Leonard Cohen

Leonard Cohen CC GOQ
Cohen en 1988
Nació	Leonard Norman Cohen (1934-09-21)21 de septiembre de 1934 Westmount, Quebec , Canadá
Murió	7 de noviembre de 2016 (2016-11-07)(82 años) Los Ángeles , California , EE. UU.
Lugar de descanso	Cementerio de la Congregación Shaar Hashomayim, Montreal , Quebec
Ocupación	Cantautor poeta novelista
Años activos	1954-2016
Niños	2
Carrera musical
Géneros	Gente roca blanda [1]
Instrumentos	Voz guitarra teclados
Etiquetas	Columbia
Sitio web	leonardcohen .com
Musical artist
Firma

Leonard Norman Cohen CC GOQ (21 de septiembre de 1934 - 7 de noviembre de 2016) fue un cantautor, poeta y novelista canadiense. Su trabajo exploró la religión, la política, el aislamiento, la depresión, la sexualidad, la pérdida, la muerte y las relaciones románticas. ^[2] Cohen fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y el Salón de la Fama del Rock and Roll . Fue investido como Compañero de la Orden de Canadá , el honor civil más alto de la nación. En 2011, Cohen recibió uno de los Premios Príncipe de Asturias de Literatura y el noveno Premio Glenn Gould .

Cohen siguió una carrera como poeta y novelista durante la década de 1950 y principios de la de 1960, y no comenzó una carrera musical hasta 1967 a la edad de 33 años. Su primer álbum, Songs of Leonard Cohen (1967), fue seguido por tres álbumes más de Música folclórica : Canciones de una habitación (1969), Canciones de amor y odio (1971) y Piel nueva para la vieja ceremonia (1974). Su disco de 1977 Death of a Ladies 'Man , coescrito y producido por Phil Spector , fue un alejamiento del sonido minimalista anterior de Cohen. En 1979, Cohen regresó con las canciones recientes más tradicionales., que fusionó su estilo acústico con influencias del jazz, el este asiático y el mediterráneo. La canción más famosa de Cohen, " Hallelujah ", fue lanzada por primera vez en su álbum de estudio Various Positions en 1984. I'm Your Man en 1988 marcó el turno de Cohen hacia las producciones sintetizadas. En 1992, Cohen lanzó su seguimiento, The Future , que tenía letras oscuras y referencias a los disturbios políticos y sociales.

Cohen regresó a la música en 2001 con el lanzamiento de Ten New Songs , que fue un gran éxito en Canadá y Europa. Su undécimo álbum, Dear Heather , siguió en 2004. Tras una exitosa serie de giras entre 2008 y 2013, Cohen lanzó tres álbumes en los últimos cuatro años de su vida: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) y You Want It. Darker (2016), el último de los cuales se publicó tres semanas antes de su muerte. Un álbum póstumo titulado Thanks for the Dance fue lanzado en noviembre de 2019, su decimoquinto y último álbum de estudio.

Vida temprana

Leonard Cohen nació en el suburbio de Montreal de Westmount, Quebec, el 21 de septiembre de 1934. Su madre, nacida en Lituania , Marsha ("Masha") Klonitsky (1905-1978), ^{[3] [4]} era hija de un escritor talmúdico. , El rabino Solomon Klonitsky-Kline, y emigró a Canadá en 1927. ^{[5] [6]} Su abuelo paterno, cuya familia se había mudado de Polonia a Canadá, era Lyon Cohen , presidente fundador del Congreso Judío Canadiense . Sus padres le dieron el nombre judío de Eliezer, que significa "Dios ayuda". ^[7] Su padre, Nathan Bernard Cohen (1891-1944), ^[8]quien era dueño de una importante tienda de ropa, murió cuando Cohen tenía nueve años. La familia observaba el judaísmo ortodoxo y pertenecía a la Congregación Shaar Hashomayim , con la que Cohen mantuvo conexiones por el resto de su vida. ^[9] Sobre el tema de ser un kohen , Cohen le dijo a Richard Goldstein en 1967: "Tuve una infancia muy mesiánica . Me dijeron que era descendiente de Aarón , el sumo sacerdote". ^[10]

Cohen asistió a la escuela primaria Roslyn y completó los grados siete a nueve en la escuela secundaria Herzliah , donde enseñó su mentor literario e inspiración posterior, Irving Layton , ^{[11] y} luego se trasladó en 1948 a la escuela secundaria Westmount , donde estudió música y poesía. Se interesó especialmente por la poesía de Federico García Lorca . ^[12]Cohen se involucró activamente más allá del plan de estudios de Westmount, en fotografía, en el personal del anuario, como porrista, en los clubes de artes y eventos actuales, e incluso ocupó el cargo de presidente del Consejo de Estudiantes mientras "estaba muy involucrado en el programa de teatro de la escuela ". Durante ese tiempo, Cohen aprendió a tocar la guitarra acústica, y formó un país - popular grupo que se llamó a los Buckskin Boys. Después de que un joven guitarrista español le enseñó "algunos acordes y algo de flamenco ", Cohen cambió a una guitarra clásica . ^[12]Ha atribuido su amor por la música a su madre, que cantaba canciones por la casa: "Sé que esos cambios, esas melodías, me tocaron mucho. Ella cantaba con nosotros cuando llevaba mi guitarra a un restaurante con unos amigos; venía mi madre y solíamos cantar toda la noche. ^[13]

Cohen frecuentaba el bulevar Saint Laurent de Montreal para divertirse y comía en lugares como Main Deli Steak House . ^{[14] [15]} Según el periodista David Sax , Cohen y uno de sus primos iban al Main Deli para "ver bailar a los gángsters, proxenetas y luchadores durante la noche". ^[16] Cohen disfrutó de los bares antes estridentes del Viejo Montreal , así como del Oratorio de San José , que tenía el restaurante más cercano a Westmount, para que él y su amigo Mort Rosengarten compartieran café y cigarrillos. ^[15] Cuando Cohen dejó Westmount, compró un lugar en Saint-Laurent Boulevard, en el barrio de clase trabajadora dePequeño Portugal . Leía su poesía en varios clubes cercanos. En ese período y en ese lugar, Cohen escribió la letra de algunas de sus canciones más famosas. ^[15]

Poesía y novelas

En 1951, Cohen se matriculó en la Universidad McGill , donde se convirtió en presidente de la McGill Debating Union y ganó el Concurso Literario Chester MacNaghten por los poemas "Sparrows" y "Thoughts of a Landsman". ^[18] Cohen publicó sus primeros poemas en marzo de 1954 en la revista CIV / n . El número también incluyó poemas de los profesores-poeta de Cohen (que también estaban en el consejo editorial) Irving Layton y Louis Dudek . ^[18] Cohen se graduó de McGill al año siguiente con una licenciatura. ^[12] Sus influencias literarias durante este tiempo incluyeron a William Butler Yeats , Irving Layton(quien enseñó ciencias políticas en McGill y se convirtió en mentor y amigo de Cohen), ^[12] Walt Whitman , Federico García Lorca y Henry Miller . ^[19] Su primer libro de poesía publicado, Comparemos mitologías (1956), fue publicado por Dudek como el primer libro de la serie de poesía McGill el año después de la graduación de Cohen. El libro contenía poemas escritos principalmente cuando Cohen tenía entre 15 y 20 años, y Cohen dedicó el libro a su difunto padre. ^[12] El conocido crítico literario canadiense Northrop Frye escribió una reseña del libro en la que le dio a Cohen "elogios moderados". ^[12]

Después de completar su licenciatura, Cohen pasó un período en la Facultad de Derecho McGill y luego un año (1956-1957) en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia . Cohen describió su experiencia en la escuela de posgrado como "pasión sin carne, amor sin clímax". ^[20] En consecuencia, Cohen dejó Nueva York y regresó a Montreal en 1957, realizando varios trabajos ocasionales y centrándose en la escritura de ficción y poesía, incluidos los poemas de su próximo libro, The Spice-Box of Earth (1961), que fue el primer libro que Cohen publicó a través de la editorial canadiense McClelland & Stewart . La voluntad de su padre le proporcionó una modesta confianzaingresos suficientes para permitirle perseguir sus ambiciones literarias para la época, y The Spice-Box of Earth tuvo éxito en ayudar a expandir la audiencia de la poesía de Cohen, ayudándolo a llegar a la escena de la poesía en Canadá, fuera de los confines de la Universidad McGill. . El libro también ayudó a Cohen a obtener el reconocimiento de la crítica como una nueva voz importante en la poesía canadiense. Uno de los biógrafos de Cohen, Ira Nadel , declaró que "la reacción al libro terminado fue entusiasta y admirativa ..." El crítico Robert Weaver lo encontró poderoso y declaró que Cohen era 'probablemente el mejor poeta joven del Canadá inglés en este momento'. " ^[12]

Cohen continuó escribiendo poesía y ficción durante la década de 1960 y prefirió vivir en circunstancias casi reclusas después de comprar una casa en Hydra , una isla griega en el golfo Sarónico . Mientras vivía y escribía en Hydra, Cohen publicó la colección de poesía Flowers for Hitler (1964) y las novelas The Favorite Game (1963) y Beautiful Losers (1966). Su novela El juego favorito fue un bildungsroman autobiográfico sobre un joven que descubre su identidad a través de la escritura. Perdedores hermososrecibió mucha atención de la prensa canadiense y generó controversia debido a una serie de pasajes sexualmente gráficos. ^[12] Con respecto a Beautiful Losers, el Boston Globe declaró: "James Joyce no está muerto. Vive en Montreal con el nombre de Cohen". En 1966 Cohen también publicó Parasites of Heaven , un libro de poemas. Tanto Beautiful Losers como Parasites of Heaven recibieron críticas mixtas y vendieron pocas copias. ^[12]

En 1966, el productor de CBC-TV Andrew Simon produjo un programa de actualidad local de Montreal, Seven on Six , y le ofreció a Cohen un puesto como presentador. "Decidí que iba a ser compositor. Quiero escribir canciones", recordó Simon que le dijo Cohen. ^[21]

Y, sin embargo, a pesar de su carrera "decepcionante", y antes de publicar una canción, Cohen fue el tema de un documental de 44 minutos de duración del National Film Board, titulado "Damas y caballeros ... Sr. Leonard Cohen".

Posteriormente, Cohen publicó menos, con grandes lagunas, concentrándose más en grabar canciones. En 1978 publicó su primer libro de poesía en muchos años, Death of a Lady's Man (que no debe confundirse con el álbum que lanzó el año anterior, el igualmente titulado Death of a Ladies 'Man ). No fue hasta 1984 que Cohen publicó su próximo libro de poemas, Book of Mercy , que le valió el Premio Literario de Poesía de la Asociación Canadiense de Autores. El libro contiene 50 poemas en prosa, influenciados por la Biblia hebrea y los escritos zen. El propio Cohen se refirió a las piezas como "oraciones". ^[22] En 1993, Cohen publicó Stranger Music: Selected Poems and Songs , y en 2006, después de 10 años de retrasos, adiciones y reescrituras,Libro del anhelo . El libro del anhelo está dedicado al poeta Irving Layton . Además, durante la década de 1990 y 2000, muchos de los nuevos poemas y letras de Cohen se publicaron por primera vez en el sitio web de fans The Leonard Cohen Files, incluida la versión original del poema "A Thousand Kisses Deep" (que luego Cohen adaptó para una canción). . ^{[23] [24]}

El proceso de escritura de Cohen, como le dijo a un entrevistador en 1998, era "como un oso tropezando con una colmena o un escondite de miel: me tropiezo con él y me quedo atascado, y es delicioso y es horrible y estoy dentro y no es muy elegante y es muy incómodo y es muy doloroso y, sin embargo, hay algo inevitable al respecto ". ^[25]

En 2011, Cohen fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. ^[26]

Sus libros se han traducido a varios idiomas, incluido el español. ^[27]

Carrera de grabación

Décadas de 1960 y 1970

En 1967, decepcionado por su falta de éxito como escritor, Cohen se mudó a los Estados Unidos para seguir una carrera como cantante y compositor de música folk. Durante la década de 1960, fue una figura marginal en la multitud de "Factory" de Andy Warhol . Warhol especuló que Cohen había pasado tiempo escuchando a Nico en clubes y que esto había influido en su estilo musical. ^[28]

Su canción " Suzanne " se convirtió en un éxito para Judy Collins (quien posteriormente hizo versiones de otras canciones de Cohen), y fue durante muchos años su canción más versionada. Collins recuerda que cuando lo conoció por primera vez, él dijo que no podía cantar ni tocar la guitarra, ni pensaba que "Suzanne" era ni siquiera una canción:

Y luego me interpretó "Suzanne" ... Le dije, "Leonard, debes venir conmigo a esta gran recaudación de fondos que estoy haciendo" ... Jimi Hendrix estaba en eso. Nunca antes había cantado [frente a una gran audiencia]. Salió al escenario y comenzó a cantar. Todo el mundo se estaba volviendo loco, les encantó. Y se detuvo a la mitad y salió del escenario. Todo el mundo se volvió loco. ... Le exigieron que regresara. Y exigí; Le dije: "Saldré contigo". Así que salimos y lo cantamos. Y, por supuesto, ese fue el comienzo. ^[29]

Ella lo presentó por primera vez a la audiencia de televisión durante uno de sus programas en 1966, ^[31] donde interpretaron a dúo sus canciones. ^{[32] [33]} Aún nuevo en llevar su poesía a la música, una vez olvidó la letra de "Suzanne" mientras cantaba para una audiencia diferente. ^[34] Cantantes como Joan Baez la han cantado durante sus giras. ^[35] Cohen declaró que fue engañado para que renunciara a los derechos de la canción, pero se alegró de que sucediera, ya que estaría mal escribir una canción que fuera tan querida y hacerse rico también por ella. Collins le dijo a Bill Moyers , durante una entrevista televisiva, que sentía que el origen judío de Cohen era una influencia importante en sus palabras y música. ^[30]

Después de actuar en algunos festivales de folk, llamó la atención del productor de Columbia Records , John Hammond , quien firmó un contrato discográfico con Cohen. ^[36] El primer álbum de Cohen fue Songs of Leonard Cohen . ^{[37] [a]} El álbum fue lanzado en los EE. UU. A fines de 1967 con críticas generalmente desdeñosas, ^[38] pero se convirtió en un favorito en el Reino Unido en su lanzamiento a principios de 1968, donde pasó más de un año en las listas de álbumes, ^{[ 39]} , así como un favorito de culto en los EE. UU. ^{[ cita requerida ]} Apareció en BBC TV en 1968, donde cantó a dúo del álbum con Julie Felix . ^[40]Varias de las canciones de ese primer álbum fueron cubiertas por otros artistas populares populares, incluidos James Taylor ^[41] y Judy Collins. ^[42] Cohen siguió ese primer álbum con Songs from a Room (1969, que incluye " Bird on the Wire " , que a menudo se graba ) y Songs of Love and Hate (1971).

En 1971, el director de cine Robert Altman presentó las canciones "The Stranger Song", "Winter Lady" y "Sisters of Mercy", originalmente grabadas para Songs of Leonard Cohen , en McCabe & Mrs. Miller . La película ahora es considerada una obra maestra por algunos críticos que también señalan que las canciones son parte integral de la película. Scott Tobias escribió en 2014 que "la película es inimaginable para mí sin las canciones de Cohen, que funcionan como estos tristes intersticiales que unifican toda la película". ^[43] Tim Grierson escribió en 2016, poco después de la muerte de Cohen, que " McCabe vincularía para siempre los legados de Altman y Cohen . La película está indisolublemente conectada con las canciones de Cohen. Es"Es imposible imaginar la obra maestra de Altman sin ellos ".^[44]

En 1970, Cohen realizó una gira por primera vez en los EE. UU., Canadá y Europa, y se presentó en el Festival de la Isla de Wight . ^[45] En 1972 volvió a realizar giras por Europa e Israel. ^[b] Sin embargo, cuando su actuación en Israel no parecía ir bien, salió del escenario, fue a su camerino y tomó un poco de LSD. Luego escuchó a la audiencia clamar por su reaparición cantándole en hebreo, y bajo la influencia del psicodélico, regresó para terminar el espectáculo. ^{[47] [48]} Además, en 1973 realizó una actuación especial para un grupo de soldados israelíes en los puestos de avanzada del Sinaí durante la Guerra de Yom Kippur . ^[49]

En 1973, Columbia Records lanzó "Leonard Cohen: Live Songs". Luego, a partir de 1974, la colaboración de Cohen con el pianista y arreglista John Lissauer creó un sonido en vivo elogiado por la crítica. Hicieron una gira juntos en 1974 en Europa y en Estados Unidos y Canadá a finales de 1974 y principios de 1975, en apoyo del disco New Skin for the Old Ceremony de Cohen . A finales de 1975, Cohen y Lissauer realizaron una breve serie de shows en los Estados Unidos y Canadá con una nueva banda, en apoyo del lanzamiento Best Of de Cohen . La gira incluyó nuevas canciones de un álbum en progreso, coescrito por Cohen y Lissauer y titulado Songs for Rebecca . Ninguna de las grabaciones de estas giras en vivo con Lissauer se lanzó oficialmente, y el álbum fue abandonado en 1976.

En 1976, Cohen se embarcó en una nueva gira europea importante con una nueva banda y cambios en su sonido y arreglos, nuevamente, en apoyo de su lanzamiento The Best of Leonard Cohen (en Europa rebautizado como Greatest Hits ). Laura Branigan fue una de sus cantantes de respaldo durante la gira. ^[50] De abril a julio, Cohen ofreció 55 espectáculos, incluida su primera aparición en el famoso Festival de Jazz de Montreux .

Después de la gira europea de 1976, Cohen volvió a intentar un nuevo cambio en su estilo y arreglos: su nuevo disco de 1977, Death of a Ladies 'Man fue coescrito y producido por Phil Spector . ^{[51] [c]} Un año después, en 1978, Cohen publicó un volumen de poesía con el título sutilmente revisado, Death of a Lady's Man .

En 1979, Cohen regresó con las más tradicionales Recent Songs , ^[55] que mezclaban su estilo acústico con el jazz y las influencias del este asiático y mediterráneo. A partir de este disco, Cohen comenzó a coproducir sus álbumes. Producida por Cohen y Henry Lewy ( ingeniero de sonido de Joni Mitchell ), Recent Songs incluyó actuaciones de Passenger, ^[56] una banda de jazz-fusión con sede en Austin que conoció a Cohen a través de Mitchell. La banda ayudó a Cohen a crear un nuevo sonido presentando instrumentos como el oud , el violín gitano y la mandolina . El álbum fue apoyado por la gira principal de Cohen con la nueva banda, y Jennifer Warnes ySharon Robinson en los coros, en Europa a fines de 1979, y nuevamente en Australia, Israel y Europa en 1980. En 2000, Columbia lanzó un álbum de grabaciones en vivo de canciones de la gira de 1979, titulado Field Commander Cohen: Tour of 1979 . ^[57]

Durante la década de 1970, Cohen realizó dos giras con Jennifer Warnes como cantante de respaldo (1972 y 1979). Warnes se convertiría en un elemento fijo en los álbumes futuros de Cohen, recibiendo crédito completo como co-vocal en el álbum de Cohen de 1984, Various Positions (aunque el disco fue lanzado bajo el nombre de Cohen, los créditos internos dicen "Voz de Leonard Cohen y Jennifer Warnes"). En 1987 grabó un álbum de canciones de Cohen, Famous Blue Raincoat . ^[58] Cohen dijo que cantó como respaldo para su gira de 1980, a pesar de que su carrera en ese momento estaba en mucho mejor forma que la de él. "Así que este es un verdadero amigo", dijo. "Alguien que, ante grandes burlas, siempre me ha apoyado". ^[54]

Década de 1980

A principios de la década de 1980, Cohen coescribió (con Lewis Furey ) la película musical de rock Night Magic, protagonizada por Carole Laure y Nick Mancuso ; el LP Various Positions fue lanzado en 1984. ^[d] Cohen apoyó el lanzamiento del álbum con su gira más grande hasta la fecha, en Europa y Australia, y con su primera gira en Canadá y Estados Unidos desde 1975. ^[e] La banda actuó en el Festival de Jazz de Montreux y el Festival de Roskilde .

También dieron una serie de conciertos muy emocionales y políticamente controvertidos en Polonia, que había estado bajo la ley marcial apenas dos años antes, e interpretaron la canción " The Partisan ", considerada como el himno del movimiento Solidaridad Polaco . ^{[59] [f]}

En 1987, el álbum tributo de Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat ayudó a restaurar la carrera de Cohen en los Estados Unidos. Al año siguiente lanzó I'm Your Man . ^[g] Cohen apoyó el disco con una serie de entrevistas televisivas y una extensa gira por Europa, Canadá y Estados Unidos. Muchos programas se transmitieron en estaciones de radio y televisión europeas y estadounidenses, mientras que Cohen actuó por primera vez en su carrera en el programa Austin City Limits de PBS . ^{[61] [62] [h]}

"Aleluya"

"Hallelujah" se lanzó por primera vez en el álbum de estudio de Cohen, Various Positions, en 1984, y lo cantó durante su gira por Europa en 1985. ^{[63] [64] [65]} La canción tuvo un éxito inicial limitado pero encontró mayor popularidad a través de una versión de 1991 de John Cale que apareció en la película animada de 2001, Shrek . ^[66] En el álbum de la banda sonora de la película , la canción fue interpretada por Rufus Wainwright . La versión de Cale formó la base para una portada posterior de Jeff Buckley . ^[67] "Hallelujah" ha sido interpretado por casi 200 artistas en varios idiomas. ^{[68] [i]}

La canción es el tema del libro The Holy or the Broken: Leonard Cohen, Jeff Buckley y el ascenso improbable de 'Hallelujah' (2012) de Alan Light . En una reseña del New York Times, Janet Maslin elogió el libro y la canción, señalando que "Cohen pasó años luchando con su canción" Hallelujah ", que finalmente se convirtió en una de las" canciones más interpretadas en la historia musical estadounidense ". ^[70]

Década de 1990

La pista del álbum " Everybody Knows " de I'm Your Man y "If It Be Your Will" en la película de 1990 Pump Up the Volume ayudó a exponer la música de Cohen a una audiencia más amplia. Introdujo la canción por primera vez durante su gira mundial en 1988. ^[71] La canción "Everybody Knows" también apareció de manera prominente en la película de 1994 de su colega canadiense Atom Egoyan , Exotica . En 1992, Cohen lanzó The Future , que insta (a menudo en términos de profecía bíblica ) a la perseverancia, la reforma y la esperanza frente a las sombrías perspectivas. Tres canciones del álbum: " Waiting for the Miracle ", "The Future" y "Anthem"- aparecieron en la películaNatural Born Killers , que también promovió el trabajo de Cohen a una nueva generación de oyentes estadounidenses.

Al igual que en I'm Your Man , la letra de The Future era oscura y hacía referencias a los disturbios políticos y sociales. Según los informes, la canción principal es una respuesta a los disturbios de Los Ángeles de 1992 . Cohen promocionó el álbum con dos videos musicales, para "Closing Time" y "The Future", y apoyó el lanzamiento con la gira principal por Europa, Estados Unidos y Canadá, con la misma banda que en su gira de 1988, incluida una segunda aparición. en PBS 's Austin City Limits . Algunos de los programas escandinavos se transmitieron en vivo por radio. La selección de actuaciones, en su mayoría grabadas en la etapa canadiense de la gira, se publicó en el álbum Cohen Live de 1994 .

En 1993, Cohen también publicó su libro de poemas y canciones seleccionados, Stranger Music: Selected Poems and Songs , en el que había trabajado desde 1989. Incluye varios poemas nuevos de finales de los 80 y principios de los 90 y una importante revisión de su obra de 1978. libro Muerte del hombre de una dama . ^[72]

En 1994, Cohen se retiró al Mt. Baldy Zen Center cerca de Los Ángeles, comenzando lo que se convirtió en cinco años de reclusión en el centro. ^[58] En 1996, Cohen fue ordenado como monje budista Zen Rinzai y tomó el nombre de Dharma Jikan , que significa "silencio". Se desempeñó como asistente personal de Kyozan Joshu Sasaki Roshi.

En 1997, Cohen supervisó la selección y el lanzamiento del álbum More Best of Leonard Cohen , que incluía una pista inédita, "Never Any Good", y una pieza experimental "The Great Event". El primero quedó del álbum inconcluso de mediados de la década de 1990 de Cohen, que se anunció que incluiría canciones como "In My Secret Life" (ya recitada como una canción en progreso en 1988) y "A Thousand Kisses Deep", ^[73] ambos luego trabajaron nuevamente con Sharon Robinson para el álbum de 2001 Ten New Songs . ^[20]

Aunque hubo la impresión pública de que Cohen no reanudaría la grabación ni la publicación, regresó a Los Ángeles en mayo de 1999. Comenzó a contribuir regularmente al sitio web de fans de The Leonard Cohen Files, enviando por correo electrónico nuevos poemas y dibujos de Book of Longing y las primeras versiones de nuevas canciones, como "A Thousand Kisses Deep" en septiembre de 1998 ^[74] y la historia de Anjani Thomas enviada el 6 de mayo de 1999, el día en que estaban grabando "Villanelle for our Time" ^[75] (lanzado en el álbum Dear Heather de 2004 ). La sección de The Leonard Cohen Files con los escritos en línea de Cohen se ha titulado "The Blackening Pages". ^[24]

2000

Registros posteriores al monasterio

Después de dos años de producción, Cohen regresó a la música en 2001 con el lanzamiento de Ten New Songs , con una gran influencia de la productora y co-compositora Sharon Robinson . El álbum, grabado en los estudios caseros de Cohen y Robinson, Still Life Studios , ^[76] incluye la canción "Alexandra Leaving", una transformación del poema " The God Abandons Antony ", del poeta griego Constantine P. Cavafy . El álbum fue un gran éxito para Cohen en Canadá y Europa, y lo apoyó con el sencillo "In My Secret Life" y el video que lo acompañaba filmado por Floria Sigismondi.. El álbum le valió cuatro premios Canadian Juno en 2002: Mejor Artista, Mejor Compositor, Mejor Álbum Pop y Mejor Video ("In My Secret Life"). ^[20] Y al año siguiente fue investido con el más alto honor civil de Canadá, el Compañero de la Orden de Canadá . ^[20]

En octubre de 2004, Cohen lanzó Dear Heather , en gran parte una colaboración musical con la cantante de jazz (y pareja romántica) Anjani Thomas, aunque Sharon Robinson volvió a colaborar en tres pistas (incluido un dúo). Tan claro como oscuro fue el álbum anterior, Dear Heather refleja el propio cambio de humor de Cohen: dijo en varias entrevistas que su depresión había desaparecido en los últimos años, lo que atribuyó al budismo zen. En una entrevista que siguió a su incorporación al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses, Cohen explicó que el álbum tenía la intención de ser una especie de cuaderno o álbum de recortes de temas, y que se había planeado un disco más formal para su lanzamiento poco después, pero que este fue congelado por sus batallas legales con su ex gerente.

Blue Alert , un álbum de canciones coescrito por Anjani y Cohen, fue lanzado en 2006 con críticas positivas. Cantada por Anjani, quien según un crítico "... suena como Cohen reencarnado como mujer ... aunque Cohen no canta una nota en el álbum, su voz lo impregna como humo". ^{[77] [j]}

Antes de embarcarse en su gira mundial 2008-2010, y sin terminar el nuevo álbum que había estado en el trabajo desde 2006, Cohen contribuyó con algunas pistas a los álbumes de otros artistas - él interpretó una nueva versión de su propia "Tower of Song" , Anjani Thomas y U2 en la película de homenaje de 2006 Leonard Cohen I'm Your Man ^[79] (el video y la pista se incluyeron en la banda sonora de la película y se lanzaron como la cara B del sencillo de U2 " Window in the Skies ", llegando a No 1 en la lista de singles canadienses ). En 2007 recitó " The Sound of Silence " en el álbum Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras y "The Jungle Line".por Joni Mitchell, acompañado por Herbie Hancock al piano, en el álbum ganador del Grammy de Hancock River: The Joni Letters , ^[80] mientras que en 2008, recitó el poema "Since You've Asked" en el álbum Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins . ^{[81] [82]}

Demandas y problemas financieros

A fines de 2004, la hija de Cohen, Lorca, comenzó a sospechar de Kelley Lynch, la gerente de Cohen desde hace mucho tiempo, de irregularidades financieras. Según la biógrafa de Cohen, Sylvie Simmons , Lynch "se ocupaba de los asuntos comerciales de Leonard ... [Ella] no era simplemente su gerente, sino una amiga cercana, casi parte de la familia". ^[83] Cohen descubrió que, sin saberlo, había pagado una factura de tarjeta de crédito de Lynch por $ 75,000, y que la mayor parte del dinero en sus cuentas se había ido, incluido el dinero de sus cuentas de jubilación y fondos fiduciarios de caridad. Esto había comenzado ya en 1996, cuando Lynch comenzó a vender los derechos de publicación de música de Cohen, a pesar de que Cohen no había tenido ningún incentivo financiero para hacerlo. ^[83]

En octubre de 2005, Cohen demandó a Lynch, alegando que se había apropiado indebidamente de más de 5 millones de dólares del fondo de jubilación de Cohen, dejando sólo 150.000 dólares. ^{[84] [85]} Cohen fue demandado a su vez por otros antiguos socios comerciales. ^[84] Estos eventos lo colocaron en el centro de atención del público, incluido un artículo de portada sobre él con el titular "¡Devastado!" en la revista canadiense Maclean's . ^[85] En marzo de 2006, Cohen ganó una demanda civil y un tribunal superior del condado de Los Ángeles le otorgó 9 millones de dólares. Lynch ignoró la demanda y no respondió a una citación emitida para sus registros financieros. ^[86] NMEinformó que es posible que Cohen nunca pueda cobrar la cantidad otorgada. ^{[87] [k]} En 2012, Lynch fue encarcelada durante 18 meses y cinco años de libertad condicional por acosar a Cohen después de que la despidió. ^[94]

Libro del anhelo

Cohen publicó un libro de poesía y dibujos, Book of Longing , en mayo de 2006. En marzo, un minorista con sede en Toronto ofreció copias firmadas de los primeros 1,500 pedidos realizados en línea: los 1,500 vendidos en cuestión de horas. El libro rápidamente encabezó las listas de bestsellers en Canadá. El 13 de mayo, Cohen hizo su primera aparición pública en 13 años, en un evento en una tienda en una librería de Toronto. Llegaron aproximadamente 3.000 personas, lo que provocó el cierre de las calles aledañas a la librería. Cantó dos de sus primeras y más conocidas canciones: "So Long, Marianne" y " Hey, That's No Way to Say Goodbye ", acompañado por las Barenaked Ladies y Ron Sexsmith . Apareciendo con él estaba Anjani, promocionando su nuevo CD junto con su libro. ^[95]

Ese mismo año, Philip Glass compuso la música para Book of Longing . Después de una serie de presentaciones en vivo que incluyeron Glass en los teclados, el texto hablado grabado de Cohen, cuatro voces adicionales (soprano, mezzosoprano, tenor y barítono bajo) y otros instrumentos, así como proyecciones de obras de arte y dibujos de Cohen, El sello de Glass, Orange Mountain Music, lanzó un doble CD de la obra, titulado Book of Longing. Un ciclo de canciones basado en la poesía y la obra de arte de Leonard Cohen . ^[96]

Gira mundial 2008-2010

Gira 2008

Para recuperar el dinero que le había robado su ex gerente, Cohen se embarcó en su primera gira mundial en 15 años. Dijo que ser "obligado a volver a la carretera para reparar la fortuna de mi familia y de mí mismo ... [fue] una casualidad muy afortunada porque pude conectarme ... con músicos vivos. Y creo que calentó una parte de mi corazón que había tomado un escalofrío ". ^[94]

La gira comenzó el 11 de mayo en Fredericton , New Brunswick, y se extendió hasta finales de 2010. El programa de la ida a mediados de 2008 abarcó Canadá y Europa, incluidas actuaciones en The Big Chill , ^[97] el Festival de Jazz de Montreal, y en el escenario de la pirámide en el Festival de Glastonbury 2008 el 29 de junio de 2008. ^[98] Su actuación en Glastonbury fue aclamada por muchos como el punto culminante del festival, ^[99] y su interpretación de "Hallelujah" cuando el sol se puso recibió un entusiasmo recepción y una larga ovación de un campo lleno de Pyramid Stage. ^[100] También tocó en dos shows en el O2 Arena de Londres . ^[101]

En Dublín, Cohen fue el primer artista en tocar un concierto al aire libre en el estadio IMMA ( Royal Hospital Kilmainham ), actuando allí los días 13, 14 y 15 de junio de 2008. En 2009, las actuaciones fueron galardonadas con el Meteor Music Award de Irlanda como el mejor actuación internacional del año.

En septiembre, octubre y noviembre de 2008, Cohen realizó una gira por Europa, incluyendo paradas en Austria, Irlanda, Polonia, Rumania, Italia, Alemania, Francia y Escandinavia. ^{[ cita requerida ]} En marzo de 2009, Cohen lanzó Live in London , grabado en julio de 2008 en el O2 Arena de Londres y lanzado en DVD y como un conjunto de dos CD. El álbum contiene 25 canciones y tiene más de dos horas y media de duración. Fue el primer DVD oficial en la carrera discográfica de Cohen. ^[102]

Gira 2009

La tercera etapa de la gira mundial de Cohen 2008-2009 abarcó Nueva Zelanda y Australia del 20 de enero al 10 de febrero de 2009. En enero de 2009, la gira del Pacífico llegó por primera vez a Nueva Zelanda, donde la audiencia de 12.000 personas respondió con cinco ovaciones de pie. ^[l]

El 19 de febrero de 2009, Cohen realizó su primer concierto estadounidense en 15 años en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. ^[105] El programa, presentado como una actuación especial para los fanáticos, los miembros del Leonard Cohen Forum y la prensa, fue el único programa de toda la gira de tres años que se transmitió por radio (NPR) y estuvo disponible como un podcast gratuito.

La gira norteamericana de 2009 se inauguró el 1 de abril e incluyó la actuación en el Festival de Música y Arte de Coachella Valley el viernes 17 de abril de 2009, frente a una de las mayores multitudes de teatro al aire libre en la historia del festival. Su interpretación de Hallelujah fue ampliamente considerada como uno de los aspectos más destacados del festival, repitiendo así el gran éxito de la aparición de Glastonbury en 2008.

En julio de 2009, Cohen inició su gira europea maratónica, la tercera en dos años. El itinerario incluyó principalmente estadios deportivos y festivales de verano al aire libre en Alemania, Reino Unido, Francia, España e Irlanda (el espectáculo en el O2 de Dublín le valió el segundo premio Meteor Music Award consecutivo), pero también actuaciones en Serbia en el Belgrade Arena . en la República Checa, Hungría, Turquía y nuevamente en Rumania.

El 18 de septiembre de 2009, en el escenario de un concierto en Valencia , España, Cohen se desmayó repentinamente a la mitad de la interpretación de su canción "Bird on the Wire", la cuarta en la lista de canciones de dos actos; Cohen fue llevado al backstage por los miembros de su banda y luego ingresado en el hospital local, mientras que el concierto fue suspendido. ^[106] Se informó que Cohen tenía problemas de estómago y posiblemente una intoxicación alimentaria. ^[107] Tres días después, el 21 de septiembre, su 75º cumpleaños, actuó en Barcelona. El espectáculo, último en Europa en 2009 y que se rumoreaba que sería el último concierto europeo de la historia, atrajo a muchos fanáticos internacionales, que encendieron las velas verdes en honor al cumpleaños de Cohen, lo que llevó a Cohen a dar un discurso especial de agradecimiento a los fanáticos y al Foro Leonard Cohen.

El último concierto de esta etapa se llevó a cabo en Tel Aviv , Israel , el 24 de septiembre en el estadio Ramat Gan . El evento estuvo rodeado de discusión pública debido a un boicot cultural a Israel propuesto por varios músicos. ^[108] Sin embargo, las entradas para el concierto de Tel Aviv, la primera actuación de Cohen en Israel desde 1980, se agotaron en menos de 24 horas. ^[109] Se anunció que las ganancias de la venta de las 47.000 entradas se destinarían a un fondo benéfico en asociación con Amnistía Internacional y serían utilizadas por grupos pacifistas israelíes y palestinos. ^{[110] [m]}

La sexta etapa de la gira mundial 2008-2009 fue nuevamente a los Estados Unidos, con 15 shows. La gira mundial de 2009 recaudó $ 9.5 millones, colocando a Cohen en el número 39 en la lista de la revista Billboard de los principales "productores de dinero" musicales del año. ^[113]

El 14 de septiembre de 2010, Sony Music lanzó un álbum en CD / DVD en vivo, Songs from the Road , que muestra las presentaciones en vivo de Cohen en 2008 y 2009. El año anterior, la actuación de Cohen en el Festival de Música de la Isla de Wight de 1970 se lanzó como un combo de CD / DVD .

Gira 2010

La gira mundial de Cohen 2008-2009 se prolongó hasta 2010. Originalmente programada para comenzar en marzo, comenzó en septiembre debido a su lesión en la espalda. ^[114] Oficialmente catalogado como el "World Tour 2010", la gira comenzó el 25 de julio de 2010 en Arena Zagreb , Croacia. ^[n] La tercera etapa de la gira de 2010 comenzó el 28 de octubre en Nueva Zelanda y continuó en Australia.

Década de 2010

En 2011, la producción poética de Cohen se representó en Everyman's Library Pocket Poets, en una selección de Poemas y canciones editada por Robert Faggen. La colección incluía una selección de todos los libros de Cohen, basada en sus libros de 1993 de obras seleccionadas, Stranger Music , y también de Book of Longing , con la adición de seis nuevas letras de canciones. Sin embargo, tres de esas canciones, "A Street", recitada en 2006, "Feels So Good", interpretada en vivo en 2009 y 2010, y "Born in Chains", interpretada en vivo en 2010, no fueron lanzadas en el álbum Old Ideas de Cohen de 2012., con él descontento con las versiones de las canciones en el último momento; la canción "Lullaby", como se presentó en el libro y se interpretó en vivo en 2009, fue completamente regrabada para el álbum, presentando nuevas letras en la misma melodía. ^{[ cita requerida ]}

En octubre de 2012 se publicó una biografía, I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen , escrita por Sylvie Simmons. El libro es la segunda biografía importante de Cohen (la biografía de Ira Nadel de 1997, Various Positions, fue la primera). ^[117]

Ideas antiguas

El duodécimo álbum de estudio de Leonard Cohen, Old Ideas , fue lanzado en todo el mundo el 31 de enero de 2012, y pronto se convirtió en el álbum con las listas más altas de toda su carrera, alcanzando las posiciones No. 1 en Canadá, Noruega, Finlandia, Países Bajos, España, Bélgica. Polonia, Hungría, República Checa, Croacia, Nueva Zelanda y las diez primeras posiciones en Estados Unidos, Australia, Francia, Portugal, Reino Unido, Austria, Dinamarca, Suecia, Irlanda, Alemania y Suiza, compitiendo por la posición número uno con Lana Del Rey. El álbum debut Born to Die , lanzado el mismo día. ^[118]

La letra de la canción "Going Home" se publicó como poema en la revista The New Yorker en enero de 2012, antes del lanzamiento del disco. ^[119] El álbum completo fue transmitido en línea por NPR el 22 de enero ^[120] y el 23 de enero por The Guardian . ^[121]

El álbum recibió críticas uniformemente positivas de Rolling Stone , ^[122] el Chicago Tribune , ^[123] y The Guardian . ^[124] En una fiesta de lanzamiento del disco en enero de 2012, Cohen habló con el reportero de The New York Times , Jon Pareles.quien afirma que "la mortalidad estaba muy en su mente y en sus canciones [en este álbum]". Pareles va a caracterizar el álbum como "un álbum otoñal, que reflexiona sobre los recuerdos y los cálculos finales, pero también tiene un brillo en sus ojos. Lidia una vez más con temas que el Sr. Cohen ha reflexionado a lo largo de su carrera: el amor, el deseo, la fe, traición, redención. Parte de la dicción es bíblica; parte es secamente sarcástica ". ^[125]

Gira mundial 2012-2013

El 12 de agosto de 2012, Cohen se embarcó en una nueva gira europea en apoyo de Old Ideas , agregando un violinista a su banda de gira 2008-2010, ahora apodada Unified Heart Touring Band, y siguiendo la misma estructura de lista de canciones de tres horas que en 2008 –Gira de 2012, con la incorporación de una serie de canciones de Old Ideas . La etapa europea finalizó el 7 de octubre de 2012, tras conciertos en Bélgica, Irlanda (Royal Hospital), Francia (Olympia en París), Inglaterra (Wembley Arena en Londres), España, Portugal, Alemania, Italia (Arena en Verona), Croacia. ( Arena de Pula ), Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Rumanía y Turquía. ^[126]

La segunda etapa del Old Ideas World Tour tuvo lugar en los Estados Unidos y Canadá en noviembre y diciembre, con 56 shows en total en ambas etapas. ^[127]

Cohen regresó a América del Norte en la primavera de 2013 con conciertos en Estados Unidos y Canadá. Poco después se realizó una gira de verano por Europa. ^[128]

Luego, Cohen realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre de 2013. Su último concierto se realizó en el Vector Arena de Auckland. ^{[129] [130]}

Problemas populares y lo quieres más oscuro

Cohen lanzó su decimotercer álbum, Problemas populares , el 24 de septiembre de 2014. ^[131] El álbum incluye "A Street", que había recitado previamente en 2006, durante la promoción de su libro de poesía Book of Longing , y luego impreso dos veces. como "A Street" en la edición del 2 de marzo de 2009 de la revista The New Yorker , ^[132] y apareció como "Party's Over" en la edición de Everyman's Library de Poems and Songs en 2011.

El decimocuarto y último álbum de Cohen, You Want It Darker , fue lanzado el 21 de octubre de 2016. ^[133] El hijo de Cohen, Adam Cohen, tiene un crédito de producción en el álbum. ^[134] El 23 de febrero de 2017, el hijo de Cohen y el colaborador de su último álbum, Sammy Slabbinck, lanzaron un video homenaje póstumo especial a la pista del álbum "Travelling Light", con imágenes de archivo nunca antes vistas de Cohen de su carrera. ^[135] La canción principal recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de rock en enero de 2018.

Gracias por el baile y otros lanzamientos póstumos

Antes de su muerte, Cohen había comenzado a trabajar en un nuevo álbum con su hijo Adam , músico y cantautor. ^[136] El álbum, titulado Thanks for the Dance , fue lanzado el 22 de noviembre de 2019. ^[137] Una pista póstuma, "Necropsy of Love", apareció en el álbum recopilatorio de 2018 The Al Purdy Songbook y otra pista llamada "The Goal "también se publicó el 20 de septiembre de 2019 en el canal oficial de YouTube de Leonard Cohen. ^[138]

Impacto cultural y temas

Escribiendo para AllMusic , el crítico Bruce Eder evaluó la carrera general de Cohen en la música popular al afirmar que "[él es] uno de los cantautores más fascinantes y enigmáticos de finales de los años 60 ... Solo superado por Bob Dylan (y tal vez Paul Simon ), atrae la atención de críticos y músicos más jóvenes con más firmeza que cualquier otra figura musical de la década de 1960 que continuó trabajando en el siglo XXI ". ^[139] La Academia de Poetas Estadounidenses comentó de manera más amplia, afirmando que "la combinación exitosa de Cohen de poesía, ficción y música se hace más clara en Stranger Music : Selected Poems and Songs, publicado en 1993 ... aunque a algunos les pueda parecer que Leonard Cohen se apartó de lo literario en pos de lo musical, sus fanáticos continúan abrazándolo como un hombre renacentista que se encuentra a horcajadas sobre los esquivos límites artísticos " ^[140].Bob Dylan era un admirador y describía a Cohen como el compositor "número uno" de su época (Dylan se describía a sí mismo como el "número cero"). "Cuando la gente habla de Leonard, no mencionan sus melodías, que para mí, junto con sus letras, son su mayor genio ... Incluso las líneas de contrapunto, le dan un carácter celestial y un impulso melódico a sus canciones. ... nadie más se acerca a esto en la música moderna ... Me gustan todas las canciones de Leonard, tempranas o tardías ... te hacen pensar y sentir. Me gustan algunas de sus últimas canciones incluso mejor que las primeras . Sin embargo, hay una simplicidad en sus primeros que también me gusta ... Es un descendiente de Irving Berlin. ... Ambos simplemente escuchan melodías por las que la mayoría de nosotros solo podemos luchar. ... Tanto Leonard como Berlin son increíblemente astutos. Leonard usa particularmente progresiones de acordes que son de forma clásica. Es un músico mucho más inteligente de lo que piensas ". ^[141]

Los temas de la justicia política y social también se repiten en el trabajo de Cohen, especialmente en álbumes posteriores. En "Democracia", reconoce los problemas políticos y celebra ^{[ cita requerida ]} las esperanzas de los reformadores: "de las guerras contra el desorden / de las sirenas día y noche / de los incendios de los sin techo / de las cenizas de los homosexuales / Democracia viene a los Estados Unidos ". ^[142] Hizo la observación en "Tower of Song" que "los ricos tienen sus canales en los dormitorios de los pobres / Y se avecina un juicio poderoso". En la canción principal de The Futurereformula esta profecía con una nota pacifista: "He visto a las naciones subir y bajar / ... / Pero el amor es el único motor de supervivencia". En esa misma canción comenta sobre temas de actualidad (aborto, sexo anal y uso de drogas): "Dame crack y sexo anal. Toma el único árbol que queda y llévalo al hoyo de tu cultura", "Destruye otro feto ahora, de todos modos, no nos gustan los niños ". ^{[143] [144]} En "Anthem", promete que "los asesinos en los lugares altos [que] dicen sus oraciones en voz alta / [van a] escuchar de mí".

La guerra es un tema perdurable del trabajo de Cohen que, en sus primeras canciones y en sus primeros años de vida, abordó de manera ambivalente. Desafiado en 1974 por su comportamiento serio en los conciertos y los saludos militares con los que los terminó, Cohen comentó: "Canto canciones serias y lo digo en serio en el escenario porque no podría hacerlo de otra manera ... me considero un civil. Me considero un soldado, y así es como saludan los soldados ". ^[145]

Profundamente conmovido por los encuentros con soldados israelíes y árabes, dejó el país para escribir " Lover Lover Lover ". Esta canción ha sido interpretada como una renuncia personal al conflicto armado, y termina con la esperanza de que su canción sirva al oyente como "un escudo contra el enemigo". Más tarde comentaría: " Allí nació Amante, Amante, Amante"; el mundo entero tiene los ojos clavados en este trágico y complejo conflicto. Por otra parte, soy fiel a ciertas ideas, inevitablemente. Espero que aquellas de las cuales Estoy a favor de ganar ". ^[147]Cuando se le preguntó a qué lado apoyaba en el conflicto árabe-israelí, Cohen respondió: "No quiero hablar de guerras o bandos ... El proceso personal es una cosa, es sangre, es la identificación que uno siente con sus raíces y sus orígenes". . El militarismo que practico como persona y como escritor es otra cosa ... No quiero hablar de guerra ". ^[148]

En 1991, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó Sincerely, A Friend , una revista musical basada en la música de Cohen. ^[149]

Cohen se menciona en la canción de Nirvana " Pennyroyal Tea " del lanzamiento de la banda en 1993, In Utero . Kurt Cobain escribió: "Dame un mundo extraterrestre de Leonard Cohen / para que pueda suspirar eternamente". Cohen, después del suicidio de Cobain, fue citado diciendo: "Lamento no haber podido hablar con el joven. Veo a muchas personas en el Centro Zen, que han pasado por las drogas y han encontrado una salida que no es sólo escuela dominical. Siempre hay alternativas, y podría haberle dado algo ". ^[150] También se menciona en las letras de canciones de Lloyd Cole & The Commotions, ^[151] Mercury Rev y Marillion .^{[152] [153]}

Cohen fue una de las inspiraciones para la película de 2002 de Matt Bissonnette y Steven Clark, Looking for Leonard . Centrado en un grupo de delincuentes de poca monta en Montreal, uno de los personajes de la película idolatra a Cohen como símbolo de sus sueños de una vida mejor, releyendo obsesivamente sus escritos y volviendo a ver Damas y caballeros . ^[154] Bissonnette siguió en 2020 con Death of a Ladies 'Man , una película que usa siete canciones de Cohen en su banda sonora para iluminar temas clave en el guión de la película. ^[155]

La canción de Leonard Cohen " So Long, Marianne " es el título del episodio de la temporada 4, episodio 9 de This is Us . Se reproduce la canción y se discute su significado como un punto importante de la trama del episodio.

El 26 de marzo de 2021, el dúo de folk sueco First Aid Kit , lanzó un álbum en vivo compuesto por versiones de Leonard Cohen.

Vida personal

Relaciones e hijos

En septiembre de 1960, Cohen compró una casa en la isla griega de Hydra con 1.500 dólares que había heredado de su abuela. ^[156] Cohen vivió allí con Marianne Ihlen , con quien mantuvo una relación durante la mayor parte de la década de 1960. ^[36] La canción " So Long, Marianne " fue escrita para ella y sobre ella. En 2016, Ihlen murió de leucemia tres meses y nueve días antes que Cohen. ^{[157] [158]} Su carta de despedida para ella fue leída en su funeral, a menudo mal citada por los medios de comunicación y otros como "... nuestros cuerpos se están desmoronando y creo que te seguiré muy pronto. Sepa que estoy tan cerca detrás de ti que si extiendes la mano, creo que puedes alcanzar la mía ".^[159] Esta versión ampliamente distribuida se basa en un recuerdo verbal inexacto del amigo de Ihlen. La carta (en realidad un correo electrónico), obtenida a través de la herencia de Leonard Cohen, dice:

Querida Marianne:

Estoy un poco detrás de ti, lo suficientemente cerca para tomar tu mano. Este viejo cuerpo se ha rendido, al igual que el tuyo también.

Nunca he olvidado tu amor y tu belleza. Pero sabes que. No tengo que decir nada más. Seguro viaja viejo amigo. Nos vemos en el camino. Amor y gratitud sin fin.

-  tu Leonard, ^[160]

En la década de 1970, Cohen estaba en una relación con la artista Suzanne Elrod. Ella tomó la fotografía de portada de Live Songs y aparece en la portada de Death of a Ladies 'Man . También inspiró la "Dama oscura" del libro de Cohen La muerte del hombre de una dama (1978), pero no es el tema de una de sus canciones más conocidas, " Suzanne ", que se refiere a Suzanne Verdal , la ex esposa de un amigo. , el escultor quebequense Armand Vaillancourt . ^[161] Cohen y Elrod se separaron en 1979, ^[162] y él declaró más tarde que la "cobardía" y el "miedo" le impedían casarse con ella. ^{[163] [164]}Su relación produjo dos hijos: un hijo, Adam (n. 1972), y una hija, Lorca (n. 1974), que lleva el nombre del poeta Federico García Lorca . Adam es cantautor y cantante principal de la banda de pop-rock Low Millions , mientras que Lorca es fotógrafo. Grabó el video musical de la canción de Cohen "Because Of" (2004) y trabajó como fotógrafa y camarógrafa para su gira mundial 2008-10. Cohen tuvo tres nietos: nieto Cassius a través de su hijo Adam, y nieta Viva (cuyo padre es el músico Rufus Wainwright ) y nieto Lyon a través de Lorca. ^{[165] [166]}

Cohen tuvo una relación con el fotógrafo francés Dominique Issermann en la década de 1980. Trabajaron juntos en varias ocasiones: ella grabó sus dos primeros videos musicales para las canciones "Dance Me to the End of Love" y " First We Take Manhattan " y sus fotografías se utilizaron para las portadas de su libro de 1993 Stranger Music y su álbum. Más lo mejor de Leonard Cohen y para el librito interior de I'm Your Man (1988), que también le dedicó. ^[167] En 2010, también fue la fotógrafa oficial de su gira mundial.

En la década de 1990, Cohen estuvo vinculado sentimentalmente con la actriz Rebecca De Mornay . ^[168] De Mornay coprodujo el álbum de 1992 de Cohen, The Future , que también está dedicado a ella con una inscripción que cita a Rebecca llegando al pozo del capítulo 24 del Libro del Génesis ^[169] y dando de beber a los camellos de Eliezer . , después de que oró pidiendo ayuda; Eliezer ("Dios es mi ayuda" en hebreo) es parte del nombre hebreo de Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen), y Cohen a veces se refirió a sí mismo como "Eliezer Cohen" o incluso "Jikan Eliezer". ^{[170] [171]}

Creencias y prácticas religiosas

Cohen fue descrito como un judío observador del sábado en un artículo de The New York Times :

El Sr. Cohen guarda el sábado incluso mientras estaba de gira y actuó para las tropas israelíes durante la guerra árabe-israelí de 1973. Entonces, ¿cómo cuadra esa fe con su práctica continuada del Zen? " Allen Ginsberg me hizo la misma pregunta hace muchos años", dijo. "Bueno, en primer lugar, en la tradición del Zen que he practicado, no hay adoración en oración y no hay afirmación de una deidad. Así que teológicamente no hay desafío a ninguna creencia judía". ^[172]

En su concierto en Ramat Gan , Israel, el 24 de septiembre de 2009, Cohen pronunció oraciones y bendiciones judías a la audiencia en hebreo. Abrió el espectáculo con la primera frase de Ma Tovu . En el medio usó Baruch Hashem y terminó el concierto recitando la bendición de Birkat Kohanim . ^[173]

Cohen tuvo una breve fase alrededor de 1970 de estar interesado en una variedad de visiones del mundo, que luego describió como "del Partido Comunista al Partido Republicano. De la Cienciología a las ilusiones de mí como el Sumo Sacerdote que reconstruye el Templo". ^[174]

Cohen estuvo involucrado con el budismo a partir de la década de 1970 y fue ordenado sacerdote budista en 1996; continuó considerándose judío: "No estoy buscando una nueva religión. Estoy bastante contento con la antigua, con el judaísmo". ^[175] A partir de finales de la década de 1970, Cohen se asoció con el monje budista y rōshi (venerable maestro) Kyozan Joshu Sasaki , visitándolo regularmente en el Centro Zen Mount Baldy y sirviéndole como asistente personal durante el período de reclusión de Cohen en el monasterio Mount Baldy en el Década de 1990. Sasaki aparece como un motivo habitual o un destinatario en la poesía de Cohen, especialmente en su Libro del anhelo , y participó en un documental de 1997 sobre los años del monasterio de Cohen,Leonard Cohen: primavera de 1996 . El álbum de Cohen de 2001 Ten New Songs está dedicado a Joshu Sasaki.

En una entrevista de 1993 titulada "Soy el pequeño judío que escribió la Biblia", dice, "en nuestro mejor momento, habitamos un paisaje bíblico, y aquí es donde debemos situarnos sin disculparnos ... Ese paisaje bíblico es nuestro invitación urgente ... De lo contrario, realmente no vale la pena salvar o manifestar o redimir ni nada, a menos que realmente aceptemos esa invitación a caminar en ese paisaje bíblico ".

Cohen mostró interés en Jesús como una figura universal, diciendo: "Estoy muy encariñado con Jesucristo. Puede que sea el hombre más hermoso que caminó sobre la faz de esta tierra. Cualquier hombre que diga 'Bienaventurados los pobres. Bienaventurados los hombres". el manso "tiene que ser una figura de una generosidad, perspicacia y locura incomparables ... Un hombre que se declaró a sí mismo entre los ladrones, las prostitutas y los vagabundos. Su posición no puede ser comprendida. Es una generosidad inhumana. Una generosidad eso derrocaría al mundo si fuera aceptado porque nada resistiría esa compasión. No estoy tratando de alterar la visión judía de Jesucristo. Pero para mí, a pesar de lo que sé sobre la historia del cristianismo legal, la figura de el hombre me ha tocado ". ^[176]

Al hablar de su religión en una entrevista de 2007 para la BBC Radio 4 's de la primera fila (re-emisión parcialmente el 11 de noviembre de 2016) Cohen dijo:

Mi amigo Brian Johnson dijo de mí que nunca había conocido una religión que no me gustara. ... Por eso he tratado de corregir esa impresión [que Cohen estaba buscando otra religión además del judaísmo] porque me siento muy parte de esa tradición y yo la practico y mis hijos la practican, así que eso nunca estuvo en duda. Las investigaciones que he realizado en otros sistemas espirituales ciertamente han iluminado y enriquecido mi comprensión de mi propia tradición. ^[177]

Muerte y tributo

Cohen murió el 7 de noviembre de 2016 a la edad de 82 años en su casa de Los Ángeles; la leucemia fue una de las causas contribuyentes. ^{[178] [179] [180]} Según su gerente, la muerte de Cohen fue el resultado de una caída en su casa esa noche, y posteriormente murió mientras dormía. ^[181] Su muerte fue anunciada el 10 de noviembre, el mismo día de su funeral, que se celebró en Montreal. ^[182] Como era su deseo, Cohen fue enterrado con un rito judío, en un simple ataúd de pino , en una parcela familiar en el cementerio de la Congregación Shaar Hashomayim en Mount Royal . ^{[183] [184]} Numerosas estrellas y figuras políticas rindieron tributos.^{[185] [186] [187] Los} ciudadanos y funcionarios de Montreal, donde pasó sus primeros años de vida, consideraron honrarlo nombrando una calle y otros lugares, incluida una biblioteca, en su honor. ^[188]

La ciudad de Montreal celebró un concierto homenaje a Cohen en diciembre de 2016, titulado "Dios está vivo, la magia está en marcha" después de un poema en prosa en su novela Beautiful Losers . Contó con una serie de actuaciones musicales y lecturas de la poesía de Cohen. ^{[189] [190]}

También se llevó a cabo un memorial en Los Ángeles. A Cohen le sobrevivieron sus dos hijos y tres nietos. ^{[191] [192] [193]}

Después de la muerte de Cohen, se crearon dos murales tributo en la ciudad el verano siguiente. El artista Kevin Ledo pintó un retrato de él de nueve pisos cerca de la casa de Cohen en Plateau Mont-Royal de Montreal , y una imagen de 20 pisos con un sombrero de fieltro en Crescent Street, encargado por la ciudad de Montreal y el Museo de Bellas Artes de Montreal con el artista de Montreal. , Gene Pendon y el artista de Los Ángeles, El Mac ha dominado el centro de la ciudad. ^[194]

El 6 de noviembre de 2017, la víspera del primer aniversario de la muerte de Cohen, la familia Cohen organizó un concierto conmemorativo titulado "Torre de la Canción" en el Bell Centre de Montreal. Fans y artistas de todo el mundo se reunieron para una noche de palabra hablada y canción que incluyó actuaciones de kd lang , Elvis Costello , Feist , Adam Cohen , Patrick Watson , Sting , Damien Rice , Courtney Love , The Lumineers , Lana Del Rey. y más. ^{[195] [196]} El tributo repleto de estrellas también incluyó al primer ministro canadiense Justin Trudeauy su esposa Sophie Grégoire Trudeau , quienes aparecieron en el escenario para hablar sobre su conexión personal con la música de Cohen. ^[197]

Una exposición interactiva dedicada a la vida y la carrera de Leonard Cohen se inauguró el 9 de noviembre de 2017 en el museo de arte contemporáneo de Montreal (MAC) titulada "Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / A Crack in Everything" y estuvo en funcionamiento hasta el 9 de abril de 2018. ^{[198] [199]} La exposición había estado en obras durante varios años antes de la muerte de Cohen, ^[194] como parte del programa oficial de las celebraciones del 375 aniversario de Montreal y batió el récord de asistencia del museo en sus cinco meses de ejecución. ^{[200] [201]} La exposición se embarcó en una gira internacional y se inauguró en la ciudad de Nueva York en el Museo Judío en abril de 2019. ^[202]Una estatua de bronce de Cohen se inauguró en Vilnius, capital de Lituania, el 31 de agosto de 2019. ^[203]

Discografía

Álbumes de estudio

Todos los álbumes publicados en Columbia Records .

1. Canciones de Leonard Cohen (1967)
2. Canciones de una habitación (1969)
3. Canciones de amor y odio (1971)
4. Nueva piel para la vieja ceremonia (1974)
5. Muerte de un mujeriego (1977)
6. Canciones recientes (1979)
7. Varias posiciones (1984)
8. Soy tu hombre (1988)
9. El futuro (1992)
10. Diez nuevas canciones (2001)
11. Querida Heather (2004)
12. Viejas ideas (2012)
13. Problemas populares (2014)
14. Lo quieres más oscuro (2016)
15. Gracias por el baile (2019)

Bibliografía

Poesía

Colecciones

• Cohen, Leonard (1956). Comparemos mitologías . [Serie de poesía de McGill]. Dibujos de Freda Guttman . Montreal: Comuníquese con la prensa.
• La caja de especias de la tierra . Toronto: McClelland y Stewart, 1961. ^[204]
• Flores para Hitler . Toronto: McClelland y Stewart, 1964. ^[204]
• Comparemos mitologías . [Reimprimir]. Dibujos de Freda Guttman. Montreal: McClelland y Stewart. 1966.
• Parásitos del cielo . Toronto: McClelland y Stewart, 1966. ^[204]
• Poemas seleccionados 1956–1968 . Toronto: McClelland y Stewart, 1968. ^[204]
• La energía de los esclavos . Toronto: McClelland y Stewart, 1972. ISBN 0-7710-2204-2 ISBN 0-7710-2203-4 Nueva York: Viking, 1973. ^[204]   
• Muerte del hombre de una dama . Toronto: McClelland & Stewart, 1978. ISBN 0-7710-2177-1 Londres, Nueva York: Viking, Penguin, 1979. ^[204] - reeditado en 2010 
• Libro de la misericordia . Toronto: McClelland & Stewart, 1984. ^[204] - reeditado en 2010
• Stranger Music : poemas y canciones seleccionados . Londres, Nueva York, Toronto: Cape, Pantheon, McClelland & Stewart, 1993. ^[204] ISBN 0-7710-2230-1 
• Libro del anhelo . Londres, Nueva York, Toronto: Penguin, Ecco, McClelland & Stewart, 2006. ^[204] (poesía, prosa, dibujos) ISBN 978-0-7710-2234-0 
• Comparemos mitologías . [Reimprimir]. Dibujos de Freda Guttman. Montreal: McClelland y Stewart. 2006.
• Comparemos mitologías . [Primera edición estadounidense] Dibujos de Freda Guttman. Nueva York: Ecco Press. 2007.
• La letra de Leonard Cohen . Londres: Omnibus Press, 2009. ^[204] ISBN 0-7119-7141-2 
• Poemas y canciones . Nueva York: Random House (Everyman's Library Pocket Poets), 2011.
• Quince poemas . Nueva York: Everyman's Library / Random House, 2012. (eBook)
• La llama . Londres, Nueva York, Toronto: Penguin, McClelland & Stewart, 2018 (poesía, prosa, dibujos, entradas de diario)

Lista de poemas

Título	Año	Publicado por primera vez	Reimpreso / recopilado
Dirige tu camino	2016	Cohen, Leonard (20 de junio de 2016). "Sigue tu camino" . The New Yorker . Vol. 92 no. 18. págs. 64–65.

Novelas

• El juego favorito . Londres, Nueva York, Toronto: Secker & Warburg, Viking P, McClelland & Stewart, 1963. ^[204] Reeditado como El juego favorito. Toronto: McClelland & Stewart [Nueva biblioteca canadiense], 1994. ISBN 978-0-7710-9954-0 
• Hermosos perdedores . Nueva York, Toronto: Viking Press, McClelland & Stewart, 1966. Toronto: McClelland & Stewart [Nueva Biblioteca Canadiense], 1991. ISBN 978-0-7710-9875-8 McClelland & Stewart [Emblem], 2003. ^[204] ISBN 978-0-7710-2200-5   

Filmografía

• Damas y caballeros ... Sr. Leonard Cohen (1965) - documental codirigido por Don Owen y Donald Brittain
• Angel (1966), hombre - cortometraje de animación experimentaldirigido por Derek May y producido para la National Film Board of Canada
• Poen (1967), narrador - cortometraje con cuatro lecturas de un poema en prosa de su novela Beautiful Losers ^[205]
• The Ernie Game (1967), cantante - largometraje dirigido por Don Owen ^[206]
• Soy un hotel (1983), residente - 28 minutos para un cortometraje musical para televisión , escrito por Cohen y dirigido por Allan F. Nicholls ^[207]
• Canción de Leonard Cohen (1980): documental dirigido por Harry Rasky para CBC filmado en The Smokey Life Tour. Después de una llamada telefónica de Cohen en 2000, él y Rasky renovaron su amistad y Rasky escribió, basándose en las notas de su diario, un libro sobre la película: La canción de Leonard Cohen .
• Miami Vice S2E17 "French Twist" (1986), Francois Zolan ^[208]
• The Tibetan Book of the Dead Part I: A Way of Life y The Tibetan Book of the Dead Part II: The Great Liberation (ambos de 1994), narrador - documental sobre Bardo Thodol dirigido por Yukari Hayashi  [ nl ] y producido por National Film Junta de Canadá en cooperación con NHK Japón. Publicado en DVD en 2004.
• Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) - película documental y concierto dirigida por Lian Lunson
• Leonard Cohen: Bird on a Wire : documental dirigido por Tony Palmer durante la gira europea de 20 ciudades de Cohen que comenzó el 18 de marzo de 1972 en Dublín y terminó el 21 de abril de 1972 en Jerusalén . La película original se estrenó en 1974 en el Rainbow Theatre y durante décadas se pensó que se había perdido. ^{[209] [210]} Una versión restaurada del metraje redescubierto en 2009 se lanzó en DVD en 2010 ^[211] y la película se relanzó en cines en 2017. ^[212]
• Al Purdy Was Here (2015) - Película documental canadiense dirigida por Brian D. Johnson .
• Marianne & Leonard: Words of Love (2019, dirigida por Nick Broomfield )

Premios y nominaciones

Ver también

Notas

Referencias

Further reading

• Burger, Jeff (2014). 'Leonard Cohen on Leonard Cohen: Interviews and Encounters. Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-758-2.
• Hofmann, Philipp (2010). Corporeal Cartographies: The Body in the Novels of Leonard Cohen. Lit Publishing House. ISBN 978-3-643-11035-0.
• Nadel, Ira (1997). Various Positions: A Life of Leonard Cohen' (1st ed.). University of Texas Press. ISBN 0-292-71732-6.
• Posner, Michael (2020). Leonard Cohen, the Untold Stories: The Early Years (1st ed.). Simon & Schuster. ISBN 9781982152628.
• Quayle, Teresa (2016). Smudging the Air:The lyrics of Leonard Cohen. ISBN 978-1-5411-6700-1.
• Ratcliff, Maurice (1999). The complete guide to the music of Leonard Cohen. Omnibus Press. ISBN 0-7119-7508-6.
• Rosemann, Philipp W. (2018). "Leonard Cohen, Philosopher". Maynooth Philosophical Papers. 9: 1–20. doi:10.5840/mpp20181091. Retrieved November 4, 2018.
• Scobie, Stephen (2000). Intricate preparations: writing Leonard Cohen. ECW Press. ISBN 1-55022-433-6.
• Simmons, Sylvie (2012). I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen. HarperCollins. ISBN 9780224090636. Archived from the original on January 25, 2013.

External links

• Official website
• Leonard Cohen at Curlie
• Leonard Cohen at IMDb
• Stafford, Jeff (August 21, 2010). "Bird on a Wire (1972)". TCM Movie Morlocks. Documentary account of Cohen's European tour
• "Leonard Cohen". Rock and Roll Hall of Fame.
• Brittain, Donald; Owen, Don (1965). "Ladies and Gentlemen ... Mr. Leonard Cohen" (video). Documentary. National Film Board of Canada (NFB).
• "Canadian Poetry: Studies/Documents/Reviews". The Proceedings of the Leonard Cohen Conference (October 22–24, 1993). Red Deer College. 33. Fall 1993. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved March 13, 2011.
• Leonard Cohen at Find a Grave
• Leonard Cohen: A Crack in Everything at the Jewish Museum, New York.
• Leonard Cohen's Prince of Asturias acceptance speech 2011