Clave (música)
En teoría musical , la clave de una pieza es el grupo de tonos, o escala , que forma la base de una composición musical en el arte clásico , occidental y en la música pop occidental.
El grupo presenta una nota tónica y sus acordes correspondientes , también llamada tónica o acorde de tónica , que brinda una sensación subjetiva de llegada y descanso, y también tiene una relación única con los otros tonos del mismo grupo, sus acordes correspondientes y tonos. y acordes fuera del grupo. [1] Las notas y los acordes distintos de la tónica en una pieza crean diversos grados de tensión, que se resuelven cuando regresa la nota tónica o el acorde.
La tonalidad puede estar en modo mayor o menor , aunque los músicos asumen mayor cuando no se especifica, por ejemplo, "Esta pieza está en do" implica que la tonalidad de la canción es do mayor. Las canciones populares suelen estar en una clave, al igual que la música clásica durante el período de práctica común , alrededor de 1650-1900. Las piezas más largas del repertorio clásico pueden tener secciones en tonos contrastantes .
Resumen
Los métodos que establecen la tonalidad de una pieza en particular pueden ser complicados de explicar y varían a lo largo de la historia de la música. [ cita requerida ] Sin embargo, los acordes más utilizados en una pieza en una tonalidad particular son aquellos que contienen las notas en la escala correspondiente, y las progresiones convencionales de estos acordes, particularmente las cadencias , orientan al oyente alrededor de la tónica.
La firma clave no siempre es una guía confiable para la clave de una pieza escrita. No discrimina entre una tonalidad mayor y su relativa menor; la pieza puede modularse a una tonalidad diferente; si la modulación es breve, es posible que no implique un cambio de armadura, sino que se indica con alteraciones . Ocasionalmente, una pieza en un modo como Mixolydian o Dorian se escribe con una armadura de clave mayor o menor apropiada para la tónica y alteraciones a lo largo de la pieza.
A veces se puede decir que las piezas en modos que no corresponden a las tonalidades mayores o menores están en la tonalidad de la tónica. Una pieza que utiliza algún otro tipo de armonía , resolviéndose, por ejemplo, en A, podría describirse como "en A" para indicar que A es el centro tonal de la pieza.
Un instrumento está "en una clave", un uso no relacionado que significa que los tonos se consideran "naturales" para ese instrumento. Por ejemplo, las trompetas modernas suelen estar en la tonalidad de Si ♭ , ya que las notas producidas sin utilizar las válvulas corresponden a la serie armónica cuyo tono fundamental es Si ♭ . (Estos instrumentos se denominan transpositores cuando sus notas escritas difieren del tono de concierto ).
Una relación clave es la relación entre claves, medida por el tono común y la cercanía en el círculo de quintas . Véase la clave estrechamente relacionada .
Claves y tonalidad
La tonalidad suele identificar la nota tónica y/o el acorde: la nota y/o la tríada mayor o menor que representa el punto de reposo final de una pieza, o el punto focal de una sección. Aunque la tonalidad de una pieza puede mencionarse en el título (p. ej., Sinfonía en do mayor) o inferirse de la firma de la tonalidad , el establecimiento de la tonalidad se logra a través de la armonía funcional , una secuencia de acordes que conducen a una o más cadencias . y/o movimiento melódico (como el movimiento del tono principal a la tónica). Por ejemplo, la clave de G incluye los siguientes tonos: G, A, B, C, D, E y F ♯; y su acorde tónico correspondiente es G—B—D. La mayoría de las veces, al principio y al final de las piezas tradicionales durante el período de práctica común, la tónica, a veces con su acorde de tónica correspondiente, comienza y termina una pieza en una tonalidad designada. Una clave puede ser mayor o menor. La música se puede describir como en el modo dórico , frigio , etc., y por lo tanto, generalmente se piensa en un modo específico en lugar de una clave. Los idiomas que no sean el inglés pueden usar otros sistemas de nombres clave .
La gente a veces confunde clave con escala . Una escala es un conjunto ordenado de notas que normalmente se usa en una clave, mientras que la clave es el "centro de gravedad" establecido por progresiones de acordes particulares . [2]
Las cadencias son particularmente importantes en el establecimiento de la clave. Incluso las cadencias que no incluyen la nota tónica o la tríada, como las medias cadencias y las cadencias engañosas , sirven para establecer la clave porque esas secuencias de acordes implican un contexto diatónico único .
Las piezas cortas pueden permanecer en una sola tonalidad en todo momento. Un patrón típico para una canción simple podría ser el siguiente: una frase termina con una cadencia en la tónica, una segunda frase termina con media cadencia, luego una frase final, más larga, termina con una cadencia auténtica en la tónica.
Las piezas más elaboradas pueden establecer la tonalidad principal, luego modular a otra tonalidad, o una serie de tonalidades, y luego regresar a la tonalidad original. En el Barroco era común repetir una frase musical entera, llamada ritornello , en cada tonalidad una vez establecida. En la forma de sonata clásica , la segunda clave se marcaba típicamente con un tema contrastante . Otra llave puede tratarse como un tónico temporal, llamada tonificación .
En las composiciones de época de práctica común , y en la mayoría de la música popular occidental del siglo XX, las piezas siempre comienzan y terminan en la misma tonalidad, incluso si (como en algunas músicas de la época romántica ) la tonalidad se deja deliberadamente ambigua al principio. Sin embargo, algunos arreglos de canciones populares se modulan en algún momento durante la canción (a menudo en una repetición del estribillo final ) y, por lo tanto, terminan en una tonalidad diferente. Este es un ejemplo de modulación .
En la música rock y popular, algunas piezas van y vienen, o se modulan, entre dos tonalidades. Ejemplos de esto incluyen " Dreams " de Fleetwood Mac y " Under My Thumb " de The Rolling Stones . "Este fenómeno ocurre cuando una característica que permite múltiples interpretaciones de la tonalidad (generalmente un conjunto diatónico como fuente de tono) se acompaña de otra evidencia más precisa que respalda cada interpretación posible (como el uso de una nota como raíz de la nota inicial). armonía y uso persistente de otra nota como tono de resolución melódica y raíz de la armonía final de cada frase)." [3]
Instrumentos en una clave
Ciertos instrumentos musicales tocan en una clave determinada, o tienen su música escrita en una clave determinada. Los instrumentos que no tocan en la tonalidad de C se conocen como instrumentos transpositores . [4] Se dice que el tipo de clarinete más común , por ejemplo, toca en la tonalidad de B ♭ . Esto significa que una escala escrita en Do mayor en una partitura en realidad suena como una escala de Si ♭ mayor cuando se toca en el clarinete en Si bemol, es decir, las notas suenan un tono completo más bajo que lo escrito. Asimismo, la trompa , normalmente en la tonalidad de Fa, suena notas una quinta justa más grave que la escrita.
De manera similar, algunos instrumentos están "construidos" en una clave determinada. Por ejemplo, un instrumento de metal construido en B ♭ toca una nota fundamental de B ♭ y puede tocar notas en la serie armónica comenzando en B ♭ sin usar válvulas, orificios para los dedos o correderas para alterar la longitud de la columna de aire vibrante. Un instrumento construido en una determinada clave a menudo, pero no siempre, usa música escrita en la misma clave (ver trombón para una excepción). Sin embargo, algunos instrumentos, como la armónica diatónica y el arpa , están diseñados para tocar solo en una tecla a la vez: alteraciones .son difíciles o imposibles de jugar.
Las gaitas de las tierras altas están construidas en si ♭ mayor, aunque la música está escrita en re mayor con alteraciones implícitas.
En la composición musical occidental, la tonalidad de una pieza tiene ramificaciones importantes para su composición:
- Como se señaló anteriormente, ciertos instrumentos están diseñados para una determinada clave, ya que tocar en esa clave puede ser físicamente más fácil o más difícil. Por lo tanto, la elección de la tonalidad puede ser importante al componer para una orquesta, ya que se deben tener en cuenta estos elementos.
- En la vida del clarinetista profesional, por ejemplo, es común llevar dos instrumentos afinados con un semitono de diferencia (B ♭ y A) para hacer frente a las necesidades de los compositores: el conocido concierto para clarinete de Mozart está en La mayor. Tocarlo en un instrumento B ♭ es difícil, y reescribir todas las partes orquestales a B ♭ mayor sería un esfuerzo enorme. Aun así, no es raro que una pieza publicada en B ♭ incluya notas un semitono (o más) por debajo del rango del B ♭ común.clarinete. Luego, la pieza debe tocarse en un instrumento más exótico, o transponerse a mano (oa la vista) para el clarinete A un poco más grande. Hay clarinetes con un rango extendido, con un calibre más largo y llaves adicionales.
- Sin embargo, además de esto, el timbre de casi cualquier instrumento no es exactamente el mismo para todas las notas tocadas en ese instrumento. Por esta razón, una pieza que podría estar en la clave de C puede sonar o "sentirse" algo diferente (además de estar en un tono diferente) para un observador si se transpone a la clave de A.
- Además, dado que muchos compositores a menudo utilizan el piano mientras componen, la clave elegida puede tener un efecto sobre la composición. Esto se debe a que la digitación física es diferente para cada tecla, lo que puede prestarse a elegir tocar y, por lo tanto, eventualmente escribir ciertas notas o progresiones de acordes en comparación con otras, o esto puede hacerse a propósito para que la digitación sea más eficiente si la pieza final. está destinado a piano.
- En la música que no utiliza el mismo temperamento , los acordes tocados en diferentes tonalidades son cualitativamente diferentes.
Coloración de teclas
La coloración de las teclas es la diferencia entre los intervalos de diferentes teclas en una sola afinación de temperamento desigual, y el sonido general y la "sensación" de la tecla creada por la afinación de sus intervalos.
Los temperamentos musicales irregulares históricos suelen tener las quintas más estrechas entre las notas diatónicas ("naturales") que producen tercios más puros y quintas más anchas entre las notas cromáticas ("sostenidos y bemoles"). Cada tecla tiene una entonación ligeramente diferente , por lo tanto, diferentes teclas tienen caracteres distintos. Tal "coloración clave" fue una parte esencial de gran parte de la música de los siglos XVIII y XIX y se describió en tratados de la época.
Por ejemplo, en afinaciones con una quinta de lobo , la tecla en la nota más baja de la quinta suena dramáticamente diferente de otras teclas (y a menudo se evita). En la afinación pitagórica en C (C, E+, G: 4, 5, 6), la tríada mayor en C es justo mientras que la tríada mayor en E ♯ +++ (F ♮ ) está notablemente desafinada (E ♯ ++ +, A+, C: 4+1 ⁄ 8 , 5, 6) debido a que E ♯ +++ (521,44 centavos) es una coma pitagórica (23,46 centavos) más aguda en comparación con F ♮ .
La música que usa temperamento igual carece de coloración de teclas porque todas las teclas tienen el mismo patrón de entonación, y solo difieren en el tono.
Referencias
- ^ Pouska, Andrew. "Claves en la Música | Armonía" . EstudioBass .
- ^ Willi Apel , Diccionario de música de Harvard (Cambridge: Harvard University Press, 1969), 450.
- ^ Ken Stephenson, Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico (New Haven: Yale University Press, 2002), 48. ISBN 978-0-300-09239-4 .
- ^ Kent Wheeler Kennan , La técnica de la orquestación , 2.ª edición (Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, 1970), 1952; ISBN 0-13-900316-9 .
Lectura adicional
- Innig, Renate (1970). System der Funktionsbezeichnung in den Harmonielehren seit Hugo Riemann . Düsseldorf: Gesellschaft zur Förderung der systematischen Musikwissenschaft.
- Rahn, John (1980). Teoría Atonal Básica . Nueva York: Longman; Londres y Toronto: Prentice Hall International. ISBN 0-02-873160-3 . Reimpreso en 1987, Nueva York: Schirmer Books; Londres: Collier Macmillan.
- Steblin, Rita (1983). Una historia de las características clave en los siglos XVIII y XIX . Prensa de investigación UMI, Ann Arbor.
Enlaces externos
