juan prine

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juan prine
Prine en MerleFest 2006
Prine en MerleFest 2006
Información de contexto
Nombre de nacimientoJuan Eduardo Prine
Nacido(1946-10-10)10 de octubre de 1946
Maywood, Illinois , EE. UU.
Fallecido7 de abril de 2020 (2020-04-07)(73 años)
Nashville, Tennessee , EE. UU.
géneros
ocupación(es)
  • cantautor
  • guitarrista
instrumento(s)
  • Voz
  • guitarra
Años activos1969-2020
Etiquetas
Sitio webJohnPrine.com

John Edward Prine [1] ( / p r aɪ n / ; 10 de octubre de 1946 - 7 de abril de 2020) fue un cantautor estadounidense de música country-folk . Estuvo activo como compositor, artista de grabación, intérprete en vivo y actor ocasional desde principios de la década de 1970 hasta su muerte. Era conocido por un estilo a menudo humorístico de música original que tiene elementos de protesta y comentario social.

Nacido y criado en Maywood, Illinois , Prine aprendió a tocar la guitarra a los 14 años. Asistió a clases en la Old Town School of Folk Music de Chicago . [2] Después de servir en Alemania Occidental con el ejército de los EE. UU. , regresó a Chicago a fines de la década de 1960, donde trabajó como cartero, escribiendo y cantando canciones primero como pasatiempo y luego como artista de club.

Un miembro del renacimiento popular de Chicago , una reseña elogiosa del crítico Roger Ebert construyó la popularidad de Prine. El cantautor Kris Kristofferson escuchó a Prine ante la insistencia de Steve Goodman , y Kristofferson invitó a Prine a ser su acto de apertura, lo que llevó al álbum debut homónimo de Prine con Atlantic Records en 1971. [3] La aclamación que obtuvo Prine de su primer LP llevó a tres más discos para Atlantic. Luego grabó tres álbumes con Asylum Records . En 1981, cofundó Oh Boy Records , un sello independiente donde lanzó la mayoría de sus álbumes posteriores.

Ampliamente citado como uno de los compositores más influyentes de su generación, Prine era conocido por letras humorísticas sobre el amor, la vida y los acontecimientos actuales, así como por canciones serias con comentarios sociales y canciones que recuerdan a veces historias melancólicas de su vida. Según el compositor y ganador del premio Nobel Bob Dylan , "el material de Prine es puro existencialismo proustiano . Excursiones mentales del Medio Oeste hasta la enésima potencia. Y escribe hermosas canciones... Lydia', donde la gente hace el amor desde diez millas de distancia. Nadie más que Prine podría escribir así. [4] En 2020, Prine recibió elPremio Grammy a la Trayectoria .

Primeros años

Prine era hijo de William Mason Prine, fabricante de herramientas y matrices , y Verna Valentine (Hamm), ama de casa, ambos originarios del condado de Muhlenberg, Kentucky . Nació y creció en el suburbio de Maywood en Chicago. [5] [6] En los veranos, volvían a visitar a la familia cerca de Paradise, Kentucky . [7] Prine comenzó a tocar la guitarra a los 14 años, enseñado por su hermano, David. [8] Asistió a clases en la Old Town School of Folk Music de Chicago , [2] y se graduó de Proviso East High School en Maywood, Illinois . Era un servicio postal de los EE. UU.cartero durante cinco años y fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos durante la era de la Guerra de Vietnam , sirviendo como mecánico de vehículos en Alemania Occidental antes de comenzar su carrera musical en Chicago. [9]

Escena folklórica de Chicago

A fines de la década de 1960, mientras Prine entregaba el correo, comenzó a cantar sus canciones (a menudo escritas por primera vez en su cabeza en la ruta del correo) en las noches de micrófono abierto en Fifth Peg en Armitage Avenue en Chicago. El bar era un lugar de reunión para los profesores y estudiantes de la escuela de música folclórica Old Town School . Prine fue inicialmente un espectador, reacio a actuar, pero finalmente lo hizo en respuesta a un "¿Crees que puedes hacerlo mejor?" comentario que le hizo otro intérprete. [10] Después de su primer micrófono abierto, le ofrecieron conciertos de pago. En 1970, el crítico de cine del Chicago Sun-Times Roger EbertLo escuché por casualidad en el Fifth Peg y escribió la primera reseña que recibió Prine, llamándolo un gran compositor: [11]

Aparece en el escenario con tanta modestia que casi parece estar retrocediendo hacia el centro de atención. Canta en voz bastante baja y su guitarra es buena, pero no hace alarde. Comienza lento. Pero después de una canción o dos, incluso los borrachos en la sala comienzan a escuchar sus letras. Y luego te tiene a ti. [11]

Después de que se publicó la reseña, la popularidad de Prine creció. [12] Se convirtió en una figura central en el resurgimiento del folk de Chicago , que también incluyó a cantautores como Steve Goodman , Michael Peter Smith , Bonnie Koloc , Jim Post , Tom Dundee , Anne Hills y Fred Holstein . Acompañado por músicos establecidos como Jethro Burns y Bob Gibson , Prine actuó con frecuencia en una variedad de clubes de Chicago. [13] Bob Koester de Bob Koester deDelmark Records , pero decidió que el proyecto no era adecuado para él. [10]

En 1971, Prine tocaba regularmente en el Earl of Old Town. Steve Goodman, que estaba actuando con Kris Kristofferson en otro club de Chicago, convenció a Kristofferson para que fuera a ver a Prine una noche. [14] Kristofferson recordó más tarde: "Al final de la primera línea, sabíamos que estábamos escuchando algo más. Debe haber sido como tropezar con Dylan cuando irrumpió por primera vez en la escena de Village ". [15]

Carrera discográfica

1970

El álbum debut homónimo de Prine fue lanzado en 1971. Kristofferson (quien una vez comentó que Prine escribió canciones tan buenas que "tendremos que romperle los pulgares" [ 16] ) invitó a Prine y Goodman a abrir para él en The Bitter End en Nueva York. En la audiencia estaba Jerry Wexler , quien firmó a Prine con Atlantic Records al día siguiente. [15] El álbum incluía las canciones emblemáticas de Prine "Illegal Smile" y " Sam Stone ", y canciones que se convirtieron en estándares folk y country, " Angel from Montgomery " y " Paradise" .El álbum también incluía "Hello in There", una canción sobre el envejecimiento que luego fue versionada por numerosos artistas, y "Far From Me", un vals solitario sobre el amor perdido por una camarera, que Prine dijo más tarde que era su favorito de todos. sus canciones. El álbum recibió muchas críticas positivas, y algunos aclamaron a Prine como "el próximo Dylan". El mismo Bob Dylan apareció sin previo aviso en una de las primeras apariciones de Prine en un club de la ciudad de Nueva York, apoyándolo anónimamente con la armónica. [17 ]

El segundo álbum de Prine, Diamonds in the Rough (1972), fue una sorpresa para muchos tras el éxito de crítica de su primer LP; fue un asunto sencillo y poco comercial que reflejó la afición de Prine por la música bluegrass y presenta canciones que recuerdan a Hank Williams . Los aspectos más destacados de la compilación incluyen el alegórico " The Great Compromise ", que incluye una recitación y aborda la guerra de Vietnam , y la balada "Souvenirs", que Prine grabó más tarde con Goodman. [18]

Sus álbumes posteriores de la década de 1970 incluyen Sweet Revenge (1973), que contiene favoritos de los fans como "Dear Abby", "Grandpa Was a Carpenter" y "Christmas in Prison", y Common Sense (1975), con "Come Back to Us". Bárbara Lewis Hare Krishna Beauregard". El último álbum fue el primero de Prine en ubicarse en el Top 100 de EE. UU. por Billboard y reflejó su creciente éxito comercial. Fue producido por Steve Cropper. Bruised Orange de 1978 es un álbum producido por Steve Goodman que le dio a los oyentes canciones como "Así es como el mundo da vueltas", "Sabu visita las ciudades gemelas solo", "Fish and Whistle" y la canción principal. [19]

En 1974, el cantante David Allan Coe logró un éxito considerable en las listas de música country con " You Never Even Called Me by My Name ", coescrita por Prine y Goodman. La canción parodia con buen humor las letras estereotipadas de la música country para crear lo que ella misma describe como "la canción country y occidental perfecta". Prine se negó a tomar el crédito de un compositor (afirmando que estaba demasiado borracho cuando se escribió la canción para recordar lo que había contribuido) y Goodman recibió el crédito exclusivo. Goodman le compró a Prine una máquina de discos como regalo de sus regalías editoriales. [20]

En 1975, Prine realizó una gira por Estados Unidos y Canadá con una banda completa que incluía al guitarrista Arlen Roth . [21]

El álbum de 1979 Pink Cadillac presenta dos canciones producidas por el fundador de Sun Records, Sam Phillips , quien en ese momento rara vez hacía algún trabajo de estudio. La canción "Saigon" trata sobre un veterano de Vietnam traumatizado por la guerra ("La estática en mi ático se está preparando para estallar"). Durante la grabación, uno de los amplificadores de guitarra explotó (lo cual es evidente en el álbum). [22] La otra canción que produjo Phillips es "How Lucky", sobre la ciudad natal de Prine. [23]

1980

En 1981, rechazando el modelo establecido de la industria discográfica, que Prine sentía explotados por cantantes y compositores, cofundó el sello discográfico independiente Oh Boy Records en Nashville, Tennessee . Sus fans, apoyando el proyecto, le enviaron dinero suficiente para cubrir los costos, por adelantado, de su próximo disco. [5] Prine continuó escribiendo y grabando álbumes a lo largo de la década de 1980. Sus canciones continuaron siendo versionadas por otros artistas; el supergrupo country The Highwaymen grabó "The 20th Century Is Almost Over", que había sido escrito por Prine y Goodman. Steve Goodman murió de leucemia en 1984 y Prine contribuyó con cuatro pistas a A Tribute to Steve Goodman., incluida una versión de "My Old Man" de Goodman. [24]

1990

En 1991, Prine lanzó The Missing Years , ganadora del premio Grammy , su primera colaboración con el productor y bajista de Heartbreakers , Howie Epstein . El título de la canción registra la interpretación humorística de Prine de lo que Jesús hizo en los años no registrados entre su infancia y el ministerio . [25] [26] [27] En 1995, se lanzaron Lost Dogs y Mixed Blessings , otra colaboración con Epstein. [28] En este álbum se encuentra la pista larga "Lake Marie", una canción parcialmente hablada que entrelaza cuentos durante décadas centrados en temas de "adiós". [29] Bob Dylan la citó más tarde como quizás su canción favorita de Prine.[30] Prine lo siguió en 1999 con In Spite of Ourselves , que era inusual para él porque contenía solo una canción original (la canción principal); el resto eran versiones de canciones country clásicas. Todas las pistas son dúos con reconocidas vocalistas de country, incluidas Lucinda Williams , Emmylou Harris , Patty Loveless , Dolores Keane , Trisha Yearwood e Iris DeMent . [31] [32]

2000

En 2001, Prine apareció en un papel secundario en la película de Billy Bob Thornton Daddy & Them . "In Spite of Ourselves" se reproduce durante los créditos finales. [33]

Prine grabó una versión de " My Old Kentucky Home " de Stephen Foster en 2004 para el álbum recopilatorio Beautiful Dreamer , que ganó el Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional en 2004. [34]

En 2005, Prine lanzó su primera oferta completamente nueva desde Lost Dogs y Mixed Blessings , el álbum Fair & Square , que tendía hacia un enfoque acústico más relajado. El álbum contiene canciones como "Safety Joe", sobre un hombre que nunca se arriesgó en su vida, y también "Some Humans Ain't Human", la pieza de protesta de Prine en el álbum, que habla sobre el lado feo de los humanos . naturaleza e incluye un disparo rápido al presidente George W. Bush . Fair & Square ganó el premio Grammy 2005 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. El álbum contiene canciones originales más dos versiones: "Bear Creek Blues" de AP Carter y "" de Blaze Foley.

2010

El 22 de junio de 2010, Oh Boy Records lanzó un álbum tributo titulado Broken Hearts & Dirty Windows: Songs of John Prine . El álbum presenta a miembros del renacimiento del folk moderno, incluidos My Morning Jacket , The Avett Brothers , Conor Oberst and the Mystic Valley Band , Old Crow Medicine Show , Lambchop , Josh Ritter , Drive-By Truckers , Nickel Creek 's Sara Watkins , Deer Tick . con Liz Isenberg, Justin Townes Earle , Those Darlins y Justin Vernon de Bon Iver. [36]

Prine en el escenario con una guitarra y un micrófono
Prine en el escenario, 2016

En 2016, Prine fue nombrada ganadora del premio PEN/Song Lyrics Award, otorgado a dos compositores cada dos años por el capítulo de PEN New England. El premio de 2016 se compartió con Tom Waits y su esposa Kathleen Brennan , colaboradora en la composición de canciones . Los jueces del premio incluyeron a Peter Wolf , Rosanne Cash , Paul Simon , Elvis Costello y Bono , así como a los jueces literarios Salman Rushdie , Natasha Tretheway y Paul Muldoon . [37] [38] En 2016, Prine lanzó For Better, or Worse , una continuación deIn Spite of Ourselves de 1999. El álbum presenta versiones de música country que destacan algunas de las voces femeninas más destacadas del género, entre ellas; Alison Krauss , Kacey Musgraves y Lee Ann Womack , así como Iris DeMent, la única artista invitada que apareció en ambos álbumes recopilatorios. [39]

El 15 de marzo de 2017, se inauguró la exhibición American Currents en el Country Music Hall of Fame . La exhibición presentaba un par de botas de vaquero y una chaqueta que Prine usaba a menudo en el escenario, su guitarra personal y la letra original escrita a mano de su éxito, "Angel From Montgomery". La clase American Currents de 2016 mostró artistas que tuvieron un impacto significativo en la música country en 2016, incluido Prine. Prine ganó su segundo premio al Artista del año en los American Music Honors & Awards de 2017 después de haber ganado previamente en 2005. [40]

El 8 de febrero de 2018, Prine anunció que su primer álbum nuevo de material original en 13 años, titulado The Tree of Forgiveness , se lanzaría el 13 de abril. Producido por Dave Cobb , el álbum fue lanzado en Oh Boy Records de Prine y cuenta con invitados. los artistas Jason Isbell, Amanda Shires , Dan Auerbach y Brandi Carlile . Junto con el anuncio, Prine lanzó la canción "Summer's End". [41] El álbum se convirtió en el álbum con las listas más altas de Prine en el Billboard 200 . [42]

En 2019, grabó varias pistas, incluida "Please Let Me Go 'Round Again", una canción que confronta con calidez el final de la vida, con su viejo amigo y compatriota Swamp Dogg en su última sesión de grabación. [43]

Lanzamientos póstumos

La última canción que grabó Prine antes de morir fue "I Remember Everything", lanzada el 12 de junio de 2020, junto con un video musical. Se lanzó después del espectáculo de tributo especial de dos horas, A Tribute Celebrating John Prine  , que se emitió el 11 de junio de 2020, que contó con  Sturgill Simpson ,  Vince Gill ,  Jason Isbell ,  Kacey Musgraves ,  Bonnie Raitt ,  Rita Wilson ,  Eric Church ,  Brandi Carlile  y muchos otros artistas del país y amigos. [44] En la primera noche de la Convención Nacional Demócrata de 2020, Prine cantando "I Remember Everything" fue la banda sonora del video conmemorativo de COVID-19. [45]

Vida personal

Prine se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con su novia de la escuela secundaria, Ann Carole, en 1966. El matrimonio duró hasta finales de la década de 1970. Prine estuvo casado con la bajista Rachel Peer de 1984 a 1988. Prine conoció a Fiona Whelan, quien luego se convirtió en su manager, en 1988. [ 46] Se mudó de Irlanda a Nashville en 1993 y se casaron en 1996. Prine y Whelan tuvieron dos hijos juntos, Jack y Tommy, y Prine adoptó al hijo de Whelan, Jody, de una relación anterior. [47] Prine tenía una casa y pasaba parte del año en Kinvara , Galway, Irlanda.

Problemas de salud

A principios de 1998, Prine fue diagnosticado con cáncer de células escamosas en el lado derecho del cuello. Se sometió a una cirugía mayor para extirpar una cantidad sustancial de tejido enfermo, seguida de seis semanas de radioterapia . [48] ​​La cirugía extrajo un pedazo de su cuello y cortó algunos nervios en su lengua, mientras que la radiación dañó algunas glándulas salivales . Fue necesario un año de recuperación y terapia del habla antes de que pudiera volver a actuar. [49] La operación alteró su voz y añadió un tono grave a su voz. [50]

En 2013, Prine se sometió a una cirugía para extirparle un cáncer en el pulmón izquierdo . Después de la cirugía, un fisioterapeuta lo sometió a un entrenamiento inusual para aumentar la resistencia: se le pidió a Prine que subiera y bajara las escaleras de su casa, agarrara su guitarra mientras aún estaba sin aliento y cantara dos canciones. Seis meses después, estaba de gira nuevamente. [49]

muerte

El 19 de marzo de 2020, en medio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos , la esposa de Prine, Fiona, reveló que había dado positivo por SARS-CoV-2 y que había estado en cuarentena en su casa aparte de él. [51] Fue hospitalizado el 26 de marzo después de experimentar síntomas de COVID-19 . [52] El 30 de marzo, Fiona tuiteó que se había recuperado y que John estaba estable pero sin mejorar. [53] [54] [55] Prine murió el 7 de abril de 2020 por complicaciones causadas por COVID-19 a la edad de 73 años. [56]

De acuerdo con los deseos de Prine expresados ​​en su canción "Paradise", la mitad de sus cenizas se esparcieron en Green River de Kentucky . [57] [58] La otra mitad fueron enterrados junto a sus padres en Chicago. [59]

Influencia

Prine es ampliamente considerado como uno de los compositores más influyentes de su generación. [60] [61] [62] Ha sido referido como "el Mark Twain de la composición de canciones". [30] [63]

Johnny Cash , en su autobiografía Cash , escribió: "No escucho mucho música en la granja, a menos que me ponga en modo de composición de canciones y busque inspiración. Entonces pondré algo de los escritores que he admirado". y utilizado durante años : Rodney Crowell , John Prine, Guy Clark y el difunto Steve Goodman son mis cuatro grandes..." [64]

Roger Waters , cuando Word Magazine le preguntó en 2008 si había escuchado la influencia de Pink Floyd en bandas británicas más nuevas como Radiohead , respondió: "Realmente no escucho a Radiohead. Escuché los álbumes y simplemente no se movieron". en la forma en que lo hace, digamos, John Prine. La suya es una música extraordinariamente elocuente, y vive en ese plano con Neil [Young] y [John] Lennon ". [65] Más tarde nombró a Prine como uno de los cinco compositores más importantes. [66]

La influencia de Prine se ve en el trabajo de artistas más jóvenes, a quienes a menudo asesoró, incluidos Jason Isbell , Amanda Shires , Brandi Carlile , Sturgill Simpson , Kacey Musgraves , Margo Price , Tyler Childers y Robin Pecknold . [67] [68]

Premios y honores

Premios Grammy

Prine ganó cuatro premios Grammy de 13 nominaciones, así como un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [69]

Premios Grammy y nominaciones para John Prine
Año obra nominada Categoría Resultado
1972 juan prine Mejor Artista Nuevo nominado
1986 tardes alemanas Mejor grabación de folk contemporáneo nominado
1988 John Prine en vivo nominado
1991 Los años perdidos Mejor álbum de folk contemporáneo Ganado
1995 Perros perdidos y bendiciones mixtas nominado
1997 vivir en gira nominado
1999 A pesar de nosotros mismos nominado
2005 justo y cuadrado Ganado
2018 El árbol del perdón Mejor álbum americano nominado
2018 "Fin del verano" Mejor canción de raíces americanas nominado
2018 "Llaman a tu puerta mosquitera" nominado
2020 juan prine Premio a la Trayectoria Ganado
2021 "Lo recuerdo todo" Mejor interpretación de raíces americanas Ganado
2021 Mejor canción de raíces americanas Ganado

Otros reconocimientos

Discografía

La semana después de su muerte, Prine alcanzó el número uno en la lista de compositores de rock de Billboard debido a sus sencillos ("In Spite Of Ourselves", "Angel from Montgomery", "Hello In There", "When I Get To Heaven" y " That's the Way the World Goes Round"), todos en el top 25 de Hot Rock Song Chart. En el Billboard 200 , su álbum debut de 1971 volvió a entrar en la lista en el puesto 55, y su último álbum, Tree of Forgiveness de 2018 , volvió a entrar en el puesto 109. [74]

Álbumes de estudio de John Prine
Año Álbum Posiciones pico en el gráfico Etiqueta
Estados Unidos
[75] 		País de EE. UU.
[76] 		independiente estadounidense
[77]
Rock estadounidense
[78]
Popular estadounidense
[79] 		puede
[80]
1971 juan prine 55 — — — — — atlántico
1972 Diamantes en bruto 148 — — — — —
1973 Dulce venganza 135 — — — — —
1975 Sentido común 66 — — — — —
1978 naranja magullado 116 — — — — — Asilo
1979 Cadillac rosa 152 — — — — —
1980 ventanas de tormenta 144 — — — — —
1984 Amor sin rumbo — — — — — — Oh chico
1986 tardes alemanas — — — — — —
1991 Los años perdidos — — — — — —
1993 Una Navidad de John Prine — — — — — —
1995 Perros perdidos y bendiciones mixtas 159 — — — — —
1999 A pesar de nosotros mismos 197 21 — — — —
2000 recuerdos — — — — — —
2005 justo y cuadrado 55 — 2 — — —
2007 Canciones estándar para gente promedio
(con Mac Wiseman ) 		— — 37 — — —
2016 Para bien o para mal 30 2 7 — 5 —
2018 El árbol del perdón 5 2 2 2 1 26
"—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas
Álbumes en vivo de John Prine
Año Álbum Posiciones pico en el gráfico Etiqueta
Estados Unidos
[75]
independiente estadounidense
[77]
Rock estadounidense
[78]
Popular estadounidense
[79]
1988 John Prine en vivo — — — — Oh chico
1997 vivir en gira — — — —
2010 En persona y en el escenario 85 — 27 1
2011 El cartero cantor entrega 94 20 22 4
2015 septiembre '78 — — — —
"—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas
Álbumes recopilatorios de John Prine
Año Álbum Posiciones pico en el gráfico Etiqueta
Estados Unidos
[75]
1976 Prime Prine: Lo mejor de John Prine 196 atlántico
1993 Grandes días: la antología de John Prine — Rinoceronte
Otras apariciones
Año Canción Álbum
1994 "Solitario como yo" Adiós Amigo: Un tributo a Arthur Alexander
2004 "Mi viejo hogar en Kentucky" Hermosa soñadora: las canciones de Stephen Foster
2010 "Esta guitarra está a la venta" Twistable, Turnable Man: un tributo musical a las canciones de Shel Silverstein
Solteros invitados de John Prine
Año Soltero Artista Posiciones máximas Álbum
País de EE. UU.
1992 Dulce Susana Primos zumbadores 68 Banda sonora de Falling from Grace
2013 Si, lo haremos María Doyle Kennedy – Cantar
2020 Recuerdos perro del pantano – Lo siento, no pudiste hacerlo
Por favor, déjame dar vueltas de nuevo –
Que afortunado kurt vil – Velocidad, sonido, solitario KV (ep)
Álbumes de vídeo de John Prine
Año Título Etiqueta
2001 John Prine – En vivo desde Sessions en West 54th Oh Boy graba video musical
Vídeos musicales de John Prine
Año Video Director
1992 "Mostrar imagen" [81] jim shea
"Dulce Suzanne" (Primos que zumban) marty callner
1993 "La velocidad del sonido de la soledad" (con Nanci Griffith ) Schenck rocoso
1995 "No está lastimando a nadie" [82] jim shea
2016 "Pez y silbato (video con letra)" [83] hombre del norte creativo
2016 "Te lo digo" [84]
(con Holly Williams ) 		Joshua Britt y Neilson Hubbard
2016 "Color of the Blues" con Susan Tedeschi [85] Joshua Britt y Neilson Hubbard
2017 "Dulce venganza" [86] Oh chico registros
2017 "A pesar de nosotros mismos" [87] Oh chico registros
2018 "El camino hacia 'El árbol del perdón ' " [88] Oh chico registros
2018 "Tocando la puerta de tu pantalla" [89] David McClister
2018 "Llamando a la puerta de tu pantalla (video con letra)" [90] David McClister
2018 "Solo Dios sabe (video con letra)" [91] Joshua Britt y Neilson Hubbard
2018 "Fin del verano" [92] Kerrin Sheldon y Elaine McMillion Sheldon
2018 "Fin del verano (video con letra)" [93] Oh chico registros
2018 "Cuando llegue al cielo (video con letra)" [94] Oh chico registros
2018 "Egg & Daughter Nite, Lincoln, Nebraska, 1967 (Crazy Bone)" [95] Oh chico registros
2019 "Mi viejo hogar en Kentucky, buenas noches" [96] Oh chico registros
2020 "Lo recuerdo todo" [44] Oh chico registros

Referencias

  1. ^ "Obituario de John Prine - Nashville, TN" .
  2. ^ a b "Tarjeta de registro de John Prine OTSFM" . Escuela de Música Popular de la Ciudad Vieja. 17 de septiembre de 1964 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
  3. ^ "John Prine comparte la notable 'Historia de Cenicienta' de cómo comenzó su carrera" . Cartelera .
  4. ^ Flanagan, Bill (15 de abril de 2009). "Entrevista exclusiva de Bob Dylan: revela sus compositores favoritos, pensamientos sobre su propio estado de figura de culto" . Correo Huffington . Archivado desde el original el 22 de julio de 2009 . Consultado el 12 de julio de 2009 .
  5. ^ a b Barry, Dan (6 de abril de 2016). "John Prine aguanta, con una media sonrisa y una canción" . El New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2020 . Consultado el 30 de marzo de 2020 . 
  6. ^ Huffman, Eddie (15 de marzo de 2015). John Prine: A pesar de sí mismo . Prensa de la Universidad de Texas . pag. 76. ISBN 9780292748224– a través de Google Books.
  7. ^ "John Prine habla de su vida y su formación en la música" . Archivo Radio Studs Terkel . WFMT y Museo de Historia de Chicago. 1975 . Consultado el 11 de abril de 2020 .
  8. ^ "Información de John Prine" . Shrout.co.uk . 10 de octubre de 1946. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 15 de marzo de 2011 .
  9. ^ "John Prine, cantautor ganador del Grammy, muerto a los 73 años por complicaciones de coronavirus" . Correo de Nueva York . 7 de abril de 2020. Archivado desde el original el 8 de abril de 2020 . Consultado el 8 de abril de 2020 .
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Enlaces externos

Premios
Precedido por Premio AMA Lifetime Achievement Award por composición de canciones
2003 		Sucesor
Precedido por Artista AMA del año
2005 		Sucesor
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