kate arbusto

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kate arbusto

CBE
Kate Bush en 1986 Comic Relief (recortada).png
Bush a punto de actuar en Comic Relief (1986)
Nacido( 30 de julio de 1958 )30 de julio de 1958 (63 años) [1] [2]
Bexleyheath , Inglaterra
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • músico
  • bailarín
  • productor de discos
Años activos1975-presente
Esposos)danny mcintosh
Niños1
Parientesarbusto de arroz (hermano)
PremiosLista llena
Carrera musical
géneros
Instrumentos
  • Voz
  • piano
  • teclados
  • sintetizadores
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webkatebush.com _

Catherine Bush CBE (nacida el 30 de julio de 1958) es una cantante, compositora, música, bailarina y productora discográfica inglesa. En 1978, a los 19 años, encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas con su sencillo debut " Cumbres borrascosas ", convirtiéndose en la primera artista femenina en alcanzar el número uno en el Reino Unido con una canción escrita por ella misma. [5] Desde entonces, Bush ha lanzado 25 sencillos Top 40 del Reino Unido , incluidos los éxitos Top 10 " El hombre con el niño en sus ojos ", " Babooshka ", " Running Up That Hill ", " Don't Give Up " (un dúo con Peter Gabriel ), y " Rey de la Montaña". Sus 10 álbumes de estudio alcanzaron el Top 10 del Reino Unido, incluidos los álbumes número uno del Reino Unido Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) y la compilación The Whole Story (1986). Fue la primera solista británica. artista femenina en encabezar las listas de álbumes del Reino Unido y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en el número uno .

Bush comenzó a escribir canciones a los 11 años. Firmó contrato con EMI Records después de que el guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour , ayudara a producir una cinta de demostración. Su álbum debut, The Kick Inside , fue lanzado en 1978. Bush ganó lentamente independencia artística en la producción de álbumes y ha producido todos sus álbumes de estudio desde The Dreaming (1982). Hizo una pausa entre su séptimo y octavo álbum, The Red Shoes (1993) y Aerial (2005). Bush volvió a llamar la atención en 2014 con su residencia de conciertos Before the Dawn , sus primeros espectáculos desde The Tour of Life de 1979 .

El estilo musical ecléctico y experimental de Bush , sus letras, actuaciones y temas literarios poco convencionales han influido en una amplia gama de artistas. Ha sido nominada a 13 galardones de la Industria Fonográfica Británica , [7] ganando como Mejor Artista Femenina Británica en 1987, [8] y ha sido nominada a tres Premios Grammy . En 2002, Bush fue reconocido con un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica. Bush fue nombrado CBE en los Honores de Año Nuevo de 2013 por sus servicios a la música. [9] [10]Fue nominada tres veces para la inducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll de 2018, 2021 y 2022 . [11] [12] [13]

Vida y carrera

1958-1974: Primeros años

Bush nació el 30 de julio de 1958 en Bexleyheath , Kent, [14] de un médico inglés, médico general Robert Bush (1920-2008), y Hannah (1918-1992), de soltera Daly, una enfermera irlandesa, hija de un granjero. en el condado de Waterford . [15] [16] Creció en una antigua granja de 350 años [17] en el suburbio de East Wickham , Welling , en las afueras de Londres, con sus hermanos mayores, John y Paddy . [18] [19] [20]Bush provenía de una formación artística: su madre era una bailarina tradicional irlandesa aficionada, su padre era un pianista aficionado, Paddy trabajaba como fabricante de instrumentos musicales y John era poeta y fotógrafo. Ambos hermanos estaban involucrados en la escena de la música folclórica local . [21] Fue criada como católica romana . [22]

Bush entrenó en el club de kárate Goldsmiths College , donde su hermano John era instructor de kárate . Allí, se hizo conocida como "Ee-ee" debido a su chirriante kiai . [23]

La influencia musical de su familia inspiró a Bush a aprender a tocar el piano a la edad de 11 años. También tocaba el órgano en un granero detrás de la casa de sus padres y estudiaba violín. [24] Pronto comenzó a componer canciones y finalmente agregó sus propias letras. [25]

1975-1977: Inicios de carrera

Bush asistió a St Joseph's Convent Grammar School, una escuela católica para niñas en la cercana Abbey Wood . Durante este tiempo, su familia produjo una cinta de demostración con más de 50 de sus composiciones, que fue rechazada por los sellos discográficos. El guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour , recibió la demostración de Ricky Hopper, un amigo en común de Gilmour y la familia Bush. Impresionado, Gilmour ayudó a Bush, de 16 años, a grabar una cinta de demostración más profesional. [26] Gilmour grabó y pagó tres pistas en total. [27] La ​​cinta fue producida por el amigo de Gilmour, Andrew Powell , quien luego produjo los dos primeros álbumes de Bush, [25] y el ingeniero de sonido .Geoff Emerick , que había trabajado con los Beatles. [28] La cinta fue enviada al ejecutivo de EMI , Terry Slater, [29] quien la contrató. [30]

"Cada mujer que ves en un piano es Lynsey de Paul o Carole King . Y la mayoría de la música masculina, no toda, pero las cosas buenas, realmente te imponen. Realmente te pone contra la pared y eso es lo que me gusta". hacer. Me gustaría que mi música se entrometiera. No muchas mujeres tienen éxito con eso ". [25]

Bush, hablando con la revista Melody Maker en 1977.

La industria discográfica británica estaba llegando a un punto de estancamiento. [29] El rock progresivo era muy popular y los artistas de rock orientados visualmente estaban creciendo en popularidad, por lo que los sellos discográficos que buscaban la próxima gran cosa estaban considerando actos experimentales. [29] Bush fue contratado durante dos años por Bob Mercer, director gerente de la división de repertorio grupal de EMI. Según Mercer, sintió que el material de Bush era lo suficientemente bueno para publicarlo, pero sintió que si el álbum fallaba, sería desmoralizador y si tenía éxito, Bush era demasiado joven para manejarlo. [31] Sin embargo, en una entrevista de 1987, Gilmour cuestionó esta versión de los hechos, culpando a EMI por utilizar inicialmente a los productores "equivocados". [32]

Tras la firma del contrato, EMI le dio un gran adelanto, que utilizó para matricularse en clases de danza interpretativa impartidas por Lindsay Kemp , exprofesora de David Bowie , [33] y formación de mimo con Adam Darius . [34] Durante los primeros dos años de su contrato, Bush pasó más tiempo en el trabajo escolar que grabando. Dejó la escuela después de hacer sus simulacros de A-Levels y de haber obtenido diez calificaciones de GCE O-Level . [35]

Bush escribió e hizo demos de casi 200 canciones, algunas de las cuales circularon como piratas . [36] De marzo a agosto de 1977, lideró la KT Bush Band en pubs de Londres. La banda incluía a Del Palmer (bajo), Brian Bath (guitarra) y Vic King (batería). Comenzó a grabar su primer álbum en agosto de 1977. [25]

1978–1979: The Kick Inside y Lionheart

Bush durante una entrevista en Nueva Zelanda, 1978

Para su álbum debut, The Kick Inside (1978), se convenció a Bush de utilizar músicos de sesión establecidos en lugar de la KT Bush Band. Conservó algunos de estos incluso después de traer a sus compañeros de banda de vuelta a bordo. [37] Su hermano Paddy tocaba la armónica y la mandolina. Stuart Elliott tocó algunos de los tambores y se convirtió en su baterista principal en álbumes posteriores. [38] The Kick Inside fue lanzado cuando Bush tenía 19 años, con algunas canciones escritas cuando ella tenía tan solo 13 años. EMI originalmente quería que la canción más orientada al rock "James and the Cold Gun" fuera su sencillo debut, pero Bush, quien ya tenía fama de afirmarse en las decisiones sobre su trabajo, insistió en que debería ser " Cumbres Borrascosas ".[25]

Solo en el Reino Unido, The Kick Inside vendió más de un millón de copias. [39] "Cumbres Borrascosas" encabezó las listas del Reino Unido y Australia y se convirtió en un éxito internacional. [40] Bush se convirtió en la primera mujer británica en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido con una canción escrita por ella misma. [41] " The Man with the Child in His Eyes " llegó al American Billboard Hot 100 , donde alcanzó el número 85 a principios de 1979, y le valió un premio Ivor Novello en 1979 por Mejor letra británica. [42] Según Guinness World Records, Bush fue la primera artista femenina en la historia del pop en haber escrito todas las pistas de un álbum debut con un millón de ventas. [39]

Bob Mercer culpó del menor éxito de Bush en los Estados Unidos a los formatos de radio estadounidenses y dijo que no había salidas para la presentación visual de Bush. [31] EMI aprovechó la apariencia de Bush promocionando el álbum con un póster de ella con un top rosa ajustado que enfatizaba sus senos. En una entrevista con NME en 1982, Bush criticó la elección: "En general, la gente ni siquiera sabía que escribía mis propias canciones o tocaba el piano. Los medios simplemente me promocionaron como un cuerpo femenino. Es como si tuviera que demostrar que soy una artista en un cuerpo femenino". [25] A fines de 1978, EMI persuadió a Bush para que grabara rápidamente un álbum de seguimiento, Lionheart , para aprovechar el éxito de The Kick Inside .. El álbum fue producido por Andrew Powell, asistido por Bush. Si bien obtuvo grandes ventas y generó el exitoso sencillo " Wow ", no alcanzó el éxito de The Kick Inside , alcanzando el número seis en las listas de álbumes del Reino Unido. Continuó expresando su descontento con Lionheart , sintiendo que había necesitado más tiempo. [43]

Bush creó su propia editorial, Kate Bush Music, y su propia empresa de gestión, Novercia, para mantener el control de su trabajo. Los miembros de su familia, junto con la propia Bush, componían la junta directiva. [25] Tras el lanzamiento de Lionheart , EMI le pidió que realizara un gran trabajo de promoción y una gira agotadora. [44] El Tour de la Vida comenzó en abril de 1979 y duró seis semanas. The Guardian lo describió como "una extraordinaria bestia con cabeza de hidra, que combina música, danza, poesía, mimo, burlesque, magia y teatro". [5] El espectáculo fue co-diseñado y realizado en el escenario con el mago Simon Drake . [45]Bush estuvo involucrado en todos los aspectos de la producción, coreografía, escenografía, diseño de vestuario y contratación. [25] Los espectáculos se destacaron por su baile, iluminación compleja y sus 17 cambios de vestuario por espectáculo. Debido a su necesidad de bailar mientras cantaba, los ingenieros de sonido usaron una percha de alambre y un micrófono de radio para crear un micrófono con auriculares; fue el primero utilizado por un artista de rock desde que los Spotnicks usaron una versión rudimentaria a principios de la década de 1960. [1] [46]

1980–1984: Never for Ever y The Dreaming

Lanzado en septiembre de 1980, Never for Ever vio la segunda incursión de Bush en la producción, coproduciendo con Jon Kelly . Su primera experiencia como productora fue en su EP Live on Stage , lanzado después de su gira el año anterior. Los dos primeros álbumes dieron como resultado un sonido definitivo evidente en cada pista, con arreglos orquestales que respaldan el sonido de la banda en vivo. La gama de estilos en Never for Ever es mucho más diversa, desde el sencillo rockero "Violin" hasta el melancólico vals del exitoso sencillo " Army Dreamers ".

"Los artistas no deberían hacerse famosos. Tienen esta enorme aura de calidad casi divina sobre ellos, solo porque su oficio genera mucho dinero. Y al mismo tiempo es una importancia forzada ... Es hombre- hecho para que la prensa pueda alimentarse de él".

—Kate Bush en una entrevista de 1980 [47]

Never for Ever fue su primer álbum con sintetizadores y cajas de ritmos , en particular el Fairlight CMI , al que se presentó cuando proporcionó coros en el tercer álbum homónimo de Peter Gabriel a principios de 1980. [25] Fue su primer disco para alcanzar la primera posición en las listas de álbumes del Reino Unido, convirtiéndola también en la primera artista británica femenina en lograr ese estatus, [35] y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en la cima. [6] El sencillo más vendido del álbum fue " Babooshka ", que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido. [48]En noviembre de 1980, lanzó el sencillo navideño independiente " December Will Be Magic Again ", que alcanzó el puesto 29 en las listas del Reino Unido.

Septiembre de 1982 vio el lanzamiento de The Dreaming , el primer álbum que Bush produjo ella misma. [49] Con su nueva libertad, experimentó con técnicas de producción, creando un álbum que presenta una mezcla diversa de estilos musicales y es conocido por su uso casi exhaustivo de Fairlight CMI. The Dreaming recibió una recepción mixta en el Reino Unido y los críticos estaban desconcertados por los densos paisajes sonoros que Bush había creado para volverse "menos accesibles". [50] En una entrevista de 1993 con la revista Q , Bush declaró: "Ese fue mi álbum 'She's gone mad'". [25] Sin embargo, el álbum se convirtió en el primero en ingresar a la lista Billboard 200 de EE. UU. , aunque solo alcanzó el puesto 157.[51] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 3, [52] pero hasta la fecha es su álbum de menor venta, obteniendo "solo" un disco de plata. [53]

" Sat in Your Lap " fue el primer sencillo del álbum que se lanzó. Precedió al álbum por más de un año y alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido. [54] La canción principal , con Rolf Harris y Percy Edwards , se estancó en el puesto 48, [55] mientras que el tercer sencillo, " There Goes a Tenner ", se estancó en el puesto 93, [56] a pesar de la promoción de EMI y Bush . . La canción " Suspended in Gaffa " fue lanzada como sencillo en Europa, pero no en el Reino Unido.

Continuando con su tradición narrativa, Bush buscó fuentes de inspiración más allá de su propia experiencia personal. Se basó en viejas películas policiales para "There Goes a Tenner", un documental sobre la guerra de Vietnam para "Pull Out the Pin" y la difícil situación de los indígenas australianos para "The Dreaming". "Houdini" trata sobre la muerte del mago , y "Get Out of My House" se inspiró en la novela de Stephen King El resplandor . [57]

1985–1988: Sabuesos de amor y toda la historia

Hounds of Love se lanzó en 1985. Debido al alto costo de alquilar un estudio para su álbum anterior, construyó un estudio privado cerca de su casa, donde podía trabajar a su propio ritmo. [58] Hounds of Love finalmente encabezó las listas en el Reino Unido, sacandoa Like a Virgin de Madonna de la posición número uno. [59]

El disco aprovecha los formatos vinilo y casete con dos caras muy diferenciadas. El primer lado, Hounds of Love , contiene cinco canciones pop "accesibles", incluidos los cuatro sencillos " Running Up That Hill ", " Cloudbusting ", " Hounds of Love " y "The Big Sky" . "Running Up that Hill" alcanzó el número 3 en las listas del Reino Unido y volvió a presentar a Bush a los oyentes estadounidenses, subiendo al número 30 en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1985. La segunda cara del álbum, The Ninth Wave , toma su nombre del poema de Tennyson , " Idylls of the King ",'s, y son siete canciones interconectadas unidas en una pieza musical continua. [60]

El álbum le valió a Bush nominaciones a Mejor Artista Solista Femenina, Mejor Álbum, Mejor Sencillo y Mejor Productor en los Brit Awards de 1986 . En el mismo año, Bush y Peter Gabriel tuvieron un éxito en el Top 10 del Reino Unido con el dúo " Don't Give Up " ( Dolly Parton , la elección original de Gabriel para cantar la voz femenina, rechazó su oferta), [61] y EMI lanzó su álbum de "grandes éxitos", The Whole Story . Bush proporcionó una nueva voz principal y una pista de acompañamiento renovada en "Cumbres Borrascosas", y grabó un nuevo sencillo, " Experimento IV ", para incluirlo en la compilación. amanecer francés y hugh laurieestaban entre los que aparecen en el video del Experimento IV. En los Brit Awards de 1987, Bush ganó el premio a la Mejor Artista Solista Femenina.

1989–1993: El mundo sensual y Los zapatos rojos

Lanzado en 1989, The Sensual World fue descrito por la propia Bush como "su álbum más honesto y personal". [62] Una de las pistas, "Heads We're Dancing", inspirada en su propio humor negro , trata sobre una mujer que baila toda la noche con un extraño encantador solo para descubrir por la mañana que es Adolf Hitler . La canción principal se inspiró en la novela Ulises de James Joyce . [63] The Sensual World se convirtió en su álbum más vendido en los EE. UU., recibiendo una certificación RIAA Gold cuatro años después de su lanzamiento por 500.000 copias vendidas. En las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzó la posición número dos. [64] Otro sencillo del álbum, " This Woman's Work ", apareció en lapelícula de John Hughes She's Taking a Baby , y una versión ligeramente remezclada apareció en el álbum de Bush The Sensual World . [65] La canción alcanzó el número ocho en 2005 en la lista de descargas del Reino Unido después de aparecer en un anuncio de televisión británico para la organización benéfica NSPCC . [66]

"No me considero un músico. Como escritor, supongo. Solo toco el piano para acompañarme cantando. Nunca podría sentarme y leer una pieza musical. En el mejor de los casos, soy un acompañante". Supongo que lo peor es la frustración por tu propia habilidad. No poder hacer lo que quieres hacer".

—Kate Bush, Q , 1993 [67]

En 1990, se lanzó la caja recopilatoria This Woman's Work ; incluía todos sus álbumes con sus carátulas originales, así como dos discos con las caras B de todos sus sencillos grabados entre 1978 y 1990. En 1991, Bush lanzó una versión de " Rocket Man " de Elton John , que alcanzó número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido, [68] y alcanzó el número dos en Australia. En 2007, los lectores del periódico The Observer la votaron como la mejor portada de la historia . [69] Otra versión de John, " Candle in the Wind ", fue la cara B. [70] En el mismo año, protagonizó la película de comedia negra Les Dogs , producida por The Comic Strip .para la televisión de la BBC . [71] Bush interpreta a la novia Ángela en una boda ambientada en una Gran Bretaña postapocalíptica.

El séptimo álbum de estudio de Bush, The Red Shoes , fue lanzado en noviembre de 1993. El álbum le dio a Bush su posición más alta en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 28, aunque la única canción del álbum que llegó a la lista de sencillos de Estados Unidos fue "Rubberband Girl". que alcanzó su punto máximo en el número 88 en enero de 1994. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número dos, y los sencillos "Rubberband Girl", "The Red Shoes", "Moments of Pleasure" y "And So Is Love". top 30. [54] [72] Bush dirigió y protagonizó el cortometraje The Line, the Cross and the Curve , que incluía música de su álbum The Red Shoes , inspirado en la película de 1948 del mismo nombre .. Fue lanzado en VHS en el Reino Unido en 1994 y también recibió una pequeña cantidad de proyecciones de cine en todo el mundo. [73] [74]

El plan inicial había sido hacer una gira con el lanzamiento de The Red Shoes , pero no llegó a buen término. Por lo tanto, Bush produjo deliberadamente sus pistas en vivo, con menos producción de estudio que la típica de sus últimos tres álbumes y que habría sido demasiado difícil de recrear en el escenario. [75] El resultado polarizó a su base de fans, que había disfrutado de la complejidad de sus composiciones anteriores, [76] con otros fans afirmando que habían encontrado nuevas complejidades en las letras y las emociones que expresaban. [77]

Durante este período, Bush sufrió una serie de duelos, incluida la pérdida del guitarrista Alan Murphy , que había comenzado a trabajar con ella en The Tour of Life en 1979, y de su madre Hannah, con quien era excepcionalmente unida. [35] Las personas que perdió fueron honradas en la balada "Moments of Pleasure". Sin embargo, la madre de Bush todavía estaba viva cuando se escribió y grabó "Moments of Pleasure". Bush describe tocar la canción con su madre, quien pensó que la frase en la que Bush la cita diciendo: "Todos los calcetines viejos se encuentran con un zapato viejo" era divertidísima y "no podía dejar de reír". [78]

1994–2006: Maternidad, pausa y Antena

Después del lanzamiento de The Red Shoes , Kate Bush desapareció del ojo público. Originalmente tenía la intención de tomarse un año sabático, pero a pesar de trabajar en el material, pasaron doce años antes del lanzamiento de su próximo álbum. Su nombre aparecía ocasionalmente en los medios con rumores del lanzamiento de un nuevo álbum. La prensa a menudo la veía como una reclusa excéntrica, a veces haciendo una comparación con la señorita Havisham de Great Expectations de Charles Dickens . [79] En 1998, Bush dio a luz a Albert, conocido como "Bertie", engendrado por el guitarrista Dan McIntosh, a quien conoció en 1992. [35] [80] En 2001, Bush recibió un premio Q como compositor clásico. [81]En 2002, recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música e interpretó " Comfortably Numb " en el concierto de David Gilmour en el Royal Festival Hall de Londres.

El octavo álbum de estudio de Kate Bush, Aerial , fue lanzado en doble CD y vinilo en noviembre de 2005. [35] El sencillo del álbum " King of the Mountain ", se estrenó en BBC Radio 2 dos meses antes. [82] El sencillo entró en la lista de descargas del Reino Unido en el número seis, [83] y se convertiría en el tercer sencillo de Bush con las listas más altas en el Reino Unido, alcanzando el número cuatro en la lista completa. [40] Aerial entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, [84] y en la lista de EE. UU. en el número 48. [85]

Aerial, como Hounds of Love (1985), se divide en dos secciones, cada una con su propio tema y estado de ánimo. El primer disco, subtitulado A Sea of ​​Honey , presenta un conjunto de canciones temáticas no relacionadas, que incluyen "King of the Mountain"; "Bertie", una oda de estilo renacentista a su hijo; y "Joanni", basada en la historia de Juana de Arco . En la canción "", Bush canta 117 dígitos del número pi . [86] El segundo disco, subtitulado A Sky of Honey , presenta una pieza musical continua que describe la experiencia de pasar 24 horas. [87] Aerial le valió a Bush dos nominaciones en el 2006 Premios BRIT, a la Mejor Artista Solista Femenina Británica y Mejor Álbum Británico. [7]

2007–2013: Versión del director y 50 palabras para Snow

En 2007, se le pidió a Bush que escribiera una canción para la banda sonora de The Golden Compass que hiciera referencia al personaje principal, Lyra Belacqua . La canción, " Lyra ", se utilizó en los créditos finales de la película, alcanzó el número 187 en la lista de singles del Reino Unido [88] y fue nominada al premio Satellite de la International Press Academy a la canción original en una película. [89] Según Del Palmer, se le pidió a Bush que compusiera la canción con poca antelación y el proyecto se completó en 10 días. [90]

En mayo de 2011, Bush lanzó el álbum Director's Cut , que comprende 11 pistas reelaboradas de The Sensual World y The Red Shoes , grabadas con equipos analógicos en lugar de digitales. Todas las pistas tienen nuevas voces principales, batería e instrumentación. Algunas fueron transpuestas a un tono más bajo para acomodar su voz más baja. Tres de las canciones, incluida " This Woman's Work ", han sido completamente regrabadas, con letras a menudo cambiadas en algunos lugares. Bush describió el álbum como un nuevo proyecto en lugar de una colección de remixes. [91] Fue el primer álbum de su nuevo sello, Fish People , una división de EMI Records. Además de la versión del directorEn su forma de CD sencillo, el álbum fue lanzado con una caja que contiene los álbumes The Sensual World y el remasterizado analógico The Red Shoes . Debutó en el número dos en la lista del Reino Unido. [92]

El siguiente álbum de estudio de Bush, 50 Words for Snow , fue lanzado el 21 de noviembre de 2011. Cuenta con un cameo de alto perfil de Elton John en el dúo "Snowed in at Wheeler Street". [93] El álbum contiene siete canciones nuevas "con un telón de fondo de nieve que cae", con una duración total de 65 minutos. [94] [95] Las canciones del álbum se construyen alrededor del piano tranquilamente jazzístico de Bush y la batería de Steve Gadd , y usan voces tanto cantadas como habladas en lo que es el rock clásico .El crítico Stephen Dalton llama "un... asunto flexible y experimental, con un sonido pop de cámara contemporáneo basado en un piano nítido, percusión mínima y electrónica suave... paisajes sonoros de jazz-rock ondulantes, entretejidos con narraciones fragmentarias entregadas en una gama de voces desde estridentes hasta arrullos al estilo de Laurie Anderson ". [96] El bajista Danny Thompson aparece en el álbum, que también presenta una actuación de Stephen Fry .

50 Words for Snow recibió elogios generales de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 88, según 26 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [97] Fue nominada a un premio BRIT en la categoría de "Mejor Artista Femenina", [98] y el álbum ganó el Mejor Álbum de 2012 en los South Bank Arts Awards, [99] y también fue nominada a Mejor Álbum en los Ivor Premios Novello. [100]

Bush rechazó una invitación para actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 . En cambio, se reprodujo un nuevo remix de su sencillo de 1985 "Running Up That Hill". [101] En 2013, Bush se convirtió en la única artista femenina en tener los cinco mejores álbumes en las listas del Reino Unido en cinco décadas sucesivas. [102]

2014-presente: Before the Dawn , How to Be Invisible y catálogo remasterizado

Kate Bush actuando Before The Dawn en Hammersmith Apollo en 2014

En marzo de 2014, Bush anunció sus primeros conciertos en vivo en décadas: Before the Dawn , una residencia de 22 noches en Londres del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo . [103] Entradas agotadas en 15 minutos. Los conciertos recibieron críticas positivas. [104] Un álbum de grabaciones de los conciertos, Before the Dawn , fue lanzado el 25 de noviembre de 2016. [105] Impulsada por la publicidad en torno a Before the Dawn , Bush se convirtió en la primera artista femenina en tener ocho álbumes en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido. simultáneamente, colocándola en el número tres de álbumes simultáneos Top 40 del Reino Unido. Los únicos artistas por delante de Bush fueron Elvis Presley, que tenía 12 entradas en el top 40 después de su muerte en 1977 y The Beatles que tenían 11 en 2009. [106] [107] Tenía 11 álbumes en el top 50. [108] [109]

Fue una experiencia extraordinaria armar el espectáculo. Fue una gran cantidad de trabajo, mucha diversión y un enorme privilegio trabajar con un equipo tan increíblemente talentoso. Este es el documento de audio. Espero que esto pueda valerse por sí solo como una pieza musical por derecho propio y que pueda ser disfrutado por personas que no sabían nada sobre los espectáculos, así como por aquellos que estuvieron allí. Nunca esperé la abrumadora respuesta del público, llenando cada noche el show de vida y emoción. Están ahí en cada latido de la música grabada. Incluso cuando no puedes escucharlos, puedes sentirlos. [110] [111] [112] [113] [114]

El 6 de diciembre de 2018, Bush publicó su primer libro, How to Be Invisible, una compilación de letras. [115] [116] En noviembre de 2018, Bush lanzó dos cajas de remasterizaciones de sus álbumes de estudio. Las voces de Rolf Harris , quien fue condenado por múltiples cargos de agresión sexual en 2014, fueron reemplazadas por versiones del hijo de Bush, Bertie. [117] El 8 de marzo de 2019 se lanzó The Other Sides , una compilación de pistas raras, versiones de versiones y remixes de las cajas. Incluye la pista inédita "Humming", grabada en 1975. [118] En septiembre de 2019, Bush lanzó " Ne t'enfuis pas " / " Un baiser d'enfant"en vinilo, en Francia, como sencillo promocional de edición limitada. [119] [120]

Arte

Estilo musical y voz

Bush ha utilizado el muestreador Fairlight CMI de forma destacada.

La estética musical de Bush es ecléctica y se sabe que emplea influencias variadas y fusiona estilos dispares, a menudo dentro de una sola canción o en el transcurso de un álbum. [1] Su música se ha descrito principalmente como art pop , [3] [4] art rock , [1] [2] pop experimental , [121] [122] pop rock , [123] y avant-pop . [124] [125] Incluso en sus primeros trabajos, con el piano como instrumento principal, tejió diversas influencias, basándose en la música clásica, el glam rock , [3]y una amplia gama de fuentes étnicas y folklóricas . Esto ha continuado a lo largo de su carrera. En la época de Never for Ever , Bush había comenzado a hacer un uso destacado del sintetizador Fairlight CMI , que le permitía muestrear y manipular sonidos, ampliando su paleta sónica. [25] Ha sido comparada con otros "artistas británicos de pop rock 'artísticos' de los años 70 y 80" como Roxy Music y Peter Gabriel . [123] The Guardian llamó a Bush "la reina del arte pop". [3]

Bush tiene un dramático rango vocal de soprano. [126] Su voz contiene elementos de acentos británicos, angloirlandeses y más prominentemente ingleses (del sur) y, en el uso de instrumentos musicales de varios períodos y culturas, su música se ha diferenciado de las normas pop estadounidenses. [127] Los críticos han utilizado el término "surrealista" para describir su música. [128] Sus canciones exploran el surrealismo emocional y musical melodramático que desafía la categorización fácil. [129] Se ha observado que incluso sus piezas más alegres suelen estar teñidas de melancolía y viceversa. [130]

Composición e influencias

Los elementos de las letras de Bush emplean referencias históricas o literarias, como se plasma en su primer sencillo "Cumbres Borrascosas", que se basa en la novela del mismo nombre de Emily Brontë . Se ha descrito a sí misma como una narradora que encarna al personaje que canta la canción y ha desestimado los esfuerzos de otros por concebir su trabajo como autobiográfico. [127] [131] [132] Se sabe que las letras de Bush tocan temas oscuros o esotéricos, y New Musical Express señaló que Bush no tenía miedo de abordar temas sensibles y tabú en su trabajo. [133] "The Kick Inside" se basa en una canción popular inglesa tradicional ( The Ballad of Lucy Wan) sobre un embarazo incestuoso y un suicidio resultante. [134] "Kashka from Baghdad" es una canción sobre una pareja gay; La revista Out incluyó dos de sus álbumes en su lista "Top 100 Greatest Gayest Albums". [135] [136] Ha hecho referencia a GI Gurdjieff en la canción " Them Heavy People ", mientras que " Cloudbusting " se inspiró en la autobiografía de Peter Reich, A Book of Dreams , sobre su relación con su padre, Wilhelm Reich . " Respiración " explora los resultados de la precipitación nuclear desde la perspectiva de un feto. [137]

Otras fuentes de inspiración no musicales para Bush incluyen películas de terror, que han influido en la naturaleza gótica de sus canciones, como "Hounds of Love", que muestra la película de terror de 1957 Night of the Demon . [138] "The Infant Kiss" es una canción sobre el enamoramiento pedófilo de una mujer embrujada e inestable con un niño a su cuidado (inspirada en la película de Jack Clayton The Innocents (1961), que se había basado en la novela de Henry James La vuelta de tuerca );. [139] [140]Sus canciones han combinado ocasionalmente la comedia y el terror para formar humor negro, como el asesinato por envenenamiento en "Coffee Homeground", una madre alcohólica en "Ran Tan Waltz" y la alegre "The Wedding List", una canción inspirada en François Truffaut . Película de 1967 de The Bride Wore Black de Cornell Woolrich sobre el asesinato de un novio y la posterior venganza de la novia contra el asesino. [141] Bush también ha citado la comedia como una influencia significativa. Ha citado a Woody Allen , [142] Monty Python , Fawlty Towers y The Young Ones [143] como favoritos particulares.

Innovaciones técnicas

Bush es considerado el primer artista en tener un auricular con un micrófono inalámbrico construido para su uso en la música. [144] Para su Tour of Life en 1979, tenía un micrófono compacto combinado con una construcción hecha por ella misma de perchas de alambre , de modo que no tenía que usar un micrófono de mano y tenía las manos libres y podía bailar su coreografía ensayada de danza expresionista en el escenario del concierto y canta con un micrófono al mismo tiempo. Más tarde, su idea fue adoptada por otros artistas como Janet Jackson , [145] Madonna y Peter Gabriel . [146]

Influencia y legado

Los músicos que han citado a Bush como una influencia incluyen a Beverley Craven , [147] Regina Spektor , [148] Ellie Goulding , [149] Charli XCX , [150] Tegan and Sara , [151] kd lang , [152] Paula Cole , [ 153] Kate Nash , [154] Bat for Lashes , [155] Erasure , [156] Alison Goldfrapp de Goldfrapp , [157] Rosalía , [158] Tim Bowness de No-Man ,[159] Chris Braide , Kyros , [160] Aisles , [161] Neil Hannon de La Divina Comedia , [162] Darren Hayes , [163] Grimes , [164] Solange Knowles , [165] y Steven Wilson . [166] Nerina Pallot se inspiró para convertirse en compositora después de ver a Bush tocar " This Woman's Work " en Wogan . [167] Coldplay se inspiró en "Running Up That Hill" para componer su sencillo " Speed ​​of Sound ".[168] En 2015, Adele declaró que el lanzamiento de su tercer álbum de estudio se inspiró en el regreso de Bush a los escenarios en 2014. [169]

Además de los artistas que afirman que Bush ha sido una influencia directa en sus propias carreras, se ha citado a otros artistas que expresan admiración por su trabajo, incluidos Tori Amos , [170] Annie Lennox , [171] Björk , [172] Florence Welch , [173] Little Boots , [174] Elizabeth Fraser de Cocteau Twins , [175] Dido , [176] Sky Ferreira , [177] St. Vincent , [178] Fiona Apple , [179] Lily Allen , [180] Anohni de Antony and the Johnsons , [181] Big Boi de OutKast , [182] Stevie Nicks , [183] ​​Steve Rothery de Marillion , [184] y André Matos . [185] Según una biografía no autorizada, Courtney Love de Hole escuchó a Bush entre otros artistas cuando era adolescente. [186] Tricky escribió un artículo sobre The Kick Inside , diciendo: "Su música siempre me ha sonado como un país de ensueño... No creo en Dios, pero si lo hiciera, su música sería mi biblia".[187] El líder de Suede , Brett Anderson , declaró sobre Hounds of Love : "Me encanta la forma en que es un disco de dos mitades, y la segunda mitad es un disco conceptual sobre el miedo a ahogarse. Es un disco increíble para escuchar muy tarde en noche, inquietante y realmente discordante". [188] John Lydon , más conocido como Johnny Rotten de los Sex Pistols , declaró que su trabajo era "una belleza increíble". [180] Rotten una vez escribió una canción para ella, titulada "Bird in Hand" (sobre la explotación de loros) que Bush rechazó. [189] Bush fue uno de los cantantes a quienes Prince agradeció en las notas de 1991.[190] En diciembre de 1989, Robert Smith of the Cure eligió "The Sensual World" como su sencillo favorito del año, The Sensual World como su álbum favorito del año, e incluyó "toda Kate Bush" en su lista de " las mejores cosas de los ochenta". [191]

Kele Okereke de Bloc Party dijo sobre "Hounds of Love": "La primera vez que la escuché estaba sentada en un sofá reclinable. Cuando comenzó el ritmo, me transporté a otro lugar. Su voz, las imágenes, el enorme sonido de batería: parecía capturar todo para mí. Como compositor, estás constantemente persiguiendo ese sentimiento". [192] Rufus Wainwright nombró a Bush como uno de sus diez principales iconos gay. [193] Fuera de la música, Bush ha sido una inspiración para varios diseñadores de moda, incluido Hussein Chalayan . [194] En 1998, un asteroide recibió su nombre. [195] [196]

En 2019, Pone, ex miembro de Fonky Family , lanzó Kate and me , un álbum completo creado a partir de muestras del trabajo de Kate Bush. Según The Guardian , es el "primer álbum de la historia producido íntegramente a través de un dispositivo de seguimiento ocular". [197] Pone declara que Bush es el mejor artista de los últimos 40 años. [198] Unos meses después, luego de enterarse del álbum y escucharlo, la estrella inglesa escribió un mensaje al productor francés, expresando su emoción, admiración y aprobación. [199] Con este estímulo, Pone reitera la experiencia en junio de 2021 al publicar Escucha y Dona. Un EP compuesto por cuatro temas, incluidos dos originales de Pone, aún basados ​​en muestras del trabajo de Kate Bush, y dos remixes producidos por SCH y Para One . JR firma la parte visual del proyecto. El objetivo es recaudar fondos para la asociación Trakadom, creada por Pone y dos médicos en colaboración con la unidad de cuidados intensivos del hospital de Nîmes . [200]

En 2020, la revista Grazia realizó una entrevista con el primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson . Cuando se le preguntó acerca de las cinco mujeres más influyentes en su vida, Johnson colocó a Kate Bush en el quinto lugar después de deliberar entre nominar a la Reina Isabel II , Margaret Thatcher y Bush. [201]

Además de su música, su forma de bailar ha sido aclamada por la crítica y ha demostrado ser influyente, además de perdurar en la conciencia popular. Los críticos han destacado su "síntesis pionera de música y movimiento" [202] y han llamado a su trabajo "danza moderna en su forma más poderosa". [203] La ganadora del Prix Benois de la Danse , Sidi Larbi Cherkaoui , acredita su baile como una influencia formativa. [204] Para el evento recurrente The Most Wuthering Heights Day Ever , miles de personas se reúnen en todo el mundo para recrear su rutina de baile del video musical "Cumbres Borrascosas". [205]

Actuaciones en vivo

La única gira de Bush, la Gira de la vida, duró seis semanas en mayo de 1979 y abarcó Gran Bretaña y Europa continental. [5] La BBC sugirió que ella pudo haber dejado de hacer giras debido al miedo a volar , o debido a la muerte de un ingeniero de iluminación, Bill Duffield, quien murió en un accidente durante un concierto de preparación. [206] Mercer, quien contrató a Bush para EMI, dijo que hacer giras era "simplemente demasiado difícil... Creo que a [Bush] le gustó, pero la ecuación no funcionó... Pude ver al final del espectáculo que ella estaba completamente aniquilado". [5] Bush describió la gira como "enormemente agradable" pero "absolutamente agotadora". [206]

Los conciertos de Bush de 2014 en el Hammersmith Apollo se agotaron en 15 minutos

Durante el mismo período que el Tour of Life, Bush actuó en programas de televisión como Top of the Pops en el Reino Unido, Bio's Bahnhof en Alemania y Saturday Night Live en los Estados Unidos (interpretando " The Man with the Child in His Eyes " con Paul Shaffer al piano, y más tarde en el programa " Them Heavy People "), que sigue siendo su única aparición en la televisión americana. [207] El 28 de diciembre de 1979, BBC TV emitió el Especial de Navidad de Kate Bush . [208] Bush participó en el primer concierto benéfico en ayuda de The Prince's Trusten julio de 1982, en la que cantó "The Wedding List" con una banda de acompañamiento compuesta por Pete Townshend , Phil Collins , Midge Ure , Mick Karn , Gary Brooker , Dave Formula y Peter Hope Evans . La actuación se lanzó más tarde en video VHS, Laserdisc y disco CED. [209] Actuó en vivo para el evento benéfico británico Comic Relief en 1986, cantando "Do Bears...?", un dúo humorístico con Rowan Atkinson y una interpretación de "Breathing". [210] En marzo de 1987, Bush cantó "Running Up That Hill" en The Secret Policeman'.David Gilmour . [211] Volvió a aparecer con Gilmour en 2002, cantando la canción de Pink Floyd " Comfortably Numb " en el Royal Festival Hall de Londres. [212]

Bush volvió a la actuación principal con una residencia de 22 noches, Before the Dawn , que se desarrolló del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo de Londres . [213] La lista de canciones [214] abarcaba la mayor parte de Hounds of Love con toda la suite Ninth Wave, la mayor parte de Aerial , dos canciones de The Red Shoes y una canción de 50 Words for Snow . [215]

Colaboraciones

Bush prestó su voz en dos de los álbumes de Peter Gabriel, incluidos los éxitos " Games Without Frontiers " y " Don't Give Up ", así como " No Self-Control ". Gabriel apareció en el especial de televisión de Bush de 1979, donde cantaron a dúo " Another Day " de Roy Harper . Ha cantado en dos temas de Roy Harper, "You", en su álbum de 1979, "The Unknown Soldier"; y "Once", la canción principal de su álbum de 1990. También ha cantado en la canción principal del álbum The Seer de Big Country de 1986 ; la canción de Midge Ure "Hermana y hermano" de su álbum de 1988 Answers to Nothing ; El sencillo de 1987 de Go West "The King Is Dead "; y dos canciones con Prince -" Why Should I Love You? ", de su álbum de 1993 The Red Shoes , y "My Computer" del álbum de Prince de 1996 Emancipation . En 1987, cantó un verso sobre los Beatles . cantó una línea en el sencillo benéfico " Spirit of the Forest " de Spirit of the Forest en 1989.

En 1990, Bush produjo una canción para otro artista, "Kimiad" de Alan Stivell para su álbum Again ; esta es la única vez que ha hecho esto hasta la fecha. Stivell había aparecido en The Sensual World . En 1991, Kate Bush fue invitada a interpretar una versión de la canción de 1972 de Elton John " Rocket Man " para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . En 2011, Elton John colaboró ​​con Bush una vez más en "Snowed in at Wheeler Street" para su álbum más reciente 50 Words for Snow . En 1994, Bush hizo una versión de " El hombre que amo " de George Gershwin .La Gloria de Gershwin . En 1996, Bush contribuyó con una versión de " Mná na hÉireann " ("Mujeres de Irlanda" en irlandés) para el proyecto de recopilación de folk-rock anglo-irlandés Common Ground: The Voices of Modern Irish Music . Bush tuvo que cantar la canción en irlandés, lo que aprendió a hacer fonéticamente . [216]

Los artistas que han contribuido a los propios álbumes de Bush incluyen a Elton John , Eric Clapton , Jeff Beck , David Gilmour , Nigel Kennedy , Gary Brooker , Danny Thompson y Prince . Bush proporcionó coros para una canción que se grabó durante la década de 1990 titulada No cambiaría nada por Lionel Azulay, el baterista de la banda original que luego se convertiría en KT Bush Band. La canción, que fue diseñada y producida por Del Palmer, fue lanzada en el álbum Out of the Ashes de Azulay . [217] Bush rechazó una solicitud de Erasureproducir uno de sus discos porque, según Vince Clarke , "no sentía que esa fuera su área". [218]

Vida personal

Bush estuvo en una relación a largo plazo con el bajista e ingeniero Del Palmer desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990. [219] Está casada con el guitarrista Danny McIntosh. [220]

Bush es un antiguo residente de Eltham , al sureste de Londres. [221] En la década de 1990 se mudó a una residencia junto al canal en Sulhamstead , Berkshire, y luego a Devon en 2004. [80] Bush es vegetariano. [222] [223] Criada como católica romana , dijo en 1999:

Nunca diría que soy un seguidor estricto de la fe católica romana, pero hay muchas imágenes allí; tienen que ser; son tan fuertes ¡Imágenes tan poderosas, hermosas y apasionadas! Hay mucho sufrimiento en el catolicismo romano. Creo que no estoy buscando necesariamente religión, sino formas de ayudarme a mí mismo a ser más comprensivo, más completo, una persona más feliz... Pero realmente no creo que haya encontrado un nicho. [22]

El tiempo transcurrido entre los álbumes ha dado lugar a rumores sobre la salud o la apariencia de Bush. [143] [224] En 2011, le dijo a BBC Radio 4 que la cantidad de tiempo entre álbumes era estresante: "Es muy frustrante que los álbumes tomen tanto tiempo... Desearía que no hubiera brechas tan grandes entre ellos". ". En la misma entrevista, negó ser perfeccionista y dijo: "Creo que es importante que las cosas tengan fallas... Eso es lo que hace que una obra de arte sea interesante a veces: la parte que está mal o el error que has cometido te lleva a en una idea que de otro modo no habrías tenido". Ella reiteró su prioridad de su vida familiar. [131]

El hijo de Bush, Bertie (Albert McIntosh), ocupó un lugar destacado en el concierto de 2014 Before the Dawn. Su sobrino, Raven Bush, es violinista en la banda indie inglesa Syd Arthur . [225]

Puntos de vista políticos

Algunas de las canciones de Bush han contenido referencias a lo que los críticos han interpretado como temas políticos y sociales, como " Respiración ", que aborda el miedo a la guerra nuclear y " Army Dreamers ", que analiza el dolor que sienten las madres que pierden a sus hijos sirviendo en el ejército durante guerra. [226] Las pistas " Wow " y "Kashka from Baghdad" contienen referencias a temas gay y LGBT. En una entrevista de 1985 con The NewMusic , Bush declaró: "Nunca sentí que había escrito desde un punto de vista político, siempre ha sido un punto de vista emocional que quizás sea una situación política". [227]

Durante la campaña de las elecciones generales del Reino Unido de 1979 , Bush, quien en ese momento estaba en una gira de conciertos en vivo por el Reino Unido, posó para una fotografía junto al primer ministro laborista James Callaghan . [228] Cuando se le preguntó acerca de sus creencias políticas en una entrevista de 1985 con Hot Press , Bush respondió que prefería no discutir cómo votó y agregó: "No siento que sea un pensador político en absoluto. Realmente no entiendo política." [227]

En el episodio GLC: The Carnage Continues... de Comic Strip Presents , ella produjo y cantó el tema musical Ken. La canción era una versión satírica de cómo Hollywood embellece y ficcionaliza a las figuras políticas, en este caso particular Ken Livingstone , el exlíder del Greater London Council , y la letra parodiaba el tema de Shaft . [229] [230]

En 2016, la revista de noticias canadiense Maclean's publicó una entrevista en la que se le preguntó a Bush sobre el papel de la misoginia en la derrota de Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 . Bush señaló que el Reino Unido, a diferencia de los EE. UU., tenía una primera ministra, Theresa May , quien unos meses antes se había convertido en la primera ministra conservadora del Reino Unido. La entrevista citó a Bush diciendo: "Realmente me gusta mucho y creo que es maravillosa. Creo que es lo mejor que nos ha pasado en mucho tiempo... Es fantástico tener a una mujer a cargo del país. Es muy sensato y creo que eso es algo bueno en este momento". [231]En 2019, Bush publicó una declaración aclaratoria en su sitio web diciendo que no era partidaria del Partido Conservador y que no respaldaba a ningún partido político. Ella escribió: "A lo largo de los años, he evitado hacer comentarios políticos en las entrevistas. Mi respuesta al entrevistador no pretendía ser política, sino más bien en defensa de las mujeres en el poder". [232]

En abril de 2021, Bush fue uno de los 156 signatarios de una carta abierta al primer ministro del Reino Unido , Boris Johnson , en la que pedía un cambio en la redacción de la Ley de derechos de autor, diseños y patentes de 1988 para acercar los pagos de regalías por la transmisión al mundo . cantidades pagadas por la emisión de radio. [233]

Premios y nominaciones

Discografía

Álbumes de estudio

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