laurence oliver

El Muy Honorable el señor olivier OM
Oliver en 1972
Nacido	Laurence Kerr-Olivier (1907-05-22)22 de mayo de 1907 Dorking , Surrey, Inglaterra
Fallecido	11 de julio de 1989 (1989-07-11)(82 años) Steyning , West Sussex, Inglaterra
ocupaciones	Actor director productor
Años activos	1925-1988
Obras	Lista llena
Esposos	Jill Esmond ​ ​ ( m.  1930; div.  1940 ) vivien leigh ​ ​ ( m.  1940; div.  1960 ) joan arado ​ ( m.  1961 )
Niños	4
Premios	Lista llena

Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier OM ( / l ɒr ə n s ˈ k ɜːr ə ˈ l ɪ v i eɪ / ; 22 de mayo de 1907 - 11 de julio de 1989) fue un actor y director inglés que, junto con sus contemporáneos Ralph Richardson y John Gielgud , fue uno de un trío de actores masculinos que dominaron el escenario británico de mediados del siglo XX. También trabajó en películas a lo largo de su carrera, interpretando más de cincuenta papeles cinematográficos. Al final de su carrera tuvo un éxito considerable en papeles televisivos.

Su familia no tenía conexiones teatrales, pero el padre de Olivier, un clérigo, decidió que su hijo debería convertirse en actor. Después de asistir a una escuela de arte dramático en Londres, Olivier aprendió su oficio en una sucesión de trabajos de actuación a fines de la década de 1920. En 1930 tuvo su primer éxito importante en el West End en Private Lives de Noël Coward , y apareció en su primera película. En 1935 actuó en una célebre producción de Romeo y Julieta junto a Gielgud y Peggy Ashcroft , y al final de la década era una estrella establecida. En la década de 1940, junto con Richardson y John Burrell , Olivier fue codirector del Old Vic, convirtiéndola en una empresa muy respetada. Allí, sus papeles más célebres incluyeron Ricardo III de Shakespeare y Edipo de Sófocles . En la década de 1950, Olivier era un actor y gerente independiente, pero su carrera teatral estaba estancada hasta que se unió a la vanguardista English Stage Company en 1957 para interpretar el papel principal en The Entertainer , un papel que luego interpretó en la película . De 1963 a 1973 fue el director fundador del Teatro Nacional de Gran Bretaña , dirigiendo una compañía residente que fomentó a muchas futuras estrellas. Sus propias partes incluyeron el papel principal en Othello (1965) y Shylock en El mercader de Venecia (1970).

Entre las películas de Olivier se encuentran Cumbres borrascosas (1939), Rebecca (1940) y una trilogía de películas de Shakespeare como actor/director: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Sus películas posteriores incluyen Spartacus (1960), The Shoes of the Fisherman (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) y The Boys from Brazil (1978). Sus apariciones en televisión incluyeron una adaptación de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof(1976), Brideshead Revisited (1981) y King Lear (1983).

Los honores de Olivier incluyeron un título de caballero (1947), una nobleza vitalicia (1970) y la Orden del Mérito (1981). Por su trabajo en pantalla recibió cuatro Premios de la Academia , dos Premios de Cine de la Academia Británica , cinco Premios Emmy y tres Premios Globo de Oro . El auditorio más grande del National Theatre lleva su nombre en su honor, y se le conmemora en los Premios Laurence Olivier , otorgados anualmente por la Sociedad de Teatro de Londres . Estuvo casado tres veces, con las actrices Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 y Joan Plowright .desde 1961 hasta su muerte.

Vida y carrera

Antecedentes familiares y primeros años de vida (1907-1924)

Olivier nació en Dorking , Surrey, el menor de los tres hijos de Agnes Louise ( de soltera Crookenden; 1871-1920) y el reverendo Gerard Kerr Olivier (1869-1939). ^[1] Tenía dos hermanos mayores: Sybille (1901-1989) y Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958). ^[2] Su tatarabuelo era descendiente de hugonotes franceses , y Olivier provenía de una larga línea de clérigos protestantes. ^[a] Gerard Olivier había comenzado una carrera como maestro de escuela, pero a los treinta años descubrió una fuerte vocación religiosa y fue ordenado sacerdote de la Iglesia de Inglaterra . ^[4] Practicó la iglesia extremadamente alta , ritualista anglicanismo y le gustaba que lo llamaran "Padre Olivier". Esto lo hizo inaceptable para la mayoría de las congregaciones anglicanas, ^[4] y los únicos puestos en la iglesia que le ofrecieron fueron temporales, generalmente reemplazando a los titulares regulares en su ausencia. Esto significó una existencia nómada, y durante los primeros años de Laurence, nunca vivió en un lugar el tiempo suficiente para hacer amigos. ^[5]

En 1912, cuando Olivier tenía cinco años, su padre consiguió un nombramiento permanente como vicerrector en St Saviour's, Pimlico . Ocupó el cargo durante seis años y por fin fue posible una vida familiar estable. ^[6] Olivier se dedicó a su madre, pero no a su padre, a quien encontró un padre frío y distante, ^[7] aunque aprendió mucho del arte de la interpretación de él. Cuando era joven, Gerard Olivier había considerado una carrera teatral y era un predicador dramático y eficaz. Olivier escribió que su padre sabía "cuándo bajar la voz, cuándo gritar sobre los peligros del fuego del infierno, cuándo soltar una mordaza, cuándo ponerse sentimental de repente... Los rápidos cambios de humor y modales me absorbieron, y tengo nunca los olvidé". ^[8]

En 1916, después de asistir a una serie de escuelas preparatorias, Olivier aprobó el examen de canto para ingresar a la escuela coral de All Saints, Margaret Street , en el centro de Londres. Su hermano mayor ya era alumno y Olivier se instaló gradualmente, aunque se sentía algo extraño. ^[9] El estilo de culto de la iglesia era (y sigue siendo) anglo-católico , con énfasis en el ritual, las vestiduras y el incienso. ^[10] La teatralidad de los servicios atrajo a Olivier, ^[b] y el vicario alentó a los estudiantes a desarrollar un gusto por el drama secular y religioso. ^[12] En una producción escolar de Julio CésarEn 1917, la actuación de Olivier, de diez años, como Brutus, impresionó a una audiencia que incluía a Lady Tree , la joven Sybil Thorndike y Ellen Terry , quien escribió en su diario: "El niño pequeño que interpretó a Brutus ya es un gran actor". ^[13] Más tarde ganó elogios en otras producciones escolares, como Maria en Twelfth Night (1918) y Katherine en The Taming of the Shrew (1922). ^[14]

De All Saints, Olivier pasó a St Edward's School, Oxford , de 1921 a 1924. ^[15] Dejó poca marca hasta su último año, cuando interpretó a Puck en la producción de la escuela Sueño de una noche de verano ; su actuación fue un tour de force que le valió popularidad entre sus compañeros. ^{[16] [c]} En enero de 1924, su hermano dejó Inglaterra para trabajar en la India como plantador de caucho. Olivier lo extrañaba mucho y le preguntó a su padre cuándo podría seguirlo. Recordó en sus memorias que su padre le respondió: "No seas tan tonto, no vas a ir a la India, vas a subir al escenario". ^{[18] [d]}

Carrera de actuación temprana (1924-1929)

En 1924, Gerard Olivier, un hombre habitualmente frugal, le dijo a su hijo que debía obtener no solo la admisión a la Escuela Central de Formación de Oratoria y Arte Dramático , sino también una beca con una beca para cubrir sus gastos de matrícula y manutención. ^[20] La hermana de Olivier había sido estudiante allí y era la favorita de Elsie Fogerty , la fundadora y directora de la escuela. Olivier especuló más tarde que fue gracias a esta conexión que Fogerty accedió a otorgarle la beca. ^{[20] [es]}

Uno de los contemporáneos de Olivier en la escuela fue Peggy Ashcroft , quien observó que era "bastante grosero porque sus mangas eran demasiado cortas y su cabello estaba erizado, pero era intensamente animado y muy divertido". ^[22] Según él mismo admitió, no era un estudiante muy concienzudo, pero a Fogerty le gustaba y más tarde dijo que él y Ashcroft se destacaban entre sus muchos alumnos. ^[23]

Después de dejar la Escuela Central en 1925, Olivier trabajó para pequeñas compañías teatrales; ^[24] su primera aparición en el escenario fue en un sketch llamado The Unfailing Instinct en el Hipódromo de Brighton en agosto de 1925. ^{[25] [26]} Más tarde ese año, fue contratado por Sybil Thorndike (la hija de un amigo del padre de Olivier) y su esposo Lewis Casson como actor secundario, suplente y asistente del director de escena de su compañía de Londres. ^[24] Olivier modeló su estilo interpretativo en el de Gerald du Maurier, de quien dijo: "Parecía murmurar en el escenario pero tenía una técnica tan perfecta. Cuando comencé, estaba tan ocupado haciendo un du Maurier que nadie escuchó una palabra de lo que dije. Los actores de Shakespeare que uno veía eran radioaficionados terribles como Frank Benson ". ^[27] La ​​preocupación de Olivier por hablar con naturalidad y evitar lo que él llamaba "cantar" los versos de Shakespeare fue la causa de mucha frustración al principio de su carrera, ya que los críticos criticaban regularmente su interpretación. ^[28]

En 1926, por recomendación de Thorndike, Olivier se unió a la Birmingham Repertory Company . ^[29] Su biógrafo Michael Billington describe la compañía de Birmingham como "la universidad de Olivier", donde en su segundo año tuvo la oportunidad de desempeñar una amplia gama de papeles importantes, incluido Tony Lumpkin en She Stoops to Conquer , el papel principal en Uncle Vanya y Paroles en Bien está lo que bien acaba . ^[30] Billington agrega que el compromiso condujo a "una amistad de por vida con su compañero actor Ralph Richardson que iba a tener un efecto decisivo en el teatro británico". ^[1]

Mientras interpretaba el papel principal juvenil en Bird in Hand en el Royalty Theatre en junio de 1928, Olivier comenzó una relación con Jill Esmond , la hija de los actores Henry V. Esmond y Eva Moore . ^[31] Olivier contó más tarde que pensó que "sin duda le iría muy bien como esposa... No era probable que a mí me fuera mejor a mi edad y con mi historial poco distinguido, así que rápidamente me enamoré de su." ^[32]

En 1928, Olivier creó el papel de Stanhope en Journey's End de R. C. Sherriff , en la que obtuvo un gran éxito en su estreno del domingo por la noche. ^[33] Le ofrecieron el papel en la producción del West End al año siguiente, pero lo rechazó a favor del papel más glamoroso de Beau Geste en una adaptación teatral de la novela del mismo nombre de PC Wren de 1929. Journey's End se convirtió en un éxito duradero; Beau Geste fracasó. ^[1] El guardián de Manchester comentó: "El Sr. Laurence Olivier hizo todo lo posible como Beau, pero se merece y obtendrá mejores papeles. El Sr. Olivier se hará un gran nombre". ^[34] Durante el resto de 1929, Olivier apareció en siete obras, todas ellas de corta duración. Billington atribuye esta tasa de fracaso a las malas decisiones de Olivier en lugar de a la mera mala suerte. ^{[1] [f]}

Estrella en ascenso (1930-1935)

En 1930, con su inminente matrimonio en mente, Olivier ganó algo de dinero extra con pequeños papeles en dos películas. ^[38] En abril viajó a Berlín para filmar la versión en inglés de The Temporary Widow , una comedia policíaca con Lilian Harvey , ^[g] y en mayo pasó cuatro noches trabajando en otra comedia, Too Many Crooks . ^[40] Mientras trabajaba en la última película, por la que le pagaron £60, ^[h] conoció a Laurence Evans, quien se convirtió en su manager personal. ^[38] A Olivier no le gustaba trabajar en el cine, que descartó como "este pequeño medio anémico que no podía soportar una gran actuación", ^[42]pero económicamente fue mucho más gratificante que su trabajo teatral. ^[43]

Olivier y Esmond se casaron el 25 de julio de 1930 en All Saints, Margaret Street, ^[44] aunque a las pocas semanas ambos se dieron cuenta de que se habían equivocado. Olivier registró más tarde que el matrimonio fue "un error bastante craso. Insistí en casarme por una mezcla patética de impulsos religiosos y animales... Ella me había admitido que estaba enamorada en otro lugar y que nunca podría amarme tan completamente como Yo desearía". ^{[45] [i] [j]} Olivier contó más tarde que después de la boda no llevó un diario durante diez años y nunca más siguió prácticas religiosas, aunque consideró que esos hechos eran "mera coincidencia", sin conexión con las nupcias. ^[48]

En 1930, Noël Coward eligió a Olivier como Victor Prynne en su nueva obra Private Lives , que se estrenó en el nuevo Phoenix Theatre de Londres en septiembre. Coward y Gertrude Lawrence interpretaron los papeles principales, Elyot Chase y Amanda Prynne. Victor es un personaje secundario, junto con Sybil Chase; el autor los llamó "títeres extra, bolos ligeros de madera, solo para ser derribados repetidamente y vueltos a levantar". ^[49] Para convertirlos en cónyuges creíbles para Amanda y Elyot, Coward estaba decidido a que dos intérpretes extraordinariamente atractivos interpretaran los papeles. ^[50] Olivier interpretó a Victor en el West End y luego en Broadway ; adriana allenSybil estaba en Londres, pero no pudo ir a Nueva York, donde el papel fue tomado por Esmond. ^[51] Además de darle a Olivier, de 23 años, su primer papel exitoso en el West End, Coward se convirtió en una especie de mentor. A fines de la década de 1960, Olivier le dijo a Sheridan Morley :

Me dio un sentido de equilibrio, de lo correcto y lo incorrecto. Él me haría leer; Nunca solía leer nada en absoluto. Recuerdo que dijo: "Bien, hijo mío, Cumbres borrascosas , Of Human Bondage y The Old Wives' Tale de Arnold Bennett . Eso es suficiente, esos son tres de los mejores. Léelos". Hice. ... Noël también hizo algo invaluable, me enseñó a no reírme en el escenario. Una vez ya me habían despedido por hacerlo, y casi me despiden de Birmingham Rep. por la misma razón. Noël me curó; al tratar de hacerme reír escandalosamente, me enseñó a no ceder. ^[k] Mi gran triunfo llegó en Nueva York cuando una noche logré romper a Noël en el escenario sin reírme". ^[53]

En 1931, RKO Pictures le ofreció a Olivier un contrato de dos películas a 1.000 dólares a la semana; ^[l] discutió la posibilidad con Coward, quien, molesto, le dijo a Olivier: "No tienes integridad artística, ese es tu problema; así es como te abaratas". ^[55] Aceptó y se mudó a Hollywood, a pesar de algunas dudas. Su primera película fue el drama Friends and Lovers , en un papel secundario, antes de que RKO lo prestara a Fox Studios para su primer papel principal, un periodista británico en una Rusia bajo la ley marcial en The Yellow Ticket , junto a Elissa Landi y Lionel Barrymore . ^[56] El historiador culturalJeffrey Richards describe la apariencia de Olivier como un intento de Fox Studios de producir una imagen de Ronald Colman , y el bigote, la voz y los modales de Colman están "perfectamente reproducidos". ^[57] Olivier volvió a RKO para completar su contrato con el drama de 1932 Westward Passage , que fue un fracaso comercial. ^[58] La incursión inicial de Olivier en las películas estadounidenses no le proporcionó el avance que esperaba; desilusionado con Hollywood, regresó a Londres, donde apareció en dos películas británicas, Perfect Understanding con Gloria Swanson y No Funny Business , en la que también apareció Esmond. Tuvo la tentación de regresar a Hollywood en 1933 para aparecer frente aGreta Garbo en Queen Christina , pero fue reemplazada después de dos semanas de filmación debido a la falta de química entre los dos. ^[59]

Los papeles teatrales de Olivier en 1934 incluyeron a Bothwell en Queen of Scots de Gordon Daviot , que fue solo un éxito moderado para él y para la obra, pero llevó a un compromiso importante para la misma dirección ( Bronson Albery ) poco después. Mientras tanto, tuvo un gran éxito interpretando una versión apenas disfrazada del actor estadounidense John Barrymore en Theatre Royal de George S. Kaufman y Edna Ferber . Su éxito se vio viciado por romperse un tobillo a los dos meses de carrera, en una de las acrobacias atléticas con las que le gustaba amenizar sus actuaciones. ^[60]

En 1935, bajo la dirección de Albery, John Gielgud representó Romeo y Julieta en el New Theatre , coprotagonizada por Peggy Ashcroft, Edith Evans y Olivier. Gielgud había visto a Olivier en Queen of Scots , descubrió su potencial y le dio un gran paso adelante en su carrera. Durante las primeras semanas de la carrera, Gielgud interpretó a Mercucio y Olivier a Romeo , después de lo cual intercambiaron roles. ^[m] La producción rompió todos los récords de taquilla de la obra, con 189 representaciones. ^[norte]Olivier se enfureció con los avisos después de la primera noche, que elogiaron la virilidad de su actuación pero criticaron ferozmente su forma de hablar de los versos de Shakespeare, contrastándolos con el dominio de la poesía de su coprotagonista. ^[o] La amistad entre los dos hombres fue espinosa, por parte de Olivier, por el resto de su vida. ^[64]

Old Vic y Vivien Leigh (1936–1938)

En mayo de 1936, Olivier y Richardson dirigieron y protagonizaron conjuntamente una nueva pieza de J. B. Priestley , Bees on the Boatdeck . Ambos actores ganaron excelentes críticas, pero la obra, una alegoría de la decadencia de Gran Bretaña, no atrajo al público y cerró después de cuatro semanas. ^[65] Más tarde, en el mismo año, Olivier aceptó una invitación para unirse a la compañía Old Vic . El teatro, en un lugar pasado de moda al sur del Támesis , había ofrecido entradas económicas para la ópera y el teatro bajo la dirección de su propietaria Lilian Baylis desde 1912. ^[66]Su compañía de teatro se especializaba en las obras de Shakespeare, y muchos de los principales actores habían recibido importantes recortes salariales para desarrollar allí sus técnicas de Shakespeare. ^[p] Gielgud había estado en la compañía de 1929 a 1931 y Richardson de 1930 a 1932. ^[68] Entre los actores a los que Olivier se unió a finales de 1936 estaban Edith Evans , Ruth Gordon , Alec Guinness y Michael Redgrave . ^[69] En enero de 1937, Olivier asumió el papel principal en una versión sin cortes de Hamlet en la que una vez más su interpretación del verso fue desfavorablemente comparada con la de Gielgud, quien había interpretado el papel en el mismo escenario siete años antes con enorme éxito.^[q] Ivor Brown de The Observer elogió el "magnetismo y la musculatura" de Olivier, pero se perdió "el tipo de patetismo tan ricamente establecido por el Sr. Gielgud". ^[72] El crítico de The Times encontró la actuación "llena de vitalidad", pero a veces "demasiado ligera... el personaje se escapa de las garras del Sr. Olivier". ^[73]

Después de Hamlet , la compañía presentó Noche de Reyes en lo que el director, Tyrone Guthrie , resumió como "una producción mía mala e inmadura, con Olivier escandalosamente divertido como Sir Toby y un jovencísimo Alec Guinness escandaloso y más divertido como Sir Andrew ". ^[74] Enrique V fue la siguiente obra, presentada en mayo con motivo de la coronación de Jorge VI . Pacifista, como era entonces, Olivier se mostró tan reacio a interpretar al rey guerrero como Guthrie a dirigir la pieza, pero la producción fue un éxito y Baylis tuvo que extender la duración de cuatro a ocho semanas. ^[75]

Tras el éxito de Olivier en las producciones teatrales de Shakespeare, hizo su primera incursión en Shakespeare en el cine en 1936, como Orlando en As You Like It , dirigida por Paul Czinner , "una producción encantadora aunque ligera", según Michael Brooke del British Film Institute. (BFI) Screenonline . ^[76] Al año siguiente, Olivier apareció junto a Vivien Leigh en el drama histórico Fire Over England . Primero conoció a Leigh brevemente en el Savoy Grill y luego nuevamente cuando ella lo visitó durante la ejecución de Romeo y Julieta., probablemente a principios de 1936, y los dos habían comenzado una aventura en algún momento de ese año. ^[77] Sobre la relación, Olivier dijo más tarde que "No pude ayudarme con Vivien. Ningún hombre podía. Me odiaba por engañar a Jill, pero ya había engañado antes, pero esto era algo diferente. Esto no era solo por lujuria. Este era un amor que realmente no pedí pero que me atrajo". ^[78] Mientras continuaba su relación con Leigh, mantuvo un romance con la actriz Ann Todd , ^[79] y posiblemente tuvo un breve romance con el actor Henry Ainley , según el biógrafo Michael Munn. ^{[80] [r]}

En junio de 1937, la compañía Old Vic aceptó una invitación para representar Hamlet en el patio del castillo de Elsinore , donde Shakespeare ubicó la obra. Olivier aseguró el casting de Leigh para reemplazar a Cherry Cottrell como Ophelia . Debido a la lluvia torrencial, la representación tuvo que trasladarse del patio del castillo al salón de baile de un hotel local, pero se estableció la tradición de interpretar a Hamlet en Elsinore, y Olivier fue seguido, entre otros, por Gielgud (1939), Redgrave (1950 ), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) y Jude Law (2009). ^[85]De vuelta en Londres, la compañía representó Macbeth , con Olivier en el papel principal. La estilizada producción de Michel Saint-Denis no gustó mucho, pero Olivier tuvo algunas buenas notas entre las malas. ^[86] Al regresar de Dinamarca, Olivier y Leigh les dijeron a sus respectivos cónyuges sobre el asunto y que sus matrimonios habían terminado; Esmond se mudó de la casa conyugal y se fue a vivir con su madre. ^[87] Después de que Olivier y Leigh hicieran una gira por Europa a mediados de 1937, regresaron a proyectos cinematográficos separados: A Yank at Oxford para ella y The Divorce of Lady X para él, y se mudaron juntos a una propiedad en Iver , Buckinghamshire . ^[88]

Olivier regresó al Old Vic para una segunda temporada en 1938. Para Othello interpretó a Iago , con Richardson en el papel principal. Guthrie quería experimentar con la teoría de que la villanía de Yago está impulsada por un amor reprimido por Otelo . ^[89] Olivier estaba dispuesto a cooperar, pero Richardson no; el público y la mayoría de los críticos no lograron detectar la supuesta motivación del Iago de Olivier, y el Otelo de Richardson parecía poco poderoso. ^[90] Después de ese fracaso comparativo, la compañía tuvo un éxito con Coriolanus protagonizada por Olivier en el papel principal. Los avisos eran elogiosos, mencionándolo junto a grandes predecesores como Edmund Kean , William Macreadyy Henry Irving . El actor Robert Speaight lo describió como "la primera actuación indiscutiblemente grande de Olivier". ^[91] Esta fue la última aparición de Olivier en un escenario de Londres durante seis años. ^[91]

Hollywood y la Segunda Guerra Mundial (1938-1944)

En 1938, Olivier se unió a Richardson para filmar el thriller de espías Q Planes , estrenado al año siguiente. Frank Nugent , el crítico de The New York Times , pensó que Olivier "no era tan bueno" como Richardson, pero era "bastante aceptable". ^[92] A finales de 1938, atraído por un salario de 50.000 dólares, el actor viajó a Hollywood para interpretar el papel de Heathcliff en la película Cumbres Borrascosas de 1939 , junto a Merle Oberon y David Niven . ^{[93] [s]} En menos de un mes Leigh se había unido a él, explicando que su viaje fue "en parte porque Larry está allí y en parte porque tengo la intención de conseguir el papel deScarlett O'Hara ": el papel en Lo que el viento se llevó en el que finalmente fue elegida. ^[94] A Olivier no le gustaba hacer Cumbres borrascosas , y su enfoque de la actuación cinematográfica, combinado con una aversión por Oberon, provocó tensiones en el set. ^[95] El director, William Wyler , era un duro capataz , y Olivier aprendió a eliminar lo que Billington describió como "el caparazón de la teatralidad" al que era propenso, reemplazándolo con "una realidad palpable".[1] ^El resultado La película fue un éxito comercial y de crítica que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor y creó su reputación en la pantalla. ^{[96] [t]} Caroline Lejeune , escribiendo para The Observer , consideró que "el rostro oscuro y malhumorado de Olivier, su estilo abrupto y cierta arrogancia fina hacia el mundo en su interpretación son perfectos" en el papel, [98] ^mientras que el crítico de The Times escribió que Olivier "es una buena encarnación de Heathcliff... lo suficientemente impresionante en un plano más humano, hablando sus líneas con verdadera distinción, y siempre románticas y vivas". ^[99]

Después de regresar brevemente a Londres a mediados de 1939, la pareja regresó a Estados Unidos, Leigh para filmar las tomas finales de Lo que el viento se llevó y Olivier para preparar la filmación de Rebecca de Alfred Hitchcock , aunque la pareja esperaba aparecer en ella. juntos. ^[100] En cambio, se seleccionó a Joan Fontaine para el papel de la Sra. de Winter, ya que el productor David O. Selznick pensó que no solo era más adecuada para el papel, sino que era mejor mantener a Olivier y Leigh separados hasta que se divorciaran. llegó a través de. ^[101] Olivier siguió a Rebecca con Orgullo y prejuicio , en el papel del Sr. Darcy. Para su decepción, Elizabeth Bennet fue interpretada por Greer Garson en lugar de Leigh. Recibió buenas críticas para ambas películas y mostró una presencia en pantalla más segura que en sus primeros trabajos. ^[102] En enero de 1940, a Olivier y Esmond se les concedió el divorcio. En febrero, luego de otra solicitud de Leigh, su esposo también solicitó la terminación de su matrimonio. ^[103]

En el escenario, Olivier y Leigh protagonizaron Romeo y Julieta en Broadway. Fue una producción extravagante, pero un fracaso comercial. ^[104] En The New York Times, Brooks Atkinson elogió la escenografía pero no la actuación: "Aunque la señorita Leigh y el señor Olivier son jóvenes apuestos, apenas actúan sus papeles". ^[105] La pareja había invertido casi todos sus ahorros en el proyecto, y su fracaso fue un duro golpe financiero. ^[106] Se casaron en agosto de 1940, en el Rancho San Ysidro en Santa Bárbara . ^[107]

La guerra en Europa había estado en marcha durante un año y le estaba yendo mal a Gran Bretaña. Después de su boda, Olivier quiso ayudar en el esfuerzo de guerra. Telefoneó a Duff Cooper , el Ministro de Información de Winston Churchill , con la esperanza de obtener un puesto en el departamento de Cooper. Cooper le aconsejó que se quedara donde estaba y hablara con el director de cine Alexander Korda , que estaba basado en los EE. UU. a instancias de Churchill, con conexiones con la inteligencia británica. ^{[108] [u]} Korda, con el apoyo y la participación de Churchill, dirigió That Hamilton Woman , con Olivier como Horatio Nelson y Leigh en el papel principal.. Korda vio que la relación entre la pareja era tensa. Olivier estaba cansado de la sofocante adulación de Leigh y ella bebía en exceso. ^[109] La película, en la que la amenaza de Napoleón era paralela a la de Hitler , fue vista por los críticos como "mala historia pero buena propaganda británica", según el BFI. ^[110]

La vida de Olivier estaba amenazada por los nazis y los simpatizantes pro-alemanes. Los propietarios del estudio estaban lo suficientemente preocupados como para que Samuel Goldwyn y Cecil B. DeMille brindaran apoyo y seguridad para garantizar su seguridad. ^[111] Al finalizar la filmación, Olivier y Leigh regresaron a Gran Bretaña. Había pasado el año anterior aprendiendo a volar y había completado casi 250 horas cuando salió de Estados Unidos. Tenía la intención de unirse a la Royal Air Force, pero en cambio hizo otra película de propaganda, 49th Parallel , narró piezas breves para el Ministerio de Información y se unió al Fleet Air Arm porque Richardson ya estaba en el servicio. Richardson se había ganado la reputación de estrellar aviones, que Olivier eclipsó rápidamente.^[112] Olivier y Leigh se establecieron en una casa de campo en las afueras de RNAS Worthy Down , donde estaba estacionado con un escuadrón de entrenamiento; Noël Coward visitó a la pareja y pensó que Olivier se veía infeliz. ^[113] Olivier pasó gran parte de su tiempo participando en transmisiones y pronunciando discursos para levantar la moral, y en 1942 fue invitado a hacer otra película de propaganda, The Demi-Paradise , en la que interpretó a un ingeniero soviético que ayuda a mejorar la comunicación británico-rusa. relaciones ^[114]

En 1943, a instancias del Ministerio de Información, Olivier comenzó a trabajar en Enrique V. Originalmente, no tenía intención de asumir las funciones de director, pero terminó dirigiendo y produciendo, además de asumir el papel principal. Fue asistido por un internado italiano, Filippo Del Giudice , que había sido puesto en libertad para producir propaganda a favor de la causa aliada. ^[115] Se tomó la decisión de filmar las escenas de batalla en la Irlanda neutral, donde era más fácil encontrar a los 650 extras. John Betjeman , el agregado de prensa de la embajada británica en Dublín, desempeñó un papel de enlace clave con el gobierno irlandés para hacer los arreglos necesarios. ^[116]La película se estrenó en noviembre de 1944. Brooke, escribiendo para el BFI, considera que "llegó demasiado tarde en la Segunda Guerra Mundial para ser un llamado a las armas como tal, pero formó un poderoso recordatorio de lo que Gran Bretaña estaba defendiendo". ^[117] La ​​música de la película fue escrita por William Walton , "una partitura que se ubica entre las mejores de la música de cine", según el crítico musical Michael Kennedy . ^[118] Walton también proporcionó la música para las siguientes dos adaptaciones de Shakespeare de Olivier, Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). ^[119] Enrique V fue calurosamente recibido por la crítica. El crítico de The Manchester Guardianescribió que la película combinó "el nuevo arte de la mano con el viejo genio, y ambos magníficamente unidos", en una película que funcionó "triunfantemente". ^[120] El crítico de The Times consideró que Olivier "interpreta a Henry con una nota alta y heroica y nunca hay peligro de una grieta", en una película descrita como "un triunfo del oficio cinematográfico". ^[121] Hubo nominaciones al Oscar para la película, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, pero no ganó ninguna y Olivier recibió un "Premio Especial". ^[122] No quedó impresionado y luego comentó que "este fue mi primer engaño absoluto, y lo consideré como tal". ^[123]

Codirigiendo el Old Vic (1944-1948)

A lo largo de la guerra, Tyrone Guthrie se había esforzado por mantener en marcha la compañía Old Vic, incluso después de que los bombardeos alemanes en 1942 dejaran el teatro casi en ruinas. Una pequeña compañía recorrió las provincias, con Sybil Thorndike a la cabeza. En 1944, con el cambio de rumbo de la guerra, Guthrie sintió que era hora de restablecer la empresa en una base de Londres e invitó a Richardson a dirigirla. ^[124] Richardson puso como condición para aceptar que debería compartir la actuación y la gestión en un triunvirato. Inicialmente propuso a Gielgud y Olivier como sus colegas, pero el primero se negó y dijo: "Sería un desastre, tendrías que pasar todo tu tiempo como árbitro entre Larry y yo". ^{[125] [v]} Finalmente se acordó que el tercer miembro sería el director de escena John Burrell. Los gobernadores de Old Vic se acercaron a la Royal Navy para asegurar la liberación de Richardson y Olivier; los Sea Lords consintieron, con, como dijo Olivier, "una rapidez y falta de reticencia que fue positivamente perjudicial". ^[127]

El triunvirato aseguró el New Theatre para su primera temporada y reclutó una compañía. A Thorndike se unieron, entre otros, Harcourt Williams , Joyce Redman y Margaret Leighton . Se acordó abrir con un repertorio de cuatro obras: Peer Gynt , Arms and the Man , Richard III y Uncle Vanya . Los papeles de Olivier fueron Button Moulder, Sergius, Richard y Astrov; Richardson interpretó a Peer, Bluntschli, Richmond y Vanya. ^[128] Las tres primeras producciones recibieron elogios de los críticos y el público; El tío Vanya tuvo una recepción mixta, aunque The Timespensó que el Astrov de Olivier era "un retrato muy distinguido" y el Vanya de Richardson "la combinación perfecta de absurdo y patetismo". ^[129] En Ricardo III , según Billington, el triunfo de Olivier fue absoluto: "tanto que se convirtió en su actuación más imitada y cuya supremacía no fue cuestionada hasta que Antony Sher interpretó el papel cuarenta años después". ^[1] En 1945, la compañía realizó una gira por Alemania, donde fueron vistos por muchos miles de militares aliados; también actuaron en el teatro Comédie-Française de París, la primera compañía extranjera en recibir ese honor. ^[130] El crítico Harold Hobsonescribió que Richardson y Olivier rápidamente "hicieron del Old Vic el teatro más famoso del mundo anglosajón". ^[131]

La segunda temporada, en 1945, contó con dos proyectos de ley dobles. El primero constaba de Enrique IV, Partes 1 y 2 . Olivier interpretó al guerrero Hotspur en el primero y al decaído Justice Shallow en el segundo. ^[w] Recibió buenas críticas, pero por consenso general la producción pertenecía a Richardson como Falstaff . ^[133] En el segundo programa doble, fue Olivier quien dominó, en los papeles principales de Edipo rey y El crítico . En las dos obras de un acto, su cambio de la tragedia y el horror abrasadores en la primera mitad a la comedia ridícula en la segunda impresionó a la mayoría de los críticos y miembros de la audiencia, aunque una minoría sintió que la transformación de SófoclesEl héroe sangrientamente cegado del vanidoso y ridículo Sr. Puff de Sheridan "olía a cambio rápido en un music hall". ^[134] Después de la temporada londinense, la compañía interpretó los dos proyectos de ley y al tío Vanya en una carrera de seis semanas en Broadway. ^[135]

La tercera y última temporada en Londres bajo el triunvirato fue en 1946-1947. Olivier interpretó al Rey Lear y Richardson asumió el papel principal en Cyrano de Bergerac . Olivier hubiera preferido que se invirtieran los papeles, pero Richardson no deseaba intentar con Lear. ^[136] Lear de Olivier recibió críticas buenas pero no sobresalientes. En sus escenas de decadencia y locura hacia el final de la obra, algunos críticos lo encontraron menos conmovedor que sus mejores predecesores en el papel. ^[137] El influyente crítico James Agate sugirió que Olivier usó su deslumbrante técnica escénica para disfrazar una falta de sentimiento, una acusación que el actor rechazó enérgicamente, pero que se hizo a menudo a lo largo de su carrera posterior. ^[138] Durante la ejecución deCyrano , Richardson fue nombrado caballero , para la envidia no disimulada de Olivier. ^[139] El joven recibió el galardón seis meses después, momento en el cual los días del triunvirato estaban contados. El alto perfil de los dos actores estrella no les granjeó el cariño del nuevo presidente de los gobernadores de Old Vic, Lord Esher . Tenía la ambición de ser el primer director del Teatro Nacional y no tenía intención de dejar que los actores lo dirigieran. ^[140] Fue alentado por Guthrie, quien, habiendo instigado el nombramiento de Richardson y Olivier, había llegado a resentir sus títulos de caballero y su fama internacional. ^[141]

En enero de 1947, Olivier comenzó a trabajar en su segunda película como director, Hamlet (1948), en la que también interpretó el papel principal. La obra original se cortó en gran medida para centrarse en las relaciones, en lugar de la intriga política. La película se convirtió en un éxito comercial y de crítica en Gran Bretaña y en el extranjero, aunque Lejeune, en The Observer , la consideró "menos efectiva que el trabajo escénico [de Olivier]... Dice las líneas con nobleza y con la caricia de quien las ama. , pero anula su propia tesis al no dejar nunca, ni por un momento, la impresión de un hombre que no puede decidir por sí mismo; aquí, se siente más bien, es un actor-productor-director que, en cada circunstancia, sabe exactamente lo que quiere y lo consigue". ^[142] Campbell Dixon , el crítico deEl Daily Telegraph pensó que la película era "brillante ... una de las obras maestras del escenario se ha convertido en una de las mejores películas". ^[143] Hamlet se convirtió en la primera película no estadounidense en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película , mientras que Olivier ganó el Premio al Mejor Actor. ^{[144] [145] [x]}

En 1948, Olivier dirigió la compañía Old Vic en una gira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda. Interpretó a Richard III, Sir Peter Teazle en The School for Scandal de Sheridan y Antrobus en The Skin of Our Teeth de Thornton Wilder , apareciendo junto a Leigh en las dos últimas obras. Mientras Olivier estaba en la gira australiana y Richardson estaba en Hollywood, Esher rescindió los contratos de los tres directores, de quienes se dijo que habían "renunciado". ^[147] Melvyn Bragg en un estudio de 1984 sobre Olivier, y John Miller en la biografía autorizada de Richardson, comentan que la acción de Esher retrasó el establecimiento de un Teatro Nacional durante al menos una década. ^[148] Mirando hacia atrás en 1971, Bernard Levin escribió que la compañía Old Vic de 1944 a 1948 "fue probablemente la más ilustre que se haya reunido en este país". ^[149] The Times dijo que los años del triunvirato fueron los mejores en la historia del Old Vic; ^[150] como dijo The Guardian , "los gobernadores los despidieron sumariamente en aras de un espíritu empresarial más mediocre". ^[151]

Posguerra (1948-1951)

Al final de la gira por Australia, tanto Leigh como Olivier estaban exhaustos y enfermos, y le dijo a un periodista: "Puede que no lo sepas, pero estás hablando con un par de cadáveres ambulantes". Más tarde comentaría que "perdió a Vivien" en Australia, ^[152] en referencia al romance de Leigh con el actor australiano Peter Finch , a quien la pareja conoció durante la gira. Poco después, Finch se mudó a Londres, donde Olivier lo audicionó y lo contrató a largo plazo con Laurence Olivier Productions . La aventura de Finch y Leigh continuó intermitentemente durante varios años. ^{[153] [154]}

Aunque era de conocimiento común que el triunvirato de Old Vic había sido despedido, ^[155] se negaron a hablar del asunto en público, y Olivier incluso se las arregló para jugar una última temporada en Londres con la compañía en 1949, como Richard III, Sir Peter Teazle y Chorus en su propia producción de Antigone de Anouilh con Leigh en el papel principal. ^[1] Después de eso, fue libre de embarcarse en una nueva carrera como actor-gerente. En sociedad con Binkie Beaumont, organizó el estreno en inglés de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams., con Leigh en el papel central de Blanche DuBois. La obra fue condenada por la mayoría de los críticos, pero la producción fue un éxito comercial considerable y llevó a que Leigh interpretara a Blanche en la versión cinematográfica de 1951 . ^[156] Gielgud, que era un devoto amigo de Leigh, dudaba de que Olivier fuera prudente al dejarla interpretar el exigente papel de la heroína mentalmente inestable: "[Blanche] se parecía mucho a ella, en cierto modo. Debe haber sido una esfuerzo más espantoso para hacerlo noche tras noche. Ella estaría temblando, pálida y bastante angustiada al final". ^[157]

La productora creada por Olivier arrendó el St James's Theatre . En enero de 1950 produjo, dirigió y protagonizó la obra de teatro en verso Venus Observed de Christopher Fry . La producción fue popular, a pesar de las malas críticas, pero la costosa producción hizo poco para ayudar a las finanzas de Laurence Olivier Productions. Después de una serie de fracasos de taquilla, ^[y] la compañía equilibró sus libros en 1951 con producciones de César y Cleopatra de Shaw y Antonio y Cleopatra de Shakespeare.que los Olivier tocaron en Londres y luego llevaron a Broadway. Algunos críticos pensaban que Olivier estaba por debajo de la media en sus dos papeles, y algunos sospechaban que jugaba deliberadamente por debajo de su fuerza habitual para que Leigh pudiera parecer su igual. ^[159] Olivier rechazó la sugerencia, considerándola como un insulto a su integridad como actor. Desde el punto de vista del crítico y biógrafo W. A. ​​Darlington , simplemente fue mal interpretado tanto como César como Antonio, encontrando al primero aburrido y al segundo débil. Darlington comenta: "Olivier, de cuarenta y tantos años, cuando debería haber estado mostrando sus poderes en su apogeo, parecía haber perdido interés en su propia actuación". ^[160]Durante los siguientes cuatro años, Olivier pasó gran parte de su tiempo trabajando como productor, presentando obras de teatro en lugar de dirigirlas o actuar en ellas. ^[160] Sus presentaciones en el St. James incluyeron temporadas de la compañía de Ruggero Ruggeri interpretando dos obras de Pirandello en italiano, seguidas de una visita de la Comédie-Française interpretando obras de Molière , Racine , Marivaux y Musset en francés. ^[161] Darlington considera una producción de 1951 de Othello protagonizada por Orson Welles como la elección de las producciones de Olivier en el teatro. ^[160]

Actor-director independiente (1951-1954)

Mientras Leigh hacía Streetcar en 1951, Olivier se unió a ella en Hollywood para filmar Carrie , basada en la controvertida novela Sister Carrie ; aunque la película estuvo plagada de problemas, Olivier recibió buenas críticas y una nominación al BAFTA . ^[162] Olivier comenzó a notar un cambio en el comportamiento de Leigh, y luego relató que "Encontraría a Vivien sentada en la esquina de la cama, retorciéndose las manos y sollozando, en un estado de grave angustia; naturalmente, trataría desesperadamente de darle algo de consuelo, pero por algún tiempo estaría desconsolada". ^[163]Después de unas vacaciones con Coward en Jamaica, parecía haberse recuperado, pero Olivier registró más tarde: "Estoy seguro de que... [los médicos] deben haberse esforzado en decirme qué le pasaba a mi esposa; que su enfermedad era llamado depresión maníaca y lo que eso significaba: un vaivén cíclico posiblemente permanente entre las profundidades de la depresión y la manía salvaje e incontrolable.164 ^También contó los años de problemas que había experimentado debido a la enfermedad de Leigh, escribiendo, "a lo largo de poseída por ese monstruo asombrosamente malvado, la depresión maníaca, con sus espirales mortales cada vez más estrechas, ella conservó su propia astucia individual, una capacidad para disfrazar su verdadera condición mental de casi todos excepto de mí, por quien difícilmente se podía esperar que tomara la responsabilidad. problemas." ^[165]

En enero de 1953, Leigh viajó a Ceilán (ahora Sri Lanka) para filmar Elephant Walk con Peter Finch. Poco después de que comenzara el rodaje, sufrió una crisis nerviosa y regresó a Gran Bretaña donde, entre períodos de incoherencia, le dijo a Olivier que estaba enamorada de Finch y que había tenido una aventura con él; ^[166] se recuperó gradualmente durante un período de varios meses. Como resultado de la ruptura, muchos de los amigos de los Olivier se enteraron de sus problemas. Niven dijo que había estado "bastante, bastante loca", ^[167] y en su diario, Coward expresó la opinión de que "las cosas habían estado mal y empeorando desde 1948 más o menos". ^[168]

Para la temporada de la coronación de 1953, Olivier y Leigh protagonizaron en el West End la comedia ruritana de Terence Rattigan , El príncipe durmiente . Estuvo al aire durante ocho meses ^[169] , pero fue ampliamente considerada como una contribución menor a la temporada, en la que otras producciones incluyeron a Gielgud en Venice Preserv'd , Coward en The Apple Cart y Ashcroft and Redgrave en Antony and Cleopatra . ^{[170] [171]}

Olivier dirigió su tercera película de Shakespeare en septiembre de 1954, Richard III (1955), que coprodujo con Korda. La presencia de cuatro caballeros teatrales en una película ( Cedric Hardwicke , Gielgud y Richardson se unieron a Olivier) llevó a un crítico estadounidense a llamarla "An-All-Sir-Cast". ^[172] El crítico de The Manchester Guardian describió la película como un "logro audaz y exitoso", ^{[173] [174]} pero no fue un éxito de taquilla, lo que explica el posterior fracaso de Olivier para recaudar los fondos para una película planificada . película de Macbeth . ^[172]Ganó un premio BAFTA por el papel y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor, que ganó Yul Brynner . ^{[175] [176]}

Últimas producciones con Leigh (1955-1956)

En 1955, Olivier y Leigh fueron invitados a interpretar papeles principales en tres obras en el Shakespeare Memorial Theatre de Stratford. Comenzaron con Twelfth Night , dirigida por Gielgud, con Olivier como Malvolio y Leigh como Viola. Los ensayos fueron difíciles, con Olivier decidido a interpretar su concepción del papel a pesar de la opinión del director de que era vulgar. ^[177] Gielgud comentó más tarde:

De alguna manera la producción no funcionó. Olivier estaba decidido a interpretar a Malvolio a su manera particular y bastante extravagante. Fue extremadamente conmovedor al final, pero interpretó las escenas anteriores como un peluquero judío, con un ceceo y un acento extraordinario, e insistió en caerse de espaldas de un banco en la escena del jardín, aunque le supliqué que no lo hiciera.  ... Pero entonces Malvolio es una parte muy difícil. ^[178]

La siguiente producción fue Macbeth . Los críticos se mostraron tibios acerca de la dirección de Glen Byam Shaw y los diseños de Roger Furse , pero la actuación de Olivier en el papel principal atrajo superlativos. ^[179] Para JC Trewin , el de Olivier era "el mejor Macbeth de nuestros días"; para Darlington fue "el mejor Macbeth de nuestro tiempo". ^{[180] [181]} Lady Macbeth de Leigh recibió críticas variadas pero generalmente corteses, ^{[180] [182] [183]} ​​aunque hasta el final de su vida, Olivier creyó que había sido la mejor Lady Macbeth que jamás había visto. ^[184]

En su tercera producción de la temporada de Stratford de 1955, Olivier interpretó el papel principal en Titus Andronicus , con Leigh como Lavinia. Sus notas en el papel fueron condenatorias, ^[z] pero la producción de Peter Brook y la actuación de Olivier como Titus recibieron la mayor ovación en la historia de Stratford por parte del público de la primera noche, y los críticos elogiaron la producción como un hito en la posguerra británica. teatro. ^[186] Olivier y Brook revivieron la producción para una gira continental en junio de 1957; su actuación final, que cerró el antiguo Stoll Theatre de Londres, fue la última vez que Leigh y Olivier actuaron juntos. ^[181]

Leigh quedó embarazada en 1956 y se retiró de la producción de la comedia South Sea Bubble de Coward . ^[187] El día después de su última actuación en la obra, abortó y entró en un período de depresión que duró meses. ^[188] En el mismo año, Olivier dirigió y coprotagonizó con Marilyn Monroe una versión cinematográfica de El príncipe durmiente , retitulada El príncipe y la corista . Aunque la filmación fue un desafío debido al comportamiento de Monroe, la película fue apreciada por la crítica. ^[189]

Royal Court y Chichester (1957–1963)

Durante la producción de El príncipe y la corista , Olivier, Monroe y su esposo, el dramaturgo estadounidense Arthur Miller , fueron a ver la producción de la English Stage Company de John Osborne 's Look Back in Anger en el Royal Court . Olivier había visto la obra anteriormente y no le gustó, pero Miller estaba convencido de que Osborne tenía talento y Olivier lo reconsideró. Estaba listo para un cambio de dirección; en 1981 escribió:

Había llegado a una etapa de mi vida en la que me estaba hartando profundamente, no solo cansado, sino enfermo. En consecuencia, el público, probablemente, estaba empezando a estar de acuerdo conmigo. Mi ritmo de trabajo se había vuelto un poco letal: una película clásica o semiclásica; una obra de teatro o dos en Stratford, o una carrera de nueve meses en el West End, etc., etc. Me estaba volviendo loco, buscando desesperadamente algo repentinamente fresco y emocionante. Lo que sentía que era mi imagen me estaba aburriendo hasta la muerte. ^[190]

Osborne ya estaba trabajando en una nueva obra, The Entertainer , una alegoría del declive poscolonial de Gran Bretaña, centrada en un sórdido comediante de variedades , Archie Rice. Habiendo leído el primer acto, todo lo que se completó para entonces, Olivier pidió ser elegido para el papel. Durante años había sostenido que fácilmente podría haber sido un comediante de tercera categoría llamado "Larry Oliver", y que a veces interpretaba al personaje en las fiestas. Detrás de la fachada descarada de Archie hay una profunda desolación, y Olivier captó ambos aspectos, cambiando, en palabras del biógrafo Anthony Holden , "de una rutina cómica alegremente hortera a momentos del patetismo más desgarrador". ^[191] Tony Richardsonla producción de English Stage Company se transfirió de Royal Court al Palace Theatre en septiembre de 1957; luego realizó una gira y regresó a Palacio. ^[192] El papel de la hija de Archie, Jean, fue interpretado por tres actrices durante las distintas carreras. El segundo de ellos fue Joan Plowright , con quien Olivier inició una relación que perduró por el resto de su vida. ^[aa] Olivier dijo que interpretar a Archie "me hizo sentir como un actor moderno otra vez". ^[194] Al encontrar una obra de teatro de vanguardia que le convenía, estaba, como señaló Osborne, muy por delante de Gielgud y Ralph Richardson, quienes no siguieron con éxito su ejemplo durante más de una década. ^{[195] [ab]}Sus primeros éxitos sustanciales en obras de cualquiera de la generación de Osborne fueron Forty Years On (Gielgud en 1968) de Alan Bennett y Home (Richardson and Gielgud en 1970) de David Storey. ^[197]

Olivier recibió otra nominación al BAFTA por su papel secundario en The Devil's Disciple de 1959 . ^[176] El mismo año, después de un intervalo de dos décadas, Olivier volvió al papel de Coriolanus, en una producción de Stratford dirigida por Peter Hall , de 28 años . La actuación de Olivier recibió fuertes elogios de los críticos por su atletismo feroz combinado con una vulnerabilidad emocional. ^[1] En 1960 hizo su segunda aparición para la compañía Royal Court en la absurda obra Rhinoceros de Ionesco . La producción se destacó principalmente por las peleas de la estrella con el director, Orson Welles, quien según el biógrafo Francis Beckettsufrió el "tratamiento espantoso" que Olivier le había infligido a Gielgud en Stratford cinco años antes. Olivier volvió a ignorar a su director y socavó su autoridad. ^[198] En 1960 y 1961, Olivier apareció en Becket de Anouilh en Broadway, primero en el papel principal, con Anthony Quinn como el rey, y luego intercambiando papeles con su coprotagonista. ^[1]

En 1960 se estrenaron dos películas protagonizadas por Olivier. La primera, filmada en 1959, fue Spartacus , en la que interpretó al general romano Marcus Licinius Crassus . ^[199] La segunda fue The Entertainer , filmada mientras aparecía en Coriolanus ; la película fue bien recibida por la crítica, pero no tan calurosamente como lo había sido el espectáculo teatral. ^[200] El crítico de The Guardian pensó que las actuaciones eran buenas y escribió que Olivier "tanto en la pantalla como en el escenario, logra el tour de force de traer a Archie Rice... a la vida". ^[201] Por su actuación, Olivier fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor. ^[202]También hizo una adaptación de The Moon and Sixpence en 1960, ganando un premio Emmy . ^[203]

El matrimonio de los Olivier se estaba desintegrando a fines de la década de 1950. Mientras dirigía a Charlton Heston en la obra de teatro de 1960 The Tumbler , Olivier divulgó que "Vivien está a varios miles de kilómetros de distancia, temblando al borde de un acantilado, incluso cuando está sentada en silencio en su propio salón", en un momento en que amenazaba con suicidarse. . ^[204] En mayo de 1960 se inició el proceso de divorcio; Leigh informó del hecho a la prensa e informó a los periodistas de la relación de Olivier con Plowright. ^[205] El decreto nisi fue emitido en diciembre de 1960, lo que le permitió casarse con Plowright en marzo de 1961. ^[206]Un hijo, Richard, nació en diciembre de 1961; le siguieron dos hijas, Tamsin Agnes Margaret, nacida en enero de 1963, y la actriz Julie-Kate, nacida en julio de 1966. ^[207]

En 1961, Olivier aceptó la dirección de una nueva empresa teatral, el Festival de Chichester . Para la temporada inaugural en 1962, dirigió dos obras de teatro inglesas del siglo XVII olvidadas, la comedia de John Fletcher de 1638 The Chances y la tragedia de John Ford de 1633 The Broken Heart , ^[208] seguida por Uncle Vanya . La compañía que reclutó tenía cuarenta personas e incluía a Thorndike, Casson, Redgrave, Athene Seyler , John Neville y Plowright. ^[208] Las dos primeras obras fueron recibidas cortésmente; la producción de Chéjov atrajo críticas entusiastas. Los tiemposcomentó: "Es dudoso que el Teatro de las Artes de Moscú pueda mejorar esta producción". ^[209] La segunda temporada de Chichester al año siguiente consistió en una reposición de Uncle Vanya y dos nuevas producciones: Shaw's Saint Joan y John Arden 's The Workhouse Donkey . ^[210] En 1963, Olivier recibió otra nominación al BAFTA por su papel protagónico como maestro de escuela acusado de abusar sexualmente de un estudiante en la película Term of Trial . ^[176]

Teatro Nacional

1963–1968

Alrededor de la época en que se inauguró el Festival de Chichester, los planes para la creación del Teatro Nacional estaban dando sus frutos. El gobierno británico acordó liberar fondos para un nuevo edificio en la orilla sur del Támesis. ^[1] Lord Chandos fue nombrado presidente de la Junta Nacional de Teatro en 1962, y en agosto Olivier aceptó su invitación para ser el primer director de la compañía. Como asistentes suyos, reclutó a los directores John Dexter y William Gaskill , con Kenneth Tynan como asesor literario o " dramaturgo ". ^[211]A la espera de la construcción del nuevo teatro, la compañía se estableció en el Old Vic. Con el acuerdo de ambas organizaciones, Olivier permaneció a cargo general del Festival de Chichester durante las tres primeras temporadas del Nacional; utilizó los festivales de 1964 y 1965 para dar presentaciones preliminares a las obras que esperaba representar en el Old Vic. ^[212]

La producción inaugural del Teatro Nacional fue Hamlet en octubre de 1963, protagonizada por Peter O'Toole y dirigida por Olivier. O'Toole fue una estrella invitada, una de las excepciones ocasionales a la política de Olivier de elegir producciones de una compañía regular. Entre los que dejaron huella durante la dirección de Olivier estaban Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi y Anthony Hopkins . Se comentó ampliamente que Olivier parecía reacio a reclutar a sus compañeros para actuar con su empresa. ^[213] Evans, Gielgud y Paul Scofield fueron invitados solo brevemente, y Ashcroft y Richardson nunca aparecieron en el National durante la época de Olivier.^{[ ac ]} Robert Stephens , un miembro de la compañía, observó: "El único gran defecto de Olivier eran los celos paranoicos de cualquiera que pensara que era un rival". ^[214]

En su década al frente del Nacional, Olivier actuó en trece obras y dirigió ocho. ^[215] Varios de los papeles que interpretó fueron personajes menores, incluido un mayordomo enloquecido en A Flea in Her Ear de Feydeau y un abogado pomposo en Home and Beauty de Maugham ; el soldado vulgar Capitán Brazen en la comedia de Farquhar de 1706 El oficial de reclutamiento fue un papel más importante pero no el principal. ^[216]

Aparte de su Astrov en Uncle Vanya , familiar de Chichester, su primer papel protagónico para The National fue Othello, dirigido por Dexter en 1964. La producción fue un éxito de taquilla y se revivió regularmente durante las siguientes cinco temporadas. ^[217] Su actuación dividió la opinión. La mayoría de los críticos y colegas teatrales lo elogiaron mucho; Franco Zeffirelli lo llamó "una antología de todo lo que se ha descubierto sobre la actuación en los últimos tres siglos". ^[218] Voces disidentes incluyeron The Sunday Telegraph , que lo llamó "el tipo de mala actuación de la que solo un gran actor es capaz... cerca de las fronteras de la autoparodia"; ^[219] el director Jonathan Millerpensó que era "una visión condescendiente de una persona afrocaribeña". ^[220] La carga de desempeñar este papel exigente al mismo tiempo que la gestión de la nueva compañía y la planificación de la mudanza al nuevo teatro pasó factura a Olivier. Para aumentar su carga, se sintió obligado a asumir el papel de Solness en The Master Builder cuando Redgrave, enfermo, se retiró del papel en noviembre de 1964. ^{[221] [ad]} Por primera vez, Olivier comenzó a sufrir de miedo escénico , que lo él durante varios años. ^[224] La producción del Teatro Nacional de Otelo se estrenó como películaen 1965, que le valió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, incluida otra a Mejor Actor para Olivier. ^[225]

Durante el año siguiente, Olivier se concentró en la gestión, dirigiendo una producción ( The Crucible ), asumiendo el papel cómico del bromista Tattle en Love for Love de Congreve , y haciendo una película, Bunny Lake is Missing , en la que él y Coward estaban en el mismo proyecto de ley por primera vez desde Private Lives . ^[226] En 1966, su única obra como director fue Juno and the Paycock . The Times comentó que la producción "restaura la fe en la obra como una obra maestra". ^[227] En el mismo año, Olivier interpretó al Mahdi , junto a Heston como el general Gordon , en la películaJartum . ^[228]

En 1967 Olivier se vio envuelto en medio de un enfrentamiento entre Chandos y Tynan por la propuesta de este último de montar Soldiers de Rolf Hochhuth . Como la obra representaba especulativamente a Churchill como cómplice del asesinato del primer ministro polaco Władysław Sikorski , Chandos la consideró indefendible. A instancias suyas, la junta vetó por unanimidad la producción. Tynan consideró renunciar por esta interferencia con la libertad artística de la dirección, pero el propio Olivier se mantuvo firme en su lugar y Tynan también permaneció. ^[229] Por esta época Olivier inició una larga lucha contra una sucesión de enfermedades. Fue tratado por cáncer de próstata y, durante los ensayos para su producción de Chéjov.Three Sisters fue hospitalizado con neumonía. ^[230] Se recuperó lo suficiente como para asumir el pesado papel de Edgar en La danza de la muerte de Strindberg , la mejor de todas sus representaciones aparte de Shakespeare, en opinión de Gielgud. ^[231]

1968–1974

Olivier tenía la intención de renunciar a la dirección del Teatro Nacional al final de su primer contrato de cinco años, y esperaba haber llevado a la compañía a su nuevo edificio. En 1968, debido a retrasos burocráticos, los trabajos de construcción ni siquiera habían comenzado y accedió a servir por un segundo mandato de cinco años. ^[232] Su siguiente papel importante, y su última aparición en una obra de Shakespeare, fue como Shylock en El mercader de Venecia , su primera aparición en la obra. ^[ae] Tenía la intención de que Guinness o Scofield interpretaran a Shylock, pero intervino cuando ninguno de los dos estaba disponible. ^[234] La producción de Jonathan Miller y la actuación de Olivier atrajeron una amplia gama de respuestas. Dos críticos diferentes lo revisaron paraThe Guardian : uno escribió "este no es un papel que lo exija, o por el cual será particularmente recordado"; el otro comentó que la actuación "se ubica como uno de sus mayores logros, involucrando a toda su gama". ^{[235] [236]}

En 1969, Olivier apareció en dos películas de guerra, interpretando a líderes militares. Interpretó al mariscal de campo French en la película Oh! de la Primera Guerra Mundial. What a Lovely War , por la que ganó otro premio BAFTA, ^[176] seguido por Air Chief Marshal Hugh Dowding en Battle of Britain . ^[237] En junio de 1970 se convirtió en el primer actor en ser nombrado par por servicios al teatro. ^{[238] [239]} Aunque inicialmente declinó el honor, Harold Wilson , el primer ministro en ejercicio, le escribió, luego lo invitó a él y a Plowright a cenar y lo convenció de que aceptara. ^[240]

Después de esto, Olivier interpretó tres papeles teatrales más: James Tyrone en Long Day's Journey into Night ( 1971-1972 ) de Eugene O'Neill , Antonio en Saturday, Sunday, Monday de Eduardo de Filippo y John Tagg en The Partido (ambos de 1973 a 1974). Entre los papeles que esperaba interpretar, pero no pudo por problemas de salud, estaba Nathan Detroit en el musical Guys and Dolls . ^[241] En 1972 se ausentó del National para protagonizar junto a Michael Caine la película de Joseph L. Mankiewicz de Anthony Shaffer 's Sleuth , queThe Illustrated London News consideró que era "Olivier en su mejor momento brillante y deslumbrante"; ^[242] tanto él como Caine fueron nominados para el Premio de la Academia al Mejor Actor, perdiendo ante Marlon Brando en El Padrino . ^[243]

Las dos últimas obras de teatro que dirigió Olivier fueron Amphitryon (1971) de Jean Giradoux y Eden End (1974) de Priestley . ^[244] En la época de Eden End , ya no era director del Teatro Nacional; Peter Hall asumió el cargo el 1 de noviembre de 1973. ^[245] La junta manejó sin tacto la sucesión, y Olivier sintió que lo habían dejado tranquilo, aunque había declarado su intención de irse, y que no lo habían consultado adecuadamente sobre el elección del sucesor. ^[246]El mayor de los tres teatros dentro del nuevo edificio del National fue nombrado en su honor, pero su única aparición en el escenario del Teatro Olivier fue en su inauguración oficial por parte de la Reina en octubre de 1976, cuando pronunció un discurso de bienvenida, que Hall descrito en privado como la parte más exitosa de la noche. ^[247]

Años posteriores (1975-1989)

Olivier pasó los últimos 15 años de su vida asegurando sus finanzas y lidiando con el deterioro de su salud, ^[1] que incluía trombosis y dermatomiositis , un trastorno muscular degenerativo. ^{[248] [249]} Profesionalmente, y para brindar seguridad financiera, hizo una serie de anuncios de cámaras Polaroid en 1972, aunque estipuló que nunca debían mostrarse en Gran Bretaña; también interpretó varios cameos en películas, que se encontraban en "películas a menudo mediocres", según Billington. ^[250]El cambio de Olivier de papeles protagónicos a papeles secundarios y cameos se debió a que su mala salud significaba que no podía obtener el seguro necesario para papeles más grandes, con solo participaciones breves en películas disponibles. ^[251]

La dermatomiositis de Olivier significó que pasó los últimos tres meses de 1974 en el hospital, y pasó los primeros meses de 1975 recuperándose lentamente y recuperando su fuerza. Cuando fue lo suficientemente fuerte, fue contactado por el director John Schlesinger , quien le ofreció el papel de un torturador nazi en la película de 1976 Marathon Man . Olivier se afeitó la coronilla y usó anteojos de gran tamaño para agrandar la apariencia de sus ojos, en un papel que el crítico David Robinson , que escribe para The Times , pensó que fue "muy interpretado", y agregó que Olivier estaba "siempre en su mejor momento en papeles que llaman que él sea sórdido o desagradable o ambos". ^[252] Olivier fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y ganó el Globo de Oro de la misma categoría.^{[253] [254]}

A mediados de la década de 1970, Olivier se involucró cada vez más en el trabajo televisivo, un medio que inicialmente despreciaba. ^[1] En 1973 proporcionó la narración de un documental de 26 episodios, The World at War , que narraba los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, y ganó un segundo premio Emmy por Long Day's Journey into Night (1973). En 1975 ganó otro Emmy por Love Among the Ruins . ^[203] Al año siguiente apareció en adaptaciones de Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams y The Collection de Harold Pinter . ^[255] Olivier retrató al fariseo Nicodemo en la miniserie Jesús de Nazaret de Franco Zeffirelli de 1977 . En 1978 apareció en la película The Boys from Brazil , interpretando el papel de Ezra Lieberman, un anciano cazador de nazis ; recibió su undécima nominación al Premio de la Academia. Aunque no ganó el Oscar, se le otorgó un Premio Honorífico por su trayectoria. ^[256]

Olivier continuó trabajando en el cine hasta la década de 1980, con papeles en The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) y Wild Geese II (1985). ^[257] Continuó trabajando en televisión; en 1981 apareció como Lord Marchmain en Brideshead Revisited , ganando otro Emmy, y al año siguiente recibió su décima y última nominación al BAFTA en la adaptación televisiva de la obra teatral de John Mortimer A Voyage Round My Father . ^[176] En 1983 interpretó su último papel shakesperiano como Lear en King Lear , para Granada Televisión, ganando su quinto Emmy. ^[203]Pensó que el papel de Lear era mucho menos exigente que otros héroes trágicos de Shakespeare: "No, Lear es fácil. Es como todos nosotros, en realidad: es solo un viejo estúpido". ^[258] Cuando la producción se mostró por primera vez en la televisión estadounidense, el crítico Steve Vineberg escribió:

Olivier parece haber desechado la técnica esta vez: el suyo es un Lear impresionantemente puro. En su discurso final, sobre el cuerpo sin vida de Cordelia, nos acerca tanto al dolor de Lear que apenas podemos soportar mirar, porque hemos visto al último héroe de Shakespeare que interpretará Laurence Olivier. ¡Pero qué final! En la más sublime de las obras, nuestro mejor actor ha dado una actuación indeleble. Tal vez sería más apropiado expresar una simple gratitud. ^[259]

El mismo año también apareció en un cameo junto a Gielgud y Richardson en Wagner , con Burton en el papel principal; ^[260] su última aparición en la pantalla fue como un anciano soldado en silla de ruedas en la película War Requiem de Derek Jarman de 1989 . ^[261]

Después de estar enfermo durante los últimos 22 años de su vida, Olivier murió de insuficiencia renal el 11 de julio de 1989 a los 82 años en su casa cerca de Steyning , West Sussex . Su cremación se llevó a cabo tres días después; ^[262] sus cenizas fueron enterradas en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster durante un servicio conmemorativo en octubre de ese año. ^{[249] [263]}

Honores

Olivier fue nombrado Caballero Licenciado en los Honores de Cumpleaños de 1947 por sus servicios al escenario y al cine. ^[264] Un título nobiliario vitalicio como el barón Olivier, de Brighton en el condado de Sussex, siguió en los honores de cumpleaños de 1970 por sus servicios al teatro. ^{[265] [266]} Olivier fue posteriormente nombrado a la Orden del Mérito en 1981. ^[267] También recibió honores de gobiernos extranjeros. En 1949 fue nombrado Comendador de la Orden danesa de Dannebrog ; los franceses lo nombraron Oficial , Legión de Honor , en 1953; el gobierno italiano lo creóGrande Ufficiale , Orden del Mérito de la República Italiana , en 1953; y en 1971 se le concedió la Orden de la Bandera Yugoslava con Corona Dorada. ^[268]

Premios y memoriales

De instituciones académicas y de otro tipo, Olivier recibió doctorados honorarios de la Universidad de Tufts en Massachusetts (1946), Oxford (1957) y Edimburgo (1964). También recibió el premio Danish Sonning en 1966, el medallón de oro de la Real Academia Sueca de Letras, Historia y Antigüedades en 1968; y la Medalla Albert de la Royal Society of Arts en 1976. ^{[268] [269] [af]}

Por su trabajo en películas, Olivier recibió cuatro Premios de la Academia : un premio honorífico por Enrique V (1947), un premio al Mejor Actor y uno como productor por Hamlet (1948), y un segundo premio honorífico en 1979 para reconocer su vida de contribución a el arte del cine. Fue nominado a otros nueve premios Oscar de actuación y uno por producción y otro por dirección. ^{[270] [271]} También ganó dos Premios de Cine de la Academia Británica de diez nominaciones, ^[ag] cinco premios Emmy de nueve nominaciones, ^[ah] y tres Globos de Oro de seis nominaciones. ^[ai] Fue nominado una vez para un premio Tony(al mejor actor, como Archie Rice) pero no ganó. ^{[203] [273]}

En febrero de 1960, por su contribución a la industria cinematográfica, Olivier fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood , con una estrella en 6319 Hollywood Boulevard ; ^[274] Está incluido en el American Theatre Hall of Fame . ^[275] En 1977, Olivier recibió una beca del Instituto Británico de Cine . ^[276]

Además del nombramiento del auditorio más grande del Teatro Nacional en honor de Olivier, se le conmemora con los Premios Laurence Olivier , otorgados anualmente desde 1984 por la Sociedad de Teatro de Londres . ^[268] En 1991, Gielgud inauguró una piedra conmemorativa de Olivier en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster. ^[277] En 2007, el centenario del nacimiento de Olivier, se inauguró una estatua de tamaño natural de él en el South Bank, fuera del Teatro Nacional; ^[278] el mismo año, el BFI realizó una temporada retrospectiva de su trabajo cinematográfico. ^[279]

Técnica y reputación

La técnica de actuación de Olivier estaba minuciosamente elaborada y era conocido por cambiar considerablemente su apariencia de un papel a otro. Por su propia admisión, era adicto al maquillaje extravagante, ^[280] y, a diferencia de Richardson y Gielgud, se destacó en diferentes voces y acentos. ^{[281] [aj]} Su propia descripción de su técnica fue "trabajar de afuera hacia adentro"; ^[283] dijo: "Nunca puedo actuar como yo mismo, tengo que tener una almohada debajo de mi suéter, una nariz postiza o un bigote o una peluca  ... No puedo seguir pareciéndome a mí y ser otra persona". ^[280] Rattigan describió cómo en los ensayos Olivier "construyó su actuación lentamente y con una inmensa aplicación a partir de una masa de pequeños detalles". ^[284]Esta atención al detalle tuvo sus críticos: Agate comentó: "Cuando miro un reloj es para ver la hora y no para admirar el mecanismo. Quiero que un actor me diga la hora del día de Lear y Olivier no. Él hace una oferta yo veo las ruedas girar". ^[285]

Tynan le comentó a Olivier, "no eres realmente un actor contemplativo o filosófico"; ^[12] Olivier era conocido por la extenuante fisicalidad de sus actuaciones en algunos papeles. Le dijo a Tynan que esto se debía a que Douglas Fairbanks , Ramón Navarro y John Barrymore en las películas lo influenciaron cuando era joven , y Barrymore en el escenario como Hamlet: "tremendamente atlético. Lo admiraba mucho, todos nosotros lo hacíamos... Uno Pensaba en uno mismo, idiotamente, flaco como estaba, como una especie de Tarzán". ^{[12] [ak]} Según Morley, Gielgud fue ampliamente considerado "el mejor actor del mundo del cuello para arriba y Olivier del cuello para abajo". ^[287]Olivier describió el contraste así: "Siempre pensé que éramos el reverso de la misma moneda  ... la mitad superior de John, toda espiritualidad, toda belleza, todas las cosas abstractas; y yo como toda la tierra, la sangre, la humanidad". ^[12]

Se sabía que Olivier, un actor de formación clásica , desconfiaba del método de actuación . En sus memorias, On Acting , exhorta a los actores a "tener a Stanislavski contigo en tu estudio o en tu limusina... pero no lo traigas al set de filmación". ^[288] Durante la producción de El príncipe y la corista , se peleó con Marilyn Monroe , quien fue entrenada bajo el método de Lee Strasberg , sobre su proceso de actuación. ^[289] Del mismo modo, una anécdota lo muestra como ofreciendo a Dustin Hoffman , soportando tribulaciones físicas mientras jugaba en Marathon Man., una breve sugerencia: "¿por qué no intentas actuar?" ^{[290] [291]} Hoffman cuestiona los detalles de esta cuenta, que afirma que fue distorsionada por un periodista: había estado despierto toda la noche en el club nocturno Studio 54 por motivos personales y no profesionales y Olivier, que entendió esto, estaba bromeando. ^{[292] [293]}

Junto con Richardson y Gielgud, Olivier fue reconocido internacionalmente como uno de la "gran trinidad de caballeros teatrales" ^[294] que dominó el escenario británico durante la mitad y las últimas décadas del siglo XX. ^[295] En un homenaje de obituario en The Times , Bernard Levin escribió: "Lo que hemos perdido con Laurence Olivier es gloria . Él la reflejó en sus papeles más importantes; de hecho, caminaba vestido con ella; prácticamente se podía ver brillando a su alrededor como un nimbo.  ... nadie interpretará nunca los papeles que él interpretó como él los interpretó; nadie reemplazará el esplendor que le dio a su tierra natal con su genio". ^[296] Billington comentó:

[Olivier] elevó el arte de actuar en el siglo XX... principalmente por la fuerza abrumadora de su ejemplo. Al igual que Garrick, Kean e Irving antes que él, le dio glamour y emoción a la actuación de modo que, en cualquier teatro del mundo, una noche de Olivier elevó el nivel de expectativa y envió a los espectadores a la oscuridad un poco más conscientes de sí mismos y teniendo experimentó un toque trascendente de éxtasis. Esa, al final, fue la verdadera medida de su grandeza. ^[1]

Después de la muerte de Olivier, Gielgud reflexionó: "Seguía la tradición teatral de Kean e Irving. Respetaba la tradición en el teatro, pero también disfrutaba rompiendo la tradición, que es lo que lo hacía tan único. Era talentoso, brillante, y una de las grandes figuras polémicas de nuestro tiempo en el teatro, que es una virtud y no un vicio en absoluto". ^[297]

Olivier dijo en 1963 que creía que había nacido para ser actor, ^[298] pero su colega Peter Ustinov no estaba de acuerdo; comentó que aunque los grandes contemporáneos de Olivier estaban claramente predestinados para el escenario, "Larry podría haber sido un embajador notable, un ministro considerable, un clérigo temible. En el peor de los casos, habría actuado los papeles con más habilidad de lo que normalmente se viven". ^[299] El director David Ayliff estuvo de acuerdo en que la interpretación no le venía instintivamente a Olivier como a sus grandes rivales. Observó: "Ralph era un actor natural, no podía dejar de ser un actor perfecto; Olivier lo hizo a base de puro trabajo duro y determinación". ^[300] El actor estadounidense William Redfield tenía una opinión similar:

Irónicamente, Laurence Olivier tiene menos talento que Marlon Brando. Es incluso menos dotado que Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson y John Gielgud. Pero sigue siendo el actor definitivo del siglo XX. ¿Por qué? Porque quería serlo. Sus logros se deben a la dedicación, la erudición, la práctica, la determinación y el coraje. Es el actor más valiente de nuestro tiempo. ^[301]

Al comparar a Olivier con los otros actores principales de su generación, Ustinov escribió: "Por supuesto, es vano hablar de quién es y quién no es el mejor actor. Simplemente no existe el mejor actor, pintor o compositor". . ^[302] No obstante, algunos colegas, particularmente actores de cine como Spencer Tracy , Humphrey Bogart y Lauren Bacall , llegaron a considerar a Olivier como el mejor de sus compañeros. ^[303] Peter Hall, aunque reconoció a Olivier como el jefe de la profesión teatral, ^[304] pensó que Richardson era el mejor actor. ^[220]El reclamo de Olivier a la grandeza teatral radica no solo en su actuación, sino como, en palabras de Hall, "el hombre supremo del teatro de nuestro tiempo", [305] ^{pionero en el} Teatro Nacional de Gran Bretaña. ^[213] Como identificó Bragg, "nadie duda de que el Nacional es quizás su monumento más perdurable". ^[306]

Papeles escénicos y filmografía

Véase también

• Premios Laurence Olivier
• Lista de nominados y ganadores de los premios de la Academia Británica
• Lista de actores con nominaciones a los Premios de la Academia
• Lista de actores con dos o más nominaciones al Premio de la Academia en categorías de actuación
• Lista de actores con dos o más premios de la Academia en categorías de actuación

Notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

Enlaces externos

• Página web oficial
• Laurence Olivier en IMDb 
• Laurence Olivier en Emmys.com
• Laurence Olivier en Screenonline del BFI
• Laurence Olivier en el Instituto Británico de Cine
• Archivo Laurence Olivier en la Biblioteca Británica
• Laurence Olivier en TCM Movie Database
• Laurence Olivier en la base de datos de Internet Broadway
• Retratos de Laurence Olivier en la National Portrait Gallery de Londres