División de la alegría

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División de la alegría
División de alegría, c. 1979: Morris, Curtis, Sumner, Garfio
División de alegría, c. 1979: Morris , Curtis , Sumner , Garfio
Información de contexto
También conocido comoVarsovia (1977-1978)
OrigenSalford , Inglaterra
Géneros
Años activos1976-1980
Etiquetas
Actos asociadosNuevo orden
Sitio webjoydivisionofficial .com
Miembros pasados

Joy Division fue una banda de rock inglesa formada en Salford en 1976. El grupo estaba formado por el vocalista Ian Curtis , el guitarrista y teclista Bernard Sumner , el bajista Peter Hook y el baterista Stephen Morris .

Sumner y Hook formaron la banda después de asistir a un concierto de Sex Pistols . Si bien las primeras grabaciones de Joy Division estuvieron fuertemente influenciadas por el punk temprano , pronto desarrollaron un sonido y un estilo escasos que los convirtió en uno de los pioneros del movimiento post-punk . Su EP debut autoeditado en 1978, An Ideal for Living , llamó la atención de la personalidad de la televisión de Manchester, Tony Wilson , quien los contrató para su sello independiente Factory Records . Su álbum debut Unknown Pleasures , grabado con el productor Martin Hannett , fue lanzado en 1979.

Curtis sufría de problemas personales y condiciones de salud, incluido un matrimonio fallido, depresión y epilepsia . A medida que crecía la popularidad de la banda, la condición de Curtis le dificultaba cada vez más actuar; ocasionalmente experimentó convulsiones en el escenario. Murió por suicidio en la víspera de la primera gira de la banda por Estados Unidos y Canadá en mayo de 1980, a la edad de 23 años. El segundo y último álbum de Joy Division, Closer , fue lanzado dos meses después; él y el sencillo " Love Will Tear Us Apart " se convirtieron en sus lanzamientos más altos en las listas de éxitos.

Los miembros restantes se reagruparon bajo el nombre New Order . Tuvieron éxito durante la próxima década, mezclando el post-punk con influencias de la música electrónica y dance . [5]

Historia

Formación

El 4 de junio de 1976, [6] los amigos de la infancia Bernard Sumner y Peter Hook asistieron por separado a un espectáculo de Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall . Ambos se inspiraron en la actuación de los Pistols. Sumner dijo que sentía que los Pistols "destruyeron el mito de ser una estrella del pop, de que un músico es una especie de dios al que tienes que adorar". [7] Al día siguiente, Hook pidió prestadas 35 libras esterlinas a su madre para comprar un bajo. [8] Formaron una banda con Terry Mason, quien también había asistido al concierto; Sumner compró una guitarra y Mason una batería. Después de que su amigo de la escuela, Martin Gresty, rechazara una invitación para unirse como vocalista después de conseguir un trabajo en una fábrica, [9]la banda colocó un anuncio de un vocalista en la tienda Manchester Virgin Records . Ian Curtis , que los conocía de conciertos anteriores, respondió y fue contratado sin audición. [7] Sumner dijo que "sabía que estaba bien seguir adelante y eso es en lo que basamos a todo el grupo. Si alguien nos gustaba, estaba dentro". [10]

El mánager de Buzzcocks , Richard Boon , y el líder Pete Shelley han sido acreditados por sugerir el nombre de la banda "Stiff Kittens", pero la banda se decidió por "Warsaw" poco antes de su primer concierto, una referencia a la canción de David Bowie " Warszawa ". [11] [12] [13] Varsovia debutó el 29 de mayo de 1977 en el Electric Circus, apoyando a los Buzzcocks, Penetration y John Cooper Clarke . [13] Tony Tabac tocó la batería esa noche después de unirse a la banda dos días antes. [13] [14] Reseñas en NME de Paul Morley y enLos sonidos de Ian Wood les dieron una exposición nacional inmediata. [15] [16] Mason se convirtió en el mánager de la banda y Tabac fue reemplazado en la batería en junio de 1977 por Steve Brotherdale, quien también tocaba en la banda de punk The Panik. [17] Brotherdale intentó que Curtis dejara la banda y se uniera a The Panik, e incluso hizo que Curtis audicionara. [18] [19] El 18 de julio de 1977, [20] Varsovia grabó cinco pistas de demostración en Pennine Sound Studios, Oldham . [21] Inquieto con la personalidad agresiva de Brotherdale, la banda lo despidió poco después de las sesiones: conduciendo a casa desde el estudio, se detuvieron y le pidieron a Brotherdale que revisara una llanta ponchada; cuando salió del coche, se marcharon.[22]

En agosto de 1977, Varsovia colocó un anuncio en el escaparate de una tienda de música en busca de un baterista de reemplazo. Stephen Morris , que había asistido a la misma escuela que Curtis, fue el único que respondió. Deborah Curtis, la esposa de Ian, afirmó que Morris "encajaba perfectamente" con la banda y que, con su incorporación, Varsovia se convirtió en una "'familia ' completa ". [23] Para evitar confusiones con la banda de punk londinense Varsovia Pakt, la banda se rebautizó como Joy Division a principios de 1978, tomando prestado el nombre del ala de esclavitud sexual de un campo de concentración nazi mencionado en la novela de 1955 House of Dolls . [19] [24] El 14 de diciembre, el grupo grabó su primer EP ,An Ideal for Living , en Pennine Sound Studio y tocaron su último concierto como Varsovia en la víspera de Año Nuevo en el Swinging Apple en Liverpool. [25] Anunciado como Varsovia para asegurar una audiencia, la banda tocó su primer concierto como Joy Division el 25 de enero de 1978 en Pip's Disco en Manchester. [26]

Primeros lanzamientos

RCA Records se acercó a Joy Division para grabar una versión de "Keep on Keepin' On" de Nolan "NF" Porter en un estudio de grabación de Manchester. La banda pasó finales de marzo y abril de 1978 escribiendo y ensayando material. [27] Durante el concierto Stiff/Chiswick Challenge en el club Rafters de Manchester el 14 de abril, llamaron la atención del productor musical Tony Wilson y el manager Rob Gretton . Curtis reprendió a Wilson por no incluir al grupo en su programa de televisión de Granada So It Goes ; Wilson respondió que Joy Division sería la próxima banda que exhibiría en la televisión. [28]Gretton, el DJ residente del lugar, quedó tan impresionado con la actuación de la banda que los convenció para que lo contrataran como su manager. [8] Gretton, cuya "determinación obstinada" fue más tarde acreditada por gran parte del éxito público de la banda, contribuyó con las habilidades comerciales para proporcionar a Joy Division una mejor base para la creatividad. [29] [30] Joy Division pasó la primera semana de mayo de 1978 grabando en los Arrow Studios de Manchester. La banda no estaba contenta con la insistencia del director de Grapevine Records, John Anderson, en agregar un sintetizador a la mezcla para suavizar el sonido, y pidió que se cancelara el contrato con RCA. [31] [32]

Joy Division hizo su debut grabado en junio de 1978 cuando la banda autoeditó An Ideal for Living , y dos semanas más tarde su canción "At a Later Date" apareció en el álbum recopilatorio Short Circuit: Live at the Electric Circus (que había sido grabado en vivo en octubre de 1977). [33] [34] En la revisión de Melody Maker , Chris Brazier dijo que "tiene la naturaleza tosca familiar de los discos producidos en casa, pero no son meros vendedores de drones: hay muchas buenas ideas aquí, y podrían ser una banda muy interesante ahora, siete meses después". [35] El empaque de An Ideal for Living , que presentaba un dibujo de un miembro de las Juventudes Hitlerianas.miembro en la portada, junto con la naturaleza del nombre de la banda, alimentaron la especulación sobre sus afiliaciones políticas. [36] Si bien Hook y Sumner dijeron más tarde que estaban intrigados por el fascismo en ese momento, Morris creía que el coqueteo del grupo con las imágenes nazis provenía del deseo de mantener vivos los recuerdos de los sacrificios de sus padres y abuelos durante la Segunda Guerra Mundial . Argumentó que las acusaciones de simpatías neonazis simplemente provocaron que la banda "siguiera haciéndolo, porque ese es el tipo de personas que somos". [24]

El 20 de septiembre de 1978, [37] Joy Division hizo su debut en televisión interpretando " Shadowplay " en So It Goes , con una introducción de Wilson. [38] En octubre, [39] Joy Division contribuyó con dos pistas grabadas con el productor Martin Hannett a la compilación del EP de doble 7" A Factory Sample , el primer lanzamiento del sello discográfico de Tony Wilson, Factory Records . En la revisión de NME del EP , Paul Morley elogió a la banda como "el eslabón perdido" entre Elvis Presley y Siouxsie and the Banshees . [40]Joy Division se unió a la lista de Factory, después de comprarse el acuerdo de RCA. [41] [42] Gretton se convirtió en socio de la etiqueta para representar los intereses de la banda. [43] El 27 de diciembre, durante el viaje a casa desde el concierto en Hope and Anchor en Londres, Curtis sufrió su primer ataque epiléptico grave reconocido y fue hospitalizado. [44] Mientras tanto, la carrera de Joy Division progresó, y Curtis apareció en la portada del 13 de enero de 1979 de NME . Ese mes la banda grabó su sesión para BBC Radio 1 DJ John Peel. Según Deborah Curtis, "Entre estos dos hitos importantes estaba la comprensión de que la enfermedad de Ian era algo que tendríamos que aprender a acomodar". [45]

Placeres desconocidos y avances

El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures , fue grabado en Strawberry Studios , Stockport , en abril de 1979. [46] El productor Martin Hannett alteró significativamente su sonido en vivo, un hecho que disgustó mucho a la banda en ese momento; sin embargo, en 2006, Hook dijo que, en retrospectiva, Hannett había hecho un buen trabajo y "creó el sonido de Joy Division". [47] [48] La portada del álbum fue diseñada por Peter Saville , quien pasó a proporcionar obras de arte para futuros lanzamientos de Joy Division y New Order. [49]

Unknown Pleasures se lanzó en junio y se vendió a través de su edición inicial de 10,000 copias. Wilson dijo que el éxito convirtió al sello independiente en un verdadero negocio y una "fuerza revolucionaria" que operaba fuera del sistema de sellos discográficos principales. [43] Al revisar el álbum para Melody Maker , el escritor Jon Savage describió el álbum como un "manifiesto opaco" y lo declaró "uno de los mejores LP de debut, blancos e ingleses del año". [50]

Joy Division actuó nuevamente en Granada TV el 20 de julio de 1979 e hizo su única aparición en televisión a nivel nacional el 15 de septiembre en Something Else de BBC2 . Apoyaron a los Buzzcocks en una gira por 24 lugares del Reino Unido que comenzó en octubre, lo que permitió a la banda dejar sus trabajos habituales. [7] El sencillo que no pertenece al álbum " Transmission " fue lanzado en noviembre. El floreciente éxito de Joy Division atrajo a seguidores devotos que fueron estereotipados como "jóvenes intensos vestidos con abrigos grises". [51]

Más cerca y problemas de salud

Joy Division realizó una gira por Europa en enero de 1980. Aunque el calendario era exigente, Curtis experimentó solo dos convulsiones de gran mal, ambas en los dos últimos meses de la gira. [52] Ese marzo, la banda grabó su segundo álbum, Closer , con Hannett en los Britannia Row Studios de Londres . [53] Ese mes lanzaron el sencillo " Licht und Blindheit ", con "Atmosphere" como cara A y "Dead Souls" como cara B, en el sello independiente francés Sordide Sentimental . [54]

La falta de sueño y las largas jornadas desestabilizaron la epilepsia de Curtis, y sus convulsiones se volvieron casi incontrolables. [55] A menudo tenía convulsiones durante las actuaciones, que algunos miembros de la audiencia creían que eran parte de la actuación. Las convulsiones lo dejaron avergonzado y deprimido, y la banda se preocupó cada vez más por la condición de Curtis. [56] El 7 de abril de 1980, Curtis intentó suicidarse con una sobredosis de su medicamento anticonvulsivo, fenobarbital . [7] La ​​noche siguiente, Joy Division tenía previsto dar un concierto en el Derby Hall de Bury . [57] Curtis estaba demasiado enfermo para actuar, por lo que ante la insistencia de Gretton, la banda tocó un conjunto combinado con Alan Hempsall deCrispy Ambulance y Simon Topping de A Certain Ratio cantando en las primeras canciones. Cuando Topping regresó hacia el final del set, algunos miembros de la audiencia arrojaron botellas al escenario. La mala salud de Curtis provocó la cancelación de varios otros conciertos en abril. La última presentación en vivo de Joy Division se llevó a cabo en el High Hall de la Universidad de Birmingham el 2 de mayo e incluyó su única presentación de " Ceremony ", una de las últimas canciones escritas por Curtis. [58]

"Básicamente, queremos jugar y disfrutar de lo que nos gusta jugar. Creo que cuando dejemos de hacer eso, creo que será el momento de empacar. Ese será el final".

Ian Curtis, entrevista de Radio Lancashire , 1979. [59]

La producción de Hannett ha sido ampliamente elogiada. [60] Sin embargo, al igual que con Unknown Pleasures , tanto Hook como Sumner estaban descontentos con la producción. Hook dijo que cuando escuchó la mezcla final de " Atrocity Exhibition " se sintió decepcionado de que se hubiera atenuado la abrasividad. El escribio; "Pensé, con la cabeza entre las manos, 'Oh, maldita sea, está sucediendo de nuevo... Martin había derretido la guitarra con su Marshall Time Waster . Lo hizo sonar como si alguien estuviera estrangulando a un gato y, en mi opinión, mató absolutamente la canción". Estaba tan molesto con él que entré y le dije lo que pensaba, pero él simplemente se dio la vuelta y me dijo que me fuera a la mierda". [61]

Suicidio de Curtis y secuelas

Joy Division estaba programada para comenzar su primera gira por Estados Unidos y Canadá en mayo de 1980. [62] Curtis había expresado su entusiasmo por la gira, [63] pero su relación con su esposa, Deborah, estaba bajo tensión; Deborah fue excluida del círculo íntimo de la banda, y Curtis estaba teniendo una aventura con la periodista y promotora musical belga Annik Honoré , a quien conoció en una gira por Europa en 1979. También estaba ansioso por cómo reaccionaría el público estadounidense ante su epilepsia. [63]

La noche antes de que la banda partiera hacia Estados Unidos, Curtis regresó a su casa en Macclesfield para hablar con Deborah. Él le pidió que abandonara una demanda de divorcio inminente y le pidió que lo dejara solo en la casa hasta que tomara un tren a Manchester a la mañana siguiente. [64] Temprano el 18 de mayo de 1980, después de haber pasado la noche viendo la película Stroszek de Werner Herzog , Curtis se ahorcó en su cocina. Deborah descubrió su cuerpo más tarde ese día cuando regresó. [sesenta y cinco]

El suicidio conmocionó a la banda y su gestión. En 2005, Wilson dijo: "Creo que todos cometimos el error de no pensar que su suicidio iba a suceder... Todos subestimamos por completo el peligro. No lo tomamos en serio. Así de estúpidos fuimos". [53] El crítico musical Simon Reynolds dijo que el suicidio de Curtis "hizo un mito instantáneo". [66] El obituario de Jon Savage decía que "ahora nadie recordará cómo fue su trabajo con Joy Division cuando estaba vivo; será percibido como trágico en lugar de valiente". [67] En junio de 1980, se lanzó el sencillo " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division, que alcanzó el número trece en la lista de sencillos del Reino Unido .En julio de 1980, se lanzó Closer y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . [7] El crítico de NME Charles Shaar Murray escribió: " Cerca es un monumento tan magnífico (tanto para 'Joy Division' como para Ian Curtis) como cualquier músico popular posterior a Presley podría tener". [69]

Morris dijo que incluso sin la muerte de Curtis, es poco probable que Joy Division hubiera sobrevivido. [70] Los miembros habían hecho un pacto mucho antes de la muerte de Curtis de que, si algún miembro se iba, los miembros restantes cambiarían el nombre de la banda. [58] La banda se volvió a formar como New Order , con Sumner en la voz; Más tarde reclutaron a la novia de Morris, Gillian Gilbert , como teclista y segunda guitarrista. Gilbert se había hecho amigo de la banda y tocaba la guitarra en una presentación de Joy Division cuando Curtis no podía tocar. [71]

El sencillo debut de New Order, "Ceremony" (1981), se formó a partir de las dos últimas canciones escritas con Curtis. [72] New Order luchó en sus primeros años para escapar de la sombra de Joy Division, pero logró un éxito comercial mucho mayor con un sonido diferente, más optimista y orientado a la danza. [5]

Se han lanzado varias tomas descartadas de Joy Division y material en vivo. Still , con pistas en vivo y grabaciones raras, se publicó en 1981. Factory publicó la compilación Substance en 1988, incluidos varios sencillos agotados. [73] Permanente fue lanzado en 1995 por London Records , que había adquirido el catálogo de Joy Division después de la quiebra de Factory en 1992. Una caja completa, Heart and Soul , apareció en 1997.

Estilo musical

Sonido

Joy Division se tomó su tiempo para desarrollar su estilo y evolucionó rápidamente desde sus raíces punk. Su sonido durante su inicio temprano como Varsovia se describió como bastante genérico y "hard-rock con inflexión punk mediocre". El crítico Simon Reynolds observó cómo la originalidad de la banda solo "realmente se hizo evidente a medida que las canciones se volvían más lentas", y su música adquirió una calidad "escasa". Según Reynolds, "el bajo de Hook llevó la melodía, la guitarra de Bernard Sumner dejó huecos en lugar de llenar el sonido del grupo con riffs densos y la batería de Steve Morris parecía rodear el borde de un cráter". [74] Según el crítico musical Jon Savage, "Joy Division no era punk, pero se inspiraron directamente en su energía". [75]En 1994, Sumner dijo que el sonido característico de la banda "salió de forma natural: yo soy más ritmo y acordes, y Hooky era melodía. Solía ​​tocar el bajo alto porque me gustaba que mi guitarra sonara distorsionada, y el amplificador que tenía solo funcionaba". cuando estaba a todo volumen. Cuando Hooky tocaba bajo, no podía oírse a sí mismo. Steve tiene su propio estilo, que es diferente al de otros bateristas. Para mí, un baterista en la banda es el reloj, pero Steve no sería el reloj, porque es pasivo: seguiría el ritmo de la banda, lo que nos dio nuestra propia ventaja". [7] Para Closer , Curtis había adaptado una voz de barítono bajo , haciendo comparaciones con Jim Morrison de los Doors (una de las bandas favoritas de Curtis). [76]

Sumner actuó en gran medida como director de la banda, un papel que continuó en New Order. [77] Si bien Sumner era el guitarrista principal del grupo, Curtis tocó el instrumento en algunas canciones grabadas y durante algunos espectáculos. Curtis odiaba tocar la guitarra, pero la banda insistió en que lo hiciera. Sumner dijo: "Jugó de una manera bastante extraña y eso para nosotros fue interesante, porque nadie más tocaría como Ian". [78] Durante las sesiones de grabación de Closer , Sumner comenzó a usar sintetizadores de fabricación propia y Hook usó un bajo de seis cuerdas para obtener más melodía. [79]

El productor Martin Hannett "se dedicó a capturar e intensificar la espeluznante espacialidad de Joy Division". Hannett creía que el punk rock era sónicamente conservador debido a su negativa a utilizar tecnología de estudio para crear un espacio sónico. [76] En cambio, el productor apuntó a crear un sonido más expansivo en los registros del grupo. Hannett dijo: "[Joy Division] fue un regalo para un productor, porque no tenían ni idea. No discutieron". [7] Hannett exigió una "separación de sonido" limpia y clara no solo para instrumentos individuales, sino incluso para piezas individuales de la batería de Morris. Morris recordó: "Por lo general, en las pistas que consideraba posibles sencillos, me pedía que tocara cada batería por separado para evitar cualquier fuga de sonido".Richard Cook señaló que el papel de Hannett fue "crucial". Hay "dispositivos de distancia" en su producción y "el sonido es una ilusión de fisicalidad". [39]

Letras

Curtis era el único letrista de la banda y, por lo general, componía sus letras en un cuaderno, independientemente de la música que eventualmente evolucionara. [81] La música en sí fue escrita en gran parte por Sumner y Hook mientras el grupo tocaba durante los ensayos. Las imágenes y la elección de palabras de Curtis a menudo hacían referencia a "frialdad, presión, oscuridad, crisis, fracaso, colapso, pérdida de control". [74] En 1979, el periodista de NME Paul Rambali escribió: "Los temas de la música de Joy Division son tristes, dolorosos y, a veces, profundamente tristes". [82] Periodista musicalJon Savage escribió que "el gran logro lírico de Curtis fue capturar la realidad subyacente de una sociedad en crisis y hacerla tanto universal como personal", al tiempo que señaló que "la letra reflejaba, en el estado de ánimo y el enfoque, su interés en el romanticismo y la ciencia . - literatura de ficción . [83] El crítico Robert Palmer escribió que William S. Burroughs y JG Ballard eran "influencias obvias" para Curtis, y Morris también recordó al cantante leyendo TS Eliot . [84] Deborah Curtis también recordó a Curtis leyendo obras de escritores como Fyodor Dostoevsky , Friedrich Nietzsche ,Jean-Paul Sartre , Franz Kafka y Hermann Hesse . [83]

Curtis no estaba dispuesto a explicar el significado detrás de sus letras y los lanzamientos de Joy Division no estaban en ninguna hoja de letras. [82] Le dijo al fanzine Printed Noise : "Realmente no tenemos un mensaje; las letras están abiertas a interpretación. Son multidimensionales. Puedes leer en ellas lo que quieras". [78] Los otros miembros de Joy Division han dicho que en ese momento prestaron poca atención al contenido de las letras de Curtis. [77] En una entrevista de 1987 con Option , Morris dijo que "simplemente pensaron que las canciones eran algo simpáticas y más edificantes que deprimentes. Pero todos tienen su propia opinión".muchos de los que estaban cerca del cantante se dieron cuenta de que "[h] sus intenciones y sentimientos estaban todos allí dentro de la letra". [59] Los miembros supervivientes lamentan no haber visto las señales de advertencia en las letras de Curtis. Morris dijo que "fue solo después de la muerte de Ian que nos sentamos y escuchábamos la letra... te encontrabas pensando, 'Dios mío, me perdí esta'. Porque miraba la letra de Ian y pensaba qué inteligente se estaba poniendo en el lugar de otra persona. Nunca creí que estuviera escribiendo sobre sí mismo. Mirando hacia atrás, ¿cómo pude haber sido tan estúpido? Por supuesto que estaba escribiendo sobre sí mismo. Pero no entré y agarrarlo y preguntar, '¿Qué pasa?' Tengo que vivir con eso". [77]

"Vi tres ataques, y siempre eran dos tercios del camino a través de un set... llegó a un punto en el que en el último año, mirabas al grupo y de repente sentías que Ian podría estar bailando muy bien". y de repente realmente genial. Hooky y Barney miraban nerviosamente el escenario y podías ver lo que pasaba por sus mentes... porque algo estaba sucediendo dentro de un set, haciendo lo que él hizo, que en realidad lo llevó a ese punto, que en realidad superó las drogas y le hizo tener el ataque".

Tony Wilson , reflexionando sobre las convulsiones de Ian Curtis mientras tocaba en vivo con Joy Division. [56]

Actuaciones en vivo

En contraste con el sonido de sus grabaciones de estudio, Joy Division generalmente tocaba fuerte y agresivamente durante las presentaciones en vivo. La banda estaba especialmente descontenta con la mezcla de Hannett de Unknown Pleasures , que redujo la abrasividad de su sonido en vivo para un sonido más cerebral y fantasmal. Según Sumner, "la música era fuerte y pesada, y sentimos que Martin la había bajado el tono, especialmente con las guitarras". [7]

Durante sus presentaciones en vivo, el grupo no interactuó con la audiencia; según Paul Morley, "Durante un set de Joy Division, fuera de las canciones, tendrás la suerte de escuchar más de dos o tres palabras. Hola y adiós. Sin presentaciones, sin promoción". [86] Curtis solía realizar lo que se conoció como su "baile de la mosca muerta", como si imitara una convulsión; sus brazos "comenzarían a volar en [una] curva hipnótica semicircular". [7] Simon Reynolds notó que el estilo de baile de Curtis recordaba a un ataque epiléptico, y que estuvo bailando de esa manera durante algunos meses antes de que le diagnosticaran epilepsia. [51]Las presentaciones en vivo se volvieron problemáticas para Joy Division debido a la condición de Curtis. Sumner dijo más tarde: "No teníamos luces intermitentes, pero a veces un golpe de batería en particular le hacía algo. Entraba en trance por un rato, luego lo perdía y tenía un ataque epiléptico. Nosotros Tendría que detener el espectáculo y llevarlo al camerino donde lloraría a muerte porque le acababa de pasar algo espantoso". [87]

Influencias

Sumner escribió que Curtis se inspiró en artistas como Doors , Iggy Pop , David Bowie , Kraftwerk , Velvet Underground y Neu! . [88] Hook también ha relatado que Curtis fue particularmente influenciado por el personaje escénico de Iggy Pop. [89] El grupo se inspiró en el "matrimonio entre humanos y máquinas" de Kraftwerk, [90] y la inventiva de su música electrónica. [88] Joy Division tocó Trans-Europe Express a través de la megafonía antes de subir al escenario, "para tomar impulso". [90] " Trilogía de Berlín " de Bowie" elaborado con Brian Eno , los influenció; la "austeridad fría" de los sintetizadores en las caras B de los álbumes Heroes y Low , era una "música que miraba hacia el futuro". [88] Morris citó el "estilo único" de Velvet Maureen Tucker de Underground y los ritmos de batería motorik , de Neu! y Can . [91] Morris también le dio crédito a Siouxsie and the Banshees porque su "primer baterista, Kenny Morris , tocaba principalmente toms" y "el sonido de platillos estaba prohibido". [92]Hook dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias ... La forma en que tocaban el guitarrista y el baterista era una forma de tocar realmente inusual". [93] Hook se inspiró en el estilo del bajista Jean-Jacques Burnel y su material inicial con los Stranglers ; [94] también le dio crédito a Carol Kaye y sus líneas de bajo musicales en el trabajo de Temptations de principios de la década de 1970 . [89] Sumner mencionó "el borde crudo, desagradable y sin pulir" en las guitarras de los Rolling Stones , el riff simple de " Vicious " en el Transformer de Lou Reed , [95] yNeil Young . [96] Su horizonte musical subió un nivel con Jimi Hendrix , [95] se dio cuenta de que "no se trataba de pequeñas melodías pegadizas... era lo que podías hacer sónicamente con una guitarra". [96]

Legado

A pesar de su corta carrera, Joy Division ha ejercido una gran influencia. John Bush de AllMusic argumenta que Joy Division "se convirtió en la primera banda en el movimiento post-punk al ... enfatizar no la ira y la energía sino el estado de ánimo y la expresión, apuntando hacia el surgimiento de la música alternativa melancólica en los años 80". [97]

Joy Division ha influido en bandas que incluyen a sus contemporáneos The Cure y U2 , hasta actos posteriores como Bloc Party , Editors , Interpol , [98] The Proclaimers , [99] y Soundgarden . [100] En 1980, el cantante de U2, Bono, dijo que Joy Division era "una de las bandas más importantes de los últimos cuatro o cinco años". [101] El rapero Danny Brown nombró a su álbum Atrocity Exhibition en honor a la canción de Joy Division, cuyo título se inspiró parcialmente en la colección de novelas condensadas del mismo nombre de JG Ballard de 1970.. [102] [103] En 2005, tanto New Order como Joy Division fueron incluidas en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [104]

El sonido oscuro y sombrío de la banda, que Martin Hannett describió en 1979 como "música bailable con matices góticos", presagiaba el género del rock gótico. Si bien el término "gótico" originalmente describía una "atmósfera doom" en la música de finales de la década de 1970, el término pronto se aplicó a bandas específicas como Bauhaus que siguieron la estela de Joy Division y Siouxsie and the Banshees. [105] Los accesorios musicales estándar de las primeras bandas de rock gótico incluían "líneas de bajo agudas posteriores a Joy Division que usurpaban el papel melódico" y "voces que eran casi operísticas y teutónicas o aleaciones profundas y monótonas de Jim Morrison e Ian Curtis. ." [106]

Joy Division ha sido dramatizada en dos biopics. 24 Hour Party People (2002) es un relato ficticio de Factory Records en el que los miembros de la banda aparecen como personajes secundarios. Tony Wilson dijo sobre la película: "Todo es verdad, todo no es verdad. No es un jodido documental", y que prefería el "mito" a la verdad. [107] La ​​película de 2007 Control , dirigida por Anton Corbijn , es una biografía de Ian Curtis (interpretado por Sam Riley ) que utiliza como base la biografía de Deborah Curtis sobre su difunto esposo, Touching from a Distance (1995). [108] Control tuvo su estreno internacional en la noche de estreno de Director'Festival de Cine de Cannes de 2007 , donde fue muy bien recibido por la crítica. [109] Ese año, Grant Gee dirigió el documental de la banda Joy Division . [110]

Miembros de la banda

  • Ian Curtis - voz principal, guitarra, melódica (1976-1980)
  • Bernard Sumner - guitarra principal, teclados, coros, bajo (1976-1980)
  • Peter Hook - bajo, coros, guitarra (1976-1980)
  • Terry Mason - batería (1976-1977)
  • Tony Tabac - batería (1977)
  • Steve Brotherdale - batería (1977)
  • Stephen Morris - batería, percusión (1977-1980)

Cronología

Discografía

Referencias

  1. ^ "Cinco mejores bandas de rock gótico de todos los tiempos" . Miami Nuevos Tiempos . 2015 _ Consultado el 21 de agosto de 2019 .
  2. ^ Soghomonian, Talia (2009). "Release The Bat: son las 20 mejores pistas góticas" . NME. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 21 de agosto de 2019 . Peter Hook se desespera cada vez que alguien se refiere a Joy Division como una banda gótica, pero ¿qué más eran? Atmósferas desoladas, sintetizadores con reverberación helada, el barítono portentoso de Ian Curtis. Todas esas cualidades encontraron su máxima expresión en 'Atmosphere', una canción cuyo demoledor poder emotivo se ve intensificado por el video monocromático de Anton Corbijn (filmado ocho años después del lanzamiento original de la canción), que presenta misteriosas figuras encapuchadas que pululan lentamente sobre un paisaje blanqueado.
  3. ^ Lípez, Zachary (14 de junio de 2019). "Cómo la imagen de placeres desconocidos de Joy Division pasó de la portada del álbum clandestino a una pieza de ubicuidad cultural" . El Correo de Washington . Consultado el 13 de mayo de 2021 . Joy Division fue una banda de rock and roll de la ciudad industrial de Manchester, Inglaterra. Rock-and-roll solo porque ya fueran punk, post-punk, new wave o goth ... 
  4. ^ Thompson, Dave (septiembre de 2002). La guía del amante de la música para coleccionar discos . pags. 191. ISBN 978-1-617-74492-1.
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Obras citadas

Lectura adicional

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