Déjalo ser (película de 1970)

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Deja que sea
Let It Be (película de 1970) portada.jpg
cartel de cine estadounidense
Dirigido porMichael Lindsay Hogg
Producido porneil aspinall
ProtagonistaLos Beatles
Cinematografíaantonio b richmond
Editado portony lenny
Musica porJohn Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Productoras
_
Distribuido porArtistas Unidos
Fechas de lanzamiento
  • 13 de mayo de 1970 ( Nueva York ) ( 1970-05-13 )
  • 20 de mayo de 1970 (Reino Unido) ( 1970-05-20 )
Tiempo de ejecución
80 minutos
PaísReino Unido
Idiomainglés

Let It Be es una película documental británica de 1970protagonizada por los Beatles y dirigida por Michael Lindsay-Hogg . La película documenta el ensayo y la grabación de canciones del grupo en enero de 1969 para lo que se convertiría en su duodécimo álbum de estudio Let It Be . La película incluye un concierto en la azotea no anunciado del grupo, la última actuación pública de los cuatro juntos.

La película se planeó originalmente como un documental de televisión que acompañaría a la transmisión de un concierto. Cuando se abandonaron los planes para la transmisión del concierto, el proyecto se convirtió en una producción cinematográfica. Aunque la película no se detiene en la disensión dentro del grupo en ese momento, brinda algunos destellos de la dinámica que conduciría a su ruptura . Después del estreno de la película, John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ganaron un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original .

La película Let It Be no ha estado disponible oficialmente en video casero desde la década de 1980, aunque todavía circulan copias originales y piratas de la película, y los primeros intentos de lanzar la película en DVD y Blu-ray no se concretaron. [1] Las imágenes filmadas para Let It Be se utilizaron más tarde para el documental de Peter Jackson de 2021 The Beatles: Get Back .

Contenido

La película observa a los Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ) desde una perspectiva de " volar en la pared ", sin narración, títulos de escena o entrevistas con los sujetos principales. La primera parte de la película muestra a la banda ensayando en un escenario de sonido en Twickenham Film Studios . Las canciones son trabajos en progreso, con discusiones entre los miembros de la banda sobre formas de mejorarlas. McCartney domina los procedimientos mientras que sus compañeros de banda muestran comparativamente poco interés. También aparecen Mal Evans , dando los martillazos en " Maxwell's Silver Hammer ", y Yoko Ono .al lado de Lennon en todo momento.

En un momento, McCartney parece criticar la parte de guitarra de Harrison en " Two of Us " y se produce una conversación levemente tensa entre ellos. McCartney dice "Siempre me escucho molestándote" y le dice a Harrison que esa no es su intención. Harrison responde que McCartney ya no lo molesta y que está contento con tocar lo que McCartney desea o no tocar en absoluto.

Los Beatles llegan individualmente a la sede de Apple , donde comienzan el proceso de grabación en estudio con Harrison cantando " For You Blue " mientras Lennon toca la lap steel guitar . Starr y Harrison trabajan en la estructura de " Octopus's Garden " y luego se la muestran a George Martin . Billy Preston acompaña a la banda en interpretaciones improvisadas de varias versiones de rock and roll , así como en la jam improvisada de Lennon " Dig It ", mientras que la hija de Linda Eastman, Heatherjuega alrededor del estudio. Lennon escucha en silencio mientras McCartney expresa su preocupación por la inclinación de la banda a quedarse confinada en el estudio de grabación. Los Beatles concluyen su trabajo de estudio con interpretaciones completas de "Two of Us", " Let It Be " y " The Long and Winding Road ".

En la parte final de la película, los Beatles y Preston dan un concierto sin previo aviso desde la azotea del estudio. Interpretan " Get Back ", " Don't Let Me Down ", " I've Got a Feeling ", " One After 909 " y " Dig a Pony ".", intercalado con reacciones y comentarios de londinenses sorprendidos que se reúnen en las calles de abajo. La policía finalmente se dirige al techo e intenta cerrar el espectáculo, ya que estaba interrumpiendo la hora del almuerzo de los negocios cercanos. Esto provoca algunos anuncios. bromeó apartes líricos de McCartney durante la última presentación de "Get Back". El concierto termina con aplausos de la gente en la azotea y Lennon bromeando: "Me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y espero ¡Pasamos la audición!" [2]

Producción

Concepto

Después de las estresantes sesiones de The Beatles (también conocidas como el "Álbum blanco") en octubre de 1968, McCartney llegó a la conclusión de que el grupo necesitaba volver a sus raíces para su próximo proyecto. El plan era dar una presentación en vivo con nuevas canciones, transmitida como un especial de televisión y grabada para su lanzamiento como álbum. A diferencia de sus álbumes recientes, su nuevo material estaría diseñado para funcionar bien en concierto, sin el beneficio de sobregrabaciones u otros trucos de grabación. [3] Lennon aprobó la idea [4] mientras que Harrison, que pasó los últimos meses del año grabando en Los Ángeles y visitando a Bob Dylan and the Band en el estado de Nueva York, estuvo de acuerdo en que el "nuevo enfoque" de la grabación tenía sus méritos.[5]

Surgieron muchas ideas sobre la ubicación del concierto. Se discutieron lugares convencionales como The Roundhouse en Londres, pero también consideraron lugares más inusuales como un molino de harina en desuso y un transatlántico. El lugar que recibió más consideración fue un anfiteatro romano en Sabratha , Libia. [6] Ninguna de las ideas obtuvo un entusiasmo unánime y con el tiempo limitado por el próximo compromiso de Starr con la película The Magic Christian (1969), se acordó comenzar los ensayos sin una decisión firme sobre el lugar del concierto. [7]

Denis O'Dell, jefe de la división de cine de Apple, sugirió filmar los ensayos en 16 mm para usarlos como un documental televisivo separado de "Beatles at Work" que complementaría la transmisión del concierto. [7] Para facilitar la filmación, los ensayos se llevarían a cabo en Twickenham Film Studios en Londres. Michael Lindsay-Hogg fue contratado como director, habiendo trabajado previamente con los Beatles en películas promocionales para " Paperback Writer ", " Rain ", " Hey Jude " y " Revolution ".

Filmación

Los Beatles se reunieron en Twickenham Film Studios el 2 de enero de 1969, acompañados por el equipo de filmación, y comenzaron a ensayar. El camarógrafo Les Parrott recordó: “Mi objetivo el primer día fue 'fotografiar a The Beatles'. Las instrucciones del equipo de sonido eran rodar/grabar desde el momento en que apareció el primer Beatle y grabar sonido todo el día hasta que se fue el último. Teníamos dos cámaras y casi hicimos lo mismo". [8] Las condiciones frías y austeras en Twickenham, junto con filmaciones casi constantes y sesiones que comenzaban mucho antes del horario preferido de los Beatles, restringieron la creatividad y exacerbaron las tensiones dentro del grupo. Harrison describió más tarde las sesiones como "las más bajas de todos los tiempos" y Lennon como "infierno ... las sesiones más miserables del mundo". [9]

El infame intercambio entre McCartney y Harrison (en el que a Harrison le molestaba que McCartney le indicara qué tocar) ocurrió el lunes 6 de enero. [10] Alrededor de la hora del almuerzo del viernes 10 de enero, las tensiones llegaron a un punto crítico y Harrison les dijo a los demás que dejaba la banda. [11] Todo este episodio se omite en la película. [12] Más tarde recordó: "Pensé: 'Soy muy capaz de ser feliz por mi cuenta, y si no puedo ser feliz en esta situación, me voy de aquí'". Así que tomé mi guitarra y me fui a casa y esa tarde escribí ' Wah-Wah '". [13] [14] Los ensayos y la filmación continuaron durante algunas sesiones más; la película terminada solo usó un boogie-woogiedúo de piano de McCartney y Starr, [15] aunque se incluyó de tal forma que no se notaba la ausencia de Harrison. Hacia el final del ensayo del 10 de enero, Lennon planteó la idea de contratar a Eric Clapton para tocar la guitarra principal si Harrison no se reincorporaba a la banda a principios de la semana siguiente. [16] Lennon fue grabado en una cinta diciendo: "Creo que si George no regresa el lunes o el martes, le pediremos a Eric Clapton que toque", y agregó que esto sería agradable para Clapton desde los Beatles, a diferencia de la anterior banda de Clapton, Cream . , "le daría todo el margen para tocar su guitarra". [17] [18]Años más tarde, Clapton descartó esta idea: "El problema con eso era que me había unido o estaba desarrollando una relación con George, exclusivo de ellos. Creo que se ajustaba a una necesidad suya y mía, que él pudiera elevarse a sí mismo al tener a este tipo que podría ser como un pistolero para ellos. Lennon usaría mi nombre de vez en cuando para tener influencia, como si yo fuera el arma más rápida. Entonces, no creo que me pudieran haber involucrado en todo el asunto porque era demasiado compañero de George". [17]

Antiguo edificio Apple, 3 Savile Row, 2007

En una reunión el 15 de enero, Harrison acordó regresar con las condiciones de que se abandonaran los planes elaborados de conciertos y que el trabajo se reanudara en el nuevo estudio de grabación de Apple . En este punto, con la idea de la transmisión del concierto abandonada, se decidió que el metraje que se estaba filmando se usaría para hacer un largometraje. [7] La ​​filmación se reanudó el 21 de enero en el estudio del sótano dentro de la sede de Apple en Savile Row en Londres. [19] Harrison invitó al teclista Billy Preston al estudio para tocar el piano eléctrico y el órgano . [7]Harrison recordó que cuando Preston se unió a ellos, "inmediatamente hubo una mejora del 100% en el ambiente de la sala. Tener a esta quinta persona fue suficiente para cortar el hielo que habíamos creado entre nosotros". [20] La filmación continuó todos los días durante el resto de enero.

Durante las sesiones, los Beatles tocaron muchas canciones que no aparecían en la película. Algunos terminarían en Abbey Road (" I Want You (She's So Heavy) ", " She Came in Through the Bathroom Window "); otros estaban destinados a futuros álbumes de McCartney (" The Back Seat of My Car ", " Teddy Boy ", " Every Night "), Lennon (" Gimme Some Truth ", "Child of Nature" – luego reelaborado como " Jealous Guy " ), y Harrison (" All Things Must Pass ", " Isn't It a Pity "). El grupo también experimentó con algunas de sus canciones anteriores (" Ámame Haz ", " Ayuda! ", "Lady Madonna ", " You Can't Do That ") y tocó " I Lost My Little Girl ", que fue la primera canción escrita por McCartney, cuando tenía 14 años. [21]

Tratando de llegar a una conclusión para la película, se sugirió que la banda tocara un concierto no anunciado a la hora del almuerzo.en la azotea del edificio de Apple. El 30 de enero, los Beatles y Preston tocaron en la azotea bajo el viento frío durante 42 minutos, aproximadamente la mitad de los cuales terminaron en la película. Los Beatles comenzaron con un ensayo de "Get Back", luego tocaron las cinco canciones que se muestran en la película. Después de repetir "I've Got a Feeling" y "Don't Let Me Down", tomas que quedaron fuera de la película, se muestra a los Beatles en la película cerrando con otro pase en "Get Back" cuando llega la policía. cerrar el espectáculo. El 31 de enero, el último día de filmación y grabación, los Beatles volvieron a reunirse en el estudio del sótano del edificio Apple. Tocaron actuaciones completas de "Two of Us", "The Long and Winding Road" y "Let It Be", que se incluyeron en la película como el final del segmento del estudio de Apple, antes del segmento de cierre en la azotea. [22]

Postproducción

El 20 de julio de 1969 se proyectó una versión preliminar de la película para los Beatles. Lindsay-Hogg recordó que la versión preliminar duró aproximadamente una hora más que la versión lanzada: "Había muchas más cosas de John y Yoko, y los otros tres no Realmente no creo que fuera apropiado porque querían que fuera una película "más agradable". [23] Después de ver la versión publicada, Lennon dijo que sentía que "el trabajo de la cámara se preparó para mostrar a Paul y no a nadie más" y que "las personas que lo cortaron, lo cortaron como 'Paul es Dios' y nosotros solo estás mintiendo". [23] Describió Let It Becomo una película "creada por Paul para Paul" que era típica de los proyectos que, al alejarse de él y de Harrison, habían provocado la ruptura de los Beatles. [24]

Lindsay-Hogg omitió cualquier referencia a que Harrison abandonó las sesiones y abandonó temporalmente el grupo, pero logró mantener algunas de las tensiones interpersonales en el corte final, incluido el intercambio de McCartney-Harrison que había capturado colocando deliberadamente las cámaras donde no lo harían. notificado. También retuvo la escena que describió como "la parte posterior de la cabeza de Paul mientras sigue parloteando y John parece que está a punto de morir de aburrimiento". [25]

A principios de 1970, se decidió cambiar el nombre planeado de la película y el álbum asociado de Get Back a Let It Be , coincidiendo con el lanzamiento del sencillo del grupo en marzo de 1970. La versión final de la película se amplió desde una relación de aspecto de fotograma completo (1,33: 1) de 16 mm a una película de 35 mm con una relación de aspecto de 1,85: 1 para su estreno en cines, lo que aumentó la granulosidad de la película. [26] Para crear una relación de aspecto teatral más amplia, se recortó la parte superior e inferior del cuadro, lo que requirió el reposicionamiento de cada toma para lograr una composición de imagen óptima. [27] [28] [29]

Banda sonora

Si bien el álbum Let It Be contiene muchas de las canciones que aparecen en la película, en la mayoría de los casos son actuaciones diferentes. La película tiene canciones adicionales no incluidas en el álbum.

Canciones enumeradas en orden de aparición, escritas por Lennon-McCartney excepto cuando se indica:

Liberar

El estreno mundial de la película fue en la ciudad de Nueva York el 13 de mayo de 1970. Una semana después, los estrenos en el Reino Unido se llevaron a cabo en el Liverpool Gaumont Cinema y el London Pavilion . Ninguno de los Beatles asistió a ninguno de los estrenos. [48] ​​Los Beatles ganaron un Oscar por Let It Be en la categoría " Original Song Score ", que Quincy Jones aceptó en su nombre. [49] La banda sonora también ganó un Grammy por " Mejor partitura original ".". Solo Lennon, McCartney y Harrison fueron nombrados como destinatarios por la Academia de Grabación debido a la creencia de que eran los únicos compositores. Por error, pasaron por alto el crédito de Starr como escritor en la canción "Dig It". [50]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

Las revisiones iniciales fueron en general desfavorables. Los críticos discreparon con las cualidades técnicas y conceptuales de la película, pero a la luz de la reciente ruptura de los Beatles, se enfocaron particularmente en ella como un documento de las relaciones fracturadas dentro de la banda. [51] La prensa británica fue especialmente crítica, [3] con The Sunday Telegraph comentando que "es solo incidentalmente que vislumbramos algo sobre sus personajes reales : la forma en que la música ahora parece ser la única fuerza unificadora que los mantiene juntos, y la forma en que Paul McCartney charla incesantemente incluso cuando, al parecer, ninguno de los demás está escuchando". [48] ​​El mismo crítico lamentó que "ver una institución como los Beatles en su películaLet It Be es como ver el Albert Hall siendo desmantelado en un bloque de oficinas de la Junta Nacional del Carbón ", mientras que Penelope Gilliatt de The New Yorker la consideró "una película muy mala y conmovedora ... sobre la ruptura de este tranquilizador , geométricamente perfecta, una vez aparentemente eterna familia de hermanos". [51] Time dijo que "los estudiosos del rock y los fanáticos de los Beatles quedarán cautivados", mientras que otros pueden considerarlo solo un "noticiero documental ligeramente agradable". [52]

Reseñas retrospectivas

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 75% de las reseñas de 12 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.5/10. [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 69 sobre 100, basada en siete críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [54]

Leonard Maltin calificó la película con 3 de 4 estrellas, calificándola de "desigual" y "arrancada", pero "rescatada" por la música de los Beatles. [55] La TLA Video & DVD Guide , que también la calificó con 3 de 4 estrellas, describió la película como una "mirada fascinante a los últimos días del grupo de rock más famoso del mundo, marcada por las grandes canciones de los Beatles y el legendario secuencia de concierto 'en la azotea'... Es importante verla para todos los fanáticos de la música". [56] Owen Gleiberman de Variety considera que la película es "extraordinaria", afirmando que "era granulosa, malhumorada e inconexa... Contenía momentos que, después de múltiples visualizaciones [...] se alojan en mi alma".Let It Be tiene un lugar en la historia del cine; es una elegía desaliñada, que captura un cierto momento melancólico de ajuste de cuentas que es parte de la historia de los Beatles". [57]

Lindsay-Hogg le dijo a Entertainment Weekly en 2003 que la recepción de Let It Be dentro del campo de los Beatles fue "mixta". [25] Creía que tanto a McCartney como a Lennon les gustó la película, mientras que a Harrison no le gustó porque "representaba un momento de su vida en el que no era feliz... Era un momento en el que estaba tratando de salir de debajo del pulgar de Lennon-McCartney". [25] Según Jann Wenner , Lennon lloró viendo la película en los cines. [58] En 2007, McCartney declaró que no podía soportar ver la película. [59]

Medios domésticos

La película fue lanzada por primera vez en VHS, Betamax y LaserDisc en 1981 por Magnetic Video , y en videodisc RCA CED en 1982. [60] La transferencia a video no se consideró de alta calidad; en particular, la versión teatral ya recortada se recortó nuevamentea una relación de aspecto de 4:3 para televisión. La falta de disponibilidad ha provocado un considerable contrabando de la película, primero en VHS y luego en DVD, derivado de copias de los lanzamientos de principios de la década de 1980. La película también se estrenó en VHS y Betamax en Alemania y los Países Bajos en la década de 1980. Estas versiones no fueron la misma transferencia que el lanzamiento en EE. UU., ya que se basaron en la relación de aspecto nativa de 4: 3 del negativo original de 16 mm, lo que presenta la película como menos recortada que los lanzamientos en EE. UU.

Let It Be fue remasterizado a partir del negativo de película original de 16 mm por Apple Corps en 1992, con algunas imágenes vistas en el documental de 1995 The Beatles Anthology . Después de una remasterización adicional, se planeó un lanzamiento en DVD para acompañar el lanzamiento en 2003 de Let It Be... Naked , incluido un segundo DVD con material extra, [25] pero nunca se materializó. En febrero de 2007, Neil Aspinall de Apple Corps dijo : "La película fue muy controvertida cuando se estrenó. Cuando llegamos a la mitad de su restauración, miramos las tomas descartadas y nos dimos cuenta: este material sigue siendo controvertido. viejas cuestiones". [61]

Una fuente anónima de la industria le dijo al Daily Express en julio de 2008 que, según fuentes internas de Apple, McCartney y Starr bloquearon el lanzamiento de la película en DVD. Los dos estaban preocupados por el efecto sobre la "marca global" de la banda... si el público ve el lado más oscuro de la historia. Ni Paul ni Ringo se sentirían cómodos publicitando una película que muestra a los Beatles poniéndose nerviosos... Eso es todo. tipo de imágenes adicionales que muestran más disputas, pero es cuestionable si la película alguna vez verá una reedición durante la vida de Paul y Ringo". [62] Sin embargo, en 2016, McCartney declaró que no se oponía a un relanzamiento oficial y dijo: "Sigo mencionándolo y todos dicen: 'Sí, deberíamos hacer eso'". La objeción debería ser yo.

En septiembre de 2018, McCartney declaró que lo más probable es que Let It Be se relanzara en Blu-ray y DVD en 2020 para coincidir con su quincuagésimo aniversario, y que la creación de una "nueva versión" de la película con secuencias que no están presentes en Apple estaba considerando el estreno en cines. [64] Se anunció el 30 de enero de 2019, el quincuagésimo aniversario del concierto en la azotea de los Beatles , que la nueva película, construida alrededor de "55 horas de metraje nunca antes visto y 140 horas de audio" de las sesiones originales de 1969, iba a ser dirigido por Peter Jackson usando las mismas técnicas de restauración que su aclamado documental de la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old. La intención del documental era brindar un nuevo nivel de comprensión de la dinámica de la banda durante la creación del álbum y se realizó con la cooperación de McCartney, Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison . Clare Olssen y Jabez Olssen , el productor y editor de They Shall Not Grow Old , retomaron sus papeles para la película, mientras que Ken Kamins, Jeff Jones y Jonathan Clyde actuaron como productores ejecutivos. A la película de Jackson le seguirá un relanzamiento remasterizado de la película original de Lindsay-Hogg. [65] [66] [67] [68] [69] El nuevo documental se anunció oficialmente en marzo de 2020 con el título The Beatles: Get Back.y el distribuidor Walt Disney Studios fijó originalmente una fecha de estreno en cines para el 4 de septiembre de 2020, [70] pero luego se reprogramó para el 27 de agosto de 2021 debido a las restricciones impuestas en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [71] El estreno en cines se canceló más tarde a favor del documental que se estrenó en Disney+ , lo que hizo como una miniserie de tres partes el 25, 26 y 27 de noviembre de 2021. [72]

Referencias

notas
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Bibliografía

Enlaces externos

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