Juan Cale

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Juan Cale
OBE
Cale tocando una viola mientras canta en un micrófono en el escenario
Cale actuando en De Warande en Turnhout , Bélgica, 2006
Información de contexto
Nombre de nacimientoJohn Davies Cale
Nacido (1942-03-09) 9 de marzo de 1942 (81 años) [1]
Garnant , Carmarthenshire , Gales
géneros
ocupación(es)
  • Músico
  • compositor
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
instrumento(s)
  • Voz
  • teclados
  • viola
  • bajo
  • guitarra
Años activos1957-presente
Etiquetas
antes de
Sitio webjohn-cale .com

John Davies Cale OBE (nacido el 9 de marzo de 1942) es un músico, compositor y productor discográfico galés que fue miembro fundador de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground . A lo largo de su carrera de seis décadas, Cale ha trabajado en varios estilos de música rock , drone , clásica , vanguardista y electrónica . [5]

Estudió música en Goldsmiths College , Universidad de Londres , antes de mudarse en 1963 a la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York , donde actuó como parte del Theatre of Eternal Music y formó Velvet Underground. Desde que dejó la banda en 1968, Cale ha lanzado dieciséis álbumes de estudio en solitario , incluidos los aclamados Paris 1919 (1973) y Music for a New Society (1982). Cale también ha adquirido una reputación como productor discográfico aventurero, trabajando en los álbumes debut de varios artistas innovadores, incluidos los Stooges y Patti Smith . [6]

Primeros años y carrera

John Davies Cale nació el 9 de marzo de 1942 en el pueblo minero de Garnant en el valle del río Amman en Carmarthenshire de Gales de Will Cale, un minero del carbón , y Margaret Davies, una maestra de escuela primaria . [7] Aunque su padre solo hablaba inglés, su madre hablaba y enseñaba galés a Cale, lo que dificultó su relación con su padre, [7] aunque comenzó a aprender inglés en la escuela primaria, alrededor de los siete años. [7] Cale fue abusado sexualmente por dos hombres diferentes durante su juventud: un sacerdote anglicano que abusó sexualmente de él en una iglesia y un profesor de música.[7] [8] [9] Tocaba el órgano en la iglesia de Ammanford . La BBC grabó a Cale tocando una toccata que compuso principalmente en las teclas negras del piano al estilo de Aram Khachaturian . Su madre fue internada por cáncer de mama cuando él tenía 11 años. [10]

Habiendo descubierto un talento para la viola , Cale se unió a la Orquesta Juvenil Nacional de Gales a los 13 años. [11] Recibiendo una beca, Cale estudió música en el Goldsmiths College , Universidad de Londres . [11] Mientras estuvo allí, organizó uno de los primeros conciertos de Fluxus , A Little Festival of New Music , el 6 de julio de 1963. También contribuyó al cortometraje Police Car y publicó dos partituras en Fluxus Preview Review (julio de 1963) para el naciente colectivo vanguardista. Dirigió la primera interpretación en el Reino Unido del Concierto para piano y orquesta de Cage , con el compositor y pianistaMichael Garrett como solista. En 1963 viajó a Estados Unidos para continuar su formación musical con la ayuda e influencia de Aaron Copland . [12]

Al llegar a la ciudad de Nueva York , Cale conoció a varios compositores influyentes. El 9 de septiembre de 1963 participó, junto con John Cage y varios otros, en un maratón de piano de 18 horas y 40 minutos que fue la primera interpretación completa de " Vexations " de Erik Satie . Después de la actuación, Cale apareció en el programa de televisión I've Got a Secret . El secreto de Cale era que había actuado en un concierto de 18 horas y estaba acompañado por Karl Schenzer, cuyo secreto era que él era el único miembro de la audiencia que se había quedado durante todo el concierto. [11] [13] [ se necesita una mejor fuente ]Más tarde, Cale atribuiría los escritos de Cage con su propia perspectiva artística "relajada", ya que hasta ahora se le había hecho creer que los compositores europeos estaban obligados a justificar su trabajo.

Cale tocó en el conjunto The Theatre of Eternal Music de La Monte Young . La música fuertemente cargada de drones que tocó allí resultó ser una gran influencia en su trabajo con su próxima banda, Velvet Underground . Uno de sus colaboradores en estas grabaciones fue el guitarrista de la Velvet Underground, Sterling Morrison . En 2001 se lanzaron tres álbumes de sus primeros trabajos experimentales de este período.

The Velvet Underground (1964–1968)

Cale había disfrutado y seguido la música rock, así como la música artística europea y de vanguardia desde una edad temprana; en una visita a Gran Bretaña en 1965, adquirió discos de Kinks , Who y Small Faces que no estaban disponibles en los Estados Unidos. [14]

A principios de ese año, cofundó Velvet Underground con Lou Reed , reclutando a su compañero de piso Angus MacLise y al amigo de la universidad de Reed, Sterling Morrison , para completar la formación inicial. Justo antes del primer concierto pagado de la banda por $ 75 ($ 709 ajustado para 2022) en Summit High School en Nueva Jersey , MacLise abandonó abruptamente la banda porque consideraba que aceptar dinero para el arte era como venderse ; fue reemplazado por Moe Tucker como baterista de la banda. [15]Inicialmente contratada para tocar en ese único espectáculo, pronto se convirtió en miembro permanente y su estilo tribal se convirtió en una parte integral de la música de la banda, a pesar de las objeciones iniciales de Cale a que la banda tuviera una baterista. [dieciséis]

En su visita a Gran Bretaña antes mencionada en el verano de 1965, Cale compró un demo de Velvet Underground toscamente grabado y basado en acústica a varias luminarias de la escena del rock británico (incluida Marianne Faithfull ) con la intención de asegurar un contrato de grabación . [11] Aunque esto no se manifestó, la cinta fue difundida por todo el mundo clandestino del Reino Unido durante los dieciocho meses siguientes por figuras como el productor Joe Boyd y Mick Farren de The Deviants . Como resultado, los Deviants, los Yardbirds y David Bowietodas habían versionado canciones de Velvet Underground antes del lanzamiento de su álbum de estudio debut en 1967. [14]

La primera grabación disponible comercialmente de Velvet Underground, una pista instrumental llamada "Loop" que se regaló con la revista Aspen , fue un experimento de retroalimentación escrito y realizado por Cale. Su relación creativa con Reed fue parte integral del sonido de los dos primeros álbumes de estudio de Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (grabado en 1966, lanzado en 1967) y White Light/White Heat (grabado en 1967, lanzado en 1968). [11] En estos álbumes toca la viola , el bajo y el piano , y canta coros ocasionales . Luz Blanca/Calor Blanco(1968) también presenta a Cale en el órgano (en " Sister Ray "), así como dos interpretaciones vocales: " La operación de Lady Godiva ", una canción experimental en la que comparte las funciones vocales principales con Reed, y " The Gift ", una palabra hablada larga. pieza escrita por Reed durante su tiempo en la Universidad de Syracuse. [11] Aunque Cale coescribió la música de varias canciones, su contribución más distintiva es la viola amplificada eléctricamente. También tocó la celesta en " Sunday Morning ". Cale también tocó en el álbum de estudio debut de Nico en 1967, Chelsea Girl., que incluye canciones coescritas por los miembros de Velvet Underground Cale, Reed y Morrison, quienes también aparecen como músicos. [11] Cale hace su debut como letrista en "Winter Song", "Wrap Your Troubles in Dreams" y "Little Sister". [11]

Además de aparecer en los dos primeros álbumes de estudio de Velvet Underground, también tocó el órgano [17] en la canción "Ocean" durante las sesiones de práctica para producir demos para el cuarto álbum de estudio de la banda, Loaded (1970), casi dos años después de dejar la banda. banda. [11] El mánager de la banda, Steve Sesnick , lo atrajo de regreso al estudio , "en un intento poco entusiasta de reunir a viejos camaradas", como dijo Cale. [18] Aunque no aparece en el álbum terminado, la grabación de demostración de "Ocean" se incluyó en Loaded: Fully Loaded Edition de 1997.Reedición de CD. Finalmente, cinco pistas inéditas grabadas a finales de 1967 y principios de 1968 se incluyeron en los álbumes recopilatorios VU (1985) y Another View (1986).

Con las crecientes tensiones entre Reed y Cale, Reed les dio un ultimátum a Morrison y Tucker, declarando que, a menos que despidieran a Cale, dejaría la banda. Morrison y Tucker aceptaron de mala gana el plan. [19]

En septiembre de 1968, Cale tocó su último concierto con la Velvet Underground en el Boston Tea Party y, según Tucker, "cuando John se fue, fue muy triste. Me sentí muy mal. Y, por supuesto, esto realmente influiría en la música". porque, John es un lunático (risas). Creo que nos volvimos un poco más normales, lo cual estuvo bien, era buena música, buenas canciones, aunque nunca fue lo mismo. Era buen material, muchas buenas canciones, pero , simplemente, el factor locura se había... ido". [20] Después de su despido de la banda, Cale fue reemplazado por el músico de Boston Doug Yule , que tocaba el bajo, los teclados y que pronto compartiría las funciones de voz principal en la banda con Reed. [21]

Michael Carlucci, que era amigo de Robert Quine , ha dado esta explicación sobre el despido de Cale: "Lou le dijo a Quine que la razón por la que tenía que deshacerse de Cale en la banda era que las ideas de Cale estaban demasiado fuera de lugar. Cale tenía algunas ideas extravagantes. Quería grabar el próximo álbum con los amplificadores bajo el agua, y [Lou] simplemente no podía tenerlo. Estaba tratando de hacer que la banda fuera más accesible". [22]

Podría decirse que las fricciones artísticas entre Cale y Reed son las que dieron forma al sonido inicial de la banda mucho más que cualquier otro miembro. La pareja a menudo tenía acalorados desacuerdos sobre la dirección de la banda, y esta tensión fue fundamental para sus colaboraciones posteriores. Cuando Cale se fue, pareció llevarse las tendencias más experimentales con él, como se nota al comparar el proto- ruido rock de White Light/White Heat (que Cale co-creó) con el rock folk relativamente dulce, influenciado por The Velvet Underground. (1969), grabado después de su partida.

Cale ha comparado favorablemente la disonancia de sus composiciones de Velvet Underground con el lirismo indescifrable de ciertas variedades de hip hop sureño : "Si puedo usar cosas desafinadas, [los raperos] no necesitan palabras para tener sentido. Definitivamente hay una linaje". [23]

Carrera en solitario

1970

Después de dejar Velvet Underground, Cale trabajó como productor discográfico y arreglista en varios álbumes de estudio, entre los que destaca el debut homónimo de 1969 altamente influyente de los Stooges y una trilogía de Nico , que incluye The Marble Index (1968), Desertshore (1970). ) y El fin... (1974). [11] En estos, acompañó la voz y el armonio de Nico utilizando una amplia gama de instrumentos con un efecto inusual. Mientras se reunía con Joe Boyd (quien coprodujo Desertshore ), se topó con la música de Nick Drake e insistió en colaborar con el artista en ciernes. Apareció en el segundo álbum de estudio de Drake,Bryter Layter (1971), tocando viola y clavicémbalo en "Fly" y piano, órgano y celesta en " Northern Sky ".

Además de trabajar como productor discográfico, Cale inició una carrera discográfica en solitario a principios de 1970. Su álbum de estudio debut, Vintage Violence (1970), es un esfuerzo de rock de raíces producido de manera exuberante en deuda con una variedad de influencias dispares, incluida la banda , Leonard Cohen , los Byrds , Phil Spector y Brian Wilson . [11] El más experimental Church of Anthrax (una colaboración con el pionero de la música minimal Terry Riley ) siguió en febrero de 1971, aunque en realidad se grabó casi un año antes de su lanzamiento. [11]Si bien sus exploraciones en la música artística continuaron brevemente con The Academy in Peril de 1972 , no volvería a componer en el modo clásico a partir de entonces hasta que comenzó a trabajar en bandas sonoras de películas en la década de 1980.

En 1972, firmó con au courant Reprise Records como artista de grabación y productor de personal. The Academy in Peril (1972) fue su primer proyecto para Reprise. El posterior París 1919 (1973) volvió al modo de cantautor de Vintage Violence (1970) con una banda de acompañamiento que incluía a Lowell George de Little Feat y Wilton Felder de Crusaders , así como a la Orquesta Sinfónica de UCLA. [11] Compuesta por canciones muy melódicas con letras arcanas y complejas, ha sido citada por la crítica como una de sus mejores. [24]

Mientras estaba afiliado al sello, produjo álbumes de estudio de Jennifer Warnes (su tercero, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie, y el debut homónimo de Modern Lovers , que Reprise decidió no lanzar; posteriormente apareció en Beserkley Records , el último de una serie de importantes discos proto-punk producidos por Cale . En 1974 firmó con Island Records como artista, mientras continuaba produciendo una variedad de artistas, principalmente para otros sellos, incluidos Squeeze , Patti Smith y Sham 69 . Trabajó como cazatalentos en el departamento de A&R de Island .

1974–1979

Cale tocando en vivo en Toronto , Canadá, 1977

En 1974, Cale regresó a Londres . [11] Cuando su segundo matrimonio comenzó a disolverse, hizo una serie de álbumes de estudio en solitario que se movieron en una nueva dirección. [11] Sus registros ahora presentaban un aura oscura y amenazante, a menudo con una sensación de agresión apenas reprimida. Una trilogía de álbumes de estudio: Fear (1974), Slow Dazzle (1975) y Helen of Troy (1975), se grabaron y lanzaron rápidamente en el transcurso de aproximadamente un año con otros artistas de la isla, incluidos Phil Manzanera y Brian Eno de Roxy . Música y Chris Spedding, que tocaba en su banda en vivo. Una obra maestra de sus conciertos de la época fue su versión radicalmente transformada de " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley , [11] interpretada inicialmente por Cale en Slow Dazzle (1975) y el álbum en vivo el 1 de junio de 1974 , grabado con Kevin Ayers . , Nico y Eno. Tanto "Leaving It Up to You" como "Fear Is a Man's Best Friend" (de Fear ) comienzan como canciones relativamente convencionales que gradualmente se vuelven más paranoicas antes de convertirse en lo que el crítico Dave Thompson llama "un pantano de discordancia y gritos". . [11] [25]

Cale lanzó Animal Justice en 1977, un EP notable particularmente por la epopeya "Hedda Gabler", basada muy libremente en la obra del mismo nombre de Henrik Ibsen . Sus presentaciones en vivo ruidosas, abrasivas y conflictivas encajaron bien con la escena punk rock que se desarrollaba a ambos lados del Océano Atlántico. Cale comenzó a usar una máscara de portero de hockey en el escenario (como lo demuestra la portada de su álbum recopilatorio Guts de 1977 , [11] una compilación extraída de la trilogía Island después de que el sello retuvo Helen of Troy (1975) en los Estados Unidos); este look es anterior a la creación de Friday the 13th 's villano, Jason Voorhees , por varios años. Durante un concierto en Croydon , al sur de Londres , Cale cortó la cabeza de un pollo muerto con un cuchillo de carnicero, lo que llevó a su banda a salir del escenario en señal de protesta. [11] El baterista de Cale, un vegetariano , estaba tan molesto que abandonó la banda. [11] Cale se burla de su decisión sobre "Chicken Shit" del EP Animal Justice . Cale ha admitido que parte de su paranoia y comportamiento errático en ese momento estaba asociado con el uso intensivo de cocaína . [26]

También en 1977, Cale produjo " I Don't Wanna ", el sencillo debut de la banda de punk rock Sham 69 .

En 1978, Cale produjo la mayor parte del álbum de estudio debut de Squeeze , Squeeze , con Cale instruyendo a la banda para que descartaran todas las canciones que la banda había escrito hasta ese momento, y que escribieran nuevas canciones en su lugar, con Glenn Tilbrook , y Chris Difford encuentra el proceso de trabajar con Cale tanto frustrante como desafiante. [27] También ese año tocó los teclados en la versión de Julie Covington de " Only Women Bleed " de Alice Cooper , que alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles del Reino Unido.

En 1979, comenzó una relación con la periodista y groupie de Austin, Texas , Margaret Moser . [28] Cale nombró al grupo de mujeres con las que Moser salía con las Texas Blondes. [29] [30] Su relación con Moser duró unos cinco años, coincidiendo con el comienzo de su tercer matrimonio. [29] [30]

En diciembre de 1979, la adopción de Cale de la ética punk rock que él ayudó a inspirar culminó con el lanzamiento de Sabotage/Live . Este disco, grabado en vivo durante tres noches, en el CBGB ese junio, presenta interpretaciones vocales e instrumentales agresivas. [11] El álbum consta enteramente de nuevas canciones, muchas de las cuales lidian confrontativamente con la política global, el militarismo y la paranoia. [11] [9]

También en 1979, Cale tocó el piano y el sintetizador ARP en la canción "Bastard" de Ian Hunter de Mott the Hoople , en su cuarto álbum de estudio en solitario You're Never Alone with a Schizophrenic .

La banda incluía a Deerfrance en la voz y la percusión. [11] Un set en vivo anterior, que consiste principalmente en material nuevo, se grabó en el CBGB el año anterior. Fue lanzado en 1987 como Even Cowgirls Get the Blues . La banda en esa grabación incluye a Ivan Král (más conocido por su trabajo con Patti Smith) en el bajo y Judy Nylon , asociada de Brian Eno desde hace mucho tiempo , como vocalista y narradora.

1980

Cale actuando en Toronto , Canadá, 1980

En 1980, Cale firmó un contrato de grabación con A&M Records y tomó una dirección más comercial con su séptimo álbum de estudio en solitario, Honi Soit (1981). [11] Trabajó con el productor discográfico Mike Thorne con este fin. [31] Andy Warhol proporcionó la portada, en blanco y negro, pero en contra de los deseos de Warhol, Cale la coloreó. [11] Sin embargo, la nueva dirección no tuvo éxito comercial y su relación con A&M terminó. [11] Firmó con ZE Records , una compañía en la que había influido en la creación y que había absorbido SPY Records , [11]la etiqueta que había co-fundado con Jane Friedman. En 1982, Cale lanzó el escaso álbum de estudio Music for a New Society . [11] Pareciendo mezclar la música refinada de sus primeros trabajos en solitario con la música amenazante que vino más tarde, es desde cualquier punto de vista un disco sombrío y desgarrador. Ha sido llamado "subestimado, y quizás una obra maestra". [25]

Lo siguió con su noveno álbum de estudio en solitario Caribbean Sunset (1984), también en ZE Records. El álbum presenta contribuciones de Brian Eno y una banda "joven desconocida", que constaba de David Young en la guitarra, Andrew Heermans en el bajo y David Lichtenstein (hijo del artista Roy Lichtenstein ) en la batería. Este trabajo, con una producción mucho más accesible que en Música para una nueva sociedad (1982), todavía era extremadamente militante en algunos aspectos. Sin embargo, recibió críticas negativas de los críticos y nunca se lanzó en CD.

Un álbum en vivo, John Cale Comes Alive (1984), siguió a Caribbean Sunset e incluyó dos nuevas canciones de estudio, "Ooh La La" [11] y "Never Give Up on You". Diferentes mezclas de las dos pistas de estudio aparecieron a ambos lados del Atlántico. Durante este período, Eden Cale nació de Cale y su tercera esposa, Risé Irushalmi, en julio de 1985. [11]

En un último intento de éxito comercial, Cale grabó Artificial Intelligence (1985), su único álbum de estudio para Beggars Banquet Records . Con todas sus pistas escritas en colaboración con el editor de High Times y National Lampoon , Larry "Ratso" Sloman (quien previamente había coescrito dos pistas en Caribbean Sunset ), [11] el álbum fue un esfuerzo pop caracterizado por el uso prominente de sintetizadores y cajas de ritmos. No tuvo mucho más éxito que sus predecesores, a pesar del éxito relativo del sencillo "Satellite Walk". Sin embargo, "Dying on the Vine" generalmente se considera una de las mejores canciones de Cale. Ese mismo año, interpretó a un organizador neonazi en un episodio de The Equalizer y escribió la música para una dramatización del cuento de Kurt Vonnegut , ¿Quién soy yo esta vez? (1982), que se emitió en PBS y fue protagonizada por Christopher Walken y Susan Sarandon .

Cale volvió nuevamente a la producción discográfica, produciendo el tercer álbum de estudio del cantante pop belga Lio , Pop model (1986), y el álbum de estudio debut de Happy Mondays , Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) (1987). Otros álbumes que produjo durante este tiempo fueron el segundo álbum de estudio de Element of Crime Try to Be Mensch (1987) y el álbum de estudio debut en solitario de Art Bergmann Crawl with Me (1988).

En parte debido a su pequeña hija, Cale se tomó un largo descanso de grabar y actuar. Regresó en 1989 con el álbum de estudio Words for the Dying , producido por Brian Eno . [11] El álbum consta principalmente de trabajo oral, leído o cantado por Cale. Fue escrito en 1982 como respuesta a la Guerra de las Malvinas anglo-argentina , utilizando poemas escritos por su compatriota galés Dylan Thomas . También hay dos interludios orquestales, otras dos piezas para piano solo "Canciones sin palabras", y finalmente una canción de Cale, "El alma de Carmen Miranda ".

1990

Tras la muerte de Warhol en 1987, Cale volvió a colaborar con Lou Reed en el álbum de estudio de 1990 Songs for Drella , un ciclo de canciones sobre Warhol, su mentor. [11] El álbum marcó el final de un distanciamiento de 18 años de Reed. En su autobiografía, Cale reveló que le molestaba dejar que Reed se hiciera cargo del proyecto. La fricción de larga data entre Reed y Cale contribuyó a la pasión y la frustración evidente en el sonido del álbum, al igual que la relación ambivalente que Reed tenía con Warhol. Sin embargo, ese mismo año, luego de una pausa de 20 años, Velvet Underground se reformó para un espectáculo benéfico de la Fondation Cartier en París , Francia. [11]

Cale colaboró ​​​​nuevamente con Brian Eno, también en 1990, Wrong Way Up , un álbum de colaboración caracterizado por una accesibilidad acelerada en desacuerdo con la descripción de Cale de la tensa relación entre la pareja. [11] Al año siguiente, Cale contribuyó con una versión de " Hallelujah " al álbum tributo a Leonard Cohen I'm Your Fan . Su arreglo de piano de medio tiempo formó la base de la mayoría de las versiones posteriores de la canción, que desde entonces se ha convertido en un estándar . [32]

En 1996, Cale lanzó Walking on Locusts [11] , que resultó ser su único álbum de estudio en solitario de la década. El disco contó con apariciones de David Byrne de Talking Heads , [11] el Soldier String Quartet y el baterista original de Velvet Underground, Moe Tucker . A lo largo del resto de los noventa, trabajó principalmente como productor o colaborador de las grabaciones de otros.

En 1992, interpretó la voz en dos canciones, "Hambre" y "Primera noche", en el álbum conceptual del compositor y productor francés Hector Zazou , Sahara Blue . Todas las letras del álbum se basaron en la poesía de Arthur Rimbaud . En 1994, Cale realizó un dueto de palabra hablada con Suzanne Vega en la canción "The Long Voyage" del álbum de estudio de Zazou Chansons des mers froides . La letra se basó en el poema "Les Silhouettes" de Oscar Wilde , y Cale coescribió la música con Zazou. Más tarde fue lanzado como sencillo (retitulado "The Long Voyages" ya que presentaba varios remixes de Zazou, Mad Professor y más).

En 1995, Cale coprodujo el undécimo y último álbum de estudio de Siouxsie and the Banshees, The Rapture , que incluía el sencillo " O Baby ". En 1996, tocó el piano en "Love to Die For" de Marc Almond de Soft Cell , de su noveno álbum de estudio en solitario Fantastic Star . También produjo el álbum de estudio debut de la banda escocesa de rock alternativo Goya Dress , Rooms .

Cale compuso una partitura instrumental para un ballet titulado Nico , interpretado por el Scapino Ballet en Rotterdam en octubre de 1997 y fue lanzado como Dance Music (1998). Cale ha escrito varias bandas sonoras de películas , a menudo utilizando instrumentación de influencia más clásica .

En 1998, Cale pasó el año principalmente de gira con la cantante Siouxsie Sioux , antes de Siouxsie and the Banshees. En febrero, fue el curador del festival de un día llamado With a Little Help from My Friends que se llevó a cabo en el Paradiso de Amsterdam , Países Bajos, con la presencia de la Orquesta Metropole . [33] El concierto se mostró en la televisión nacional holandesa y contó con una canción compuesta especialmente para el evento y aún inédita, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Siouxsie y su segunda banda, The Creatures . [34] Cale y Siouxsie luego hicieron una gira doble en los Estados Unidos durante dos meses desde finales de junio hasta mediados de agosto.[35] ambos artistas colaboraron en el escenario en varias canciones, incluida una versión de " Venus in Furs " de Velvet Underground. [36]

Autobiografía de Cale , What's Welsh for Zen? , fue escrito en colaboración con Victor Bockris y publicado en 1999 por Bloomsbury Publishing .

2000

Cale actuando en el Royce Hall de UCLA en Los Ángeles, California , 2010

Cale grabó una versión de " Hallelujah " de Leonard Cohen para el álbum tributo I'm Your Fan (1991). La versión original de Cohen de la canción no despertó mucho interés; fue solo a través del arreglo y la grabación de Cale (y la posterior versión de Jeff Buckley del arreglo de Cale) que alcanzó popularidad. [37] Se usó en la película animada por computadora Shrek de 2001 , aunque no apareció en la banda sonora de la película debido a problemas de licencia. [38]

En 2002, Cale tocó el piano y cantó la voz en la canción "Don't Pretend" de Gordon Gano de Violent Femmes , de su álbum de estudio debut como solista Hitting the Ground .

Tras firmar con EMI Records en 2003 con el EP 5 Tracks y el álbum de estudio HoboSapiens , Cale volvió de nuevo como artista habitual, esta vez con música influenciada por la electrónica moderna y el rock alternativo . El álbum bien recibido fue coproducido con Nick Franglen de Lemon Jelly . Fue seguido por su álbum de estudio de 2005, blackAcetate .

En 2005, Cale produjo el octavo álbum de estudio del cantautor de Austin Alejandro Escovedo , The Boxing Mirror , que fue lanzado en mayo de 2006. [39] En junio de 2006, Cale lanzó un sencillo de radio y digital, "Jumbo in tha Modernworld". que fue un sencillo independiente. También se creó un video musical para la canción.

En febrero de 2007, se lanzó en Europa una retrospectiva en vivo de 23 canciones, Circus Live . Este álbum de dos discos, compuesto por grabaciones de las giras de 2004 y 2006, presentó nuevos arreglos y reelaboraciones de canciones de toda su carrera. De particular interés es Amsterdam Suite , un conjunto de canciones de una actuación en el Amsterdam Paradiso en 2004. [40] Un dron creado en estudio ha sido editado en estas canciones. El set también incluía un DVD, con material de ensayo eléctrico y un breve set acústico, así como el video de "Jumbo in tha Modernworld", un sencillo de 2006.

En mayo de 2007, Cale contribuyó con una versión de la canción de LCD Soundsystem " All My Friends " a los lanzamientos de vinilo y sencillos digitales del original de LCD Soundsystem. Cale ha continuado trabajando con otros artistas, contribuyendo con la viola en Replica Sun Machine , el segundo álbum de estudio producido por Danger Mouse por el trío de pop alternativo londinense Shortwave Set y produciendo el segundo álbum de estudio de la banda indie estadounidense Ambulance LTD .

El 11 de octubre de 2008, Cale organizó un evento para rendir homenaje a Nico llamado Life Along the Borderline en celebración de lo que, cinco días después, habría sido su 70 cumpleaños. [41] El evento se repitió en el Teatro Communale de Ferrara , Italia, el 10 de mayo de 2009.

Cale representó a Gales en la exposición de la Bienal de Venecia de 2009 , colaborando con artistas, cineastas y poetas, y centrando la obra de arte en su relación con el idioma galés. [ cita requerida ]

2010

En enero de 2010, Cale fue invitada a ser la primera Eminent Art in Residence (EAR) en el festival Mona Foma comisariado por Brian Ritchie de Violent Femmes celebrado en Hobart , Tasmania , Australia. Su trabajo para la Bienal de Venecia de 2009 'Dyddiau Du (días oscuros)' [42] se mostró en el festival, junto con una serie de presentaciones en vivo en lugares alrededor de Hobart.

Cale actuando en Urban SimpleLife Festival en 2010

El álbum de estudio Paris 1919 (1973) se presentó, en su totalidad, en el Coal Exchange de Cardiff el 21 de noviembre de 2009, en el Royal Festival Hall de Londres el 5 de marzo de 2010 y en el Theatre Royal de Norwich el 14 de mayo de 2010. Estos las actuaciones se repitieron en París , Francia, el 5 de septiembre de 2010; Brescia , Italia, el 11 de septiembre de 2010; Los Ángeles, California , el 30 de septiembre de 2010 en el Royce Hall de la UCLA ; Melbourne , Australia, el 16 de octubre de 2010; Barcelona , ​​España, el 28 de mayo de 2010 y Essen, Alemania, el 6 de octubre de 2011.

En octubre de 2010, Cale lanzó el álbum en vivo de dos discos Live at Rockpalast , grabado durante sus dos shows para el programa de televisión musical alemán Rockpalast el 14 de octubre de 1984 en Grugahalle , Essen (primer disco; con banda completa) y el 6 de marzo de 1983 en Zeche, Bochum (segundo disco; Cale solo con guitarra y piano). A este concierto le falta "Risé, Sam y Rimsky-Korsakov" (Cale, Shepard) narrado por su entonces esposa Risé Irushalmi. [43]

En febrero de 2011, Cale firmó un contrato de grabación con Double Six , subsidiaria de Domino Records , y lanzó un EP, Extra Playful , en septiembre de 2011. [44]

En mayo de 2011, él y su banda se presentaron en el Festival de Brighton , interpretando canciones con el tema de Émigré/Lost & Found . [45] [46] Cale apareció por invitación de la ganadora del Premio Nobel de la Paz Aung San Suu Kyi , quien fue la directora invitada del festival. [47]

En el otoño de 2012, Cale lanzó Shifty Adventures in Nookie Wood , su primer álbum de estudio desde 2005. El álbum presenta una colaboración con Danger Mouse , " I Wanna Talk 2 U ". La recepción de la crítica del álbum fue positiva, y el periódico The Guardian lo describió como "un álbum que combina la experiencia de un hombre de 70 años con la alegría de un niño pequeño". [48]

En 2014, apareció como vendedor en un episodio " Sorrowsworn " de la serie de televisión de drama criminal The Bridge . [49]

Cale lanzó su decimosexto álbum de estudio en solitario M: FANS en enero de 2016. Presenta nuevas versiones de canciones de su álbum de 1982 Music for a New Society . [50]

En julio de 2016, Cale interpretó las canciones " Valentine's Day ", " Sorrow " y " Space Oddity " en un concierto nocturno de BBC Prom en el Royal Albert Hall de Londres, celebrando la música de David Bowie , quien había muerto a principios de ese año.

En la ceremonia Grammy Salute to Music Legends de 2017, Cale interpretó, entre otros, Moe Tucker, dos clásicos de Velvet Underground, "Sunday Morning" y "I'm Waiting for the Man". The Velvet Underground también recibieron el Premio al Mérito 2017.

En febrero de 2019, Cale colaboró ​​​​con Marissa Nadler en su nuevo sencillo "Poison". [51]

En septiembre de 2019, dio tres conciertos titulados 2019-1964: Futurespective en la Filarmónica de París , [52] invitando a su compatriota Cate Le Bon a unirse a la banda. [53]

2020

Cale aparece en la canción "Corner of My Sky" del segundo álbum de estudio del músico electrónico galés Kelly Lee Owens, Inner Song (2020). [54]

El 6 de octubre de 2020, Cale lanzó una nueva pista y el video musical que la acompaña llamado "Lazy Day". [55]

En febrero de 2022, Cale anunció su primera gira completa por el Reino Unido en casi una década. La gira de Cale iba a comenzar en Liverpool en el Philharmonic Hall el 15 de julio, antes de visitar Whitley Bay , York, Bexhill, Cambridge y el London Palladium, antes de cerrar la carrera en el Birmingham Town Hall el 25 de julio . [56] Sin embargo, el La gira se pospuso hasta el otoño de 2022 porque algunos miembros de la banda contrajeron COVID-19 . [57]

En agosto de 2022, Cale lanzó la nueva canción "Night Crawling", acompañada de un video musical animado oficial de Mickey Miles. La canción es una reminiscencia de su amistad con David Bowie, quien murió en 2016. "Han sido increíbles los últimos dos años y me complace finalmente compartir un vistazo de lo que está por venir", dijo Cale en un comunicado. "Hubo un período a mediados de los setenta cuando David y yo nos encontrábamos en Nueva York. Se habló mucho sobre hacer algo de trabajo, pero por supuesto terminábamos corriendo por las calles, a veces hasta que no podíamos". No mantenemos un pensamiento en nuestras cabezas, ¡y mucho menos componemos una canción!". Cale tocaba sintetizadores, bajo,Dustin Boyer . [58] El 19 de octubre de 2022, Cale lanzó otra pista, titulada "Story of Blood", con el cantante pop de cámara estadounidense Weyes Blood . "Noise of You" se lanzó como la tercera pista el 11 de enero de 2023. Todas las pistas son de su decimoséptimo álbum de estudio Mercy . El álbum fue lanzado el 20 de enero de 2023. [59] [60] [61]

Honores y legado

Cale fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Velvet Underground en 1996. En la ceremonia, Cale, Reed y Tucker interpretaron una canción titulada "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicada a Sterling Morrison. , que había muerto el agosto anterior. [62]

Cale fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2010 por sus servicios a la Música y las Artes. [63]

Vida personal

Cale se casó con la diseñadora de moda estadounidense Betsey Johnson en 1968. [64] La pareja se divorció en 1971 después de tres años de casados. [sesenta y cinco]

En 1971, Cale conoció a Cynthia "Cindy" Wells, más conocida como Miss Cinderella o Miss Cindy de los GTO , [66] y se casaron poco después. Su matrimonio fue difícil y se divorciaron en 1975. [67]

El 6 de diciembre de 1981, Cale se casó con su tercera esposa, Risé Irushalmi. [68] Tuvieron una hija juntos, Eden Cale. [69] Se divorciaron en 1997. [70]

Para su aparición en 2004 en Desert Island Discs de BBC Radio 4 , Cale eligió " She Belongs to Me " de Bob Dylan como su canción favorita; también seleccionó Repetición (2001) de Alain Robbe-Grillet como su libro preferido y una máquina de café espresso como su artículo de lujo. [71]

Abuso de sustancias

Cuando era niño, Cale sufría de problemas bronquiales severos , lo que llevó a un médico a recetarle opiáceos . [72] Llegaba a depender de la droga para conciliar el sueño. [72] El biógrafo Tim Mitchell afirma que la temprana dependencia de Cale de la medicina fue una "experiencia formativa". [72] Cale le dijo más tarde a un entrevistador que "cuando llegué a Nueva York, las drogas estaban en todas partes y rápidamente se convirtieron en parte de mi experimento artístico". [11] [73]

Estuvo muy involucrado en la escena de las drogas de la ciudad de Nueva York de las décadas de 1960 y 1970, con la cocaína como su droga preferida. [73] [74] Se dice que "tomó la mayoría de las drogas disponibles en los Estados Unidos". Cale ha dicho que "en los años 60, para mí, las drogas eran un experimento genial... En los años 70, me volví loco". [73]

Cale siente que su adicción a las drogas afectó negativamente su música durante la década de 1980. Decidió limpiar después de una serie de conciertos vergonzosos y el nacimiento de su hija. [73] Según una entrevista de la BBC de 2009, la "droga más fuerte" que tomaba en ese momento era el café. [73] Cale también presentó un documental llamado Heroin, Wales and Me (2009) para promover la conciencia de los problemas de la adicción a la heroína , la fácil disponibilidad y el bajo costo de la droga en su Gales natal y miles de adictos. [75]

Discografía

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos

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