Bailemos (canción de David Bowie)

"Vamos a bailar"
La silueta de un hombre contra un fondo dorado. Las palabras "David Bowie" aparecen en la parte superior derecha, mientras que "Let's Dance" se escribe en forma de conectar los puntos.
Sencillo de David Bowie
del álbum Vamos a bailar
Lado B" Gente gato (Apagando el fuego) "
Liberado14 de marzo de 1983 (1983-03-14)
Grabadodiciembre de 1982
EstudioCentral eléctrica (Nueva York)
Género
Longitud
  • 4 : 07 (sencillo)
  • 7 : 38 (álbum)
EtiquetaEMI América
Compositor(es)David Bowie
Productores
Cronología de solteros de David Bowie
" Paz en la Tierra/Little Drummer Boy "
(1982) 		" Vamos a bailar "
(1983) 		" La chica china "
(1983)
Video musical
"Bailemos" en YouTube

" Let's Dance " es una canción escrita y grabada por el cantautor inglés David Bowie , incluida originalmente como la canción principal de su álbum de 1983 del mismo nombre . Coproducida por Nile Rodgers de Chic , fue grabada a finales de 1982 en la Power Station de la ciudad de Nueva York. Con la ayuda del ingeniero Bob Clearmountain , Rodgers transformó la canción de sus orígenes folclóricos a un número de baile a través de efectos de estudio y nuevos músicos con los que Bowie aún tenía que trabajar. Bowie contrató al entonces desconocido guitarrista de Texas Stevie Ray Vaughan , quien añadió un toque de blues .

Abarcando rock , funk , dance, new wave y post-disco , la pista completa de siete minutos presenta numerosos solos, que incluyen trompeta, saxofón, guitarra y percusión. Varios elementos musicales, desde la línea de bajo y el desglose, se basaron en el trabajo de Rodgers con Chic, mientras que las introducciones vocales ascendentes se tomaron de la versión de los Beatles de " Twist and Shout ". La letra describe a una pareja bailando bajo la luz de la luna y posee una sensación de peligro y ominosidad.

Lanzado como el sencillo principal del álbum en formato completo y editado, "Let's Dance" se convirtió en el sencillo más vendido de la carrera de Bowie, encabezando las listas en numerosos países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. El video musical de la canción , filmado en Australia, proporcionó comentarios sobre el trato a los aborígenes australianos , usando los zapatos rojos de una línea para simbolizar su abuso. Bowie interpretó la canción a lo largo de la década de 1980 y principios de la de 2000 durante sus giras de conciertos.

Considerada como una de las canciones más populares de Bowie, la canción ha recibido elogios por su atractivo, accesibilidad, comercialidad y producción, y ha aparecido en listas de sus mejores canciones. "Let's Dance" ha sido versionada , sampleada , remezclada e interpretada por otros artistas, y ha aparecido en películas, videojuegos y comerciales de televisión.

Antecedentes y desarrollo

Nilo Rodgers en 1999
Nile Rodgers (en la foto de 1999) jugó un papel decisivo en los arreglos y la producción de "Let's Dance".

En 1982, David Bowie dejó su sello RCA Records , cada vez más insatisfecho con ellos, y firmó un nuevo contrato con EMI por 17 millones de dólares. [1] [2] Con un nuevo sello y una idea para un sonido comercial, quería empezar de nuevo con un nuevo productor. [2] Alrededor del otoño, Bowie conoció a Nile Rodgers de la banda estadounidense Chic en el club nocturno Continental de Nueva York, donde los dos desarrollaron una relación sobre conocidos de la industria e intereses musicales compartidos; [3] finalmente le pidió que produjera su próximo disco. Rodgers inicialmente pensó que Bowie deseaba continuar haciendo arte rock.registros, una continuación de Scary Monsters de 1980 , hasta que el artista le informó: "Quiero que hagas éxitos ". [2] [4] [5]

A fines de 1982, el dúo se reagrupó en la casa de Bowie en Montreux , Suiza. [2] Bowie, usando una guitarra acústica de 12 cuerdas que solo tenía seis cuerdas, tocó para él un número de estilo folk que creía que podría ser un éxito con el arreglo correcto, [4] tentativamente llamándolo "Let's Dance". [6] Descartando el número diciendo que sonaba "como si Donovan se encontrara con Anthony Newley ", [4] Rodgers recordó: "Yo estaba como, 'eso no va a pasar, hombre'. Me desconcertó por completo. No era una canción que pudieras bailar. " [7] [8]Sin embargo, Rodgers ajustó el arreglo, moviéndolo más alto en la escala, cambiando la tonalidad a B ♭ , invirtiendo los acordes y agregando golpes ascendentes. [un] [9]

demostración

Bowie y Rodgers grabaron una demostración de "Let's Dance" en los Mountain Studios de Montreux [b] con un grupo de músicos, entre ellos el músico turco Erdal Kızılçay en el bajo. [c] El trabajo de Kızılçay al principio siguió los estilos de Jaco Pastorius , pero él y Rodgers finalmente trabajaron en una línea de bajo más simple para la canción. [6] [2] El biógrafo Chris O'Leary describe el sonido de la demostración como "básicamente Bowie cantando sobre una demostración Chic". [6]En 2018, Rodgers declaró: "Esta grabación [de demostración] fue el primer indicio de lo que podíamos hacer juntos cuando tomé su 'canción folclórica' y la arreglé en algo que todo el mundo pronto estaría bailando y aparentemente no ha dejado de bailar durante los últimos 35 años! Se convirtió en el modelo no solo para la canción 'Let's Dance', sino también para todo el álbum". [11] El mismo año, una versión editada de la demostración, mezclada por Rodgers, fue lanzada digitalmente el 8 de enero, y la demostración completa de 7:34 fue lanzada como un sencillo de vinilo de 12 "el 21 de abril para el Record Store Day . [12]

Grabación

"Let's Dance" fue la primera canción grabada para el álbum. Las sesiones, coproducidas por Bowie y Rodgers, [6] [13] tuvieron lugar en la Power Station de la ciudad de Nueva York durante las tres primeras semanas de diciembre de 1982. [2] Con la ingeniería de Bob Clearmountain , [14] la canción fue completado en una o dos tomas y establece el tono para el resto del proyecto. [4] El resto del álbum se grabó rápidamente, se completó en solo 17 días. [4] [8] [15]

Junto con un nuevo productor, Bowie contrató a un conjunto completamente nuevo de músicos para las sesiones, ya que "quería probar a personas con las que nunca había trabajado antes, de modo que no pudiera predecir cómo iban a tocar". [16] Rodgers reemplazó al habitual Carlos Alomar de Bowie en la guitarra rítmica y reclutó a sus colaboradores Chic: el teclista Robert Sabino , el percusionista Sammy Figueroa y los coristas Frank y George Simms. También fueron contratados el baterista Omar Hakim , el bajista Carmine Rojas , el trompetista Mac Gollehon , el vocalista David Spinner y los saxofonistas Stan Harrison , Robert Aaron y Steve Elson.[6] [4] [13] Bowie mismo no tocaba ningún instrumento, declarando en ese momento: "No toco nada. ¡Este era el álbum de un cantante!" [16] Grabó todas sus voces en dos días. [13]

Rodgers hizo que Clearmountain tratara las partes de guitarra con retrasos y las separara en grupos de notas, puntuadas por la línea de bajo. [9] Combinando el bajo Fender de Rojas con el sintetizador de bajo de Sabino como una forma de "expandir el rango dinámico", [6] Rodgers dijo más tarde: "David incorporó pequeños elementos como ese y le dio esa ventaja y emoción que probablemente yo no no he pensado en." [2] La caja de Hakim se trató con reverberación cerrada , un sonido desarrollado por ingenieros como Clearmountain y Hugh Padgham en Power Station y Townhouse Studios de Londres., respectivamente, en los que se conectaría un micrófono en el cabezal de la trampa para grabar el impacto inicial y se montarían micrófonos ambientales equipados con puertas de ruido sobre el kit para una reverberación adicional. [6] Rodgers también agregó pistas de guitarra rítmica procesadas encima de las líneas de saxofón y trompeta: "Suena casi anormalmente apretado. Los ataques vienen de la nada. No hay respiración previa al ataque. Los cuernos simplemente entran, 'pop pop'. ', y luego se descompone rápidamente". [6] Rojas luego enfatizó la importancia del papel de Clearmountain en la producción: "Bob, como ingeniero, realmente capturó lo que estábamos haciendo en vivo en la sala. Históricamente, recibe muy poco crédito, pero créanme, fue vital para ese registro". [17]

Stevie Ray Vaughan actuando en 1983
El guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan (en la foto de 1983) contribuyó con la guitarra a la pista.

Stevie Ray Vaughan , un entonces desconocido guitarrista de blues de Texas de 28 años, a quien Bowie contrató después de verlo tocar en el Festival de Jazz de Montreux de 1982, contribuyó con sobregrabaciones de guitarra adicionales hacia el final de las sesiones . [2] [4] [13] Bowie elogió su forma de tocar la guitarra y dijo: "Tiene algo completamente diferente". [8] Usó una Fender Stratocaster conectada a un viejo amplificador Fender; el autor Paul Trynka comentó sobre "todo el tono proviene del jugador". [8]"Let's Dance" fue la primera canción que Bowie y Rodgers tocaron para el guitarrista. Este último recordó: "[Vaughan] podía sentir que este grupo de músicos anónimos estaba a punto de hacer historia". [4]

Composición

Con una duración de más de siete minutos, O'Leary afirma que "Let's Dance" consiste en una serie de "piezas preparadas", con solos individuales de trompeta, guitarra, percusión y saxofón. Los versos y estribillos de la pista se fusionan, y el puente actúa "como otro estribillo". [6] El título proviene de la canción de 1962 de Chris Montez del mismo nombre que Bowie había tocado con su primera banda, los Kon-rads. [6] [7]

Música

Hablando en 2014, Rodgers explicó: "[Bowie] quería que hiciera un disco que sonara como el futuro, pero que todavía sonara como la esencia del rock 'n' roll y el R&B , pero que fuera atemporal". [6] Bowie, quien calificó la canción como "un homenaje posmoderno a ' Twist and Shout ' " de los Isley Brothers , [4] citó a Rodgers como la razón de su "increíble atractivo comercial". [7] Reflejando la música de baile popular de la época, el autor James E. Perone dice que la canción estaba dirigida a la audiencia que ignoraba los experimentos musicales y líricos previos de Bowie. [18]O'Leary describe la canción como "una muestra de música estadounidense" y "un catálogo en cortes de salto", que muestra los gustos del blues eléctrico, el funk , el jazz de Hollywood , el R&B, el rock 'n' roll [y] latín ". [ 6] Otros comentaristas han categorizado la canción como funk, [19] new wave , [20] dance-rock , [21] post-disco , [22] dance-pop y funk rock . [23] [24]

La canción comienza con una introducción vocal ascendente, que Bowie hizo que Rodgers agregara como una forma de enganchar al público de inmediato. Tomado de la versión de los Beatles de "Twist and Shout" (1963), la batería, el bajo, la trompeta, el saxofón y la voz convergen y estallan en una cadencia. [7] [6] [8] Crescendos de estilo similar ocurren hacia el final de los estribillos, donde Bowie sube en la escala - "si te caes... en mis brazos" - antes de alcanzar su punto máximo en "temblar como- a- flowwwww-er! " [6] Según O'Leary, el puente es un "robo melódico" de " She Loves You " de los Beatles (1963). [6]El desglose de la canción imita a Chic, donde los instrumentos se despojan uno por uno del bajo y la batería antes de volver a construirse. [7] Rodgers explicó más tarde al biógrafo David Buckley: "En una canción como ' Good Times ' [1979] de Chic , la parte más importante era la ruptura. Cada vez que la banda llegaba a la ruptura, la audiencia gritaba". [2] O'Leary compara el duelo de saxofones con el World Saxophone Quartet en lugar de con una sección de vientos de R&B contemporánea. [6]

Instrumentalmente, la línea de bajo final, que el biógrafo Nicholas Pegg considera "puro Chic", [7] cuenta con dos ganchos intercalados de "un descenso escalonado de cuatro notas y un patrón de cinco notas que cae un paso o mantiene la misma nota". [6] La pista de batería utiliza un elaborado patrón de bombo que se repite cada ocho compases, [d] [6] mientras que los riffs de metales, escuchados directamente después de "dance the blues", se tomaron de la banda sonora de Peter Gunn de Henry Mancini (1959) . ). [4] [8] Rodgers dijo que "ese [riff] me parecía tan anti-groove, pero pegarlo en algo que era tan duro [...] ¡fue mágico!" [8] O'Leary compara los bloques de madera de Figueroa con el sonido de "serpientes de cascabel mecánicas" y señala que las pistas vocales aisladas suenan como si hubieran sido "grabadas en un cañón". [6] Vaughan, usando a Albert King como inspiración, agrega un toque de blues al ritmo de baile general. [6] [7] [17] Hablando de la pista en ese momento, Bowie dijo: "Tiene un corte duro, muy alto en los agudos, se abre paso". [6]

Letras

Aparentemente es una canción de baile, pero hay un tipo particular de desesperación y conmoción al respecto. [7]

—David Bowie, 1983

Pegg escribe que la canción "mantiene una gravedad ausente del resto del álbum en virtud de su sorprendente desolación". [7] Con una enigmática sensación de peligro, el narrador invita a su pareja a bailar, representado como una especie de compromiso ceremonial. En lugar de bailar bajo una "luna de amantes", los dos bailan "bajo la luz de la luna", una "luz de luna seria". [7] [18] Aunque Bowie le dijo a un entrevistador en ese momento que la frase no tenía sentido, [26] Rodgers sintió que la "luz de luna seria" estaba en deuda con él, y le dijo a Buckley que "solía decir 'serio' todo el tiempo". [2] Sin embargo, Pegg encuentra una posible inspiración para ser Aleister Crowley.La composición de 1923 "Lyric of Love to Leah", que presenta líneas relacionadas con bailar a la luz de la luna con un amante. [7] [6] Perone interpreta el uso de "serio" como la representación de una "coyuntura crítica" de la relación. [18] Además, el futuro se presenta como vacío y el único remedio es bailar "por miedo a que esta noche sea todo". [7] [17] O'Leary considera que la letra es "frágil, lamentable y siniestra". [6]

El narrador también instruye a su amante a "ponerse los zapatos rojos y bailar", lo que O'Leary compara con el baile medieval de San Vito y la película de 1948 Los zapatos rojos . [6] La artista Tanja Stark también argumentó que la frase recuerda el cuento de Hans Christian Andersen " Los zapatos rojos ", en el que una niña pequeña es tentada en vano a usar zapatos rojos solo para descubrir que no se los pueden quitar, separándola de Dios . gracia: "Vamos a bailar / por temor a que tu gracia caiga". [27]

Liberar

EMI America publicó "Let's Dance" como sencillo principal del álbum el 14 de marzo de 1983, [e] respaldado por una nueva versión de " Cat People (Putting Out Fire) ". [f] [29] Apareciendo en vinilo de 7" y 12" —números de catálogo EA 152 y 12EA 152, respectivamente— el primero presentaba una edición abreviada de 4:07, mientras que el último tenía el álbum completo de 7:38 cortado; [31] también recibió un lanzamiento en casete dos semanas después. [29] O'Leary llama a la edición del sencillo "pura economía"; La primera aparición de Vaughan queda relegada a una sola nota. [6]El sencillo brasileño presentó una edición diferente, que según Pegg fue la versión del álbum con un desvanecimiento temprano. [7] Ambos lados del single ofrecieron un vistazo al cambio de dirección de Bowie después de Scary Monsters . [29] [7] En el álbum, lanzado el 14 de abril, [6] "Let's Dance" apareció como la tercera pista en la cara uno del LP original, secuenciada entre "China Girl" y " Without You ". [32]

"Let's Dance" fue el sencillo más importante de la carrera de Bowie y un gran éxito internacional. [6] [2] Entró en la lista de singles del Reino Unido en el número cinco, asegurando el primer lugar de " Is There Something I Should Know? " de Duran Duran dos semanas después y permaneció allí durante tres semanas, [29] [33] disfrutar de una estadía en la tabla de 14 semanas; [7] la canción se convertiría en su último número uno en el Reino Unido. [34] Es uno de los 300 sencillos británicos más vendidos de todos los tiempos. [35] También alcanzó la posición número uno en los EE. UU. Billboard Hot 100 y Hot Dance / Disco. y el número uno en Canadá, Irlanda, Suecia, Suiza, los Países Bajos, Nueva Zelanda y Noruega, y el número dos en Australia, Austria y Alemania. [6] [29] Convirtiéndose en el sencillo más vendido de la carrera de Bowie hasta ese momento, además de " Space Oddity " (1969), "Let's Dance", relanzó a Bowie como una superestrella mundial de la década de 1980 después de años de disminución. fortunas comerciales a fines de la década de 1970 y cambió el curso de su carrera. [7] [2] Rodgers comentó más tarde: "La canción iba a ser un gran éxito. Y lo sabíamos". [4]

Recepción

"Let's Dance" recibió críticas positivas en el lanzamiento. Escribiendo para NME , Charles Shaar Murray disfrutó del bajo de Elson y la guitarra de Vaughan y elogió la interpretación vocal de Bowie por alcanzar "nuevas alturas". Concluyó: "'Let's Dance' es fácilmente el sencillo más importante de este año; cada vez que aparece, crea una impresión instantánea de gran escala. Los sonidos son enormes, las emociones que contiene son gigantescas. Deberías captar este ritmo, pero ten cuidado con lo que lo atrapas con ". [36] En los EE. UU., Ken Tucker de Rolling Stone elogió la canción como "un sencillo nervioso y vibrante tan vital como cualquier cosa en la radio". [37] Debra Rae Cohen del New York Times también elogió el uso de la canción de diferentes ritmos de R&B para crear "una música de baile más grande que la vida que es casi atemporal en su atractivo, que recuerda a una enciclopedia de fuentes, pero nunca, por más de un instante, de todos modos, completamente familiar". [38] Un escritor de Billboard dijo: "El arreglo predecible de [Nile] Rodgers establece las reglas [del género dance-funk], mientras que la estructura melódica y la entrega de Bowie las rompen metódicamente". [39] NME colocó a "Let's Dance" en el puesto 21 de su lista de las mejores pistas de 1983. [40]

Vídeo musical

Montañas
Parte del video musical fue filmado en Breadknife en el Parque Nacional Warrumbungle .

El video musical de "Let's Dance" fue filmado en febrero de 1983 en Australia, junto con " China Girl ", luego de que Bowie firmara oficialmente con EMI. Codirigido por Bowie y el frecuente colaborador de videos David Mallet , el video fue protagonizado por Terry Roberts y Joelene King, dos estudiantes del Teatro de Danza de los Isleños Aborígenes de Sydney . Los lugares de rodaje incluyeron Sydney, el Parque Nacional Warrumbungle , un puesto avanzado de cría de ovejas en Carinda y el bar de un hotel de Carindan. [g] [7] [42]Bowie hizo apariciones en el bar y en medio de un campo tocando la guitarra. Buckley argumenta que parece "increíblemente distante", como si pronunciara la letra con la "mandíbula apretada" y "actuando la canción en lugar de cantarla". También señala que Bowie se posiciona a sí mismo como "narrador paterno" en lugar de protagonista por primera vez. [2]

En el video, que tiene poco que ver con la canción en sí, la pareja aborigen visita una galería de arte, come, trabaja en una fábrica, limpia para una familia blanca y camina descalza con amigos por el interior. [2] Durante las escenas del bar, Roberts y King bailan en el centro rodeados por una serie de invitados mientras Bowie y un extra hacen mímica de la canción empuñando una guitarra y un contrabajo, respectivamente. Los invitados del bar eran residentes reales de Carinda y no sabían quién era Bowie o que se estaba filmando un video musical; sus reacciones hacia la pareja de baile fueron genuinas. [42] [43] El productor de video Ross Cameron declaró más tarde: "No se podía pagar a los actores para que actuaran de la forma en que se veían con estos Aborginals bailando en su bar". [43]Además, el mánager Peter Lawless recordó: "Era tan extraño para ambos lados, Bowie y los lugareños. No creían quién era. Era tan extraño. Fue un poco extraño". [28]

Es mucho más sencillo que cualquier cosa que haya hecho en mucho tiempo. No se preocupa tanto por yuxtaponer imágenes surrealistas juntas. Es una declaración muy directa sobre la integración de una cultura con otra. [43]

—David Bowie, 1983

El video proporciona comentarios sobre el trato a los aborígenes australianos , [7] en particular escenas que muestran al niño obligado a arrastrar maquinaria por una calle concurrida y la niña obligada a limpiar la pista con agua y un cepillo. [2] En ese momento, Bowie dijo: "Por mucho que ame este país, es probablemente uno de los más racialmente intolerantes del mundo...  Hay mucha injusticia, así que digamos algo al respecto". ." [42] Mallet dijo más tarde que el "resultado final" de Bowie era colocar el video en Australia y politizarlo. Un tema inquietante en el país en ese momento, el director explicó que "mucha gente estaba horrorizada por lo que estábamos haciendo".En su libro Strange Fascination , Buckley describe el video como "un intento de articular el choque de intereses entre el capitalismo de consumo blanco y las tradiciones aborígenes que desplazó". [2] Bowie agregó comentarios similares a los videos de "China Girl" y " Loving the Alien " (1984). [7]

La única referencia lírica del video musical a la canción es el uso de zapatos rojos, que aparecen en varias escenas y representan varios temas. [2] Bowie explicó: [7]

Los zapatos rojos son un símbolo encontrado y parecía una propuesta para este video en particular. Son la sencillez de la sociedad capitalista – el par de artículos de lujo – zapatos de cuero rojo. Además, son la lucha por el éxito: la música negra se trata de 'ponte tus zapatos rojos, bebé'. Esas dos cualidades eran adecuadas para la canción y el video.

La pareja aborigen encuentra los zapatos por primera vez en un escaparate, lo que, según Buckley, simboliza el "consumo conspicuo". [h] Además, el autor dice que una jefa de fábrica vistiendo el atuendo sugiere "dominación capitalista" y el abuso de los aborígenes y el trabajo en general. [2] Por último, la niña aborigen encuentra los zapatos rojos en el interior de Australia, se los pone y ve una visión de devastación nuclear. Buckley analiza la escena como un símbolo del "resultado retorcido y corrupto del capitalismo desenfrenado", convirtiendo efectivamente los zapatos de un símbolo de poder y riqueza en uno de mala fortuna y corrupción. Los aborígenes pisotean los zapatos en la tierra antes de dejar que se pudran en el interior. [2]

Bowie también aparece en un momento como gerente corporativo, lo que, según Pegg, sugiere "una ansiedad implícita sobre su propio papel como estrella de rock mundial, el último colono cultural". [7] Además, hay una parodia del comercial "Eso funcionará bien" de American Express en ese momento. [7] Recibiendo una gran rotación en MTV , [17] [21] el video ha recibido elogios. Buckley escribe: "'Let's Dance' defiende la causa aborigen y es un precursor visual de la crítica australiana blanca sobre el mismo tema de Midnight Oil ". [2]Pegg dice que el video sigue siendo "oblicuo" décadas después, basándose en varias metáforas "poderosas" para "profundizar en la psique australiana". [7] La ​​canción de Frank Zappa "Be In My Video" del álbum de 1984 Them Or Us se burla de los videos musicales en general, particularmente el video "Let's Dance", como pomposo y plagado de clichés. [44]

Un breve documental sobre la creación del video, dirigido por Rubika Shah y Ed Gibbs y titulado Let's Dance: Bowie Down Under , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015. [43] [45] En una entrevista, Shah argumentó que "[ 'Let's Dance'] hizo que los aborígenes se sintieran orgullosos de su cultura. No son un pueblo tribal con lanzas en medio de la nada. Viven como todos los demás. Pero era la primera vez que se veía a los aborígenes en televisión mundial así". [43]

Actuaciones en vivo

Una fotografía larga de un hombre con cabello rubio decolorado y un traje blanco hablando por un micrófono.
Bowie en el Serious Moonlight Tour . "Let's Dance" fue un pilar de la gira.

"Let's Dance" fue un habitual en el Serious Moonlight Tour de 1983 , [46] cuyo nombre deriva de la letra de la canción. [15] Una actuación, filmada el 12 de septiembre de 1983 y presentada en la película del concierto Serious Moonlight del año siguiente, apareció más tarde como cara B de dos lanzamientos: un sencillo australiano de edición limitada de 2015 que conmemora la residencia en Melbourne de la exposición David Bowie Is y el lanzamiento del sencillo del Record Store Day de 2018 de la demostración original de la canción. [7] [12] La canción volvió a aparecer en las giras Glass Spider de 1987 y Sound+Vision de 1990 ; [6]una actuación en el primero se estrenó en Glass Spider de 1988 . [47] Bowie también interpretó la canción a dúo con la cantante Tina Turner varias veces durante la década de 1980, siendo la primera el 23 y 24 de marzo de 1983 en el Centro Nacional de Exposiciones de Birmingham ; la actuación anterior se lanzó más tarde en CD y video en 2016 y se ubicó en el número 31 en Francia. [7] [48] Otro dúo en vivo de 1985 apareció en el álbum Live in Europe de Turner en 1988. [46]

Bowie eliminó "Let's Dance" de sus listas de canciones en la década de 1990, supuestamente viéndolo como una amenaza para su creatividad; incluso descartó la canción como el epítome de lo que no interpretaría en el Outside Tour de 1995 . Sin embargo, "Let's Dance" hizo una aparición única en el concierto benéfico de Bridge School el 19 de octubre de 1996 de manera simplificada con Bowie y su entonces bajista Gail Ann Dorsey en la voz. Anunció durante el programa: "Esto comenzó como una broma para todos ustedes esta noche, pero nos gustó. De hecho, preferimos esta versión a la original". Ganó una ovación de pie. [7]

La canción volvió a aparecer durante los espectáculos de verano de Bowie en 2000 , interpretada en un "estilo acústico de ensueño" que Pegg compara con " Wild Is the Wind " (1976) antes de volver al tempo original en el primer "tremble like a flower". [7] La ​​actuación del 25 de junio de 2000 en el Festival de Glastonbury se estrenó en 2018 en Glastonbury 2000 , [49] [50] mientras que otra grabada dos días después se estrenó en BBC Radio Theatre, Londres, el 27 de junio de 2000 , un disco extra que acompaña a la primer lanzamiento de Bowie at the Beeb en 2000. [7] "Let's Dance"y 2003-2004 giras A Reality . [7]

Legado

La edición individual de "Let's Dance" ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios , incluidos Changesbowie (1990), [51] The Singles Collection (1993), [52] Best of Bowie (2002), [53] The Platinum Collection (2006) , [54] Nada ha cambiado (2014) y Legacy (Lo mejor de David Bowie) (2016). [55] [56] Tanto los cortes del sencillo como del álbum fueron remasterizados y lanzados en la caja Loving the Alien (1983–1988) en 2018. [57]

Valoración retrospectiva

La canción continúa siendo vista positivamente, recibiendo elogios por su atractivo, accesibilidad, comercialidad y producción. [2] [19] [46] [58] [59] Escribiendo para la BBC , David Quantick elogió la combinación "perfecta" de Bowie y Rodgers. [60] Hablando sobre su accesibilidad, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que, junto con sus compañeros sencillos " Modern Love " y "China Girl", la canción cuenta con "suficiente toque alienígena para hacerla distintiva". [19] Buckley comentó que "Bowie nunca pudo volver a igualar su accesibilidad instantánea".La revista Classic Pop dijo que a pesar de ser "un curioso revoltijo de ideas", la canción en sí sigue siendo atemporal y "bastante la pista más 'bailable' que Bowie haya producido". [17] Algunos también dieron reconocimiento a la contribución de la guitarra de Vaughan. [58] [59] Chris Ingalls de PopMatters escribió que la canción es "toda arrogancia de la pista de baile, con toques de producción moderna que combinan muy bien con el toque de blues de la canción". [59]

Algunos incluso han llamado a "Let's Dance" la canción más popular de Bowie. [6] [58] En AllMusic, Dave Thompson escribió que "[la canción] es una de las composiciones más abiertamente comerciales de Bowie" y "bendecida por una de sus letras más simplistas". [46] Alexis Petridis de The Guardian dijo que "señaló su abandono temporal de la vanguardia ", pero sigue siendo "una canción excelente, más nerviosa y extraña de lo que podría sugerir su estado de éxito mundial". [61] En Bowie: una biografía , Marc Spitz considera "Let's Dance" "fácilmente el sencillo número uno más poco convencional de la era moderna" y elogia aún más la interpretación vocal de Bowie como "la más romántica e insistente" desde "'Heroes'" ( 1977 ) . [26] En The Complete David Bowie , Pegg elogia la canción como una de las mejores grabaciones de Bowie de la década de 1980 y "sin duda" uno de los mejores sencillos pop de todos los tiempos. [7]

Tras la muerte de Bowie en enero de 2016, los escritores de Rolling Stone nombraron a "Let's Dance" como una de las 30 canciones más esenciales del catálogo de Bowie. [34] La canción se ha colocado en otras listas clasificando las mejores canciones de Bowie por Smooth Radio (3), [62] Far Out (4), [63] NME (6), [64] The Guardian (18), [61] Consecuencia de Sonido (43) y Mojo (60). [58] [65] En 2018, los lectores de NME votaron la canción como la vigésima mejor pista de Bowie. [66] En una lista que ordena todos los sencillos de Bowie de peor a mejor,Ultimate Classic Rock lo colocó en el número siete. [67]

La canción ha sido seleccionada varias veces por el programa Desert Island Discs de BBC Radio 4 , incluso por Lulu en 1987, Pete Waterman en 1995, John Bishop en 2012 y Noel Gallagher en 2015. [7]

Versiones de portada y homenajes

Rodgers ha tocado regularmente "Let's Dance" en vivo, a menudo acompañado de invitados, incluidos: Prince en el Festival Essence de 2014 ; [7] Jimmy Fallon durante un episodio de 2017 de Saturday Night Live ; [68] y Josh Homme , Chris Chaney y el baterista original Omar Hakim en el concierto tributo a Taylor Hawkins el 3 de septiembre de 2022. [69] Billy Corgan de Smashing Pumpkins también interpoló líneas de "Let's Dance" en presentaciones en vivo de Joy Division 's " Transmisión " (1979). [7]

La canción original se incluyó en el éxito de 1997 de Puff Daddy & the Family " Bee Around the World " y en el sencillo de 2007 de Craig David " Hot Stuff ". [7] Bowie también expresó su entusiasmo por una mezcla de 2009 de "Let's Dance" y " Just Dance " de Lady Gaga de Jessica Lee Morgan . [7] En 2003, la pista original fue reelaborada radicalmente por EMI con la aprobación de Bowie, como parte de un proyecto de remezcla para su lanzamiento en los territorios del sudeste asiático. Titulado "Let's Dance (Club Bolly Mix)" y empaquetado con una "mezcla de club" de "China Girl",tambores de tabla y coros en hindi y fue acompañado por un nuevo video musical producido por MTV Asia , que reformuló el original como un romance al estilo de Bollywood . Bowie comentó en ese momento: "La cultura asiática ha tenido un perfil bastante alto dentro de mi trabajo desde principios de la década de 1970. No fue una decisión difícil dar luz verde a estos remixes. Creo que son geniales". [7] Si bien aparecieron diferentes versiones de los remixes en CD promocionales en Singapur y Hong Kong en agosto de 2003, los remixes reales se lanzaron más tarde ese mismo año en el álbum de remixes Club Bowie y en la reedición estadounidense de edición limitada de Best of Bowie.. Pegg dice que si bien estos remixes no son para todos, "ciertamente se encuentran entre los remixes de Bowie más elaborados e interesantes jamás lanzados". [7]

Una foto en blanco y negro de un hombre tocando la guitarra en un escenario
Los músicos que han hecho versiones de "Let's Dance" incluyen a M. Ward (en la foto de 2009).

Los artistas que han versionado "Let's Dance" para proyectos específicos incluyen Futureheads para un CD llamado The Eighties , empaquetado con copias de la revista Q en 2006, y M. Ward para la compilación de Starbucks Sounds Eclectic: The Covers Project en 2007. [7] [70] Hablando de su versión con Spitz en 2009, M. Ward declaró: "Siempre quise hacer una versión simplificada de una canción de baile. Descubrí que lo hermoso de 'Let's Dance' son las letras. La producción es genial, pero tiende a ocultar el hecho de que las letras son tan buenas". [26] Spitz describió su versión de la canción como una Nina Simone reinventada. canción de la antorcha . [26] También en 2007, el equipo holandés hi_tack disfrutó del éxito en las listas de éxitos con varios remixes del original de Bowie y una versión de estilo salsa de Stellarsound con Paula Flynn fue lanzada como sencillo después de aparecer en un comercial irlandés para el agua mineral Ballygowan . [7] En 2014, will.i.am y sus protegidos tocaron la canción durante la semifinal de The Voice de la BBC ; Pegg dice que el artista "lo atacó brutalmente". [7]

Apariciones en medios

"Let's Dance" ha aparecido en las bandas sonoras de las películas Private Parts (1997), Zoolander (2001), We Own the Night (2007) y The Boat That Rocked (2009). [7] En Zoolander , se reproduce un breve fragmento de la canción durante el cameo de Bowie, acompañado de una imagen congelada. Pegg describe su cameo como "enviar voluntariamente la imagen que los medios tienen de él como el árbitro supremo de la genialidad". [71] La canción también aparece en los videojuegos Elite Beat Agents (2006) [7] y Sackboy: A Big Adventure (2020). [72]Además, "Let's Dance" se sirvió como pista de acompañamiento para un comercial de ropa de mujer de Marks & Spencer de 2008 . [7]

Personal

Según Chris O'Leary: [6]

Técnico

Gráficos

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Certificaciones y ventas

Ventas y certificaciones para "Let's Dance"
Región Certificación Unidades certificadas /ventas
Canadá ( Música Canadá ) [121] Platino 100.000 ^
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [122] Plata 20.000 [122]
Francia ( SNEP ) [123] Oro 800.000 [122]
Alemania
Maxi single 		— 70.000 [124]
Italia ( FIMI ) [125]
ventas desde 2009 		Oro 25,000daga doble
Japón — 100.000 [126]
Suecia ( GLF ) [127] 2 × oro  
Reino Unido ( BPI ) [128]
Versión física de 1983 		Oro 500.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [130]
Versión digital de 2004 		Platino 1.064.227 [129]
Estados Unidos ( RIAA ) [131] Oro 1,000,000 ^

^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
daga dobleCifras de ventas+streaming basadas únicamente en la certificación.

Notas

  1. ^ El verso y los estribillos del original estaban en si ♭ menor, con implicaciones menores en sol ♭ mayor y un puente en la ♭ menor. [6]
  2. ↑ Chris O'Leary da una fecha del 19 y 20 de diciembre de 1982, [6] aunque esto entra en conflicto con la afirmación de David Buckley de que el álbum se grabó en las primeras tres semanas de diciembre. [2]
  3. ↑ Kızılçay se convirtió en uno de los colaboradores frecuentes de Bowie durante el período. [10]
  4. ^ Duran Duran usó el mismo patrón de batería para su sencillo de 1983 " Union of the Snake ". [25]
  5. ^ Anteriormente se pensaba que era 17, [28] [29] 18 [2] [30] y 21 de marzo [6]
  6. ↑ Bowie grabó originalmente "Cat People" con Giorgio Moroder como tema principal de la película de 1982 del mismo nombre . Descontento con el original, la canción fue rehecha durante las sesiones de Let's Dance . [6]
  7. ↑ Según el sitio web australiano Broadsheet , partes también se filmaron en Strand Arcade , la calle Broadway frente a la Universidad de Notre Dame Australia y un promontorio en Sydney Heads con vista al puerto de Sydney hacia el distrito comercial central de Sydney . [41]
  8. ↑ Esta secuencia fue posteriormente copiada toma por toma por una campaña publicitaria de la década de 1990 para una cerveza, en palabras de Pegg, "tranquilizadoramente cara". [7]

Referencias

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Fuentes

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