Guitarra solista

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La guitarra solista (también conocida como guitarra solista ) es una parte musical de una guitarra en la que el guitarrista toca líneas melódicas , pasajes instrumentales , solos de guitarra y, ocasionalmente, algunos riffs y acordes dentro de la estructura de una canción . El solista es la guitarra destacada, que generalmente toca líneas basadas en una sola nota o dobles paradas . [1] En rock , heavy metal , blues , jazz , punk , fusión , algo de pop, y otros estilos musicales, las líneas de guitarra principal suelen estar respaldadas por un segundo guitarrista que toca la guitarra rítmica , que consta de acordes y riffs de acompañamiento .

Creación de líneas de guitarra principal

Para crear líneas de guitarra principal, los guitarristas usan escalas , modos , arpegios , licks y riffs que se interpretan usando una variedad de técnicas. [1] En bandas de rock, heavy metal, blues, jazz y fusión y en algunos contextos pop, así como en otros, las líneas de guitarra principal a menudo emplean punteo alternativo, punteo de barrido , punteo económico y legato (p. ej., hammer ons , pull offs ), que se utilizan para maximizar la velocidad de sus solos o riffs. Dichos "trucos" pueden emplear la mano de punteo que se usa en el área del traste (como tocar), e incluso aumentarse y embellecerse con dispositivos como arcos , o dispositivos electrónicos separados como un EBow (arco electrónico).

Algunos guitarristas ocasionalmente usan habilidades que combinan técnica y espectacularidad, como tocar la guitarra detrás de la cabeza o puntear con los dientes frontales. En un contexto de blues , así como en otros, los guitarristas a veces crean solos que usan riffs de estilo de llamada y respuesta que adornan con cuerdas dobladas , vibrato y diapositivas .

Solos de guitarra de jazz

Los guitarristas de jazz integran los componentes básicos de escalas y patrones de arpegio en frases rítmicas y melódicas equilibradas que forman un solo cohesivo. Los guitarristas de jazz a menudo intentan imbuir su fraseo melódico con el sentido de la respiración natural y el fraseo legato que usan los trompetistas, como los saxofonistas. Además, las improvisaciones en solitario de un guitarrista de jazz deben tener un impulso rítmico y una "sensación de tiempo" que cree una sensación de " swing " y "groove". Los guitarristas de jazz más experimentados aprenden a tocar con diferentes "timefeels", como tocar "adelantado al ritmo" o "detrás del ritmo", para crear o liberar tensión.

Otro aspecto del estilo de guitarra de jazz es el uso de adornos estilísticamente apropiados, como notas decorativas, diapositivas y notas silenciadas. Cada subgénero o época del jazz tiene diferentes ornamentos que forman parte del estilo de ese subgénero o época. Los guitarristas de jazz suelen aprender los estilos de ornamentación apropiados escuchando grabaciones destacadas de un estilo determinado o era del jazz. Algunos guitarristas de jazz también toman prestadas técnicas de ornamentación de otros instrumentos de jazz, como el préstamo de Wes Montgomery de tocar melodías en octavas paralelas, que es una técnica de piano de jazz. Los guitarristas de jazz también tienen que aprender a agregar tonos de paso, usar "tonos de guía" y tonos de acordes de la progresión de acordes para estructurar sus improvisaciones.

En las décadas de 1970 y 1980, con la guitarra de fusión de jazz y rock, los guitarristas de jazz incorporaron enfoques de solos de guitarra de rock , como solos basados ​​​​en riffs y el uso de patrones de escala pentatónica y blues . Algunos guitarristas usaron distorsión influenciada por Jimi Hendrix y efectos wah-wah para obtener un tono sostenido y pesado, o incluso usaron técnicas de trituración de guitarra de fuego rápido , como tapping y flexión de barra de trémolo . El guitarrista Al Di Meola , que comenzó su carrera con Return to Forever en 1974, fue uno de los primeros guitarristas en tocar en un " fragmento" estilo , una técnica que luego se usó en el rock y el heavy metal. Di Meola usó punteos alternativos para realizar secuencias muy rápidas de notas en sus solos.

Cuando los guitarristas de jazz improvisan , utilizan las escalas, los modos y los arpegios asociados con los acordes en la progresión de acordes de una melodía. El enfoque de la improvisación ha cambiado desde las primeras épocas de la guitarra de jazz. Durante la era del swing, muchos solistas improvisaban "de oído" embelleciendo la melodía con adornos y notas de paso. Sin embargo, durante la era del bebop, el tempo rápido y las progresiones de acordes complicadas hicieron cada vez más difícil tocar "de oído". Junto con otros improvisadores, como saxofones y pianistas, los guitarristas de jazz de la era del bebop comenzaron a improvisar sobre los cambios de acordes utilizando escalas (escala de tonos completos, escala cromática, etc.) y arpegios. [2]Los guitarristas de jazz tienden a improvisar en torno a las relaciones entre acordes y escalas, en lugar de reelaborar la melodía, posiblemente debido a su familiaridad con los acordes resultantes de su función de acompañamiento. Una fuente de ideas melódicas para la improvisación es la transcripción de solos improvisados ​​de grabaciones. Esto proporciona a los guitarristas de jazz una fuente de "licks", frases e ideas melódicas que incorporan intactas o en variaciones, y es una forma establecida de aprender de las generaciones anteriores de músicos.

Rol en una banda

En una banda con dos guitarras, puede haber una división lógica entre guitarras solistas y rítmicas, aunque esa división puede no estar clara. [1] Dos guitarristas pueden actuar como un tándem de guitarras e intercambiar los roles de guitarra principal y guitarra rítmica. Alternativamente, dos o más guitarristas pueden compartir los roles principal y rítmico a lo largo del espectáculo, o ambos guitarristas pueden desempeñar el mismo papel ("guitarras principales duales" o "guitarras rítmicas duales"). A menudo, varios guitarristas que tocan notas individuales pueden crear patrones de acordes mientras mezclan estas "armonías" con pasajes mixtos al unísono creando efectos de sonido únicos con efectos especiales electrónicos que alteran el sonido , como duplicadores o un " coro "."Efecto que pronuncia demasiado la voz principal de manera significativa a veces para cortar para ser escuchado en espectáculos ruidosos o arrojar su sonido estéticamente tanto acústica como electrónicamente.

Efectos y equipo

En bandas de rock, heavy metal, blues, jazz y fusión y en algunos contextos pop y otros, la línea de guitarra principal a menudo incluye melodías (así como acordes de potencia de las guitarras rítmicas) con un tono de canto sostenido. Para crear este tono en la guitarra eléctrica , los guitarristas a menudo seleccionan ciertas pastillas y usan efectos electrónicos como pedales de efectos y pedales de distorsión , o compresores de sonido , o efectos dobladores para un tono más sostenido, y efectos de retardo o un efecto de "coro" electrónico como así como reverberación electrónica y eco para un sonido reverberante.

Para lograr este efecto sostenido, los guitarristas suelen utilizar amplificadores de válvulas como los de Marshall o Fender . [3] El efecto de válvulas proviene de la forma en que las válvulas amplificadoras se distorsionan cuando se las lleva al límite de su potencia de amplificación. A medida que la forma de onda de la señal de la guitarra alcanza los límites del amplificador, la amplificación disminuye, redondeando la parte superior de la forma de onda. Esto equivale a la compresión de ciclos de ondas individuales y es agradable al oído.

Un volumen alto puede inducir retroalimentación de audio , que un guitarrista puede controlar para aumentar drásticamente el sostenido. Sosteniendo la guitarra a cierta distancia y ángulo de los altavoces del amplificador, un guitarrista puede crear un sonido continuo que no decae. Los efectos especiales electrónicos que usan loops de efectos pueden reproducir esto artificialmente. Otros efectos que embellecen el tono y el tono de la guitarra solista incluyen la barra de vibrato que altera físicamente la tensión de las cuerdas, los deslizamientos y los efectos wah-wah y univibe .

Véase también

Referencias

  1. ^ a b c Chappell, Juan; Phillips, Mark; et al. (2009). Guitarra todo en uno para principiantes . Para tontos . págs. 191–193. ISBN 978-0-470-48133-2.
  2. ^ Jazzología: la enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , por Robert Rawlins, Nor Eddine Bahha, Barrett Tagliarino. Hal Leonard Corporation, 2005 ISBN 0-634-08678-2 , ISBN 978-0-634-08678-6 [1] . Página 141  
  3. ^ Salter, Trento. "Amplificación de Marshall: entrevista con Jim Marshall" . Primera Guitarra . Marion, Iowa : Gearhead Communications, LLC (abril/mayo de 2003). Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2010 . Consultado el 3 de diciembre de 2010 .