John Hammond (productor discográfico)

Juan Hammond
Nacido	Juan Enrique Hammond II ( 15/12/1910 )15 de diciembre de 1910 Ciudad de Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Fallecido	10 de julio de 1987 (10 de julio de 1987)(76 años)
Lugar de enterramiento	Cementerio y mausoleo de la familia Vanderbilt , Staten Island, Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad	Americano
alma mater	Universidad de Yale
Ocupación	Productor de música
Conocido por	registros de colombia
Esposos)	Jemison "Jemy" McBride (1941-1948) Esme O'Brien Sarnoff (1949-1986 (su muerte))
Niños	John P. HammondJason Hammond
Padres)	John Henry HammondEmily Vanderbilt Sloane
Parientes	William Henry Vanderbilt (bisabuelo) Ogden H. Hammond (tío) Millicent Fenwick (primo)
Premios	Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll

John Henry Hammond II (15 de diciembre de 1910 - 10 de julio de 1987) fue un productor de discos estadounidense , activista de los derechos civiles y crítico musical activo desde la década de 1930 hasta principios de la de 1980. En su servicio como buscador de talentos , Hammond se convirtió en una de las figuras más influyentes de la música popular del siglo XX. Es el padre del músico de blues John P. Hammond . ^[1]

Hammond jugó un papel decisivo en la chispa o la promoción de numerosas carreras musicales, incluidas las de Bob Dylan , Bruce Springsteen , Benny Goodman , Harry James , Charlie Christian , Billie Holiday , Count Basie , Teddy Wilson , Big Joe Turner , Pete Seeger , Babatunde Olatunji , Aretha Franklin. , George Benson , Freddie Green , Leonard Cohen , Arthur Russell , Jim Copp , Asha Puthli ,Stevie Ray Vaughan y Mike Bloomfield . También es en gran parte responsable del renacimiento de la música del artista de blues delta Robert Johnson .

Primeros años y familia

Hammond nació en Nueva York , bautizado como John Henry Hammond Jr., aunque tanto su padre como su abuelo compartían el mismo nombre. Era el hijo menor y único hijo de John Henry Hammond y Emily Vanderbilt Sloane . Su madre era una de las tres hijas de William Douglas Sloane y Emily Thorn Vanderbilt , y nieta de William Henry Vanderbilt .

Su padre asistió a la Universidad de Yale y se graduó en derecho en la Facultad de Derecho de Columbia . Su abuelo fue el general de la Guerra Civil John Henry Hammond, quien se casó con Sophia Vernon Wolfe. Su padre era hermano de Ogden H. Hammond , embajador en España , y tío de la política Millicent Fenwick . A pesar de la fortuna familiar del lado de la familia de su madre, que incluía la riqueza de la cadena W. & J. Sloane , su padre trabajó para mantener a su familia y mantener la fortuna familiar. Trabajó "como banquero, abogado y ejecutivo ferroviario". ^[2]

Hammond tenía cuatro hermanas: Emily, Adele, Rachel y Alice. La más joven, Alice, se casó primero con Arthur Duckworth en 1927 y luego, después de divorciarse de él, con el músico Benny Goodman en 1942. El conocido clérigo y activista por la paz William Sloane Coffin Jr. era primo.

Hammond mostró interés por la música desde temprana edad. A los cuatro años comenzó a estudiar piano, solo para cambiar al violín a los ocho. Su madre lo orientó hacia la música clásica, pero estaba más interesado en la música que cantaban y tocaban los sirvientes, muchos de los cuales eran negros. Era conocido por bajar a su sótano para escuchar la música alegre en las dependencias de los sirvientes. Le encantaba " Roamin' in the Gloamin' " de Sir Harry Lauder . Mientras él estaba en el sótano, el resto de su familia en la mayor parte de la mansión de cinco pisos escuchaba "al gran tenor de ópera Enrico Caruso, así como a los clásicos estándar de Beethoven , Brahms y Mozart ". ^[2]

Hammond se interesó en la reforma social a una edad temprana. Su madre también promovió la reforma social como un medio para devolver parte de su fortuna a la comunidad. A menudo encontraba consuelo en la religión. Hammond compartió su deseo de ayudar a la comunidad con su privilegio. ^[2]

Hammond señala que la primera música de jazz que escuchó fue en Londres en 1923 en un viaje con su familia. Escuchó una banda llamada The Georgians , un grupo de jazz blanco de Dixieland, y vio un espectáculo afroamericano llamado From Dixie to Broadway , que presentaba a Sidney Bechet . Este viaje cambió la forma en que pensaba sobre la música. A su regreso a los Estados Unidos, Hammond buscó discos de músicos negros pero no pudo encontrarlos en el área metropolitana de Manhattan . Se enteró de que la música afroamericana se vendía en diferentes tiendas, por lo que comenzó a buscar esta música en Harlem . ^[3]

En 1925, Hammond se graduó de la institución primaria St. Bernard's School a la edad de 14 años. Convenció a su familia para que le permitiera asistir a Hotchkiss School debido a su plan de estudios liberal. El amor de Hammond por la música floreció. Sin embargo, se sentía limitado dentro de los límites de un internado. Hammond logró convencer al director de que le permitiera ir a la ciudad cada dos fines de semana, un raro privilegio, para poder recibir lecciones de Ronald Murat. Sin embargo, el director no sabía que fuera de sus lecciones formales, Hammond iría a Harlem a escuchar jazz. Durante este tiempo, dijo que escuchó a Bessie Smith actuar en The Harlem Alhambra , pero su biógrafo no está de acuerdo con las fechas. ^[2]

El verano después de graduarse de Hotchkiss en 1929, Hammond comenzó a trabajar para un periódico en Maine, el Portland Evening News . Su editor, Ernest Gruening, también fue alumno de Hotchkiss, promoción de 1903, interesado en temas sociales y justicia social. ^{[2] [4]}

En el otoño de 1929, Hammond ingresó a la Universidad de Yale como miembro de la promoción de 1933. Estudió violín y, más tarde, viola . Sintió una desconexión con sus compañeros de estudios en Yale y sintió que ya estaba bien familiarizado con el mundo profesional. Hizo frecuentes viajes a la ciudad de Nueva York y escribió regularmente para revistas especializadas. En el semestre de otoño de 1930, Hammond tuvo que retirarse debido a un caso recurrente de ictericia . Hammond no tenía ningún deseo de repetir un semestre, lo que contribuyó a su insatisfacción con el estilo de vida universitario. Para gran decepción de su padre, un ex alumno de Yale, en 1931 abandonó la escuela para seguir una carrera en la industria de la música, convirtiéndose primero en el corresponsal en Estados Unidos de Melody Maker .^[2]

Carrera

En 1931, Hammond financió la grabación del pianista Garland Wilson , marcando el comienzo de una larga serie de éxitos artísticos como productor discográfico. Se mudó a Greenwich Village , donde afirmó haberse involucrado en la vida bohemia y trabajado para un mundo musical integrado. Creó uno de los primeros programas regulares de jazz en vivo y escribió regularmente sobre la división racial. Como escribió en sus memorias, ^[5] "No escuché ninguna línea de color en la música... Dar reconocimiento a la supremacía del negro en el jazz fue la forma de protesta social más efectiva y constructiva que se me ocurrió". Esta preocupación por los problemas sociales continuaría, y en 1941 fue uno de los fundadores del Consejo de Asuntos Africanos .

En 1932, Hammond consiguió un trabajo no remunerado en la estación de radio WEVD como disc jockey. No discriminó a la hora de elegir qué músicos sacar al aire; la estación le permitió a Hammond total libertad en la estación siempre que pagara su horario. A través de esta posición, Hammond se ganó la reputación de ser un fanático del jazz bien educado. Varios músicos fueron invitados a su programa, incluidos Fletcher Henderson , Benny Carter y Art Tatum . Cuando la estación se transfirió del Broadway Central Hotel al Claridge Hotel , el nuevo lugar no permitió que los músicos negros usaran el ascensor principal. Por esta razón, Hammond renunció a su trabajo con WEVD. ^[2]

Entre 1932 y 1933, a través de su participación en el periódico musical británico Melody Maker , Hammond arregló que el tambaleante sello estadounidense Columbia proporcionara grabaciones para el sello británico Columbia, principalmente utilizando la serie de matriz Columbia W-265000 especialmente creada. Hammond grabó a Fletcher Henderson , Benny Carter , Joe Venuti , Benny Goodman y otros artistas de jazz durante una época en la que la economía estaba tan mal durante la Gran Depresión que muchos de ellos no habrían tenido la oportunidad de entrar en un estudio y tocar jazz de verdad. (algunos de estos en esta serie especial se emitieron en los EE. UU.).

En 1934, se sabe que Hammond presentó a Benny Goodman y Fletcher Henderson . Se dice que Hammond convenció a los músicos de "cambiar" los éxitos del jazz actual, para que pudieran tocar de manera libre como el New Orleans Jazz original. ^[6]

Hammond siempre luchó por la integración racial dentro de la escena musical. Con este propósito, visitaba con frecuencia a músicos en Harlem para conectarse con músicos en su propia área. Si bien inicialmente su carrera resultó ser un problema para conectarse con esta comunidad, formó relaciones con varios músicos que le permitieron superar esta barrera. Su amistad con Benny Carter le dio un estatus que le permitió ingresar a esta comunidad musical. ^[2]

Desempeñó un papel en la organización de la banda de Benny Goodman y en persuadirlo para que contratara a músicos negros como Charlie Christian , Teddy Wilson y Lionel Hampton . En 1933 escuchó a Billie Holiday, de diecisiete años, actuar en Harlem y arregló su debut discográfico en una sesión de Benny Goodman. Cuatro años más tarde, escuchó la transmisión de la orquesta de Count Basie desde Kansas City y la llevó a Nueva York, donde comenzó a recibir atención nacional. ^[7]

En 1938, Hammond organizó el primer concierto From Spirituals to Swing en el Carnegie Hall, presentando un amplio programa de artistas de blues , jazz y gospel , incluidos Ida Cox , Big Joe Turner , Albert Ammons , Pete Johnson , Meade "Lux" Lewis , Sister Rosetta Tharpe , la orquesta de Count Basie , Sidney Bechet , Sonny Terry , James P. Johnson y Big Bill Broonzy (que ocupó el lugar del fallecido Robert Johnson ). ^[8]Coordinó un segundo concierto From Spirituals to Swing en 1939. ^[9]

Después de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Hammond no se sintió conmovido por la escena del bebop jazz de mediados de la década de 1940. Al reincorporarse a Columbia Records a fines de la década de 1950, contrató a Pete Seeger y Babatunde Olatunji para el sello y descubrió a Aretha Franklin , ^[10] entonces una cantante de gospel de dieciocho años. En 1961, escuchó al cantante de folk Bob Dylan tocando la armónica en una sesión para Carolyn Hester ; lo fichó por Columbia y lo mantuvo en la etiqueta a pesar de las protestas de los ejecutivos, quienes se refirieron a Dylan como "la locura de Hammond". ^[11] Produjo las primeras grabaciones de Dylan, " Blowin' in the Wind" y " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". ^[8]

Hammond supervisó las reediciones póstumas altamente influyentes del trabajo grabado de Robert Johnson (producidas por Frank Driggs), convenciendo a Columbia Records de publicar el álbum King of the Delta Blues Singers en 1961. ^[13] Los músicos que Hammond firmó con el sello incluyeron a Leonard Cohen y Bruce Springsteen . ^[14]

Hammond se retiró de Columbia en 1975 pero siguió buscando talento. En 1983, trajo al guitarrista Stevie Ray Vaughan a Columbia y fue acreditado como productor ejecutivo en su álbum debut.

Cuentas personales

Hammond reconoció que la música de jazz se originó como un género musical afroamericano. Cuando Hammond ingresó a la comunidad del jazz, la integración aún no había comenzado. Los músicos blancos y negros rara vez tocaban juntos y, a menudo, los lugares prestigiosos solo permitían audiencias blancas. Hammond recuerda que antes de la década de 1920, los músicos negros siempre podían encontrar trabajo, incluso si estaban mal pagados. Después de la instauración del Local 802, un sindicato de músicos profesionales dentro de la ciudad de Nueva York, Hammond vio que más personas blancas recibían trabajo que personas negras. Sin embargo, esto no detuvo a los músicos afroamericanos. A través del burlesque y la creación de discos, estos músicos continuaron siendo una presencia. ^[3]

1933 fue un año decisivo para Hammond. Recuerda que este año fue extraordinario por el establecimiento de relaciones con compañías discográficas británicas. Hammond pudo asegurar contratos para varios músicos. Era un productor atractivo para estas empresas porque no deseaba obtener ganancias para sí mismo. En 1933, ayudó a Benny Goodman a obtener un contrato discográfico con Columbia Records , que en ese momento solo se conocía como English Columbia. Durante este tiempo, Goodman necesitaba un gran descanso, ya que se estaba ganando la reputación de ser difícil trabajar con él. Hammond propuso que Goodman produjera un disco multirracial; sin embargo, Goodman creía que esta ruta dañaría su reputación musical. ^[2]

En este año, Hammond rompió con el rol tradicional de productor y se convirtió en cazatalentos, luego de escuchar a Billie Holiday . Él comenta que se sorprendió al descubrir que ella era la hija de Clarence Holiday de la banda de Fletcher Henderson . Ese mismo año, logró involucrarla en la Orquesta Benny Goodman . ^[3] Hammond atribuye el destino a su hallazgo de Holiday. Después de escucharla cantar por primera vez, escribió: "Pesa más de 200 libras, es increíblemente hermosa y canta tan bien como cualquiera que haya escuchado". ^[2]

Más tarde, en 1933, escuchó a Teddy Wilson , un pianista de jazz, en la radio de Chicago. Si bien no lo descubrió, pudo brindarle oportunidades significativas, incluso alguna colaboración con Billie Holiday. ^[3]

El trabajo de Hammond con los derechos civiles provino de múltiples ángulos. En 1933, viajó al sur para asistir a un juicio sobre el caso Scottsboro , un caso en el que dos niñas blancas acusaron a nueve niños negros de violarlas. Los testimonios de las dos niñas no concordaban con la historia. Si bien los nueve niños fueron condenados, Hammond vio este juicio como un "catalizador para el activismo negro". ^[2]

La integración de discos se convirtió en un componente importante de la música de jazz. A partir de 1935, los músicos comenzaron a grabar en grupos mestizos. Si bien parte de esta integración ya se había producido, Hammond recuerda que estaba oculta. Sin embargo, en 1935, Goodman Trio comenzó a grabar. En 1936, el grupo apareció en un concierto en vivo en la Chicago Hot Jazz Society. Hammond lo recuerda con cariño como un momento innovador en la historia del jazz. ^[3]

Investigación del FBI

J. Edgar Hoover , director del FBI, investigó el vínculo de Hammond con el Partido Comunista . Debido a los diversos beneficios y eventos para recaudar fondos que organizaba Hammond para el frente popular, su nombre aparecía a menudo en The Daily Worker , un periódico comunista. Además, su nombre aparecía a menudo en los membretes de organizaciones de izquierda de las que era donante o miembro. Hammond nunca fue miembro del Partido Comunista. ^[2]

Vida personal

Hammond tenía cuatro hermanas: Alice, Rachel, Adele y Emily.

Al principio de su carrera, Hammond se centró más en su trabajo que en su vida amorosa. Si bien fue visto públicamente con varias mujeres, las relaciones nunca fueron sustanciales. Sin embargo, en 1940, en una fiesta en Manhattan, Hammond conoció a Jemison "Jemy" McBride. El 8 de marzo de 1941, Hammond se casó con Jemy en New Haven, Connecticut . La pareja tuvo una boda pequeña, no confesional, con solo unos diez invitados. Aunque ambos grupos de padres aprobaron a la pareja, ninguno de los dos asistió a la boda. ^[2]

En 1942, Hammond llevó a su esposa a un viaje por carretera a Los Ángeles. Poco después de este viaje, Jemy se dio cuenta de que estaba embarazada. En noviembre de 1942, Jemy dio a luz a su primer hijo, John P. Hammond . ^[2]

El 21 de marzo de 1942, la hermana de Hammond, Alice, se casó con Benny Goodman . Anteriormente había estado casada con el inglés Arthur Duckworth., miembro de la Cámara de los Comunes británica. Hammond no vio con buenos ojos su matrimonio con Goodman. Después de años de discusiones y desacuerdos sobre las direcciones musicales de la banda de Goodman, Hammond y Goodman tuvieron una pelea total, parte de la cual se ha atribuido a sus diferentes clases y antecedentes educativos (Goodman había nacido en la pobreza y había dejado la escuela secundaria para para ayudar a mantener a su familia como músico). Hammond, sin embargo, podía ser dogmático y controlador en sus interacciones con varios músicos, así como en sus escritos publicados sobre jazz y sobre artistas específicos. Goodman finalmente se cansó de la naturaleza contenciosa de Hammond. Sin embargo, debido a un sentimiento de dolor compartido tras la muerte de Alice en 1978, Hammond y Goodman se reconciliaron. ^[2]

En noviembre de 1943, después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Hammond comenzó el entrenamiento militar. Realizó su formación básica en Fort Belvoir.. Hammond era mucho mayor que la mayoría de los otros hombres y le costó mucho adaptarse a la vida militar. Mientras aún estaba en entrenamiento básico, Jemy dio a luz a su segundo hijo, Douglas, a principios de 1944. Douglas contrajo una enfermedad grave. Mientras Jemy le envió a Hammond un telegrama para alertarlo sobre la condición de su recién nacido, Hammond dijo que nunca lo recibió. Jemy especuló que Hammond estaba en un concierto e hizo caso omiso de la carta; sin embargo, se ha demostrado que esa afirmación es poco probable debido al estricto programa de entrenamiento básico de Hammond. Douglas murió poco después de nacer a causa de su enfermedad, y Jemy tuvo que pasar por la tragedia familiar sin su marido. Hammond regresó después de un entrenamiento básico con un pase de tres días, pero él y su esposa estaban distantes. ^[2]

Después del entrenamiento básico, Hammond se presentó en Camp Plauche, donde fue colocado para organizar actividades para los soldados negros. Durante este período de tiempo, a los soldados afroamericanos se les dio poco que hacer dentro del ejército. Las fuerzas armadas seguían segregadas y discriminatorias. Hammond comenzó sus esfuerzos organizando conciertos para los soldados con músicos afroamericanos. Señaló que al poco tiempo de iniciados estos conciertos se formó un equipo deportivo integrado. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , Hammond fue trasladado a Fort Benning , Georgia, conocido por su intenso racismo. Hammond no fue el único aficionado al jazz irritado por el racismo. Durante este período de tiempo, bebopla música surgió de sesiones improvisadas nocturnas de músicos negros. Hammond no era una gran parte del movimiento bebop, pero compartía el sentimiento contra el racismo. ^[2]

En 1946, Hammond fue dado de baja del ejército. Su familia se mudó a Greenwich Village , donde Jemy dio a luz a su tercer hijo, Jason. Hammond volvió a dedicarse a su trabajo, lo que molestó mucho a su esposa. En 1948, Jemy le pidió el divorcio a Hammond. Si bien originalmente se mostró reacio, Hammond accedió al divorcio. Jemy nunca se volvió a casar. ^[2]

Un año después, en 1949, Hammond conoció a Esme Sarnoff, originalmente Esme O'Brien, la ex esposa del presidente de NBC , Robert Sarnoff , e hija de Mary y Esmond O'Brien. Esme compartía la pasión musical de Hammond y planeaba divorciarse de su esposo. Ese año, Hammond se casó con Esme Sarnoff. Con este matrimonio, Hammond tuvo una hijastra, (Esme) Rosita Sarnoff (nacida en 1943). Durante este tiempo, el padre de Hammond murió en un campo de golf. Dejada viuda, Emily Hammond se enamoró de Frank Buchman . ^[2]

En 1985, Hammond sufrió su primer derrame cerebral. Aunque esto lo perjudicó físicamente, la muerte de su esposa lo dejó desesperado. Esme Hammond fue diagnosticada con cáncer de mama . Si bien los tratamientos funcionaron durante algún tiempo, ella murió el 19 de mayo de 1986, ^[15] de complicaciones del SIDA , que había contraído por una transfusión de sangre . Hammond estaba angustiado y murió el 10 de julio de 1987, después de una serie de derrames cerebrales. Se dice que murió escuchando la música de Billie Holiday. ^[2]

Legado

"La idea de John", originalmente titulada "I May Be Wrong It's John's Idea", es un tributo a John Hammond escrito por Count Basie . ^[dieciséis]

Hammond recibió un premio Grammy Trustees por coproducir una reedición de Bessie Smith en 1971, y en 1986 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

El hijo de Hammond, John P. Hammond , se convirtió en un músico de blues estadounidense. ^[8]

Hammond fue uno de los primeros hombres en integrar racialmente la industria musical estadounidense. Antes de que se aprobara la Ley de Derechos Civiles , Tom Wilson , un afroamericano, reemplazó a Hammond como productor discográfico de Bob Dylan . ^[2]

En diciembre de 2015, Guinness presentó a John Hammond en su campaña publicitaria en el Reino Unido. ^[17]

La canción de Prince "Avalanche" menciona a Hammond en la letra "El Sr. John Hammond con su pluma en la mano... diciendo '¡Fíjame tu reino y sé conocido en toda la tierra!'"

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

• John Hammond en American Masters ( PBS )
• Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll
• Documentos de John Hammond en la Biblioteca de Música de la Universidad de Yale
• John Hammond entrevistado en Pop Chronicles (1969)
• Discografía de John Hammond en Discogs