keith luna

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keith luna
Keith Moon en 1975
Luna en 1975
Nacido
Keith John Luna

( 23 de agosto de 1946 )23 de agosto de 1946
Wembley , Inglaterra
Murió7 de septiembre de 1978 (07/09/1978)(32 años)
Londres , Inglaterra
Causa de la muerteSobredosis de droga
Lugar de enterramientoCrematorio Golders Green
Londres, Inglaterra
Ocupación
Músico
Esposos)
( m.  1966; div.  1975 )
[1]
Socios)Annette Walter-Lax (1975-1978; su muerte)
Niños1
Carrera musical
géneros
Instrumentos
  • Tambores
  • voz
Años activos1962-1978
Actos asociadosLa OMS

Keith John Moon (23 de agosto de 1946 [2]  - 7 de septiembre de 1978) fue un baterista inglés de la banda de rock The Who . Se destacó por su estilo único de tocar y su comportamiento excéntrico, a menudo autodestructivo y su adicción a las drogas y el alcohol .

Moon creció en Alperton , un suburbio de Wembley , en Middlesex , y comenzó a tocar la batería a principios de la década de 1960. Después de tocar con una banda local, los Beachcombers, se unió a The Who en 1964 antes de que grabaran su primer sencillo. Moon fue reconocido por su estilo de percusión, que enfatizaba los tom-toms , los choques de platillos y los rellenos de batería . A lo largo de la permanencia de Moon con The Who, su batería creció constantemente en tamaño y (junto con Ginger Baker ) ha sido reconocido como uno de los primeros bateristas de rock en emplear regularmente dos bombos.en su configuración. Moon colaboró ​​ocasionalmente con otros músicos y luego apareció en películas, pero consideró tocar en The Who como su ocupación principal y permaneció como miembro de la banda hasta su muerte. Además de su talento como baterista, Moon se ganó la reputación de destrozar su equipo en el escenario y destruir habitaciones de hotel durante las giras. Le fascinaba hacer estallar baños con bombas de cereza o dinamita y destruir televisores. Moon disfrutaba de las giras y la socialización, y se aburría e inquietaba cuando los Who estaban inactivos. Su fiesta de cumpleaños número 21 en Flint, Michigan , ha sido citada como un ejemplo notorio del comportamiento decadente de los grupos de rock.

Moon sufrió una serie de reveses durante la década de 1970, sobre todo la muerte accidental del chofer Neil Boland y la ruptura de su matrimonio. Se volvió adicto al alcohol , en particular al brandy y al champán, y adquirió reputación de decadente y de humor negro; su apodo era "Moon the Loon". Después de mudarse a Los Ángeles con el asistente personal Peter "Dougal" Butler a mediados de la década de 1970, Moon grabó su único álbum en solitario, el mal recibido Two Sides of the Moon . Mientras estaba de gira con The Who, en varias ocasiones se desmayó en el escenario y fue hospitalizado. En el momento de su gira final con él en 1976, y particularmente durante la producción de The Kids Are Alright y Who Are You., el deterioro del baterista era evidente. Moon regresó a Londres en 1978, muriendo en septiembre de ese año por una sobredosis de Heminevrin , un fármaco destinado a tratar o prevenir los síntomas de abstinencia de alcohol.

La percusión de Moon sigue siendo elogiada por críticos y músicos. Fue incluido póstumamente en el Modern Drummer Hall of Fame en 1982, convirtiéndose en el segundo baterista de rock en ser elegido, y en 2011, Moon fue votado como el segundo mejor baterista de la historia por una encuesta de lectores de Rolling Stone . [3] [4]

Primeros años

Hospital central de Middlesex
Central Middlesex Hospital , lugar de nacimiento de Moon

Keith John Moon nació de Alfred Charles (Alf) y Kathleen Winifred (Kit) Moon [2] [5] el 23 de agosto de 1946 en el Hospital Central Middlesex en el noroeste de Londres, y creció en Wembley. De niño era hiperactivo , con una imaginación inquieta y una afición particular por The Goon Show y la música. Moon asistió a la Escuela Secundaria Moderna de Alperton después de reprobar su examen once plus , lo que le impidió asistir a una escuela primaria . [6] Su profesor de arte dijo en un informe: "Retrasado artísticamente. Idiota en otros aspectos". Su maestro de música escribió que Moon "tiene una gran habilidad, pero debe protegerse contra la tendencia a presumir".[7]

Moon se unió a su banda local Sea Cadet Corps a la edad de doce años en la corneta , pero encontró que el instrumento era demasiado difícil de aprender y decidió tomar la batería. [8] Estaba interesado en las bromas pesadas y los kits de ciencia del hogar, con una predilección particular por las explosiones. [9] En su camino a casa desde la escuela, Moon solía ir al estudio de música de Macari en Ealing Road para practicar allí con la batería, aprendiendo sus habilidades básicas en el instrumento. Dejó la escuela a los catorce años, alrededor de la Pascua de 1961. [10] Moon luego se matriculó en Harrow Technical College; esto lo llevó a trabajar como reparador de radios, lo que le permitió comprar su primera batería. [11]

Carrera

Primeros años

Moon tomó lecciones de uno de los bateristas contemporáneos más ruidosos, Carlo Little de Screaming Lord Sutch , a 10 chelines por lección. [12] El estilo inicial de Moon estuvo influenciado por el jazz , la música surf estadounidense y el rhythm and blues , ejemplificado por el destacado baterista de estudio de Los Ángeles, Hal Blaine . Sus músicos favoritos eran artistas de jazz, en particular Gene Krupa (cuyo estilo extravagante copió posteriormente). [13] Moon también admiraba al baterista original de Elvis Presley , DJ Fontana , el baterista original de Shadows .Tony Meehan [14] y Viv Prince de Pretty Things . [15] También le gustaba cantar, con un interés particular en Motown . [16] Moon idolatraba a los Beach Boys ; [17] Roger Daltrey dijo más tarde que, dada la oportunidad, Moon se habría marchado para tocar en la banda de California incluso en la cima de la fama de The Who. [18]

Durante este tiempo, Moon se unió a su primera banda seria: los Escorts, reemplazando a su mejor amigo Gerry Evans. [19] En diciembre de 1962 se unió a los Beachcombers, una banda semiprofesional de versiones londinense que tocaba éxitos de grupos como The Shadows . [20] Durante su tiempo en el grupo, Moon incorporó trucos teatrales en su acto, incluido "disparar" al cantante principal del grupo con una pistola de arranque. [21] Todos los Beachcombers tenían trabajos diarios; Moon, que trabajaba en el departamento de ventas de British Gypsum , tenía el mayor interés en convertirse en profesional. En abril de 1964, a los 17 años, [22] hizo una audición para The Who como reemplazo de Doug Sandom.. The Beachcombers continuaron como una banda local de versiones después de su partida. [23]

El Quién

Un joven sin sonreír con una camiseta, sosteniendo una botella
Luna entre bastidores en Ludwigshafen , Alemania, 1967

Una historia comúnmente citada de cómo Moon se unió a The Who es que apareció en un espectáculo poco después de la partida de Sandom, donde se utilizó un baterista de sesión. Vestido con ropa pelirroja y con el pelo teñido de pelirrojo (el futuro compañero de banda Pete Townshend lo describió más tarde como una "visión pelirroja"), [24] : 52:40  afirmó a sus posibles compañeros de banda que podía tocar mejor; tocó en la segunda mitad del set, casi demoliendo la batería en el proceso. [25]En palabras del baterista, “dijeron adelante, y me puse detrás de la batería de este otro tipo e hice una canción: 'Road Runner'. Tomé varios tragos para armarme de valor y cuando subí al escenario hice arrgggGhhhh en la batería, rompí el pedal del bombo y dos pieles, y me bajé. Supuse que eso era todo. Estaba muerto de miedo. sentado en el bar y Pete se acercó. Dijo: 'Tú... ven aquí'. Dije, tan suave como quieras: '¿Sí, sí?' Y Roger, que entonces era el portavoz, dijo: '¿Qué vas a hacer el próximo lunes?' No dije nada.' Yo estaba trabajando de día, vendiendo yeso. Me dijo: 'Tendrás que dejar el trabajo... hay un concierto el lunes. Si quieres venir, te recogemos en la furgoneta'. Dije: 'Correcto'. Y eso fue todo."Moon afirmó más tarde que nunca fue invitado formalmente a unirse a The Who de forma permanente; cuando Ringo Starr le preguntó cómo se había unido a la banda, dijo que "simplemente había estado reemplazando durante los últimos quince años". [24] : 52:29 

La llegada de Moon a The Who cambió la dinámica del grupo. Sandom generalmente había sido el pacificador cuando Daltrey y Townshend se peleaban entre ellos, pero debido al temperamento de Moon, el grupo ahora tenía cuatro miembros que frecuentemente estaban en conflicto. "Solíamos pelear regularmente", recordó Moon en años posteriores. " John [Entwistle] y yo solíamos tener peleas, no era muy serio, era más una cosa emocional del momento". [27] Moon también chocó con Daltrey y Townshend: "Realmente no tenemos absolutamente nada en común aparte de la música", dijo en una entrevista posterior. [28] Aunque Townshend lo describió como una "persona completamente diferente a cualquiera que haya conocido", [24] : 38:48 la pareja tuvo una buena relación en los primeros años y disfrutaba de las bromas pesadas y la comedia improvisada. El estilo de batería de Moon afectó la estructura musical de la banda; aunque Entwistle inicialmente encontró problemática la falta de cronometraje convencional de Moon, creó un sonido original. [27]

A Moon le gustaban especialmente las giras, ya que era su única oportunidad de socializar regularmente con sus compañeros de banda y, en general, estaba inquieto y aburrido cuando no tocaba en vivo. Esto luego se trasladó a otros aspectos de su vida, ya que los actuó (según el periodista y biógrafo de Who, Dave Marsh ) "como si su vida fuera una larga gira". [29] Estas payasadas le valieron el apodo de "Moon the Loon". [30]

Contribuciones musicales

Supongo que como baterista soy adecuado. No tengo aspiraciones reales de ser un gran baterista. Solo quiero tocar la batería para The Who y eso es todo.

—Keith Moon, Melody Maker , septiembre de 1970 [31]

El estilo de tocar la batería de Moon fue considerado único por sus compañeros de banda, aunque a veces encontraban frustrante su forma de tocar poco convencional; Entwistle notó que tendía a tocar más rápido o más lento según su estado de ánimo. [32] "Él no jugaría a través de su equipo", añadió más tarde. "Tocaba en zig-zag. Por eso tenía dos juegos de tom-toms. Movía los brazos hacia adelante como un esquiador". [25] Daltrey dijo que Moon "simplemente puso instintivamente rellenos de batería en lugares que otras personas nunca habrían pensado en ponerlos". [25]

El biógrafo de Who, John Atkins, escribió que las primeras sesiones de prueba del grupo para Pye Records en 1964 muestran que "parecían haber entendido cuán importante era ... la contribución de Moon". [33] Los críticos contemporáneos cuestionaron su capacidad para mantener el tiempo, y el biógrafo Tony Fletcher sugirió que el tiempo de Tommy estaba "por todas partes". El productor de Who, Jon Astley, dijo: "No pensaste que estaba manteniendo el tiempo, pero lo estaba". [32] Las primeras grabaciones del sonido de batería de Moon son metálicos y desorganizados; [34] No fue hasta la grabación de Who's Next , con Glyn Johns .' Técnicas de producción sensatas y la necesidad de mantener el ritmo de una pista de sintetizador, que comenzó a desarrollar más disciplina en el estudio. Fletcher considera que la batería de este álbum es la mejor de la carrera de Moon. [35]

A diferencia de los bateristas de rock contemporáneos como Ginger Baker y John Bonham , Moon odiaba los solos de batería y se negaba a tocarlos en concierto. En un espectáculo en el Madison Square Garden el 10 de junio de 1974 , Townshend y Entwistle decidieron dejar de tocar espontáneamente durante " Waspman " para escuchar el solo de batería de Moon. Moon continuó brevemente y luego se detuvo, gritando "¡Los solos de batería son aburridos!" [36] El 23 de junio de 1977, hizo una aparición especial en un concierto de Led Zeppelin en Los Ángeles. [37]

Keith Moon cantando
Moon cantando en Maple Leaf Gardens , Toronto, 21 de octubre de 1976; [38] Le gustaba cantar siempre que le era posible.

Moon también aspiraba a cantar la voz principal en algunas canciones. [39] Mientras que los otros tres miembros manejaban la mayor parte de las voces en el escenario, Moon intentaba cantar como coros (particularmente en " I Can't Explain "). Proporcionó comentarios humorísticos durante los anuncios de canciones, aunque el ingeniero de sonido Bob Pridden prefirió silenciar su micrófono vocal en la mesa de mezclas siempre que fuera posible. [40] La habilidad de Moon para hacer reír a sus compañeros de banda alrededor del micrófono los llevó a desterrarlo del estudio cuando se estaban grabando las voces; esto condujo a un juego en el que Moon se colaba para unirse al canto. [41] Al final de " Happy Jack", se puede escuchar a Townshend diciendo "¡Te vi!" a Moon mientras intenta colarse en el estudio. [42] El interés del baterista en la música surf y su deseo de cantar lo llevaron a interpretar la voz principal en varias de las primeras pistas, incluyendo " Bucket T " y " Barbara Ann " ( Ready Steady Who EP, 1966) [43] y coros altos en otras canciones, como " Pictures of Lily ". La actuación de Moon en " Bell Boy " ( Quadrophenia, 1973) lo vio abandonar las interpretaciones vocales "serias" para cantar en el personaje, lo que le dio (en palabras de Fletcher) "licencia total para estar a la altura de su reputación de borracho lujurioso"; fue "exactamente el tipo de actuación que Who necesitaba de él para traerlos de vuelta a la tierra". [44]

Moon compuso "I Need You", el instrumental "Cobwebs and Strange" (del álbum A Quick One , 1966), [45] las caras B del sencillo "In The City" (coescrito con Entwistle) [46] y "Girl's Eyes" (de las sesiones de The Who Sell Out presentadas en Thirty Years of Maximum R&B y un relanzamiento de 1995 de The Who Sell Out ), "Dogs Part Two" (1969), "Tommy's Holiday Camp" (1969) [47 ] y "Hombre Avispa" (1972). [48] ​​Moon también co-compuso " The Ox " (una pieza instrumental de su álbum debut, My Generation ) con Townshend,. El escenario de "Tommy's Holiday Camp" (de Tommy ) se le atribuyó a Moon; [49] la canción fue escrita principalmente por Townshend y, aunque existe la idea errónea de que Moon canta en ella, la versión del álbum es una demostración de Townshend. [50]

El baterista produjo el solo de violín en " Baba O'Riley ". [51] Moon se sentó en congas con East of Eden en el Lyceum Ballroom de Londres , y luego le sugirió al violinista Dave Arbus que tocara en la pista. [52]

Equipo

Batería "Imágenes de Lily"
Réplica de Premier de la batería "Pictures of Lily", que Moon usó de 1967 a 1969 [53]

Moon tocó una batería de cuatro y luego de cinco piezas durante el comienzo de su carrera. Durante gran parte de 1964 y 1965, sus configuraciones consistieron en tambores Ludwig y platillos Zildjian . Comenzó a respaldar a Premier Drums a fines de 1965 y siguió siendo un cliente leal de la empresa. [54] Su primer kit Premier estaba en rojo brillante y presentaba dos toms altos. En 1966, Moon cambió a un kit aún más grande, [55] pero sin el charles habitual ; en ese momento, prefería mantener los ritmos de paseo con platillos ride y crash , pero luego restableció los charles. [56]Su nueva configuración más grande se destacó por la presencia de dos bombos; él, junto con Ginger Baker, ha sido reconocido como uno de los primeros pioneros del contrabajo en el rock. [57] Este kit no se usó en la actuación de Who en el Monterey Pop Festival de 1967 . [58] De 1967 a 1969, Moon usó el kit de batería "Pictures of Lily" (llamado así por su obra de arte), que tenía dos bombos de 22 pulgadas (56 cm), dos toms de piso de 16 pulgadas (41 cm) y tres montados. toms [53] En reconocimiento a su lealtad a la empresa, Premier volvió a publicar el kit en 2006 como el "Spirit of Lily". [54]

Para 1970, Moon había comenzado a usar timbales , gongs y timbales, y estos se incluyeron en su configuración por el resto de su carrera. [53] En 1973, el gerente de marketing de Premier, Eddie Haynes, comenzó a consultar a Moon sobre los requisitos específicos. [58] En un momento, Moon le pidió a Premier que hiciera un kit blanco con accesorios chapados en oro. Cuando Haynes dijo que sería prohibitivamente caro, Moon respondió: "Querido muchacho, haz exactamente lo que creas que debe ser, pero así es como lo quiero". El kit finalmente se equipó con accesorios de cobre [58] y más tarde se le dio a un joven Zak Starkey . [59]

Destruir instrumentos y otras acrobacias

En uno de los primeros espectáculos en Railway Tavern en Harrow , Townshend destrozó su guitarra después de romperla accidentalmente. Cuando la audiencia le exigió que lo hiciera de nuevo, Moon le dio una patada a su batería. [60] Los sets en vivo posteriores culminaron en lo que la banda describió más tarde como " arte autodestructivo ", en el que los miembros de la banda (en particular, Moon y Townshend) destruyeron elaboradamente su equipo. Moon desarrolló el hábito de patear la batería, alegando que lo hizo exasperado por la indiferencia de la audiencia. [61] Townshend dijo más tarde: "Un conjunto de máscaras cuesta alrededor de $ 300 [luego £ 96] y después de cada espectáculo, simplemente hacía bang, bang, bang y luego pateaba todo". [62]

En mayo de 1966, Moon descubrió que Bruce Johnston de los Beach Boys estaba de visita en Londres. Después de que la pareja socializó durante unos días, Moon y Entwistle llevaron a Johnston al plató de Ready Steady Go! , [63] lo que les hizo llegar tarde a un espectáculo con The Who esa noche. Durante el final de " My Generation ", estalló un altercado en el escenario entre Moon y Townshend, que se informó en la portada del New Musical Express la semana siguiente. Moon y Entwistle dejaron The Who durante una semana (con Moon esperando unirse a los Animals o los Nashville Teens ), pero cambiaron de opinión y regresaron. [64]

En la primera gira de Who's por Estados Unidos en el RKO 58th Street Theatre de Nueva York en marzo y abril de 1967, Moon realizó dos o tres funciones al día, golpeando su batería después de cada función. [65] Más tarde ese año, durante su aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , sobornó a un tramoyista para cargar pólvora en uno de sus bombos; el tramoyista usó unas diez veces la cantidad estándar. [66] Durante el final de "My Generation", inició la carga. La intensidad de la explosión chamuscó el cabello de Townshend e incrustó un platillo en el brazo de Moon. [67] Un clip del incidente se convirtió en la escena de apertura de la película The Kids Are Alright . [24] : 7:44 

Aunque Moon era conocido por patear su batería, Haynes afirmó que se hizo con cuidado y que la batería rara vez necesitaba reparaciones. Sin embargo, los soportes y los pedales se reemplazaban con frecuencia; el baterista "los atravesaría como un cuchillo a través de la mantequilla". [58]

Otro trabajo

Música

Anuncio de "No te preocupes bebé"
Anuncio de "Don't Worry Baby", 1974

Si bien Moon generalmente dijo que solo estaba interesado en trabajar con The Who, [31] participó en proyectos musicales externos. En 1966 trabajó con el guitarrista de Yardbirds Jeff Beck , el pianista Nicky Hopkins y los futuros miembros de Led Zeppelin Jimmy Page y John Paul Jones en el instrumental " Beck's Bolero ", que fue la cara B de " Hi Ho Silver Lining " y apareció en el álbum. verdad _ Moon también tocó los timbales en otra pista, una versión de " Ol' Man River " de Jerome Kern . Fue acreditado en el álbum como "You Know Who". [68]

Moon puede haber inspirado el nombre de Led Zeppelin. Cuando consideró brevemente dejar The Who en 1966, habló con Entwistle y Page sobre formar un supergrupo . Moon (o Entwistle) comentó que una sugerencia en particular había bajado como un " zepelín de plomo " (un juego de "globo de plomo"). Aunque ese supergrupo nunca se formó, Page recordó la frase y luego la adaptó como el nombre de su nueva banda. [69]

Los Beatles se hicieron amigos de Moon, y esto dio lugar a colaboraciones ocasionales. En 1967, contribuyó con los coros de " All You Need Is Love ". [70] El 15 de diciembre de 1969, Moon se unió a la Plastic Ono Band de John Lennon para una presentación en vivo en el Lyceum Theatre de Londres para un concierto benéfico de UNICEF . En 1972, la actuación se lanzó como un disco complementario del álbum de Lennon y Ono Some Time in New York City . [71]

La amistad de Moon con Entwistle llevó a una aparición en Smash Your Head Against the Wall , el primer álbum en solitario de Entwistle y el primero de un miembro de The Who. Moon no tocó la batería en el álbum; Jerry Shirley lo hizo, con Moon a cargo de la percusión. [72] John Hoegel de Rolling Stone agradeció la decisión de Entwistle de no dejar que Moon tocara la batería, diciendo que distanciaba su álbum del sonido familiar de The Who. [73]

Moon se involucró en el trabajo en solitario cuando se mudó a Los Ángeles a mediados de la década de 1970. Track Records -MCA lanzó un sencillo en solitario de Moon en 1974, que comprende versiones de " Don't Worry, Baby " y "Teenage Idol" de los Beach Boys . Al año siguiente lanzó su único álbum en solitario, titulado Two Sides of the Moon . Aunque contó con Moon en la voz, tocó la batería en solo tres pistas; la mayor parte de la percusión se dejó a otros (incluidos Ringo Starr , los músicos de sesión Curly Smith y Jim Keltner , y el actor y músico Miguel Ferrer ). [74] El álbum fue mal recibido por la crítica. Nuevo Expreso MusicalRoy Carr escribió: " Moonie, si no tuvieras talento, no me importaría; pero lo tienes, por eso no estoy dispuesto a aceptar Two Sides of the Moon ". [75] Dave Marsh, reseñando el álbum en Rolling Stone , escribió: "No hay ninguna razón legítima para la existencia de este álbum". [76] Durante una de sus pocas presentaciones de batería solista televisadas (para Wide World de ABC ), Moon tocó un solo de batería de cinco minutos vestido como un gato en tambores de acrílico transparente llenos de agua y peces de colores . Cuando un miembro de la audiencia le preguntó qué pasaría con el kit, bromeó diciendo que "incluso los mejores bateristas tienen hambre". [77]Su actuación no fue apreciada por los amantes de los animales, varios de los cuales llamaron a la estación con quejas. [77]

Cine

En el documental de 2007 Amazing Journey: The Story of The Who , Daltrey y Townshend recordaron el talento de Moon para vestirse (y encarnar) una variedad de personajes. Recordaron su sueño de salir de la música y convertirse en actor de cine de Hollywood, [16] [ se necesita una mejor fuente ] aunque Daltrey no creía que Moon tuviera la paciencia y la ética de trabajo que requiere un actor profesional. El manager de Who, Bill Curbishley , estuvo de acuerdo en que Moon "no fue lo suficientemente disciplinado como para presentarse o comprometerse a hacer las cosas". [78]

Sin embargo, el baterista consiguió varios papeles actorales. El primero fue en 1971, un cameo en 200 Motels de Frank Zappa como una monja temerosa de morir por una sobredosis de drogas. Aunque solo tomó 13 días para filmar, el compañero de reparto Howard Kaylan recuerda que Moon pasó tiempo fuera de cámara en el bar del Kensington Garden Hotel en lugar de dormir. [79] El siguiente papel cinematográfico de Moon fue JD Clover, baterista del ficticio Stormy Tempest (interpretado por Billy Fury) en un campamento de vacaciones durante los primeros días del rock 'n' roll británico , en That'll Be the Day de 1973 . [80] Repitió el papel en la secuela de la película de 1974, Stardust , [81]en la banda de acompañamiento de Jim MacLaine (David Essex) The Stray Cats e interpretó al tío Ernie en la adaptación cinematográfica de Tommy de Ken Russell en 1975 . [82] La última aparición cinematográfica de Moon fue en Sextette de 1978 . [83]

Comportamiento destructivo

Cuando tienes dinero y haces el tipo de cosas que hago, la gente se ríe y dice que eres excéntrico, que es una forma educada de decir que estás jodidamente loco.

—Keith Luna [84]

Moon llevó un estilo de vida destructivo. Durante los primeros días de The Who, comenzó a tomar anfetaminas , [85] y en una entrevista de NME dijo que su comida favorita era " Blues francés ". [86] Gastó rápidamente su parte de los ingresos de la banda, y era un habitual de clubes londinenses como el Speakeasy (donde el manager Roy Flynn recuerda haber tenido que echarlo en tres ocasiones [87] ) y The Bag O'Nails ; la combinación de pastillas y alcohol se convirtió en alcoholismo y adicción a las drogas más adelante en su vida. [88]"[Nosotros] pasamos por las mismas etapas por las que pasa todo el mundo: el maldito corredor de las drogas", reflexionó más tarde. "Beber le sentaba mucho mejor al grupo". [89]

Según Townshend, Moon comenzó a destruir habitaciones de hotel cuando los Who se hospedaron en el Berlin Hilton de gira a fines de 1966. [90] Además de las habitaciones de hotel, Moon destruyó las casas de sus amigos e incluso la suya propia, incluso arrojando muebles desde las ventanas de los pisos superiores. . Andrew Neill y Matthew Kent estimaron que su destrucción de los baños y la plomería del hotel costó hasta 300.000 libras esterlinas (500.000 dólares). [91] Estos actos, a menudo alimentados por drogas y alcohol, eran la forma de Moon de demostrar su excentricidad; disfrutaba sorprendiendo al público con ellos. Butler, amigo desde hace mucho tiempo y asistente personal, observó: "Estaba tratando de hacer reír a la gente y ser el Sr. Gracioso, quería que la gente lo amara y lo disfrutara, pero llegaría tan lejos. Como un viaje en tren que no puedes detener". [92]

En una limusina de camino al aeropuerto, Moon insistió en que regresaran a su hotel y dijo: "Olvidé algo". En el hotel corrió de vuelta a su habitación, agarró el televisor y lo arrojó por la ventana a la piscina de abajo. Luego saltó de nuevo a la limusina y dijo: "Casi lo olvido". [93]

Fletcher argumenta que el largo descanso de The Who (15 de diciembre de 1971 - 11 de agosto de 1972) entre el final de su Who's Next Tour de 1971 y el comienzo de las sesiones de Quadrophenia devastó la salud de Moon, [94] sin los rigores de los espectáculos prolongados y las giras regulares que anteriormente lo había mantenido en forma, su estilo de vida fiestero afectó más su cuerpo. No mantuvo una batería ni práctica en Tara y comenzó a deteriorarse físicamente como resultado de su estilo de vida. [95] Casi al mismo tiempo se convirtió en un alcohólico severo , comenzando el día con bebidas y cambiando del "adorable borracho" que se presentaba a sí mismo como un "borracho grosero". recordó: "La bebida pasó de ser una broma a ser un problema. En That'll Be the Day era una bebida social. Cuando llegó Stardust , era una bebida fuerte". [97]

Inodoros explosivos

El truco favorito de Moon era arrojar potentes explosivos por los inodoros. Según Fletcher, la pirotecnia del inodoro de Moon comenzó en 1965 cuando compró una caja de 500 bombas de cereza . [98] Pasó de las bombas de cereza a los fuegos artificiales M-80 y a los cartuchos de dinamita , que se convirtieron en su explosivo preferido. [99] "Toda esa porcelana volando por el aire fue bastante inolvidable", recordó Moon. "Nunca me di cuenta de que la dinamita fuera tan poderosa. Estaba acostumbrado a los petardos de centavo antes". [98]Rápidamente desarrolló una reputación por destruir baños y volar inodoros. La destrucción lo cautivó y mejoró su imagen pública como el principal alborotador del rock. Tony Fletcher escribió que "ningún baño en un hotel o vestuario era seguro" hasta que Moon agotó su suministro de explosivos. [98]

Townshend entró al baño de la habitación de hotel de Moon y notó que el inodoro había desaparecido, y solo quedaba la curva en S. El baterista explicó que como una bomba de cereza estaba a punto de explotar, la había tirado por el inodoro y le mostró a Townshend el estuche de las bombas de cereza. "Y, por supuesto, a partir de ese momento", recordó el guitarrista, "nos echaron de todos los hoteles en los que nos alojamos". [100]

Entwistle recordó haber estado cerca de Moon en la gira y ambos a menudo estaban involucrados en la voladura de inodoros. En una entrevista de Los Angeles Times de 1981 , admitió: "Muchas veces, cuando Keith estaba haciendo explotar los inodoros, yo estaba parado detrás de él con los fósforos". [101]

El gerente de un hotel llamó a Moon a su habitación y le pidió que bajara el volumen de su grabadora porque hacía "demasiado ruido". En respuesta, el baterista lo invitó a subir a su habitación, se excusó para ir al baño, puso un cartucho de dinamita encendido en el inodoro y cerró la puerta del baño. Al regresar, le pidió al gerente que se quedara un momento, ya que quería explicarle algo. Después de la explosión, Moon volvió a encender la grabadora y dijo: "Eso, querido muchacho, fue ruido. Este es el 'Oo". [102]

Incidente de Flint Holiday Inn

Antiguo Holiday Inn en Flint
Sitio del antiguo Holiday Inn en Flint, Michigan , donde la fiesta de cumpleaños número 21 de Moon fue un evento notorio (desde que se tomó esta foto, la mayor parte del edificio ha sido demolido).

El 23 de agosto de 1967, en la apertura de la gira de Herman's Hermits , Moon celebró lo que dijo que era su cumpleaños número 21 (aunque en ese momento se pensó que sería el 20) en un Holiday Inn en Flint, Michigan . [98] Entwistle dijo más tarde: "Decidió que si era un hecho público que era su cumpleaños número 21, podría beber". [103]

El baterista inmediatamente comenzó a beber nada más llegar a Flint. The Who pasó la tarde visitando estaciones de radio locales con Nancy Lewis (entonces la publicista de la banda), y Moon posó para una foto fuera del hotel frente a un cartel de "Feliz cumpleaños Keith" colocado por la gerencia del hotel. Según Lewis, Moon estaba borracho cuando la banda subió al escenario en el Atwood Stadium . [104]

Al regresar al hotel, Moon comenzó una pelea de comida y pronto el pastel comenzó a volar por el aire. El baterista se rompió parte de su diente frontal; en el hospital, los médicos no pudieron darle anestesia (debido a su embriaguez) antes de extraer el resto del diente. De vuelta en el hotel estalló una refriega; se activaron extintores de incendios, se arrojaron invitados (y objetos) a la piscina y, según los informes, se destruyó un piano. El caos terminó solo cuando llegó la policía con las armas en la mano. [104]

Una gerencia furiosa de Holiday Inn presentó a los grupos una factura de $ 24,000, que según los informes, fue liquidada por el gerente de gira de Herman's Hermits, Edd McCann. [105] Townshend afirmó que los Who fueron expulsados ​​de por vida de todas las propiedades del hotel, [106] pero Fletcher escribió que se quedaron en un Holiday Inn en Rochester, Nueva York , una semana después. También cuestionó la creencia generalizada de que Moon condujo un Lincoln Continental a la piscina del hotel, como afirmó el baterista en una entrevista de 1972 con Rolling Stone . [105]

Desmayarse en el escenario

Keith Moon tocando la batería
Moon en Maple Leaf Gardens , Toronto, 21 de octubre de 1976. A estas alturas de su carrera, no estaba claro si podría terminar un espectáculo sin incidentes. Excepto por dos shows informales filmados para The Kids are Alright , esta fue la última actuación pública del baterista con The Who. [107]

El estilo de vida de Moon comenzó a socavar su salud y confiabilidad. Durante la gira Quadrophenia de 1973 , en la fecha de debut de Who en Estados Unidos en el Cow Palace en Daly City, California , Moon ingirió una mezcla de tranquilizantes y brandy . Durante el concierto, Moon se desmayó con su batería durante " Won't Get Fooled Again ". La banda dejó de tocar y un grupo de roadies sacó a Moon del escenario. Le dieron una ducha y una inyección de cortisona , mandándolo de regreso al escenario después de un retraso de treinta minutos. [108] Moon se desmayó de nuevo durante " Magic Bus", y fue retirado nuevamente del escenario. La banda continuó sin él durante varias canciones antes de que Townshend preguntara: "¿Alguien puede tocar la batería? – ¿Quiero decir alguien bueno?" Un baterista en la audiencia, Scot Halpin , se acercó y tocó el resto del espectáculo. [109]

Durante la fecha de apertura de la gira estadounidense de marzo de 1976 de la banda en el Boston Garden , Moon se desmayó sobre su batería después de dos números y el espectáculo fue reprogramado. La noche siguiente, Moon destruyó sistemáticamente todo en su habitación de hotel, se cortó al hacerlo y se desmayó. Fue descubierto por el gerente Bill Curbishley, quien lo llevó a un hospital y le dijo: "Voy a llamar al médico para que te ponga bien y en forma, para que estés de vuelta en dos días. Porque quiero romperte la maldita mandíbula". .. Has jodido a esta banda tantas veces y ya no la voy a tener". [110] Los médicos le dijeron a Curbishley que si no hubiera intervenido, Moon se habría desangrado. [111]Marsh sugirió que en este punto, Daltrey y Entwistle consideraron seriamente despedir a Moon, pero decidieron que hacerlo empeoraría su vida. [112]

Entwistle ha dicho que Moon and the Who alcanzaron su punto máximo en vivo en 1975-1976. Al final de la gira estadounidense de 1976 en Miami ese agosto, el baterista, delirando, fue tratado en el Hollywood Memorial Hospital durante ocho días. Al grupo le preocupaba que no pudiera completar la última etapa de la gira, que terminó en Maple Leaf Gardens en Toronto el 21 de octubre (el último espectáculo público de Moon). [107] Durante el año sabático de grabación de la banda entre 1976 y 1978, Moon ganó una cantidad considerable de peso. [113] En el momento del espectáculo de The Kids are Alright , solo por invitación de The Who en el Gaumont State Cinema el 15 de diciembre de 1977 , Moon tenía un sobrepeso visible y tenía dificultades para mantener una actuación sólida.[114] Después de grabar Who Are You , Townshend se negó a seguir el álbum con una gira a menos que Moon dejara de beber, [115] y dijo que si la interpretación de Moon no mejoraba, sería despedido. [116] Daltrey luego negó haber amenazado con despedirlo, pero dijo que en ese momento el baterista estaba fuera de control. [117]

Problemas financieros

Debido a que el acto de la etapa inicial de The Who se basó en romper instrumentos, y debido al entusiasmo de Moon por dañar hoteles, el grupo estuvo endeudado durante gran parte de la década de 1960; Entwistle estimó que perdieron alrededor de £ 150,000. [118] Incluso cuando el grupo se volvió relativamente estable financieramente después de Tommy , Moon continuó acumulando deudas. Compró una serie de autos y artilugios, y coqueteó con la bancarrota. [29] La imprudencia de Moon con el dinero redujo sus ganancias de la gira británica del grupo en 1975 a 47,35 libras esterlinas (equivalente a 406 libras esterlinas en 2020). [119] [120]

Vida personal y relaciones

fecha de nacimiento

Antes del lanzamiento en 1998 de Dear Boy: The Life of Keith Moon de Tony Fletcher, se suponía que la fecha de nacimiento de Moon era el 23 de agosto de 1947. Esta fecha errónea apareció en varias fuentes confiables, incluida la biografía autorizada por Townshend Before I Get Old: La historia de los Quién . [121] Moon había proporcionado la fecha incorrecta en entrevistas antes de que Fletcher la corrigiera a 1946. [2]

Kim Kerrigan

La primera relación seria de Moon fue con Kim Kerrigan , con quien comenzó a salir en enero de 1965 después de que ella viera a The Who tocar en Le Disque a Go! ¡Vamos! en Bournemouth. [122] Al final del año descubrió que estaba embarazada. Sus padres, que estaban furiosos, se reunieron con los Moon para discutir sus opciones y ella se mudó a la casa de la familia Moon en Wembley. [123] Ella y Moon se casaron el 17 de marzo de 1966 en la oficina de registro de Brent, [124] y su hija Amanda nació el 12 de julio. [125] El matrimonio (y el niño) se mantuvieron en secreto de la prensa hasta mayo de 1968. [126] Moon fue ocasionalmente violento con Kim: [127]"Si salimos después de que tuve a Mandy", dijo más tarde, "si alguien me hablara, perdería los estribos. Nos iríamos a casa y comenzaría una pelea conmigo". [128] Amaba a Amanda, pero sus ausencias debido a las giras y la afición a las bromas pesadas hicieron que su relación fuera inestable cuando ella era muy joven. "No tenía idea de cómo ser padre", dijo Kim. "Él mismo era demasiado niño". [126]

De 1971 a 1975, Moon fue dueño de Tara , una casa en Chertsey donde inicialmente vivió con su esposa e hija. [129] Los Moon entretenían extravagantemente en casa y poseían varios automóviles. Jack McCullogh, que entonces trabajaba para Track Records (el sello de The Who), recuerda que Moon le ordenó comprar un flotador de leche para guardarlo en el garaje de Tara. [130]

En 1973 Kim, convencida de que ni ella ni nadie más podía moderar el comportamiento de Keith, dejó a su marido y se llevó a Amanda; [131] ella demandó el divorcio en 1975 y luego se casó con el teclista de Faces , Ian McLagan . [132] Marsh cree que Moon nunca se recuperó realmente de la pérdida de su familia. [133] Mayordomo está de acuerdo; a pesar de su relación con Annette Walter-Lax, cree que Kim era la única mujer a la que amaba Moon. [92] McLagan comentó que Moon "no podía manejarlo". [134] Moon los acosaba con llamadas telefónicas y, en una ocasión, antes de que Kim demandara el divorcio, invitó a McLagan a tomar una copa en un Richmond.pub y envió varios "matones" para irrumpir en la casa de McLagan en Fife Road y buscar a Kim, obligándola a esconderse en un vestidor . [134] Murió en un accidente automovilístico en Austin, Texas , el 2 de agosto de 2006. [135]

Annette Walter-Lax

En 1975, Moon comenzó una relación con la modelo sueca Annette Walter-Lax, quien luego dijo que Moon era "tan dulce cuando estaba sobrio, que simplemente vivía con él con la esperanza de que dejara toda esta locura". [84] Le rogó al vecino de Malibú , Larry Hagman , que llevara a Moon a una clínica para que se secara (como había intentado hacer antes), pero cuando los médicos registraron la ingesta de sustancias químicas de Moon en el desayuno (una botella de champán, Courvoisier y anfetaminas ), concluyeron que no había esperanza para su rehabilitación. [136]

Amigos

Keith Moon en el escenario de un concierto en Toronto, 21 de octubre de 1976
Moon en el escenario de Toronto, 21 de octubre de 1976

Moon disfrutaba ser el alma de la fiesta. Bill Curbishley recordó que "no entraba en ninguna habitación y solo escuchaba. Buscaba atención y tenía que tenerla". [78]

Al principio de la carrera de The Who, Moon conoció a los Beatles . Se uniría a ellos en clubes, formando una amistad particularmente estrecha con Ringo Starr . [137] Más tarde, Moon se hizo amigo de los miembros de Bonzo Dog Doo-Dah Band , Vivian Stanshall y "Legs" Larry Smith , y el trío bebía y hacía bromas pesadas juntos. Smith recuerda una ocasión en la que él y Moon rompieron un par de pantalones, y un cómplice más tarde buscó pantalones de una sola pierna. [138] A principios de la década de 1970, Moon ayudó a Stanshall con su programa de radio "Radio Flashes" para BBC Radio 1 , reemplazando a John Peel , que estaba de vacaciones.. Moon reemplazó a Peel en "A Touch of the Moon" de 1973, una serie de cuatro programas producidos por John Walters . [139]

El guitarrista Joe Walsh disfrutó socializando con Moon. En una entrevista con la revista Guitar World , recordó que el baterista “me enseñó a romper cosas”. [140] En 1974, Moon trabó amistad con el actor Oliver Reed mientras trabajaba en la versión cinematográfica de Tommy . [141] Aunque Reed igualó a Moon bebida por bebida, apareció en el set a la mañana siguiente listo para actuar; Moon, por otro lado, costaría varias horas de filmación. [78] Reed dijo más tarde que Moon "me mostró el camino a la locura". [142]

Mayordomo de Dougal

Peter "Dougal" Butler comenzó a trabajar para The Who en 1967 y se convirtió en el asistente personal de Moon al año siguiente [143] para ayudarlo a no meterse en problemas. Recuerda a los gerentes Kit Lambert y Chris Stamp diciendo: "Confiamos en ti con Keith, pero si alguna vez quieres tomarte un tiempo libre, para unas vacaciones o algún tipo de descanso, háznoslo saber y te lo pagaremos". Butler nunca aceptó la oferta. [92]

Siguió a Moon cuando el baterista se mudó a Los Ángeles, pero sintió que la cultura de las drogas que prevalecía en ese momento era mala para Moon: "Mi trabajo era tener ojos en la nuca". [143] Townshend estuvo de acuerdo y dijo que en 1975 Butler "no tenía ninguna influencia sobre él". [144] Aunque era un compañero leal de Moon, el estilo de vida eventualmente se volvió demasiado para él; llamó a Curbishley y le dijo que necesitaban regresar a Inglaterra o uno de ellos podría morir. [92] Butler renunció en 1978, y luego escribió sobre sus experiencias en un libro titulado Full Moon: The Amazing Rock and Roll Life of Keith Moon . [143]

Neil Boland

El 4 de enero de 1970, Moon mató accidentalmente a su amigo, conductor y guardaespaldas , Neil Boland, frente al pub Red Lion en Hatfield, Hertfordshire . Los clientes del bar habían comenzado a atacar su Bentley ; Moon, borracho, comenzó a conducir para escapar de ellos y golpeó a Boland. Después de una investigación, el forense dictaminó que la muerte de Boland fue un accidente; Moon, habiendo sido acusado de una serie de delitos, recibió una descarga absoluta . [145]

Las personas cercanas a Moon dijeron que la muerte de Boland lo persiguió por el resto de su vida. Según Pamela Des Barres , Moon tuvo pesadillas (que los despertaron a ambos) sobre el incidente y dijo que no tenía derecho a estar vivo. [146]

muerte

Plaza Curzon, Mayfair, Londres
Plaza Curzon 9 en 2012; Moon vivía en el cuarto piso (arriba a la izquierda) en 1978.

A mediados de 1978, Moon se mudó al Flat 12, 9 Curzon Place (más tarde Curzon Square), Shepherd Market , Mayfair , Londres, y lo alquiló a Harry Nilsson . Cass Elliot de Mamas and the Papas había muerto allí cuatro años antes, a la edad de 32 años; [147] [148] Nilsson estaba preocupado por dejar el piso a Moon, creyendo que estaba maldito. Townshend no estuvo de acuerdo y le aseguró que "un rayo no caería dos veces en el mismo lugar". [149]

Después de mudarse, Moon comenzó un curso prescrito de Heminevrin ( clometiazol , un sedante ) para aliviar sus síntomas de abstinencia de alcohol . Quería estar sobrio, pero debido a su miedo a los hospitales psiquiátricos, quería hacerlo en casa. Se desaconseja el clometiazol para la desintoxicación sin supervisión debido a su potencial adictivo, su tendencia a inducir tolerancia y su riesgo de muerte cuando se mezcla con alcohol. [150] Las píldoras fueron recetadas por Geoffrey Dymond, un médico que desconocía el estilo de vida de Moon. Dymond le recetó un frasco de 100 pastillas, indicándole que tomara una pastilla cuando sintiera ansias de alcohol, pero no más de tres pastillas al día. [151]

En septiembre de 1978, Moon tenía dificultades para tocar la batería, según el roadie Dave "Cy" Langston. Después de ver a Moon en el estudio tratando de sobregrabar la batería de The Kids Are Alright , dijo: "Después de dos o tres horas, se volvió cada vez más lento, apenas podía sostener una baqueta". [152]

Placa de Keith Moon en Golders Green Crematorium
Placa de Moon en Golders Green Crematorium

El 6 de septiembre, Moon y Walter-Lax fueron invitados de Paul y Linda McCartney en una vista previa de una película, The Buddy Holly Story . Después de cenar con los McCartney en Peppermint Park en Covent Garden , Moon y Walter-Lax regresaron a su apartamento. Vio una película ( El abominable Dr. Phibes ) y le pidió a Walter-Lax que le cocinara bistec con huevos . Cuando ella se opuso, Moon respondió: "¡Si no te gusta, puedes irte a la mierda!" Estas fueron sus últimas palabras . [147] Moon luego tomó algunas tabletas de clometiazol. Cuando Walter-Lax lo revisó la tarde siguiente, descubrió que estaba muerto. [153]

Curbishley llamó al piso alrededor de las 5 de la tarde buscando a Moon, y Dymond le dio la noticia. Curbishley le dijo a Townshend, quien informó al resto de la banda. Entwistle estaba dando una entrevista a periodistas franceses cuando fue interrumpido por una llamada telefónica con la noticia de la muerte de Moon. Tratando de terminar la entrevista con tacto y rapidez, rompió en llanto cuando el periodista le preguntó sobre los planes futuros de The Who. [154]

La muerte de Moon se produjo poco después del lanzamiento de Who Are You . En la portada del álbum, está sentado a horcajadas sobre una silla para ocultar su aumento de peso; las palabras "No se debe quitar" están en el respaldo de la silla. [155] La policía determinó que había 32 pastillas de clometiazol en el sistema de Moon. Seis fueron digeridos, suficientes para causar su muerte; los otros 26 estaban sin digerir cuando murió. [151] Max Glatt, una autoridad en alcoholismo, escribió en The Sunday Times que Moon nunca debería haber recibido la droga. [156] Moon fue incinerado el 13 de septiembre de 1978 en Golders Green Crematorium en Londres, y sus cenizas fueron esparcidas en sus Jardines del Recuerdo. [157]

Townshend persuadió a Daltrey y Entwistle para que siguieran de gira como The Who, aunque luego dijo que era su medio para hacer frente a la muerte de Moon y "completamente irracional, al borde de la locura". Bruce Eder de AllMusic dijo: "Cuando Keith Moon murió, The Who continuaron y eran mucho más competentes y confiables musicalmente, pero eso no fue lo que vendió discos de rock". [158] [149] En noviembre de 1978, el baterista de Faces , Kenney Jones , se unió a The Who. Townshend dijo más tarde que Jones "era uno de los pocos bateristas británicos que podía ocupar el lugar de Keith"; [159] Daltrey fue menos entusiasta, diciendo que Jones "no era el estilo correcto"., que había ensayado con Moon a principios de año, [115] se unió a la banda en vivo como miembro no oficial. [161] [162]

Jones dejó The Who en 1988, [163] y el baterista Simon Phillips (quien elogió la habilidad de Moon para tocar la batería en la pista de fondo de "Baba O'Riley") realizó una gira con la banda al año siguiente. [164] Desde 1996, el baterista de The Who ha sido el hijo de Ringo Starr, Zak Starkey , a quien Moon (a quien llamó "tío Keith") le había dado una batería. [165] [166] Starkey había estado de gira en 1994 con Roger Daltrey. [167]

El Comité Olímpico de Verano de Londres 2012 contactó a Curbishley sobre la actuación de Moon en los juegos, 34 años después de su muerte. En una entrevista con The Times , Curbishley bromeó: "Le envié un correo electrónico diciendo que Keith ahora reside en Golders Green Crematorium, habiendo estado a la altura de la línea del himno de Who 'Espero morir antes de envejecer'... Si tienen una mesa redonda, algunos vasos y velas, podríamos contactarlo". [168]

Legado

Placa azul de Keith Moon en el Marquee Club, Londres
Placa azul de Moon en el sitio del antiguo Marquee Club

La percusión de Moon ha sido elogiada por la crítica. El autor Nick Talevski lo describió como "el mejor baterista del rock" y agregó que "él era para la batería lo que Jimi Hendrix era para la guitarra". [169] Holly George-Warren, editora y autora de The Rock and Roll Hall of Fame: The First 25 Years , dijo: "Con la muerte de Keith Moon en 1978, el rock posiblemente perdió a su mejor baterista". [170] Según el crítico de AllMusic Bruce Eder, "Moon, con su lado maníaco y lunático, y su vida de consumo excesivo de alcohol, fiestas y otras indulgencias, probablemente representó el lado juvenil y estrafalario del rock & roll, así como su propio -lado destructivo, mejor que nadie en el planeta". [158] The New Book of Rock Lists clasificó a Moon en el puesto número 1 en su lista de los "50 mejores bateristas de rock 'n' roll", [171] y ocupó el puesto número 2 en la lista de lectores de "Mejores bateristas de todos los tiempos" de Rolling Stone de 2011. encuesta. En 2016, la misma revista lo colocó en el puesto número 2 de su lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, detrás de John Bonham . [172] Adam Budofsky, editor de la revista Drummer , dijo que las actuaciones de Moon en Who's Next y Quadrophenia "representan un equilibrio perfecto entre técnica y pasión" y "no ha habido ningún baterista que haya tocado su inclinación única en el rock y el ritmo desde entonces". [173]

Varios bateristas de rock, incluido Neil Peart [174], han citado a Moon como una influencia. [175] The Jam rindió homenaje a Moon en el segundo sencillo de su tercer álbum, " Down in the Tube Station at Midnight "; la cara B del sencillo es una portada de Who (" So Sad About Us "), y la contraportada del disco tiene una foto de la cara de Moon. El sencillo de The Jam fue lanzado aproximadamente un mes después de la muerte de Moon. [176] Animal , uno de los personajes de los Muppets de Jim Henson , puede haberse basado en Keith Moon debido a su cabello, cejas, personalidad y estilo de batería similares. [177] [178]El baterista de jazz Elvin Jones elogió el trabajo de Moon durante " Underture ", como parte integral del efecto de la canción. [179]

Ray Davies elogió notablemente la percusión de Moon durante su discurso de inducción de los Kinks al Salón de la Fama del Rock and Roll, en 1990: "... Keith Moon cambió el sonido de la percusión". [180]

"Dios bendiga su hermoso corazón...", dijo Ozzy Osbourne a Sounds un mes después de la muerte del baterista. "La gente hablará de Keith Moon hasta que muera, hombre. Alguien en algún lugar dirá: '¿Recuerdas a Keith Moon?' ¿Quién recordará a Joe Bloggs , que murió en un accidente automovilístico? Nadie. Está muerto, ¿y qué? No hizo nada digno de mención". [181]

Clem Burke de Blondie ha dicho: "Al principio, todo lo que me importaba era Keith Moon y The Who. Cuando tenía once o doce años, mi parte favorita de las lecciones de batería eran los últimos diez minutos, cuando me sentaba en la batería. y tocar mi disco favorito. Incluiría 'My Generation'. Al final de la canción, la batería se vuelve loca. 'My Generation' fue un punto de inflexión para mí porque antes de eso todo era Charlie Watts y El tipo de cosas de Ringo". [182]

En 1998, Tony Fletcher publicó una biografía de Moon, Dear Boy: The Life of Keith Moon , en el Reino Unido. La frase "Dear Boy" se convirtió en un eslogan de Moon cuando, influenciado por Kit Lambert, comenzó a afectar un pomposo acento inglés. En 2000, el libro fue lanzado en los Estados Unidos como Moon (La vida y muerte de una leyenda del rock) . Q Magazine calificó el libro de "lectura horrible y excelente", y Record Collector dijo que era "una de las grandes biografías del rock". [183]

En 2008, English Heritage rechazó una solicitud para que Moon recibiera una placa azul . En declaraciones a The Guardian , Christopher Frayling dijo que "decidieron que el mal comportamiento y la sobredosis de varias sustancias no eran una calificación suficiente". La Heritage Foundation del Reino Unido no estuvo de acuerdo con la decisión y presentó una placa que se inauguró el 9 de marzo de 2009. Daltrey, Townshend, Robin Gibb y la madre de Moon, Kit, estuvieron presentes en la ceremonia. [99] [184]

Discografía

Álbumes en solitario

Referencias

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Bibliografía

Lectura adicional

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Enlaces externos