación bien recibida de Cooke. Recuperando su impulso competitivo, Richard y Preston calentaron en la oscuridad antes de lanzarse a "Long Tall Sally", lo que resultó en respuestas frenéticas e histéricas de la audiencia. un espectáculo enEl Teatro Granada de Mansfield terminó temprano después de que los fanáticos subieran al escenario. ^[77] Al enterarse de los espectáculos de Richard, Brian Epstein , manager de los Beatles , le pidió a Don Arden que permitiera que su banda abriera para Richard en algunas fechas de la gira, a lo que accedió. El primer espectáculo para el que los Beatles abrieron fue en el Tower Ballroom de New Brighton ese octubre. ^[78] Al mes siguiente, junto con el cantante sueco Jerry Williams y su banda The Violents, ^[79] abrieron para Richard en el Star-Club de Hamburgo . ^[80] Durante este tiempo, Richard aconsejó al grupo sobre cómo interpretar sus canciones y enseñóPaul McCartney sus distintivas vocalizaciones . ^[80] De vuelta en los Estados Unidos, Richard grabó seis canciones de rock and roll con su banda de 1950, los Upsetters para Little Star Records , bajo el nombre de "World Famous Upsetters", con la esperanza de que esto mantuviera abiertas sus opciones para mantener su posición como un ministro.

En el otoño de 1963, Richard fue llamado por un promotor de conciertos para rescatar una gira en decadencia con The Everly Brothers , Bo Diddley y los Rolling Stones . Richard estuvo de acuerdo y ayudó a evitar que la gira fracasara. Al final de esa gira, Richard recibió su propio especial de televisión para Granada Televisión titulado The Little Richard Spectacular . El especial se convirtió en un éxito de audiencia y, después de 60.000 cartas de fans, se retransmitió dos veces. ^[81] En 1964, ahora abrazando abiertamente el rock and roll, Richard lanzó "Bama Lama Bama Loo" en Specialty Records. Debido a su exposición en el Reino Unido, la canción alcanzó el top veinte allí, pero solo subió al número 82 en los EE. UU. ^[82]Más adelante en el año, firmó con Vee-Jay Records , entonces en sus piernas agonizantes, para lanzar su álbum de "regreso", Little Richard Is Back . Debido a la llegada de los Beatles y otras bandas británicas, así como al surgimiento de sellos de soul como Motown y Stax Records y la popularidad de James Brown , los nuevos lanzamientos de Richard no fueron bien promocionados ni bien recibidos por las estaciones de radio. En noviembre/diciembre de 1964, Jimi Hendrix se unió a la banda Upsetters de Richard como miembro de pleno derecho. ^{[83] [84]}

En diciembre de 1964, Richard llevó a Hendrix y a su amigo de la infancia y profesor de piano Eskew Reeder a un estudio de Nueva York para volver a grabar un álbum con sus grandes éxitos. Se fue de gira con su nuevo grupo de Upsetters, para promocionar el álbum. A principios de 1965, Richard llevó a Hendrix y Billy Preston a un estudio de Nueva York donde grabaron la balada soul de Don Covay , "I Don't Know What You've Got (But It's Got Me)", que se convirtió en un éxito número 12 de R&B. . ^[85] Se grabaron otras tres canciones durante las sesiones, "Dance a Go Go", también conocida como "Dancin' All Around the World", "You Better Stop" y "Come See About Me" (posiblemente instrumental), pero "You Better Stop" no se emitió hasta 1971 y "Come See About Me" aún no ha visto el lanzamiento oficial. ^[86]Por esta época, Richard y Jimi aparecieron en un espectáculo protagonizado por Soupy Sales en Brooklyn Paramount, Nueva York. Según los informes, la extravagancia y el impulso de Richard por el dominio lo sacaron del programa.

El pequeño Richard en 1966

Hendrix y Richard se enfrentaron por ser el centro de atención, así como por la tardanza, el vestuario y las travesuras escénicas de Hendrix. Hendrix también se quejó de que Richard no le pagó adecuadamente. A principios de julio de 1965, el hermano de Richard, Robert Penniman, "despidió" a Jimi (sin embargo, Jimi le escribió a su padre, Al Hendrix, que renunció a Richard porque "no puedes vivir de promesas cuando estás de gira, así que tuve que cortar ese lío". Hendrix no había sido pagado "durante cinco semanas y media" y se le debían 1.000 dólares. Hendrix luego se reincorporó a la banda de Isley Brothers , IB Specials. ^[87] Richard firmó más tarde con Modern Records , lanzando una carta modesta, "Do You Feel It?" antes de irse a Okeh Records a principios de 1966.produjo dos álbumes para Richard en Okeh: el lanzamiento de estudio The Explosive Little Richard , que utilizó un sonido influenciado por Motown y produjo las modestas cartas "Poor Dog" y "Commandments of Love" y Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live! lo que lo devolvió a las listas de álbumes. ^{[88] [89] [90]} Richard fue más tarde mordaz sobre este período, declarando a Larry Williams "el peor productor del mundo". ^[91] En 1967, Richard firmó con Brunswick Records , pero después de chocar con el sello por la dirección musical, dejó el sello al año siguiente.

El pequeño Richard en 1967

Richard sintió que los productores de sus sellos trabajaron para no promocionar sus discos durante este período. Más tarde, afirmó que seguían tratando de empujarlo a registros similares a Motown y sintió que no lo trataban con el respeto apropiado. ^[92] Richard actuó a menudo en clubes y salones lúgubres con poco apoyo de su sello. Mientras que Richard logró actuar en grandes lugares en el extranjero, como en Inglaterra y Francia, en los EE. UU., Richard tuvo que actuar en el Circuito Chitlin ' . La apariencia extravagante de Richard, aunque fue un éxito durante la década de 1950, no ayudó a sus sellos discográficos a promoverlo entre los compradores de discos negros más conservadores. ^[93] Richard afirmó más tarde que su decisión de " recaer " en su ministerio llevó a los clérigos religiosos a protestar por sus nuevas grabaciones.^[94] Para empeorar las cosas, dijo Richard, fue su insistencia en actuar frente a audiencias integradas en el momento del movimiento de liberación negro poco después de los disturbios de Watts y la formación de las Panteras Negras , lo que provocó que muchos disc jockeys de radio negros en ciertas áreas. del país, incluido Los Ángeles, de optar por no tocar su música. ^[95] Ahora actuando como su manager, Larry Williams convenció a Richard para que se concentrara en sus shows en vivo. Para 1968, había abandonado a los Upsetters por su nueva banda de respaldo, Crown Jewels, actuando en el programa de televisión canadiense, "Where It's At". Richard también apareció en elespecial de televisión de Monkees 33⅓ Revolutions per Monkee.en abril de 1969. Williams reservó espectáculos de Richard en los casinos y centros turísticos de Las Vegas , lo que llevó a Richard a adoptar un aspecto más salvaje, extravagante y andrógino, inspirado en el éxito de su exguitarrista Jimi Hendrix . Richard pronto fue reservado en festivales de rock como el Festival Pop de Atlantic City , donde se robó el espectáculo del cabeza de cartel Janis Joplin . Richard produjo un ladrón de espectáculos similar en el Festival Pop de Toronto con John Lennon como cabeza de cartel. Estos éxitos llevaron a Little Richard a programas de entrevistas como Tonight Show Starring Johnny Carson y Dick Cavett Show , lo que lo convirtió nuevamente en una gran celebridad. ^[96]

Respondiendo a su reputación como un exitoso concertista, Reprise Records firmó con Richard en 1970 y lanzó el álbum The Rill Thing , con el sencillo filosófico, "Freedom Blues", convirtiéndose en su sencillo más grande en las listas en años. En mayo de 1970, Richard apareció en la portada de la revista Rolling Stone . A pesar del éxito de "Freedom Blues", ninguno de los otros sencillos de Reprise de Richard llegó a las listas con la excepción de "Greenwood, Mississippi", un rock de pantano original del héroe de la guitarra, Travis Wammack, quien por cierto tocó en la pista. Se ubicó solo brevemente en la lista pop Billboard Hot 100 y Cash Box, también en Billboard.Gráficos de países; hizo una gran actuación en WWRL en Nueva York, antes de desaparecer. Richard se convirtió en un destacado instrumentista y vocalista invitado en grabaciones de actos como Delaney y Bonnie , Joey Covington y Joe Walsh y apareció de manera destacada en Canned Heat.El exitoso sencillo de 1972, "Rockin' with the King". Para mantenerse al día con sus finanzas y reservas, Richard y tres de sus hermanos formaron una empresa de gestión, Bud Hole Incorporated. En la televisión estadounidense, Richard anunció que estaría en una película de Rock Hudson, interpretando a "The Insane Minister". (La aparición nunca vio la luz del día). También mencionó un nuevo proyecto que involucra a Mick Jagger y Joe Cocker, celebrando sus 20 años en el mundo del espectáculo, aunque nunca se realizó. ^[97] Para 1972, Richard había entrado en el circuito de reactivación del rock and roll, y ese año, co-encabezó el London Rock and Roll Show en el estadio de Wembley con su compañero musical Chuck Berry .donde subió al escenario y se anunció a sí mismo como "el rey del rock and roll", también el título de su álbum de 1971 con Reprise, y le dijo a la audiencia abarrotada que "dejara que todo pasara el rato"; Richard, sin embargo, fue abucheado durante el espectáculo cuando se subió a su piano y dejó de cantar; también pareció ignorar a gran parte de la multitud. Para empeorar las cosas, se presentó con solo cinco músicos y tuvo problemas con la poca iluminación y los malos micrófonos. Cuando salió la película del concierto que documentaba el espectáculo, su actuación se consideró generalmente fuerte, aunque sus fans notaron una caída en la energía y el arte vocal. Dos canciones que interpretó no llegaron al corte final de la película. Al año siguiente, grabó una balada de soul en las listas de éxitos, "In the Middle of the Night",que había causado daños en doce estados. ^[98]

Richard no hizo nuevas grabaciones en 1974, aunque se lanzaron dos álbumes "nuevos". En el verano, llegó una gran sorpresa para los fanáticos, "Talkin' 'bout Soul", una colección de grabaciones de Vee Jay lanzadas e inéditas, todas nunca antes en un LP nacional. Dos eran nuevos en el mundo: la melodía del título y "You'd Better Stop", ambos uptempo.

Más tarde ese año llegó un set grabado en una noche, a principios del año anterior, llamado "Right Now!", Y con material "roots", incluida una versión vocal de un instrumental inédito de Reprise "Mississippi", lanzado en 1972 como "Funky Dish". Trapo"; su tercer intento en su evangelio -rock "In the Name"; y un rockero de más de 6 minutos, "Hot Nuts", basado en una canción de 1936 de Li'l Johnson ("Get 'Em From The Peanut Man").

1975 fue un gran año para Richard, con una gira mundial y actuaciones de gran energía en Inglaterra y Francia. Su banda fue quizás la mejor hasta la fecha. Grabó un sencillo entre los 40 primeros (EE. UU. Y Canadá), con Bachman-Turner Overdrive , "Take It Like a Man". Trabajó en nuevas canciones con el acompañante, Seabrun "Candy" Hunter. Le dijo a Dee-Jay, Wolfman Jack, que planeaba lanzar un nuevo álbum con Sly Stone, pero nunca se materializó. En 1976 decidió retirarse nuevamente, agotado física y mentalmente, habiendo vivido la tragedia familiar y la cultura de las drogas. Lo convencieron una vez más de volver a editar sus grandes éxitos, para Stan Shulman en Nashville. Esta vez, no usarían arreglos nuevos sino arreglos originales. Richard volvió a grabar dieciocho de sus éxitos clásicos del rock and roll,, en recreaciones estéreo de alta tecnología, con un sencillo con las nuevas versiones de "Good Golly Miss Molly" y "Rip It Up" alcanzando la lista de sencillos del Reino Unido . ^[99] Richard admitió más tarde que era muy adicto a las drogas y el alcohol. En 1977, agotado por años de abuso de drogas y fiestas salvajes, así como por una serie de tragedias personales, Richard abandonó el rock and roll nuevamente y regresó al evangelismo , lanzando un álbum de gospel, God's Beautiful City , en 1979. ^[100] Al mismo tiempo, mientras estaba de gira una vez más como ministro y regresaba a los programas de entrevistas, el sello de descuento Koala lanzó un álbum controvertido tomado de un concierto de 1974. Incluye una versión discordante de 11 minutos de "Good Golly, Miss Molly". Las actuaciones son ampliamente criticadas como mediocres y ha ganado cierta notoriedad entre los coleccionistas de discos.

1984–1999: Regreso

Little Richard sosteniendo una fotografía de sí mismo en un evento de Best Buddies International , 1998

En 1984, Richard presentó una demanda de $ 112 millones contra Specialty Records , Art Rupe y su editorial, Venice Music, y ATV Music por no pagarle regalías después de que dejó el sello en 1959. ^[101] La demanda se resolvió fuera de los tribunales. en 1986. ^[102] Según algunos informes, Michael Jackson supuestamente le dio una compensación monetaria por su trabajo, que era copropietario con Sony-ATV, canciones de los Beatles y Richard. ^[103] En septiembre de 1984, Charles White publicó la biografía autorizada del cantante, Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard , que devolvió a Richard al centro de atención.^[104] Richard volvió al mundo del espectáculo en lo que Rolling Stone llamaría un "regreso formidable" tras el lanzamiento del libro. ^[104]

Reconciliando sus roles como evangelista y músico de rock and roll por primera vez, Richard afirmó que el género podría usarse para bien o para mal. ^[105] Después de aceptar un papel en la película Down and Out in Beverly Hills , Richard y Billy Preston escribieron la canción de rock and roll basada en la fe "Great Gosh A'Mighty" para su banda sonora. ^[105] Richard ganó elogios de la crítica por su papel en la película, y la canción tuvo éxito en las listas estadounidenses y británicas . ^[105] El éxito condujo al lanzamiento del álbum Lifetime Friend (1986) en Warner Bros. Records , con canciones consideradas "mensajes en ritmo", incluida una pista de rap gospel .^[106] Además de una versión de "Great Gosh A'Mighty", editada en Inglaterra, el álbum incluía dos sencillos que llegaron a las listas del Reino Unido, "Somebody's Comin'" y "Operator". Richard pasó gran parte del resto de la década como invitado en programas de televisión y apareciendo en películas, ganando nuevos admiradores con lo que se denominó su "momento cómico único". ^[107] En 1988, sorprendió a los fanáticos con un tributo serio a Otis Redding en su ceremonia de inducción al Rock and Roll of Fame, cantando varias canciones de Redding, incluidas "Fa Fa Fa (canción triste)", "Estos brazos míos" y "Muelle de la bahía ". Contó la historia de Otis y explicó cómo su canción de 1956 "All Around the World" fue la referencia de Redding en su lado de 1963, "Hey, Hey Baby".U2 - BB King golpeó " When Love Comes to Town ". Ese mismo año, Richard volvió a cantar sus éxitos clásicos luego de una interpretación de "Lucille" en un concierto benéfico contra el SIDA . ^[108]

El presidente Bill Clinton saluda a Little Richard en la Casa Blanca en 1994

En 1990, Richard contribuyó con un rap hablado en la exitosa canción de Living Color , " Elvis Is Dead ", de su álbum Time's Up . ^{[109] [110]} Ese mismo año apareció en un cameo para el video musical de " Shelter Me " de Cinderella . En 1991, fue uno de los artistas destacados del exitoso sencillo y video " Voices That Care " que se produjo para ayudar a levantar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto . El mismo año, grabó una versión de " The Itsy Bitsy Spider " para el álbum benéfico de Pediatric AIDS Foundation For Our Children.. El éxito del álbum llevó a un acuerdo con Walt Disney Records , lo que resultó en el lanzamiento de un exitoso álbum infantil de 1992, Shake It All About .

En 1994, Richard cantó el tema principal de la galardonada serie animada de televisión de PBS Kids y TLC The Magic School Bus, basada en la serie de libros creada por Joanna Cole y Bruce Degen y publicada por Scholastic Corporation . También abrió Wrestlemania X desde el Madison Square Garden el 20 de marzo de ese año imitando su versión reelaborada de " America the Beautiful ".

A lo largo de la década de 1990, Richard actuó en todo el mundo y apareció en televisión, cine y pistas con otros artistas, incluidos Jon Bon Jovi , Elton John y Solomon Burke . En 1992, lanzó su último álbum, Little Richard Meets Masayoshi Takanaka , con miembros de la banda de gira actual de Richard. ^[111]

2000-2020: años posteriores

El pequeño Richard en 2007

En 2000, la vida de Richard fue dramatizada para la película biográfica Little Richard , que se centró en sus primeros años, incluidos su apogeo, su conversión religiosa y su regreso a la música secular a principios de la década de 1960. Richard fue interpretado por Leon Robinson , quien obtuvo una nominación al premio NAACP Image Award por su actuación. En 2002, Richard contribuyó al álbum tributo a Johnny Cash , Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash . En 2004-2005, lanzó dos conjuntos de cortes raros e inéditos, del sello Okeh 1966/67 y el sello Reprise 1970/72. Incluido estaba el Niño del Sur completoálbum, producido y compuesto principalmente por Richard, cuyo lanzamiento estaba previsto para 1972, pero archivado. En 2006, Little Richard apareció en un popular anuncio de la marca GEICO . ^[112] Una grabación de 2005 de su dúo vocal con Jerry Lee Lewis en una versión de "I Saw Her Standing There" de los Beatles se incluyó en el álbum de Lewis de 2006, Last Man Standing . El mismo año, Richard fue juez invitado en la serie de televisión Celebrity Duets . Richard y Lewis actuaron junto a John Fogerty en los Premios Grammy 2008 en un homenaje a los dos artistas considerados pilares del rock and roll por NARAS .. Ese mismo año, Richard apareció en el álbum benéfico para niños enfermos del locutor de radio Don Imus , The Imus Ranch Record . ^[113] En junio de 2010, Richard grabó una pista de gospel para un próximo álbum tributo a la leyenda de la composición Dottie Rambo . En 2009, Richard fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana en un concierto en Nueva Orleans, al que asistió Fats Domino.

A lo largo de la primera década del nuevo milenio, Richard mantuvo un estricto calendario de giras, actuando principalmente en los Estados Unidos y Europa. Sin embargo, el dolor del nervio ciático en la pierna izquierda y luego el reemplazo de la cadera afectada comenzaron a afectar la frecuencia de sus actuaciones en 2010. A pesar de sus problemas de salud, Richard continuó actuando ante audiencias y críticos receptivos. Rolling Stone informó que en una presentación en el Howard Theatre en Washington, DC, en junio de 2012, Richard "todavía estaba lleno de fuego, todavía era un maestro del espectáculo, su voz todavía estaba cargada de un evangelio profundo y un poder obsceno". ^[114] Richard realizó un espectáculo completo de 90 minutos en la Feria Interestatal de Pensacola en Pensacola, Florida, en octubre de 2012, a la edad de 79 años, y encabezó en el Hotel Orleans en Las Vegas durante el fin de semana de Viva Las Vegas Rockabilly en marzo de 2013. ^{[115] [116]} En septiembre de 2013, Rolling Stone publicó una entrevista con Richard quien dijo que se retiraría de la actuación. "Terminé, en cierto sentido, porque no tengo ganas de hacer nada en este momento", dijo a la revista, y agregó: "Creo que mi legado debería ser que cuando comencé en el mundo del espectáculo no existía tal cosa como rock'n'roll. Cuando comencé con 'Tutti Frutti', fue cuando el rock realmente comenzó a rockear". ^[117] Richard realizaría un último concierto en Murfreesboro, Tennessee en 2014. ^[118]

En junio de 2015, Richard apareció ante la audiencia de un concierto benéfico, vestido con botas brillantes y una chaqueta de colores brillantes en el Wildhorse Saloon en Nashville para recibir el premio Rhapsody & Rhythm Award y recaudar fondos para el Museo Nacional de Música Afroamericana . Se informó que cautivó a la multitud al recordar sus primeros días trabajando en clubes nocturnos de Nashville. ^{[119] [120]} En mayo de 2016, el Museo Nacional de Música Afroamericana emitió un comunicado de prensa que indicaba que Richard era uno de los artistas clave y líderes de la industria de la música que asistieron a su tercer almuerzo anual Celebration of Legends en Nashville en honor a Shirley Caesar , Kenny Gamble y Leon Huffcon los premios Rhapsody & Rhythm. ^[121] En 2016, se lanzó un nuevo CD en Hitman Records, California (I'm Comin') con material publicado e inédito de la década de 1970, incluida una versión a cappella de su sencillo de 1975, "Try to Help Your Brother ". El 6 de septiembre de 2017, Richard participó en una larga entrevista televisiva para Christian Three Angels Broadcasting Network , apareciendo en una silla de ruedas, bien afeitado, sin maquillaje, vestido con un abrigo azul de cachemira y corbata, donde habló sobre su Christian de toda la vida. fe. ^[122]

El 23 de octubre de 2019, Richard se dirigió a la audiencia después de aparecer para recibir el Premio al Artista Distinguido en los Premios de las Artes del Gobernador de Tennessee de 2019 en la Residencia del Gobernador en Nashville, Tennessee. ^{[123] [124]}

Vida personal

Relaciones y familia

Alrededor de 1956, Richard se involucró con Audrey Robinson, una estudiante universitaria de dieciséis años, originaria de Savannah, Georgia . ^{[108] [125]} Richard y Robinson se conocieron rápidamente a pesar de que Robinson no era fanático de la música rock and roll. Richard dijo en su autobiografía de 1984 que invitó a otros hombres a tener encuentros sexuales con ella, incluido Buddy Holly . Robinson negó esas declaraciones. ^{[108] [126]} Richard le propuso matrimonio a Robinson, pero ella se negó. Robinson más tarde se hizo conocido con el nombre de Lee Angel como stripper y miembro de la alta sociedad. ^[127] Richard se volvió a conectar con Robinson en la década de 1960, aunque ella lo dejó nuevamente después de que empeoró su abuso de drogas. ^[108]Robinson fue entrevistado para el documental de Richard de 1985 sobre The South Bank Show y negó las declaraciones de Richard. Según Robinson, Richard la usaba para comprar comida en tiendas de comida rápida solo para blancos, ya que no podía entrar en ninguna debido al color de su piel.

Richard conoció a su única esposa, Ernestine Harvin, en un mitin evangélico en octubre de 1957. Comenzaron a salir ese año y se casaron el 12 de julio de 1959 en California. Según Harvin, ella y Richard inicialmente disfrutaron de un matrimonio feliz con relaciones sexuales "normales". Cuando el matrimonio terminó en divorcio en 1964, Harvin dijo que se debió al estatus de celebridad de su esposo, que le había hecho la vida difícil. Richard dijo que el matrimonio se vino abajo debido a que fue un esposo negligente y debido a su sexualidad. ^[128] Tanto Robinson como Harvin negaron las declaraciones de Richard de que era gay, y Richard creía que no lo sabían porque era "un bombón en esos días". ^[128] Durante el matrimonio, Richard y Harvin adoptaron a un niño de un año, Danny Jones,^[108] Richard y su hijo permanecieron unidos, y Jones a menudo actuaba como uno de sus guardaespaldas. ^[129] Harvin luego se casó con Mcdonald Campbell en Santa Bárbara, California, el 23 de marzo de 1975. ^{[ cita requerida ]}

Sexualidad

En 1984, Richard dijo que solo jugaba con niñas cuando era niño y fue objeto de bromas y burlas homosexuales debido a su forma de caminar y hablar. ^[130] Su padre lo castigaba brutalmente cada vez que lo sorprendía con el maquillaje y la ropa de su madre. ^[131] El cantante dijo que había estado involucrado sexualmente con ambos sexos cuando era adolescente. ^[132] Debido a sus gestos afeminados, su padre lo echó de la casa de su familia cuando tenía quince años. ^[4] En 1985, en The South Bank Show , Richard explicó, "mi papá me echó de la casa. Dijo que quería siete niños, y yo lo había echado a perder, porque yo era gay". ^[108]

Richard se involucró en el voyeurismo a los veinte años. Una amiga lo llevaría recogiendo hombres que le permitirían verlos teniendo sexo en el asiento trasero de los autos. La actividad de Richard llamó la atención de la policía de Macon en 1955 y fue arrestado después de que un empleado de una gasolinera informara sobre actividad sexual en un automóvil que Richard ocupaba con una pareja heterosexual . Citado por un cargo de conducta sexual inapropiada , pasó tres días en la cárcel y se le prohibió temporalmente actuar en Macon. ^[133]

A principios de la década de 1950, Richard conoció al músico abiertamente gay Billy Wright , quien ayudó a establecer la apariencia de Richard, aconsejándole que usara maquillaje de panqueque en la cara y usara su cabello en un estilo de copete de pelo largo similar al suyo. ^[30] Cuando Richard se acostumbró al maquillaje, ordenó a su banda, los Upsetters, que también se maquillaran para poder entrar en lugares predominantemente blancos. Más tarde declaró: "Usé el maquillaje para que los hombres blancos no pensaran que estaba detrás de las chicas blancas. Me facilitó las cosas, además de que también era colorido". ^[134] En 2000, Richard le dijo a la revista Jet : "Me imagino que si me llaman mariquita me haría famoso, que digan lo que quieran". ^[131]El look de Richard, sin embargo, todavía atraía al público femenino, que le enviaba fotos desnudo y sus números de teléfono. ^{[135] [136]} Las groupies comenzaron a arrojar ropa interior a Richard durante las actuaciones. ^{[137] [138]}

Durante el apogeo de Richard, su obsesión por el voyerismo y el sexo en grupo continuó, con la participación de su novia Audrey Robinson. Richard escribió que Robinson tendría relaciones sexuales con hombres mientras ella estimulaba sexualmente a Richard. ^[139] A pesar de decir que había " nacido de nuevo " después de dejar el rock and roll por la iglesia en 1957, Richard dejó Oakwood College después de exponerse a un estudiante masculino. El incidente fue informado al padre del estudiante y Richard se retiró de la universidad. ^[140] En 1962, Richard fue arrestado por espiar a hombres que orinaban en los baños en una estación de autobuses de Trailways en Long Beach, California . ^[141] Participó en orgías y siguió siendo un voyeur.

El 4 de mayo de 1982, en Late Night with David Letterman , Richard dijo: "Dios me dio la victoria. No soy gay ahora, pero, ya sabes, fui gay toda mi vida. Creo que fui uno de los primeros homosexuales a salir del armario. Pero Dios me hizo saber que hizo que Adán estuviera con Eva, no con Steve. Así que le entregué mi corazón a Cristo". ^[142] En su libro de 1984, mientras degradaba la homosexualidad como "antinatural" y "contagiosa", le dijo a Charles White que era " omnisexual ". ^[108]

En 1995, Richard le dijo a Penthouse que siempre supo que era gay y dijo: "He sido gay toda mi vida". ^[108] En 2007, la revista Mojo se refirió a Richard como " bisexual ". ^[143]

En octubre de 2017, Richard volvió a denunciar la homosexualidad en una entrevista con Christian Three Angels Broadcasting Network, llamando a la identidad homosexual y transgénero "afecto antinatural" que va en contra de "la forma en que Dios quiere que vivas". ^[144]

Consumo de drogas

Durante su apogeo inicial en la escena del rock and roll de la década de 1950, Richard era un abstemio que se abstenía del alcohol, los cigarrillos y las drogas. Richard a menudo multaba a sus compañeros de banda por consumo de drogas y alcohol durante esta época. Sin embargo, a mediados de la década de 1960, Richard comenzó a beber grandes cantidades de alcohol y a fumar cigarrillos y marihuana . ^[145] En 1972, había desarrollado una adicción a la cocaína . Más tarde se lamentó de ese período: "¡Deberían haberme llamado Lil Cocaine, estaba esnifando mucho de eso!" ^[146] En 1975, había desarrollado adicciones tanto a la heroína como al PCP., también conocido como "polvo de ángel". Su consumo de drogas y alcohol comenzó a afectar su carrera profesional y su vida personal. "Perdí la razón", recordó más tarde. ^[147]

De su adicción a la cocaína, dijo que hacía todo lo que podía para consumir cocaína. ^[148] Richard admitió que sus adicciones a la cocaína, PCP y heroína le costaban hasta $1,000 por día. ^[149] En 1977, un viejo amigo, Larry Williams, apareció una vez con un arma y amenazó con matarlo por no pagar su deuda de drogas. Richard dijo que este fue el momento más temible de su vida; La propia adicción a las drogas de Williams lo hizo tremendamente impredecible. Richard reconoció que él y Williams eran "amigos muy cercanos" y cuando recordó el enfrentamiento provocado por las drogas, recordó haber pensado: "Sabía que me amaba, ¡esperaba que lo hiciera!". ^[150]En ese mismo año, Richard tuvo varias experiencias personales devastadoras, incluida la muerte de su hermano Tony por un ataque al corazón, el disparo accidental de su sobrino, a quien amaba como a un hijo, y el asesinato de dos amigos personales cercanos, uno de ellos ayuda de cámara en "the la casa del hombre de la heroína". ^[149] Estas experiencias convencieron al cantante de dejar las drogas y el alcohol, junto con el rock and roll, y volver al ministerio. ^[151]

Religión

La familia de Richard tenía profundas raíces cristianas evangélicas ( Iglesia Bautista y Metodista Episcopal Africana (AME)), incluidos dos tíos y un abuelo que eran predicadores. ^[13] También participó en las iglesias pentecostales de Macon , que eran sus favoritas principalmente por su música, alabanza carismática, danza en el Espíritu Santo y hablar en lenguas . ^[10] A los diez años, influenciado por el pentecostalismo, andaba diciendo que era un curandero., cantando música gospel a las personas que se sentían enfermas y tocándolas. Más tarde recordó que a menudo le indicaban que se sentían mejor después de que oraba por ellos y, a veces, le daban dinero. ^[10] Richard tenía aspiraciones de ser predicador debido a la influencia del evangelista cantante, el hermano Joe May . ^[13]

Después de nacer de nuevo en 1957, Richard se matriculó en Oakwood College en Huntsville, Alabama, una universidad adventista del séptimo día (SDA) en su mayoría negra, para estudiar teología. También fue en este momento que se hizo vegetariano , lo que coincidió con su regreso a la religión. ^{[152] [153] [154]}Richard volvió a la música secular a principios de la década de 1960. Finalmente, fue ordenado ministro en 1970 y reanudó las actividades evangélicas en 1977. Richard representó a Memorial Bibles International y vendió su Black Heritage Bible, que destacaba los muchos caracteres negros del Libro. Como predicador, evangelizó en pequeñas iglesias y llenó auditorios de 20,000 o más. Su predicación se centró en unir las razas y llevar las almas perdidas al arrepentimiento a través del amor de Dios. ^[155] En 1984, la madre de Richard, Leva Mae, murió después de un período de enfermedad. Solo unos meses antes de su muerte, Richard le prometió que seguiría siendo cristiano. ^[105]

Durante las décadas de 1980 y 1990, Richard ofició bodas de celebridades. En 2006, en una ceremonia, Richard casó con veinte parejas que ganaron un concurso. ^[156] El músico usó su experiencia y conocimiento como ministro y anciano estadista del rock and roll para predicar en los funerales de amigos musicales como Wilson Pickett e Ike Turner. ^[157] En un concierto benéfico en 2009 para recaudar fondos para ayudar a reconstruir los parques infantiles que fueron destruidos por el huracán Katrina , Richard le pidió al invitado de honor Fats Domino que orara con él y otros. Sus asistentes repartieron folletos inspiradores en el concierto, una práctica común en los espectáculos de Richard. ^[158] Richard le dijo a un Howard Theatre, Washington, DC, audiencia en junio de 2012, "Sé que esto no es la Iglesia, pero acérquense al Señor. El mundo se acerca al final. Acérquense al Señor". ^[114] En 2013, Richard elaboró ​​​​sobre sus filosofías espirituales y dijo: "Dios me habló la otra noche. Dijo que se está preparando para venir. El mundo se está preparando para terminar y Él viene, envuelto en llamas de fuego con un arco iris alrededor. su trono". Rolling Stone informó que sus profecías apocalípticas generaron risitas de algunos miembros de la audiencia, así como vítores de apoyo. Richard respondió a la risa diciendo: "Cuando les hablo de [Jesús], no estoy jugando. Tengo casi 81 años. Sin Dios, no estaría aquí". ^[159]

En 1986, se informó que Richard se convirtió al judaísmo animado por Bob Dylan , pero "Richard vio que el judaísmo no contradecía sus otras creencias". ^{[160] [161] [162]}

En 2017, Richard volvió a sus raíces espirituales ASD y apareció en una larga entrevista televisada en 3ABN y más tarde compartió su testimonio personal en 3ABN Fall Camp Meeting 2017. ^{[163] [164] [165]}

Problemas de salud y muerte

En octubre de 1985, habiendo terminado su álbum Lifetime Friend , Richard regresó de Inglaterra para filmar un spot invitado en el programa Miami Vice . Después de la grabación, accidentalmente estrelló su auto deportivo contra un poste telefónico en West Hollywood, California . Sufrió una pierna derecha rota, costillas rotas y lesiones en la cabeza y la cara. ^[166] Su recuperación del accidente tomó varios meses, ^[166] lo que le impidió asistir a la ceremonia inaugural del Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1986, donde fue uno de varios miembros. En cambio, proporcionó un mensaje grabado. ^[88]

En 2007, Richard comenzó a tener problemas para caminar debido a la ciática en la pierna izquierda, lo que le obligó a usar muletas. ^{[167] [168]} En noviembre de 2009, ingresó en un hospital para someterse a una cirugía de reemplazo en la cadera izquierda. A pesar de volver a actuar al año siguiente, los problemas de Richard en la cadera continuaron y lo subieron al escenario en silla de ruedas , y solo podía tocar sentado. ^[169] El 30 de septiembre de 2013, le reveló a CeeLo Green en una recaudación de fondos de la Academia de Grabación que había sufrido un ataque al corazón la semana anterior en su casa. Tomando aspirina y haciendo que su hijo encienda el aire acondicionadole salvó la vida según su médico. Richard dijo: "Jesús tenía algo para mí. Él me ayudó". ^[159]

El 28 de abril de 2016, el amigo de Richard, Bootsy Collins, declaró en su página de Facebook que "no goza de la mejor salud, así que les pido a todos los Funkateers que lo levanten". Se comenzaron a publicar informes en Internet que indicaban que Richard estaba grave de salud y que su familia se reunía junto a su cama. El 3 de mayo de 2016, Rolling Stoneproporcionó una actualización de salud de Richard y su abogado; Richard dijo: "mi familia no solo no se reúne a mi alrededor porque estoy enfermo, sino que sigo cantando. No actúo como solía hacerlo, pero tengo mi voz para cantar, camino, tenía cadera". hace un tiempo, pero estoy saludable'". Su abogado dijo: "Tiene 83 años. No sé cuántas personas de 83 años todavía se levantan y se divierten todas las semanas, pero a la luz de los rumores, yo Quería decirles que es vivaz y versado en un montón de cosas diferentes y que sigue siendo muy activo en la rutina diaria". ^[170] Aunque Richard continuó cantando a los ochenta, se mantuvo alejado del escenario. ^[171]

El 9 de mayo de 2020, después de una enfermedad de dos meses, Richard murió a la edad de 87 años en su casa en Tullahoma, Tennessee , ^[2] por una causa relacionada con el cáncer de huesos . ^{[172] [2] [173]} Su hermano, hermana e hijo estaban con él en ese momento. ^{[174] [175] [176]} Richard recibió tributos de muchos músicos populares, incluidos Bob Dylan , ^[177] Paul McCartney , ^[178] Mick Jagger , ^[179] John Fogerty , ^[180] Elton John , ^[181] y Lenny Kravitz , ^[182]así como muchos otros, como el director de cine John Waters , ^[183] ​​que fueron influenciados por la música y la personalidad de Richard. Está enterrado en el cementerio Oakwood University Memorial Gardens en Huntsville, Alabama . ^[184]

Legado

Música

Richard fue apodado el " Arquitecto del Rock and Roll ". ^[185] Su estilo musical y de interpretación tuvo un efecto fundamental en la forma del sonido y el estilo de los géneros musicales populares del siglo XX. ^{[34] [44] [186]} Como pionero del rock and roll, Richard encarnó su espíritu más extravagantemente que cualquier otro artista. ^[187] El estilo de gritos ásperos de Richard le dio al género uno de sus sonidos vocales más identificables e influyentes y su fusión de boogie-woogie, R&B de Nueva Orleans y música gospel abrió su camino rítmico. ^{[187] [188]} Las innovadoras vocalizaciones emotivas de Richard y su música rítmica uptempo también desempeñaron un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, incluidossoul y funk , respectivamente. ^[189] Influyó en numerosos cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop ; su música ayudó a dar forma al rhythm and blues para las generaciones venideras. ^{[190] [191] [192]} Combinando elementos de boogie, gospel y blues , Richard introdujo varios de los rasgos musicales más característicos de la música rock , incluido su alto volumen y estilo vocal que enfatiza el poder, y su ritmo distintivo e innovadores ritmos viscerales. . ^[193] Partió deel ritmo aleatorio de boogie-woogie e introdujo un nuevo ritmo de rock distintivo, donde la división del ritmo es uniforme en todos los tempos . Reforzó el nuevo ritmo del rock con un enfoque a dos manos, tocando patrones con la mano derecha, con el ritmo típicamente saltando en el registro alto del piano . Su nuevo ritmo, que introdujo con " Tutti Frutti " (1955), se convirtió en la base del ritmo de rock estándar, que luego fue consolidado por Chuck Berry . ^[194] " Lucille " (1957) presagiaba la sensación rítmica del rock clásico de la década de 1960 de varias maneras, incluida su línea de bajo pesada., tempo más lento, fuerte ritmo de rock interpretado por toda la banda y forma de verso-estribillo similar al blues. ^[195]

El pequeño Richard en concierto

La voz de Richard fue capaz de generar canturreos, lamentos y gritos sin precedentes en la música popular. ^[34] Fue citado por dos de los pioneros de la música soul, Otis Redding y Sam Cooke , como contribuyente al desarrollo temprano del género. Redding declaró que la mayor parte de su música se inspiró en la de Richard, refiriéndose a su grabación de 1953 "Directly From My Heart To You" como la personificación del soul, y que había "hecho mucho por [él] y [sus] hermanos del alma en el negocio de la música". ^[196] Cooke dijo en 1962 que Richard había hecho "mucho por nuestra música". ^[197] Cooke tuvo un éxito entre los 40 primeros en 1963 con su versión del éxito de Richard de 1956 "Send Me Some Loving". ^[198]

James Brown y otros le dieron crédito a Richard y su banda de acompañamiento de mediados de la década de 1950, The Upsetters, por haber sido los primeros en poner el funk en el ritmo del rock. Esta innovación provocó la transición del rock and roll de la década de 1950 al funk de la década de 1960. ^{[88] [199] [200] [201]}

Los éxitos de Richard de mediados de la década de 1950, como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Keep A-Knockin'" y "Good Golly, Miss Molly", se caracterizaron generalmente por letras divertidas con connotaciones sexualmente sugerentes. ^[34] El escritor de AllMusic, Richie Unterberger, declaró que Little Richard "fusionó el fuego del evangelio con el R&B de Nueva Orleans, golpeando el piano y gimiendo con alegre abandono", y que mientras "otros grandes del R&B de principios de la década de 1950 se habían estado moviendo en una dirección similar , ninguno de ellos igualó la pura electricidad de la voz de Richard. Con sus entregas de alta velocidad, trinos extáticos y la fuerza llena de alegría de la personalidad en su canto, fue crucial para elevar el voltaje del R&B de alta potencia en el similar, pero diferente. ,Debido a su música y estilo innovadores, a menudo se le reconoce ampliamente como el "arquitecto del rock and roll". ^[88]

Al enfatizar las influencias populares de Richard, el profesor de inglés WT Lhamon Jr. escribió: "Sus canciones eran literalmente un buen botín. Eran el material reprimido de la tradición underground. Y en Little Richard encontraron un vehículo preparado para soportar su energía ahogada, al menos durante su momento encapsulado". ^[202]

Ray Charles lo presentó en un concierto en 1988 como "un hombre que inició un tipo de música que marcó el ritmo de mucho de lo que está sucediendo hoy". ^[203] Los contemporáneos de Richard, incluidos Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , Pat Boone , los Everly Brothers , Gene Vincent y Eddie Cochran , grabaron versiones de sus obras. ^[204] Como escribieron sobre él para su Hombre del Año - Categoría Leyenda en 2010, revista GQafirmó que Richard "es, sin duda, el más audaz e influyente de los padres fundadores del rock'n'roll". ^[108]

Sociedad

Además de su estilo musical, Richard fue citado como uno de los primeros artistas negros cruzados , llegando a audiencias de todas las razas. Su música y conciertos rompieron la línea de color, ^[205] uniendo a blancos y negros a pesar de los intentos de mantener la segregación . Como explicó HB Barnum en Quasar of Rock , Little Richard "abrió la puerta. Reunió las razas". ^[206] Barnum describió la música de Richard como no "cosas de chico conoce a chica-chica-chico, eran discos divertidos , todo divertido. Y tenían mucho que decir sociológicamente en nuestro país y el mundo". ^[53]Barnum también afirmó que el "carisma de Richard era algo completamente nuevo para el negocio de la música", y explicó que "irrumpía en el escenario desde cualquier lugar y no podía escuchar nada más que el rugido de la audiencia". salir y caminar sobre el piano. Podría salir hacia la audiencia". Barnum también afirmó que Richard era innovador en el sentido de que usaba capas coloridas, blusas, maquillaje y trajes tachonados con piedras multicolores y lentejuelas, y que también llevó la iluminación parpadeante del escenario de su experiencia en el mundo del espectáculo a lugares de actuación donde el rock and roll. artistas actuaron. ^[207] En 2015, el Museo Nacional de Música Afroamericana honró a Richard por ayudar a romper la línea de color en las listas musicales que cambiaron la cultura estadounidense para siempre.

Ian "Lemmy" Kilmister de la banda de heavy metal Motörhead elogió a Penneman y afirmó: "Little Richard siempre fue mi hombre principal. ¿Qué tan difícil debe haber sido para él: ser gay, negro y cantar en el sur? Pero sus discos son un un buen momento alegre de principio a fin". ^[208]

Influencia

Richard influyó en generaciones de artistas de todos los géneros musicales. ^[57] Quincy Jones declaró que Richard era "un innovador cuya influencia abarca la diáspora musical de Estados Unidos, desde el gospel, el blues y el R&B, hasta el rock and roll y el hip-hop". ^[209] James Brown y Otis Redding lo idolatraban. ^{[196] [210]} A Brown supuestamente se le ocurrió el éxito debut de Famous Flames , " Por favor, por favor, por favor ", después de que Richard hubiera escrito las palabras en una servilleta. ^{[211] [212]} Redding comenzó su carrera profesional con la banda de Richard, The Upsetters. ^[213]y entró por primera vez en un concurso de talentos interpretando "Heeby Jeebies" de Richard, ganando durante quince semanas consecutivas. ^[214] Ike Turner afirmó que la mayor parte de la entrega vocal temprana de Tina Turner se basó en Richard, algo que Richard reiteró en la introducción de la autobiografía de Turner, Takin 'Back My Name . ^[215] Bob Dylan interpretó por primera vez versiones de las canciones de Richard en el piano en la escuela secundaria con su grupo de rock and roll, los Golden Chords; en 1959, al salir de la escuela, escribió en su anuario en "Ambición": "unirse a Little Richard". ^[216] Jimi Hendrixfue influenciado en apariencia (ropa y peinado/bigote) y sonido por Richard. Fue citado en 1966 diciendo: "Quiero hacer con mi guitarra lo que Little Richard hace con su voz". ^[217] Otros influenciados por Richard al principio de sus vidas incluyeron a Bob Seger y John Fogerty . ^{[218] [219]} Michael Jackson admitió que Richard había sido una gran influencia para él antes del lanzamiento de Off the Wall . ^[220] Los críticos de rock notaron similitudes entre el aspecto andrógino, la música y el estilo vocal de Prince y los de Richard. ^{[221] [222] [223]}

Los orígenes del cambio de nombre de Cliff Richard de Harry Webb se vieron como un tributo parcial a su héroe musical Richard y al cantante Rick Richards. ^[224] Los miembros de los Beatles fueron fuertemente influenciados por Richard, incluidos Paul McCartney y George Harrison . McCartney lo idolatraba en la escuela y luego usó sus grabaciones como inspiración para sus rockeros uptempo, como " I'm Down ". ^{[225] [226]} "Long Tall Sally" fue la primera canción que McCartney interpretó en público. ^[227]McCartney diría más tarde: "Podría hacer la voz de Little Richard, que es una cosa salvaje, ronca y que grita. Es como una experiencia fuera del cuerpo. Tienes que dejar tu sensibilidad actual y subir un pie por encima de tu cabeza para cantar. él." ^[228] Durante la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de los Beatles, Harrison comentó: "Muchas gracias a todos, especialmente a los rockeros y a Little Richard allí, si no fuera por (haciendo un gesto a Little Richard ), todo fue culpa suya, en realidad". ^[229] Al escuchar "Long Tall Sally" en 1956, John Lennon comentó más tarde que estaba tan impresionado que "no podía hablar".también fueron profundamente influenciados por Richard, con Jagger citándolo como su introducción a la música R&B y refiriéndose a él como "el creador y mi primer ídolo". ^[76] John Kay de Steppenwolf , pionero del hard rock y el heavy metal de finales de la década de 1960, cuando era un adolescente que no entendía el idioma inglés en Prusia Oriental a mediados de la década de 1950, se inspiró por primera vez en la música rock 'n' roll al escuchar 'Tutti Frutti' de Little Richard en una estación de las Fuerzas Armadas de EE. UU. en una radio casera en 1956. Kay diría más tarde, "fue diferente a todo lo que había escuchado antes y fue un 'tiempo de piel de pollo' instantáneo, quiero decir que se me puso la piel de gallina de la cabeza a los pies. A partir de ese momento, mi enfoque fue escuchar la mayor cantidad posible de esas cosas". , y después de un tiempo se convirtió en una especie de sueño adolescente que algún día [yo] estaría al otro lado del océano, aprendería a hablar inglés, y esta música es algo que tocaría". ^{[231] [232] [233]} Richard también fue la primera influencia del rock n roll en Rod Stewart .y Robert Plant . Plant no estaba interesado en escuchar música hasta que escuchó a Little Richard en un disco, y luego afirmó: "Yo era un niño de 13 años en Kidderminster cuando escuché a Little Richard por primera vez. Mis padres me protegieron de cualquier cosa mundana. . Pasé mi tiempo buscando febrilmente en mi colección de sellos o trabajando en mi Meccano, y luego alguien me tocó Good Golly, Miss Molly. ¡El sonido! Fue fantástico, indescriptible". ^{[234] [235] [236]} David Bowie llamó a Richard su "inspiración" afirmando al escuchar "Tutti Frutti" que "escuchó a Dios". ^{[237] [238]}

Después de abrir para él con su banda Bluesology , el pianista Reginald Dwight se inspiró para ser un "pianista de rock and roll", y luego cambió su nombre a Elton John . ^[239] Farrokh Bulsara interpretó versiones de las canciones de Richard cuando era adolescente, antes de encontrar la fama como Freddie Mercury , líder de Queen . ^[240] Lou Reed se refirió a Richard como su "héroe del rock and roll", inspirándose en "la fuerza primitiva y conmovedora" del sonido que Richard y su saxofonista hicieron en "Long Tall Sally". Reed declaró más tarde: "No sé por qué y no me importa, pero quería ir a donde sea que estuviera ese sonido y hacer una vida". ^[241] Patricia Smithdijo: "Para mí, Little Richard era una persona capaz de concentrar cierta energía física, anarquista y espiritual en una forma que llamamos rock 'n' roll... Lo entendí como algo que tenía que ver con mi futuro. Cuando era una niña, Santa Claus no me excitó. El conejito de Pascua no me excitó. Dios me excitó. Little Richard me excitó". ^[242] La música de Deep Purple y Motörhead también estuvo fuertemente influenciada por Richard, así como la de AC/DC . ^{[243] [244]} El primer vocalista principal y coautor de este último, Bon Scott, idolatraba a Richard y aspiraba a cantar como él, su guitarrista principal y coautor Angus Young .se inspiró por primera vez para tocar la guitarra después de escuchar la música de Richard, y el guitarrista rítmico y coautor Malcolm Young derivó su sonido característico al tocar su guitarra como el piano de Richard. ^{[245] [246] [247] [248] [243] [244]} Intérpretes posteriores como Mystikal , André "3000" Benjamin de Outkast y Bruno Mars fueron citados por los críticos por haber emulado el estilo de Richard en sus propias obras. La entrega vocal de rap de Mystikal se comparó con la de Richard. ^[249] La voz de André 3000 en el éxito de Outkast, " Hey Ya! ", se comparó con un "^[250] Bruno Mars declaró que Richard fue una de las principales influencias tempranas de él y de su padre actor. ^{[251] [252] [253]} La canción de Mars, "Runaway Baby" de su álbum, Doo-Wops & Hooligans fue citada por The New York Times como "canalizando a Little Richard". ^[254] Antes de su muerte en 2017,el líder de Audioslave y Soundgarden , Chris Cornell, rastreó sus influencias musicales hasta Richard a través de los Beatles. ^[255]

Honores

Little Richard, entrevistado durante la 60ª Entrega Anual de los Premios de la Academia, 1988

A principios de la década de 1990, una parte de Mercer University Drive (entre las calles Telfair y College) en Macon, Georgia, pasó a llamarse "Little Richard Penniman Boulevard". ^[256] Justo al sur de la parte más oriental del bulevar renombrado se encuentra Little Richard Penniman Park.

En 2007, un panel ecléctico de renombrados artistas de grabación votó a "Tutti Frutti" como el número uno en The Top 100 Records That Changed The World de Mojo , elogiando la grabación como "el sonido del nacimiento del rock and roll ". ^{[257] [258]} En abril de 2012, la revista Rolling Stone declaró que la canción "todavía tiene la letra de rock más inspirada registrada". ^[259] La misma grabación fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2010, y la biblioteca afirmó que "la vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la música". ^[260]

En 2010, la revista Time incluyó a Here's Little Richard como uno de los 100 mejores y más influyentes álbumes de todos los tiempos. ^[63] Rolling Stone incluyó su Here's Little Richard en el número cincuenta de la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^[261] Ocupó el octavo lugar en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . ^[262] Rolling Stone enumeró tres de las grabaciones de Richard, "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" y "Tutti Frutti", en sus 500 mejores canciones de todos los tiempos . ^[263]Dos de las últimas canciones y "Good Golly, Miss Molly" se incluyeron en las 500 canciones del Salón de la fama del rock and roll que dieron forma al rock and roll . ^[264]

La edición del Reino Unido de GQ nombró a Richard su Hombre del año en su categoría Leyenda en 2010. ^[108]

Richard apareció en persona para recibir un título honorario de la Universidad Mercer de su ciudad natal en mayo de 2013. ^[265] El día antes de que se le otorgara el doctorado en humanidades, el alcalde de Macon anunció que una de las casas de la infancia de Richard, un edificio histórico sitio, sería trasladado a una sección rejuvenecida del distrito de Pleasant Hill de esa ciudad para ser restaurado y nombrado Little Richard Penniman—Pleasant Hill Resource House. Serviría como un lugar de encuentro donde se mostrarán la historia local y los artefactos proporcionados por. ^{[266] [267] [268]}

A principios de 2019, Maggie González, residente de Macon, Georgia, inició una campaña en línea que proponía que se erigiera una estatua de Richard en el centro de Macon, en lugar de un monumento confederado que actualmente ocupa el espacio. La ley de Georgia prohíbe derribar las estatuas confederadas, aunque se pueden reubicar; González ha propuesto que podría trasladarse al cercano cementerio Rose Hill. ^[269]

El 14 de marzo de 2021, Bruno Mars con Anderson .Paak actuaron en la ceremonia de los premios Grammy 2021 en honor a Little Richard. Los medios informaron que la actuación era el punto culminante del espectáculo. ^{[270] [271]}

Premios

Aunque Richard nunca ganó un Grammy competitivo (su clásica racha de éxitos terminó antes de que comenzaran los Grammy), recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1993. ^[272] Su álbum Here's Little Richard y tres de sus canciones ("Tutti Frutti", " Lucille" y "Long Tall Sally") son incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[273]

Richard recibió varios premios por su papel clave en la formación de géneros musicales populares.

• 1956: Recibió el premio Cashbox Triple Crown por "Long Tall Sally" en 1956. ^[274]
• 1984: Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Georgia .
• 1986: Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la clase inicial de miembros elegidos para ese honor. ^[88]
• 1990: Recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
• 1994: Recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation . ^[275]
• 1997: Recibe el American Music Award of Merit . ^[276]
• 2002: Junto con Chuck Berry y Bo Diddley , fue honrado como uno del primer grupo de iconos de BMI en la 50.ª edición anual de los premios BMI Pop. ^[277]
• 2002: Fue incluido en el Salón de la Fama del Premio de Imagen NAACP . ^[278]
• 2003: Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores .
• 2006: Fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Apollo . ^[279]
• 2008: Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de la Ciudad de la Música de Nashville . ^[280]
• 2009: Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . ^[281]
• 2010: Recibió una placa en el Paseo de la Fama del teatro. ^[282]
• 2015: Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues . ^[283]
• 2015: Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . ^[284]
• 2015: Recibió el Premio Rhapsody & Rhythm del Museo Nacional de Música Afroamericana. ^{[205] [120]}
• 2019: Recibió el Premio al Artista Distinguido en los Premios de las Artes del Gobernador de Tennessee de 2019. ^{[124] [123]}

En la cultura popular

En 2000, Leon interpretó a Little Richard en la película biográfica de televisión de la NBC, Little Richard , dirigida por Robert Townsend .

En 2014, el actor Brandon Mychal Smith recibió elogios de la crítica por su interpretación de Richard en la película dramática biográfica de James Brown Get on Up . ^{[285] [286] [287]} Mick Jagger coprodujo la película. ^{[288] [289]}

Durante la temporada 7 de RuPaul's Drag Race , el concursante Kennedy Davenport interpretó a Richard durante el episodio Snatch Game , convirtiéndolo en el primer personaje masculino que se hizo pasar por el desafío. Más tarde, Davenport ganaría el desafío junto con la concursante Ginger Minj por su personificación de Adele .

En 2022, Alton Mason interpretó a Little Richard en la película biográfica Elvis , dirigida por Baz Luhrmann . ^[290]

Discografía

Álbumes principales

Filmografía

Referencias

Citas