Jerry García

Jerry García
Jerry García actuando en mayo de 1977, Fox Theatre , Atlanta, Georgia
Nació	Jerome John García 1 de agosto de 1942 San Francisco , California , EE. UU.
Murió	9 de agosto de 1995 (9 de agosto de 1995)(53 años) Forest Knolls , California, Estados Unidos
Ocupación	Guitarrista cantante compositor de canciones
Años activos	1960-1995
Esposos)	Sara Ruppenthal ​ ​ ( M.  1963, divorciado) Carolyn Adams ​ ​ ( M.  1981; div.  1994 ) Manasha Matheson ​ ( M.  1990 ) Deborah Koons ​ ​ ( m.  1994;su muerte 1995)
Niños	4
Carrera musical
Géneros	Roca psicodelia blues gente mermelada país jazz bluegrass rock and roll
Instrumentos	Guitarra pedal de guitarra de acero banjo voz
Etiquetas	Rinoceronte Arista Warner Bros. Disco Acústico Muerte digna
Actos asociados	Muerte digna Legion de maria Reconstrucción Jerry García Band Viejo y en camino Jerry García Banda Acústica Nuevos jinetes del sabio púrpura Vagabundos de Hart Valley Campeones Uptown Jug de Mother McCree Merl Saunders García y Grisman Banda de la selva tropical Muruga Booker
Sitio web	JerryGarcia.com [1]
Artista musical

Jerome John García (1 de agosto de 1942 - 9 de agosto de 1995) ^{[1] [2] [3] [4]} fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, mejor conocido por ser un compositor principal, el guitarrista principal y un vocalista con la banda de rock Grateful Dead , de la que fue miembro fundador y que saltó a la fama durante la contracultura de los años sesenta . ^{[5] [6]} Aunque rechazó el papel, García fue visto por muchos como el líder de la banda. ^{[7] [8] [9]}

Como uno de sus fundadores, García actuó con Grateful Dead durante toda su carrera de 30 años (1965-1995). García también fundó y participó en una variedad de proyectos paralelos, incluyendo la Banda Saunders – García (con su amigo Merl Saunders ), la Banda Jerry García , Old & In the Way , los dúos acústicos García / Grisman y García / Kahn , Legión de Mary y New Riders of the Purple Sage (que cofundó con John Dawson y David Nelson ). ^[8] También lanzó varios álbumes en solitario y contribuyó a varios álbumes de otros artistas a lo largo de los años comomúsico de sesión . Era muy conocido por su distintivo de tocar la guitarra, y se clasificó 13º en Rolling Stone ' s '100 guitarristas más grandes de todos los tiempos' artículo de portada en 2003. ^[10] En la versión 2015 de la lista se clasificó en la posición # 46. ^[11]

García también fue conocido por su habilidad musical y técnica, particularmente su habilidad para tocar una variedad de instrumentos y sostener largas improvisaciones con Grateful Dead. García creía que la improvisación le quitaba el estrés a su forma de tocar y le permitía tomar decisiones espontáneas que no habría tomado intencionalmente. En entrevista con Rolling Stone , García señaló que "mis propias preferencias son la improvisación, el ir inventando sobre la marcha. La idea de escoger , de eliminar posibilidades decidiendo, eso me cuesta". Con origen en los días de las "pruebas ácidas", estas improvisaciones eran una forma de exploración en lugar de tocar una canción ya escrita. ^[12]

Más tarde en la vida, García luchó contra la diabetes y en 1986 entró en un coma diabético que casi le cuesta la vida. Aunque su salud en general mejoró un poco después de eso, continuó luchando con la obesidad, el tabaquismo y las adicciones a la heroína y la cocaína desde hace mucho tiempo. ^{[9] [13]} Se encontraba en un centro de rehabilitación de drogadictos de California cuando murió de un ataque cardíaco el 9 de agosto de 1995, a la edad de 53 años. ^{[7] [14]}

Vida temprana

Los antepasados ​​de García por parte paterna eran de Galicia, en el noroeste de España. Los antepasados ​​de su madre eran irlandeses y suecos. ^[15] Nació en el distrito Excelsior de San Francisco, California, el 1 de agosto de 1942, hijo de José Ramón "Joe" García y Ruth Marie "Bobbie" (de soltera Clifford) García, ^{[16] [a]} que era ella misma nacido en San Francisco. ^[17] Sus padres le pusieron el nombre del compositor Jerome Kern . ^{[18] [19]} Jerome John fue su segundo hijo, precedido por Clifford Ramon "Tiff", que nació en 1937. ^{[20] [21]}Poco antes del nacimiento de Clifford, su padre y un socio alquilaron un edificio en el centro de San Francisco y lo convirtieron en un bar, en parte en respuesta a que José fue excluido de un sindicato de músicos por pluriempleo . ^{[22] [b]}

García fue influenciado por la música a una edad temprana, ^[24] tomando lecciones de piano durante gran parte de su infancia. ^[25] Su padre era un músico profesional jubilado y su madre disfrutaba tocando el piano. ^[26] La familia extensa de su padre, que había emigrado de España en 1919, solía cantar durante las reuniones. ^[21]

En 1946, ^{[27] [28]} dos tercios del dedo medio derecho de García, de cuatro años, fue cortado por su hermano en un accidente al cortar madera, mientras la familia estaba de vacaciones en las montañas de Santa Cruz . ^{[29] [30] [31]} García luego confesó que a menudo lo usó a su favor en su juventud, mostrándolo a otros niños en su vecindario.

Menos de un año después de este incidente, su padre murió en un accidente de pesca con mosca cuando la familia estaba de vacaciones cerca de Arcata en el norte de California. Resbaló después de entrar en el río Trinity , parte del Bosque Nacional Six Rivers , ^[32] y se ahogó antes de que otros pescadores pudieran alcanzarlo. Aunque García afirmó haber visto el incidente, Dennis McNally, autor del libro A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead , sostiene que García formó la memoria después de escuchar a otros repetir la historia. ^[19] Blair Jackson, quien escribió García: Una vida estadounidense , señala que un artículo de un periódico local que describía la muerte de José no mencionaba que Jerry estuviera presente cuando murió.^[32]

Distrito de Excelsior

Después de la muerte de su padre, la madre de García, Ruth, se hizo cargo del bar de su esposo, comprando a su socio por la propiedad total. Ella comenzó a trabajar a tiempo completo allí, enviando a Jerry y su hermano a vivir cerca con sus padres, Tillie y William Clifford. Durante el período de cinco años que vivió con sus abuelos, García disfrutó de una gran autonomía y asistió a la escuela primaria Monroe. ^[33] En la escuela, García fue muy alentado en sus habilidades artísticas por su maestra de tercer grado: a través de ella, descubrió que "ser una persona creativa era una posibilidad viable en la vida". Según García, fue en esta época cuando su abuela lo abrió al country y la música bluegrass , a quien recordó que disfrutaba escuchando el Grand Ole Opry.. Su hermano mayor, Clifford, sin embargo, creía firmemente lo contrario, insistiendo en que García estaba "fantaseando con todo [eso] ... ella había estado en Opry, pero no lo escuchó en la radio". Fue en este punto que García comenzó a tocar el banjo, su primer instrumento de cuerda. ^[34]

Menlo Park

En 1953, la madre de García se casó ^{[35] con} Wally Matusiewicz. ^[36] Posteriormente, García y su hermano regresaron a casa con su madre y su nuevo padrastro. Sin embargo, debido a la reputación de rufián de su vecindario en ese momento, la madre de García se mudó con su familia a Menlo Park . ^[36] Durante su estadía en Menlo Park, García se familiarizó con el racismo y el antisemitismo , cosas que le desagradaban intensamente. ^[36] El mismo año, García también conoció el rock and roll y el rhythm and blues por su hermano, y disfrutó escuchando a Ray Charles , John Lee Hooker , BB King, Hank Ballard y, más tarde, Chuck Berry . ^[37] Clifford a menudo memorizaba las voces de sus canciones favoritas, y luego hacía que García aprendiera las partes de armonía, un movimiento al que García más tarde atribuyó gran parte de su entrenamiento auditivo temprano . ^[37]

A mediados de 1957, García comenzó a fumar cigarrillos y se familiarizó con la marihuana . ^{[38] [39]} García recordaría más tarde la primera vez que fumó marihuana: "Un amigo mío y yo subimos a las colinas con dos porros, las estribaciones de San Francisco, y fumamos estos porros y simplemente nos drogamos y nos reímos y rugió y salí por las calles haciendo cosas graciosas y pasándoselo genial ". ^[24] Durante este tiempo, García también estudió en lo que ahora es el Instituto de Arte de San Francisco . ^[27] El maestro allí fue Wally Hedrick , un artista que saltó a la fama durante la década de 1960. Durante las clases, a menudo alentaba a García en sus habilidades de dibujo y pintura.^[40] Hedrick también introdujo a García en la ficción de Jack Kerouac , a quien García citó más tarde como una gran influencia. ^[41]

San Francisco

En junio, García se graduó de la escuela local Menlo Oaks. Luego se mudó con su familia de regreso a San Francisco, donde vivían en un apartamento encima del bar familiar, un reemplazo recién construido del original, que había sido demolido para dar paso a una entrada a la autopista. ^[42] Dos meses después, en el decimoquinto cumpleaños de García, su madre le compró un acordeón, para su gran decepción. ^[24] García había estado cautivado durante mucho tiempo por muchos artistas de rhythm and blues, especialmente Chuck Berry y Bo Diddley , dejándolo ansioso por una guitarra eléctrica. ^[42] Después de algunas súplicas, su madre cambió el acordeón por un Danelectro con un pequeño amplificador en una casa de empeños local. ^[43]El padrastro de García, que era algo hábil con los instrumentos, ayudó a afinar su guitarra con una afinación abierta inusual . ^[38]

Cazadero

Después de un breve período en la escuela secundaria Denman ^[44] , García asistió al décimo grado en la escuela secundaria Balboa en 1958, donde a menudo se metía en problemas por faltar a clases y pelear. ^[45] En consecuencia, en 1959, la madre de García volvió a trasladar a la familia a un entorno más seguro, a Cazadero , una pequeña ciudad en el condado de Sonoma , 90 millas (140 km) al norte de San Francisco. ^[45] Este giro de los acontecimientos no le cayó bien a García, quien tuvo que viajar en autobús treinta millas (50 km) hasta la preparatoria Analy en Sebastopol , la escuela más cercana. ^[46]García, sin embargo, se unió a una banda en su escuela conocida como The Chords. Después de actuar y ganar un concurso, la recompensa de la banda fue grabar una canción. Eligieron " Raunchy " de Bill Justis . ^[47]

Carrera de grabación

Reubicación y comienzos de la banda

García robó el automóvil de su madre en 1960 y se le dio la opción de unirse al ejército de los Estados Unidos en lugar de prisión. Recibió entrenamiento básico en Fort Ord . ^[24] Después del entrenamiento, fue trasladado a Fort Winfield Scott en el Presidio de San Francisco . ^[48] García pasó la mayor parte de su tiempo en el ejército en su tiempo libre, faltando a pasar lista y acumulando muchos cargos de ausencia sin permiso . ^[49] Como resultado, García recibió una baja general el 14 de diciembre de 1960. ^[50]

En enero de 1961, García condujo hasta East Palo Alto para ver a Laird Grant, un viejo amigo de la escuela secundaria. ^[51] Había comprado un sedán Cadillac 1950 a un cocinero del ejército, que apenas llegó a la residencia de Grant antes de que se averiara. ^[51] García pasó las siguientes semanas durmiendo donde los amigos se lo permitían, y eventualmente usó su automóvil como hogar. A través de Grant, García conoció a Dave McQueen en febrero, quien, después de escuchar a García tocar un poco de música blues, lo presentó a la gente local y al Chateau, una pensión ubicada cerca de la Universidad de Stanford, que entonces era un lugar de reunión popular. ^[52]

El 20 de febrero de 1961, García se subió a un automóvil con Paul Speegle, ^{[53] [54] [55]} artista de dieciséis años y conocido de García; Lee Adams, el administrador de la casa del Chateau y conductor del automóvil; y Alan Trist, un compañero de ellos. ^[52] Después de pasar a toda velocidad por el Hospital de Veteranos de Palo Alto, el conductor encontró una curva y, acelerando alrededor de 90 millas por hora (140 km / h), se estrelló contra la barandilla, haciendo que el automóvil rodara turbulentamente. ^{[56] [57]} García fue arrojado a través del parabrisas del automóvil a un campo cercano con tal fuerza que literalmente fue expulsado de sus zapatos y más tarde no pudo recordar la expulsión. ^[56]Lee Adams, el conductor, y Alan Trist, quien estaba sentado en la parte de atrás, también fueron arrojados del auto, sufriendo lesiones abdominales y una fractura de columna, respectivamente. ^[56] García escapó con una clavícula rota, mientras que Speegle, aún en el auto, resultó fatalmente herido. ^[57]

La conducción imprudente y el accidente de Lee sirvieron como un despertar para García, quien luego comentó: "Ahí es donde comenzó mi vida. Antes de eso, siempre vivía a menos de mi capacidad. Estaba inactivo. Ese fue el tirachinas para el resto de mi vida. Fue como una segunda oportunidad. Entonces me puse serio ". ^[58] Fue en este momento que García comenzó a darse cuenta de que necesitaba comenzar a tocar la guitarra en serio, un movimiento que significaba renunciar a su amor por el dibujo y la pintura. ^[59]

En abril de 1961, García conoció a Robert Hunter , quien se convertiría en un viejo amigo y letrista de Grateful Dead , colaborando principalmente con García. ^[8] Los dos se involucraron en las escenas artísticas y musicales de South Bay y San Francisco, a veces tocando en Kepler's Books de Menlo Park . ^[60] García realizó su primer concierto con Hunter, ganando cinco dólares cada uno. García y Hunter también tocaron en bandas (Wildwood Boys y Hart Valley Drifters) con David Nelson , quien más tarde tocaría con García en New Riders of the Purple Sage y contribuiría a varias canciones del álbum Grateful Dead. ^[61]

En 1962, García conoció a Phil Lesh , el eventual bajista de Grateful Dead, durante una fiesta en el bohemio barrio de Perry Lane de Menlo Park (donde vivía el autor Ken Kesey ). ^[62] Lesh escribiría más tarde en su autobiografía que García le recordaba las imágenes que había visto del compositor Claude Debussy , con su "cabello oscuro, rizado, perilla, ojos impresionistas". Mientras asistía a otra fiesta en Palo Alto, Lesh se acercó a García para sugerirle que graben a García en la grabadora de Lesh y produzcan un programa de radio para la progresiva estación de radio KPFA de Berkeley, apoyada por la comunidad . Con una vieja grabadora Wollensak , grabaron " Matty Groves " y "The Long Black Veil ", entre varias otras melodías. Las grabaciones se convirtieron en una característica central de una transmisión especial de KPFA de 90 minutos," The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia ". ^[63] El vínculo entre KPFA y The Grateful Dead continúa hasta el día de hoy, habiendo incluido muchas actividades para recaudar fondos, entrevistas, transmisiones de conciertos en vivo, presentaciones de bandas grabadas y maratones "Dead-only" durante todo el día o todo el fin de semana. ^{[64] [65]}

García pronto comenzó a tocar y enseñar guitarra acústica y banjo . ^[66] Uno de los estudiantes de García fue Bob Matthews, quien más tarde diseñó muchos de los álbumes de Grateful Dead. ^[67] Matthews asistió a la secundaria Menlo-Atherton y era amigo de Bob Weir , y en la víspera de Año Nuevo de 1963, presentó a Weir y García. ^[67]

Entre 1962 y 1964, García cantó y tocó principalmente bluegrass, música antigua y folclórica . Una de las bandas con las que García actuó fue Sleepy Hollow Hog Stompers, un acto de bluegrass. El grupo estaba formado por García en guitarra, banjo, voz y armónica, Marshall Leicester en banjo, guitarra y voz, y Dick Arnold en violín y voz. ^[68] Poco después de esto, García, Weir, Ron "Pigpen" McKernan y varios de sus amigos formaron una banda llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions. Por esta época, la droga psicodélica LSDestaba ganando popularidad. García comenzó a usar LSD en 1964; más tarde, cuando se le preguntó cómo cambió su vida, comentó: "Bueno, cambió todo [...] el efecto fue que me liberó porque de repente me di cuenta de que mi pequeño intento de tener una vida recta y hacer eso era realmente un ficción y simplemente no iba a funcionar. Afortunadamente, no estaba lo suficientemente metido como para que se hiciera añicos o algo así; fue como darme cuenta que me hizo sentir inmensamente aliviado ". ^[24]

En 1965, Uptown Jug Champions de Mother McCree se convirtió en los Warlocks, con la incorporación de Phil Lesh en el bajo y Bill Kreutzmann en la percusión . Sin embargo, la banda descubrió que otro grupo (que luego se convertiría en Velvet Underground ) había seleccionado recientemente el mismo nombre. En respuesta, a García se le ocurrió "Grateful Dead" abriendo un diccionario de Funk & Wagnalls con una entrada para " Grateful Dead ". ^{[24] [25] [69]} La definición de "Muerto agradecido" era "una persona muerta, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que, como acto de caridad, organizó su entierro". ^[70] La primera reacción de la banda fue la desaprobación.^[24][25] García luego explicó la reacción del grupo: "No me gustó realmente, simplemente lo encontré muy poderoso. A [Bob] Weir no le gustó, a [Bill] Kreutzmann no le gustó y nadie realmente quería saberlo ". ^[24] A pesar de su disgusto por el nombre, rápidamente se difundió de boca en boca y pronto se convirtió en su título oficial.

Carrera con los Grateful Dead

García se desempeñó como guitarrista principal, así como como uno de los cantantes y compositores principales de Grateful Dead durante toda su carrera. ^[71] García compuso canciones como " Dark Star ", ^[72] "Franklin's Tower", ^[72] y " Scarlet Begonias ", ^[72] entre muchas otras. Robert Hunter, un ardiente colaborador de la banda, escribió la letra de todas las canciones de García, excepto algunas. ^{[73] [74]}

García era bien conocido por sus "conmovedoras y extendidas improvisaciones de guitarra", ^[7] que frecuentemente presentaban interacción entre él y sus compañeros de la banda. Su fama, así como la de la banda, posiblemente se basaba en su capacidad para nunca tocar una canción de la misma manera dos veces. ^[9] A menudo, García se inspiraba en el guitarrista Bob Weir, comentando que "hay algunos [...] tipos de ideas que realmente me deslumbrarían si tuviera que crear un puente armónico entre todas las cosas que suceden rítmicamente con dos tambores y el innovador bajo de Phil [Lesh]. La capacidad de Weir para resolver ese tipo de problema es extraordinaria. [...] Armónicamente, tomo muchas de mis pistas en solitario de Bob ". ^[75]

Cuando se le pidió que describiera su enfoque de los solos, García comentó: "Sigue cambiando. Básicamente sigo girando en torno a la melodía y la forma en que se divide en frases tal como las percibo. Con la mayoría de los solos, tiendo a tocar algo que exprese el como lo hace la melodía; mis frases pueden ser más densas o tener un valor diferente, pero aparecerán en los mismos lugares de la canción. [...] " ^[76]

García y la banda estuvieron de gira casi constantemente desde su formación en 1965 hasta la muerte de García en 1995. Periódicamente, había descansos debido al agotamiento o problemas de salud, a menudo debido al uso de drogas de García. Durante su lapso de tres décadas, los Grateful Dead tocaron 2,314 shows. ^[9]

La guitarra de García fue ecléctica. Fusionó elementos de los diversos tipos de música que lo influenciaron. ^{[77] Se} podían escuchar ecos de tocar bluegrass (como Arthur Smith y Doc Watson ). También hubo rock temprano (como Lonnie Mack , James Burton y Chuck Berry), blues contemporáneo ( Freddie King y Lowell Fulsom ), country y western ( Roy Nichols y Don Rich ) y jazz ( Charlie Christian y Django Reinhardt).) para ser escuchado al estilo de García. Don Rich era el brillante guitarrista country de la banda " the Buckaroos " de Buck Owens de la década de 1960, pero además del estilo de Rich, tanto la forma de tocar la guitarra de pedal de acero de García (en los discos de Grateful Dead y otros) como su trabajo de guitarra eléctrica estándar, estaban influenciados por otro de los Buckaroos de Owens de esa época, el guitarrista de pedal Steel Tom Brumley . Y como solista de improvisación, John Coltrane fue una de sus mayores influencias personales y musicales.

García describió más tarde que su estilo de tocar "descendía del rock and roll de bar, la guitarra country. Solo porque de ahí viene todo mi material. Es como ese material instrumental de blues que estaba sucediendo a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, como Freddie King". . " El estilo de García podía variar con la canción que se tocaba y el instrumento que estaba usando, pero su forma de tocar tenía varias de las llamadas "firmas". Entre estos se encontraban líneas principales basadas en trillizos rítmicos (los ejemplos incluyen las canciones "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", "Deal", "Loser", " Truckin ' ", "It's It for el otro "," US Blues "," Sugaree "y" No me facilites ").

Proyectos paralelos

Además de Grateful Dead, García tuvo numerosos proyectos paralelos, el más notable fue Jerry García Band . También participó en varios proyectos acústicos como Old & In the Way y otras bandas de bluegrass, incluidas colaboraciones con el destacado mandolinista de bluegrass David Grisman . El documental Grateful Dawg , coproducido por Gillian Grisman y la ex productora de NBC Pamela Hamilton, narra la profunda y duradera amistad entre García y Grisman. ^[78]Cuando García y Grisman lanzaron Not For Kids Only, Hamilton produjo su entrevista y concierto para NBC. Después de varios años de producir historias sobre Grateful Dead y proyectos paralelos de los miembros de la banda, Hamilton entrevistó a Bob Weir para un artículo sobre la muerte de García que marca el final de una era.

Otros grupos de los que García fue miembro en un momento u otro son los Black Mountain Boys, ^[79] Legion of Mary , Reconstruction y la Jerry Garcia Acoustic Band . García también era un fanático de los artistas de jazz y la improvisación : tocó con los teclistas de jazz Merl Saunders y Howard Wales durante muchos años en varios grupos y sesiones de improvisación, y apareció en el álbum de 1988 del saxofonista Ornette Coleman , Virgin Beauty . Su colaboración con Merl Saunders y Muruga Booker en el álbum de música mundial Blues From the Rainforest lanzó Rainforest Band..

García también pasó mucho tiempo en el estudio de grabación ayudando a sus amigos músicos en el trabajo de sesión, a menudo agregando guitarra, voz, pedal steel, a veces banjo y piano e incluso produciendo. Tocó en más de 50 álbumes de estudio, cuyos estilos eran eclécticos y variados, incluyendo bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, música electrónica, gospel, funk y reggae. Los artistas que buscaron la ayuda de García incluyeron a personas como Jefferson Airplane (sobre todo Surrealistic Pillow , García aparece como su "consejero espiritual"). El mismo García recordó en una entrevista a mediados de 1967 que había interpretado el papel principal en "Today", en "Plastic Fantastic Lover" y "Comin 'Back to Me" en ese álbum. Otros incluyen a Tom Fogerty ,David Bromberg, Robert Hunter ( Liberty , en Relix Records), Paul Pena , Peter Rowan , Warren Zevon , Country Joe McDonald , Pete Sears , Ken Nordine , Ornette Coleman, Bruce Hornsby , Bob Dylan , It's a Beautiful Day y muchos más. En 1995 García tocó en tres pistas para el CD Blue Incantation del guitarrista Sanjay Mishra , convirtiéndola en su última colaboración de estudio.

A principios de la década de 1970, García, Lesh, el baterista de Grateful Dead, Mickey Hart , y David Crosby colaboraron intermitentemente con el compositor y biólogo educado en el MIT Ned Lagin en varios proyectos en el ámbito de la música ambiental temprana ; estos incluyen el álbum Seastones (lanzado por Ned Lagin en la subsidiaria Round Records ) y L , un trabajo de baile inacabado compuesto por Ned Lagin. En 1970 García participó en la banda sonora de la película Zabriskie Point .

García también tocó la guitarra de pedal de acero para los músicos New Riders of the Purple Sage de San Francisco desde sus fechas iniciales en 1969 hasta octubre de 1971, cuando el aumento de compromisos con los Dead lo obligó a optar por salir del grupo. Aparece como miembro de la banda en su álbum debut New Riders of the Purple Sage , y produjo Home, Home on the Road , un álbum en vivo de 1974 de la banda. También contribuyó con la guitarra de pedal de acero al éxito duradero "Teach Your Children" de Crosby, Stills, Nash, & Young . García también tocó guitarras de acero en el álbum Tarkio de Brewer & Shipley de 1970.. A pesar de considerarse un novato en el pedal de acero, García habitualmente ocupaba un lugar destacado en las encuestas de jugadores. Después de un largo lapso de tocar el pedal de acero, lo tocó una vez más durante varios de los conciertos de Dead con Bob Dylan en el verano de 1987.

En 1988, García acordó presentarse en varios eventos importantes, incluido el concierto "Caminata por la paz estadounidense soviética" en el Band Shell, en Golden Gate Park, San Francisco, que atrajo a 25.000 personas. Pete Sears, amigo y compañero músico de toda la vida, le pidió que tocara, quien tocó el piano con todas las bandas ese día, y también contrató a todos los demás músicos. García, Mickey Hart y Steve Parish tocaron en el espectáculo, luego se les dio una escolta policial a un espectáculo de Grateful Dead al otro lado de la bahía más tarde esa noche. García también jugó con Nick Gravenites y Pete Sears en un beneficio otorgado por el veterano de Vietnam y activista por la paz Brian Willson , quien perdió ambas piernas por debajo de la rodilla cuando intentó bloquear un tren que transportaba armas a dictaduras militares en El Salvador.

Habiendo estudiado previamente en el Instituto de Arte de San Francisco cuando era adolescente, García se embarcó en una segunda carrera en las artes visuales a fines de la década de 1980. Creó varios dibujos, grabados y acuarelas . Los esfuerzos artísticos de García fueron representados por la Weir Gallery en Berkeley, California de 1989 a 1996. ^{[80] [81]} Durante este período, Roberta Weir (no relacionada con el compañero de banda de García, Bob Weir) le proporcionó a García nuevas técnicas artísticas para usar, patrocinó su primera exposición individual en 1990, y preparó placas de grabado en blanco para que él dibujara. ^[82]Estos luego serían procesados ​​e impresos por el personal de la galería y devueltos a García para su aprobación y firma, generalmente con un pase de pilas de papel detrás del escenario en una exhibición de Dead. Sus exposiciones anuales en la Weir Gallery atrajeron mucha atención, lo que llevó a más exposiciones en Nueva York y otras ciudades. García fue uno de los primeros en adoptar los medios de arte digital ; su estilo artístico era tan variado como su producción musical, y llevaba pequeños cuadernos para bocetos a pluma y tinta dondequiera que viajaba. Roberta Weir continúa manteniendo un archivo de la obra de arte de Jerry García. ^[83] Quizás las piezas de arte de Jerry García más vistas son las numerosas ediciones de corbatas para hombres producidas por Stonehenge Ltd. y Mulberry Neckware. ^{[84] [85]}Algunos comenzaron como grabados, otros diseños surgieron de sus dibujos, pinturas y arte digital. Desde entonces, la obra de García se ha expandido a todo, desde habitaciones de hotel, trajes de neopreno, camisas deportivas para hombres, una línea de ropa para mujeres, calzoncillos, accesorios para el cabello, fajas, bufandas de seda y alfombras de lana. ^{[86] [87]}

Vida personal

García conoció a su primera esposa, Sara Ruppenthal, en 1963. Ella trabajaba en la cafetería en la parte posterior de Kepler's Books , donde García, Hunter y Nelson actuaban regularmente. Se casaron el 23 de abril de 1963 y el 8 de diciembre de ese año nació su hija Heather. ^[88]

Carolyn Adams , una alegre bromista ^[89] también conocida como "Mountain Girl" o "MG", tuvo una hija, Sunshine, con Ken Kesey. Mountain Girl se casó con otro Bromista, George Walker, pero pronto se separaron. Ella y Sunshine luego se mudaron al 710 Ashbury con García a fines de 1966, donde finalmente vivirían juntos hasta 1975. En 1967, Sara y Jerry se divorciaron oficialmente después de una larga separación. ^[90] Adams dio a luz a la segunda y tercera hijas de García, Annabelle Walker García (2 de febrero de 1970) y Theresa Adams "Trixie" García (21 de septiembre de 1974). ^{[91] [92]}

En agosto de 1970, la madre de García, Ruth, estuvo involucrada en un accidente automovilístico cerca de Twin Peaks en San Francisco. ^[93] García, que estaba grabando el álbum American Beauty en ese momento, a menudo dejaba las sesiones para visitar a su madre con su hermano Clifford. Murió el 28 de septiembre de 1970.

En medio de un compromiso de Grateful Dead en marzo de 1973 en el Nassau Coliseum de Long Island , García conoció a Deborah Koons, una aspirante a cineasta de una rica familia con sede en Cincinnati, Ohio, que mucho más tarde se casaría con él y se convertiría en su viuda. ^{[94] [95]} Después de una breve correspondencia, comenzó su relación con ella a mediados de 1974. Esto gradualmente tensó su relación con Adams y culminó con García dejando a Adams por Koons a finales de 1975. El final de su relación con Koons en 1977 precipitó una breve reconciliación con Adams, incluido el restablecimiento de su hogar. Sin embargo, ella no estaba de acuerdo con el uso persistente de narcóticos por parte del guitarrista y se mudó con los niños a Eugene, Oregon. área, viviendo cerca de Kesey, en 1978.

Tras la partida de Adams, García tuvo un romance con Amy Moore. Ella era un miembro nacido en Kentucky de la extensa "familia Grateful Dead", y la amante del heredero petrolero de Texas Roy Cullen. Su romance duró alrededor de 1980-1981 e inspiró la canción de García-Hunter "Run for the Roses". ^[96]

Adams y García se casaron el 31 de diciembre de 1981, en gran parte como resultado de exigencias fiscales mutuas. A pesar de la codificación legal de su unión, ella permaneció en Oregon, mientras que García continuó viviendo cerca de las oficinas de Grateful Dead en San Rafael, California . García vivía con una variedad de compañeros de casa, incluido el antiguo empleado de Grateful Dead y el gerente de Jerry García Band, Rock Scully . Scully, quien co-administró a Grateful Dead a mediados y finales de la década de 1960 antes de servir como el "hombre avanzado" y publicista de la banda, fue despedido por el grupo en 1984 por permitir las adicciones de García y por supuestamente malversar las ganancias de García Band. Otra compañera de casa era Nora Sage, una Deadhead que se convirtió en Garcías ama de llaves mientras estudiaba en la Facultad de Derecho de la Universidad Golden Gate. La naturaleza exacta de su relación sigue sin estar clara, aunque se cree que fue platónica debido a las adicciones de García. Más tarde se convirtió en su representante de arte. ^[97]

Si bien se reunieron brevemente después de su coma diabético, García y Adams finalmente se divorciaron en 1994. Phil Lesh declaró posteriormente que rara vez veía a Adams en ninguna de las giras de la banda. ^[98] En una entrevista de Rolling Stone de 1991 , García afirmó que "no hemos vivido realmente juntos desde los años setenta". ^[99]

Durante el otoño de 1978, García desarrolló una amistad con la estudiante de Shimer College , Manasha Matheson, una artista y entusiasta de la música. Siguieron siendo amigos durante los siguientes nueve años antes de iniciar una relación romántica en Hartford, Connecticut, en la gira de primavera de 1987 de Grateful Dead. ^[90] Jerry y Manasha se convirtieron en padres con el nacimiento de su hija, Keelin Noel García, el 20 de diciembre de 1987. El 17 de agosto de 1990, Jerry y Manasha se casaron en su casa de San Anselmo, California en una ceremonia espiritual libre de convenciones legales. . ^[100] En 1991, García expresó su alegría por encontrar el tiempo para "realmente ser un padre" para Keelin en contraste con sus relaciones pasadas con sus hijos. ^[99]Un año después, García dedicó su primer libro de arte, Pinturas, dibujos y bocetos , "Para Manasha, con amor, Jerry". ^[101]

En enero de 1993, Barbara "Brigid" Meier, una ex novia de principios de la década de 1960, volvió a entrar en la vida de García. Según Meier, él la había considerado el "amor de su vida" y le propuso matrimonio durante unas vacaciones en Hawai poco después de que se reanudara su relación. ^[102] El sentimiento de "amor de su vida" de García no estaba reservado para un amante, ya que expresó los mismos sentimientos a varias otras mujeres en su vida. En el funeral de García en 1995, Koons declaró que ella era "el amor de su vida" mientras presentaba sus últimos respetos, ante lo cual Meier y Ruppenthal, quienes estaban presentes, exclamaron simultáneamente: "¡Me dijo eso!" ^[103]

El romance con Meier marcó la ruptura de la vida familiar de Jerry con Manasha y Keelin. ^[102] Sin embargo, García terminó el romance con Meier cuarenta y cinco días después en Chicago mientras estaba de gira con los Grateful Dead después de que ella lo confrontó por su uso de drogas. ^[104]

Poco después, García renovó su relación con Deborah Koons en la primavera de 1993. Se casaron el 14 de febrero de 1994 en Sausalito , California. ^[105] García y Koons estaban casados ​​en el momento de su muerte. ^[106]

Estilo de vida y salud

Debido a su perfil público, García y sus colaboradores ocasionalmente fueron señalados en la guerra contra las drogas del gobierno estadounidense . El 2 de octubre de 1967, 710 Ashbury Street en San Francisco (donde Grateful Dead había establecido su residencia el año anterior) fue allanada después de un aviso policial . ^{[107] Los} miembros de Grateful Dead Phil Lesh, Bob Weir y Ron "Pigpen" McKernan fueron detenidos por cargos de marihuana que luego fueron retirados, aunque el propio García no fue arrestado. ^[108] Al año siguiente, la foto de García se utilizó en un contexto difamatorio en un comercial de campaña de Richard Nixon . ^[109]

La mayoría de la banda fue arrestada nuevamente en enero de 1970, después de que volaron a Nueva Orleans desde Hawai. Después de regresar a su hotel de una actuación, la banda se registró en sus habitaciones, solo para ser rápidamente redada por la policía. Aproximadamente quince personas fueron arrestadas en el lugar, incluidos muchos miembros del personal de la carretera, la gerencia y casi todos los Grateful Dead, excepto García, quien llegó más tarde, el teclista saliente Tom Constanten , quien se abstuvo de todas las drogas como miembro de la Iglesia de Scientology y McKernan, quien evitó las drogas ilegales en favor del alcohol. ^[110]

Según Bill Kreutzmann, el uso de cocaína por parte de la banda se aceleró a principios de la década de 1970. ^[111] Después de consumir heroína en un burdel en 1974 (probablemente en la segunda gira europea de la banda), García conoció una forma fumable de la droga (inicialmente anunciada como opio refinado ) conocida coloquialmente como "persa" o "base persa" durante la pausa del grupo en 1975. Influenciado por el estrés de crear y estrenar The Grateful Dead Moviey el enconado colapso de los sellos discográficos independientes de la banda durante los dos años siguientes, García se volvió cada vez más dependiente de ambas sustancias. Estos factores, combinados con el abuso de alcohol y drogas de varios otros miembros de Grateful Dead, dieron como resultado una atmósfera turbulenta. En 1978, la química de la banda comenzó a "resquebrajarse y desmoronarse", ^[112] resultando en una escasa cohesión grupal. Como resultado, Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979. ^[113]

Con la incorporación del tecladista / vocalista Brent Mydland ese año en medio de la continua fusión de la subcultura Deadhead , la banda alcanzó nuevas alturas comerciales como grupo de gira en el circuito de arena estadounidense a principios de la década de 1980, lo que les permitió abandonar la grabación de estudio durante varios años. Sin embargo, esto se vio compensado por factores como la nómina atípicamente grande de la banda y la adicción a las drogas de García de $ 700 por día (equivalente a $ 1,900 en 2020), lo que provocó que el guitarrista se enfrentara a una frenética lista de giras en solitario fuera del riguroso programa de Grateful Dead. , incluidos conciertos abreviados en dúo acústico con el bajista de Jerry Garcia Band, John Kahn, que se rumoreaba ampliamente que eran un conducto de financiación para sus respectivas adicciones.

Aunque las cosas parecían mejorar para la banda, la salud de García empeoraba. En 1983, la conducta de García en el escenario parecía haber cambiado. A pesar de seguir tocando la guitarra con gran pasión e intensidad, había ocasiones en las que parecía desconectado; como tal, los programas a menudo eran inconsistentes. Años de fumar mucho tabaco habían afectado su voz y ganó un peso considerable. En 1984, solía apoyar la barbilla en el micrófono durante las actuaciones. La llamada "gira sin fin", resultado de años de riesgos financieros, consumo de drogas y malas decisiones comerciales, había cobrado su precio.

La adicción a la heroína de García durante una década culminó con la intervención del resto de la banda en enero de 1985. ^[114] Dada la posibilidad de elegir entre la banda o las drogas, García accedió a registrarse en un centro de rehabilitación en Oakland, California. Unos días después, en enero, antes del inicio de su programa en Oakland, García fue arrestado por posesión de drogas en Golden Gate Park ; posteriormente asistió a un programa de desvío de drogas. A lo largo de 1985, redujo su consumo de drogas durante las giras y en casa con la ayuda de Nora Sage; en la primavera de 1986, estaba completamente abstinente.

Precipitado por un peso insalubre, deshidratación, malos hábitos alimenticios y una recaída reciente en la primera gira de estadio de Grateful Dead, García colapsó en un coma diabético en julio de 1986 y se despertó cinco días después. ^{[9] [13]} Más tarde se refirió a este período de inconsciencia como surrealista: "Bueno, tuve algunas experiencias muy extrañas. Mi experiencia principal fue una de furiosa actividad y tremenda lucha en una especie de vehículo espacial futurista con insectoide presencias. Después de salir del coma, tuve esta imagen de mí mismo como estos pequeños trozos de protoplasma que estaban pegados como sellos con perforaciones entre ellos que se podían romper ". ^[25]El coma de García tuvo un profundo efecto en él: lo obligó a tener que volver a aprender a tocar la guitarra, así como otras habilidades más básicas. En unos pocos meses, se recuperó y volvió a tocar con Jerry Garcia Band y Grateful Dead ese mismo año. ^[114]

Después de la recuperación de García, la banda lanzó un álbum de regreso In the Dark en 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido. Inspirada por la salud mejorada de García, un álbum exitoso y el continuo surgimiento de Mydland como tercer líder, la energía y la química de la banda alcanzaron un nuevo pico a fines de la década de 1980.

En medio de una letanía de problemas personales, Mydland murió de una sobredosis de speedball en julio de 1990. Su muerte afectó mucho a García, lo que lo llevó a creer que la química de la banda nunca volvería a ser la misma. Antes de comenzar la gira de otoño, la banda adquirió teclistas Vince Welnick.y Bruce Hornsby. El poder de las actuaciones de Hornsby llevó a García a nuevas alturas en el escenario. Sin embargo, a medida que la banda continuó hasta 1991, García se preocupó por el futuro de la banda. Estaba exhausto por cinco años consecutivos de gira. Pensó que era necesario un descanso, principalmente para que la banda pudiera regresar con material fresco. La idea fue postergada por las presiones de la gerencia y la gira continuó. García comenzó a usar heroína nuevamente después de varios años de uso intermitente de opiáceos recetados. Aunque su recaída fue breve, la banda reaccionó rápidamente. Poco después del último show de la gira en Denver, García fue confrontado por la banda con otra intervención. Luego de una reunión desastrosa, García invitó a Phil Lesh a su casa en San Rafael, California, donde explicó que después de la reunión comenzaría a asistir a unclínica de metadona . García dijo que quería limpiar a su manera y volver a hacer música. ^[115]

Después de regresar de la gira de verano de 1992 de la banda, García se enfermó, un retroceso a su coma diabético en 1986. ^[116] Manasha García cuidó a Jerry para que recuperara la salud y organizó un equipo de profesionales de la salud que incluía al acupunturista Yen Wei Choong y Randy Baker, MD. , un médico de familia holístico para tratarlo en casa. García se recuperó durante los días siguientes, a pesar de que Grateful Dead tuvo que cancelar su gira de otoño para darle tiempo a recuperarse. ^[117] García redujo su tabaquismo y comenzó a perder peso. También se hizo vegetariano. ^[118]

A pesar de estas mejoras, la condición física y mental de García continuó disminuyendo durante 1993 y 1994. Comenzó a usar narcóticos nuevamente para aliviar el dolor.

A la luz de su segunda recaída por drogas y su condición actual, García se registró en el Betty Ford Center durante julio de 1995. Su estadía fue limitada, duró solo dos semanas. Motivado por la experiencia, se registró en el centro de tratamiento de Serenity Knolls en Forest Knolls , California, donde murió. ^{[13] [119] [106]}

Muerte

García falleció en su habitación de la clínica de rehabilitación el 9 de agosto de 1995. ^{[13] [119]} La causa de la muerte fue un infarto. ^{[120] [121]} García había luchado durante mucho tiempo con la adicción a las drogas , ^[13] problemas de peso, apnea del sueño , ^[13] tabaquismo intenso y diabetes, todo lo cual contribuyó a su deterioro físico. Lesh comentó que, al enterarse de la muerte de García, "me quedé paralizado. Había perdido a mi amigo más antiguo, mi hermano". ^[122] El funeral de García se llevó a cabo el 12 de agosto en la Iglesia Episcopal de San Esteban en Belvedere . ^{[123] [119]}Asistieron su familia, los miembros restantes de Grateful Dead y sus amigos, incluido el ex jugador de baloncesto profesional Bill Walton y el músico Bob Dylan. Deborah Koons excluyó a algunas de las ex esposas de García de la ceremonia. ^[124]

El 13 de agosto, unas 25.000 personas asistieron a un monumento público sancionado por el municipio en los campos de polo del Golden Gate Park de San Francisco. ^[125] Las multitudes produjeron cientos de flores, obsequios, imágenes y una interpretación en gaita de " Amazing Grace " en recuerdo. ^[119] En Haight, se informó que una sola rosa blanca estaba atada a un árbol cerca de la antigua casa de los Muertos en Haight-Ashbury, donde un grupo de seguidores se reunió para llorar. ^[126]

En la mañana del 4 de abril de 1996, después de un eclipse lunar total ese mismo día, Weir y Deborah Koons acompañados por Sanjay Mishra, esparcieron la mitad de las cenizas de García en el Ganges en la ciudad santa de Rishikesh, India , ^{[127] [128] [129]} un sitio sagrado para los hindúes. Las cenizas restantes se vertieron en la bahía de San Francisco . Koons no permitió que la ex esposa Carolyn García asistiera a la esparcimiento de las cenizas. ^[130]

Equipo musical

García tocó muchas guitarras durante su carrera, desde modelos de estudiantes y de presupuesto hasta instrumentos hechos a medida. Durante sus treinta y cinco años de carrera como músico profesional, García usó alrededor de 25 guitarras. ^[131]

En 1965, cuando García estaba jugando con los Warlocks, usó un Guild Starfire , ^[131] que también usó en el álbum debut de Grateful Dead . A partir de finales de 1967 y hasta 1968, García tocó guitarras Gibson Les Paul negras o doradas a mediados de la década de 1950 con pastillas P-90 . En 1969, tomó la Gibson SG y la usó durante la mayor parte de ese año y 1970, excepto por un pequeño período intermedio en el que usó una Fender Stratocaster con efecto de sol .

Durante el "período de flirteo del pedal de acero" de García (como Bob Weir se refirió a él en Anthem to Beauty ), desde aproximadamente 1969 hasta 1972, inicialmente tocó un instrumento Fender antes de actualizarse al ZB Custom D-10, ^[132] especialmente en su versión anterior. actuaciones públicas. Aunque se trataba de una guitarra de doble mástil, García utilizó el "mástil E9 y los tres pedales para subir el tono y dos palancas para bajarlo". ^[133] Empleó un Emmons D-10 ^[134] en las últimas apariciones de Grateful Dead y New Riders of the Purple Sage en el Fillmore East en abril de 1971. ^[135]

En 1969, García tocó pedal steel en tres grabaciones exteriores notables: la canción "The Farm" del álbum Volunteers de Jefferson Airplane , la canción "Oh Mommy" de Brewer y Shipley y el sencillo " Teach Your Children " de Crosby, Stills, Nash & Young de su álbum Déjà Vu , lanzado en 1970. García tocó en el último álbum a cambio de lecciones de armonía para Grateful Dead, que en ese momento grababan Workingman's Dead . ^[136]

En 1971, García comenzó a tocar una Les Paul sunburst. En marzo y abril de 1971, el período durante el cual Grateful Dead grabó su segundo álbum en vivo, Grateful Dead , García tocó "Peanut", una guitarra que había recibido de Rick Turner, quien había construido a medida el cuerpo de la guitarra e incorporado el mástil. , pastillas y hardware de una Les Paul de principios de los 60. ^[137] En mayo, García comenzó a usar una Stratocaster de acabado natural de 1957 que le había regalado Graham Nash . García agregó una calcomanía de cocodrilo al golpeador en el otoño de ese año. “Alligator” seguiría siendo la guitarra eléctrica principal de García hasta agosto de 1973. ^[138] En el verano de 1971, García también tocó una Les Paul TV Junior de doble cutaway .^[139] Mientras Alligator estaba en la tienda en el verano de 1972, volvió brevemente a la Stratocaster Sunburst; esto se puede ver en Sunshine Daydream .

A fines de 1972, García compró la primera guitarra (Eagle) fabricada por el luthier de Alembic Doug Irwin por $ 850 (equivalente a $ 5,300 en 2020). Enamorado de los talentos de Irwin, inmediatamente encargó su propio instrumento personalizado. ^[138] Esta guitarra, apodada Wolf por una pegatina memorable que García agregó debajo del cordal, se entregó en mayo de 1973 y reemplazó a Alligator en el escenario en septiembre. ^[138] Cuesta $ 1,500 (equivalente a $ 8,700 en 2020), un precio extremadamente alto para la época. ^[140]

Wolf se hizo con un diapasón de ébano y contó con numerosos adornos como diseños de vetas alternas en el clavijero , incrustaciones de marfil y puntos marcadores de trastes hechos de plata esterlina . El cuerpo estaba compuesto de madera de arce occidental que tenía un núcleo de corazón púrpura . García luego hizo que Irwin (quien finalmente dejó Alembic para comenzar su propio negocio) reemplazara los componentes electrónicos dentro de la guitarra, momento en el que agregó su propio logotipo al clavijero junto con el logotipo de Alembic. El sistema incluía dos placas intercambiables para configurar pastillas: una estaba hecha para bobinas estrictamente simples , mientras que la otra acomodaba humbuckers.. Poco después de recibir el instrumento modificado, García encargó otra guitarra personalizada a Irwin con una advertencia: "No te reprimas". ^[140]

Durante la gira europea de 1974 de Grateful Dead , Wolf se cayó en varias ocasiones, una de las cuales causó una pequeña grieta en el clavijero. Después de filmar The Grateful Dead Movie (en la que la guitarra es visible de manera prominente) un mes después, García se la devolvió a Irwin para que la reparara. Durante su ausencia, García tocó predominantemente varias guitarras Travis Bean , incluidas la TB1000A (1975) y la TB500 (1976-1977). El 28 de septiembre de 1977, Irwin entregó el Wolf reacondicionado a García. ^[140]La pegatina de lobo que le dio su nombre a la guitarra ahora estaba incrustada en el instrumento; también incluía un bucle de efectos entre las pastillas y los controles (para que los efectos en línea "vieran" la misma señal en todo momento) que se podía omitir. Irwin también puso una nueva cara en el clavijero con solo su logotipo (más tarde afirmó haber construido la guitarra él mismo, aunque las imágenes a lo largo del tiempo muestran claramente la progresión de los logotipos, desde Alembic, hasta Alembic e Irwin, hasta solo Irwin). ^{[ investigación original? ]}

Casi siete años después de que lo encargara, García recibió su segunda guitarra personalizada ( Tiger ) de Irwin en el verano de 1979. ^[141] Empleó el instrumento por primera vez en un concierto en una actuación de Grateful Dead en el Oakland Auditorium Arena el 4 de agosto de 1979. . ^[141] Su nombre se deriva de la incrustación en la portada preamplificador. ^[142] El cuerpo de Tiger era de gran calidad: la capa superior era cocobolo , y las capas anteriores eran franjas de arce, bermellón y arce flameado , en ese orden. ^[142] El mástil estaba hecho de arce occidental con un diapasón de ébano. Las pastillas consistían en un DiMarzio de bobina simpleSDS-1 y dos DiMarzio Super II humbucker que eran fácilmente extraíbles debido a la preferencia de García de reemplazar sus camionetas cada año o dos. ^[142] La electrónica estaba compuesta por un bucle de derivación de efectos, que le permitió a García controlar el sonido de sus efectos a través de los controles de tono y volumen de la guitarra, y un preamplificador / búfer que descansaba detrás de una placa en la parte posterior de la guitarra. Totalmente equipado, Tiger pesaba 13+1 ⁄ 2 libras (6,1 kg). Esta fue la guitarra principal de García durante los siguientes once años, y la mayoría la tocó.

A fines de la década de 1980, García, Weir y CSN (junto con muchos otros) respaldaron las guitarras acústicas de Alvarez Yairi. Circulan muchas fotografías (en su mayoría promocionales) de García tocando un DY99 Virtuoso Custom con un mástil Modulus Graphite. Optó por jugar con la modelo menos decorada pero la foto promocional del catálogo de Álvarez Yairi lo tiene sosteniendo la modelo del "árbol de la vida". Esta guitarra hecha a mano se destacó por la colaboración entre el luthier japonés Kazuo Yairi y Modulus Graphite de San Rafael. Como ocurre con la mayoría de cosas de García, con su fallecimiento, el modelo DY99 es muy valorado entre los coleccionistas.

En 1990, Irwin completó Rosebud, la cuarta guitarra personalizada de García. ^[143] Era similar a su guitarra Tiger anterior en muchos aspectos, pero presentaba diferentes incrustaciones y electrónica, controles de tono y volumen y peso. Rosebud, a diferencia de Tiger, estaba configurado con tres humbuckers; las pastillas del mástil y del puente compartían un control de tono, mientras que las del medio tenían el suyo. Encima de la guitarra había una pastilla Roland GK-2 que alimentaba el controlador dentro de la guitarra. El GK2 se utilizó junto con el sintetizador de montaje en rack Roland GR-50. El sintetizador GR-50, a su vez, impulsó un sintetizador Korg M1R que producía los efectos MIDI que se escuchan durante las presentaciones en vivo de este período, como se escuchó en la grabación de Grateful Dead Without a Net . ^{[143] [144]}Se ahuecaron secciones de la guitarra para reducir el peso a 11+1 ⁄ 2 libras (5,2 kg). La incrustación, un esqueleto danzante que sostiene una rosa , cubre un plato justo debajo del puente . El costo final del instrumento fue de $ 11,000 (equivalente a $ 21,800 en 2020). ^[143]

En 1993, el carpintero convertido en luthier Stephen Cripe intentó hacer un instrumento para García. ^[131] Después de investigar a Tiger a través de imágenes y películas, Cripe se embarcó en lo que pronto se conocería como Lightning Bolt, nuevamente llamado así por su incrustación. ^[145] La guitarra usaba palisandro brasileño para el diapasón y palisandro de las Indias Orientales para el cuerpo, que, con la ironía admitida de Cripe, había sido extraída de una cama del siglo XIX utilizada por los fumadores de opio. ^[145] Construido puramente a partir de conjeturas, Lightning Bolt fue un éxito con García, quien comenzó a usar la guitarra exclusivamente. Poco después, García solicitó que Cripe construyera una copia de seguridad de la guitarra. A Cripe, que no había medido ni fotografiado el original, se le dijo simplemente que "improvisara". ^[145]

Cripe luego entregó la copia de seguridad, que se conocía con el nombre de Top Hat. García se la compró por $ 6.500, convirtiéndola en la primera guitarra que Cripe había vendido. ^[145] Sin embargo, enamorado de Lightning Bolt, García rara vez usaba el respaldo.

Después de la muerte de García, se cuestionó la propiedad de su Wolf y Tiger. Según el testamento de García, sus guitarras fueron legadas a Doug Irwin, quien las había construido. ^{[146] [147]} Los miembros restantes de Grateful Dead no estuvieron de acuerdo, consideraron que sus guitarras eran propiedad de la banda, lo que llevó a una demanda entre las dos partes. ^{[146] [147]} En 2001, Irwin ganó el caso. Sin embargo, casi desamparado por un accidente de tráfico en 1998, decidió poner las guitarras a subasta con la esperanza de poder abrir otro taller de guitarras. ^{[147] [146]}

El 8 de mayo de 2002, Wolf y Tiger, entre otros objetos de interés, fueron subastados en Studio 54 en la ciudad de Nueva York. ^[146] Tiger se compró por $ 957.500, mientras que Wolf se compró por $ 789.500. Juntos, el par se vendió por 1,74 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord mundial. ^[147] Wolf entró en la colección privada de Daniel Pritzker, quien lo mantuvo en una habitación segura con clima controlado en una residencia privada en Utica, Nueva York. Tiger fue a la colección privada del propietario de los Indianapolis Colts , Jim Irsay . ^[148] En mayo de 2017, Wolf fue nuevamente subastado, pero esta vez con fines benéficos. Pritzker decidió vender la guitarra y donar todas las ganancias a Montgomery, Alabama.basado Southern Poverty Law Center . ^[149] Brian Halligan hizo la oferta ganadora por un total de 1,9 millones de dólares. ^{[150] [151]}

Durante la mayor parte de 2019, Wolf y Tiger se incluyeron en la exhibición Play it Loud en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. El 23 de junio de 2019, John Mayer interpretó a Wolf con Dead & Co. en Citi Field. ^[152]

Legado

García fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Grateful Dead en 1994. Se negó a asistir a la ceremonia; la banda en broma trajo un recorte de cartón de García al escenario en su ausencia. ^{[153] [154]}

En 1987, el fabricante de helados de Vermont Ben & Jerry's presentó su sabor Cherry García dedicado a él. Fue el primer sabor de helado dedicado a un músico. ^[155]

En 2003, Rolling Stone colocó a Jerry García en el puesto 13 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". ^[10]

Según el guitarrista de Bay Area Henry Kaiser , García es "el guitarrista más grabado de la historia. Con más de 2,200 conciertos de Grateful Dead y 1,000 conciertos de Jerry Garcia Band grabados en cinta, así como numerosas sesiones de estudio, hay alrededor de 15,000 horas de su trabajo de guitarra conservado para los siglos. " ^[156]

El 30 de julio de 2004, Melvin Seals fue el primer miembro de Jerry Garcia Band (JGB) en encabezar un festival de música al aire libre y campamento llamado "The Grateful Garcia Gathering". El baterista de Jerry Garcia Band, David Kemper, se unió a Melvin Seals y JGB en 2007. Otros músicos y amigos de García incluyen a Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel , Pete Sears, GE Smith , Chuck Hammer , Barry Sless , Jackie Greene , Brian Lesh, Sanjay Mishra y Mark Karan .

El 21 de julio de 2005, la Comisión de Parques y Recreación de San Francisco aprobó una resolución para nombrar el anfiteatro en McLaren Park "El Anfiteatro Jerry García ". ^[157] El anfiteatro está ubicado en el distrito de Excelsior , donde García creció. El primer espectáculo que tuvo lugar en el Anfiteatro Jerry García fue Jerry Day 2005 el 7 de agosto de 2005. El hermano de Jerry, Tiff García, fue la primera persona en dar la bienvenida a todos al "Anfiteatro Jerry García". Jerry Day es una celebración anual de García en el vecindario de su infancia. La ceremonia de dedicación (Jerry Day 2) el 29 de octubre de 2005 fue oficiada por el alcalde Gavin Newsom .

El 24 de septiembre de 2005, se llevó a cabo el concierto tributo Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry García en el Hearst Greek Theatre en Berkeley, California. ^[158] El concierto contó con Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio , Warren Haynes , Jimmy Herring , Michael Kang , Jay Lane , Jeff Chimenti , Mark Karan, Robin Sylvester , Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders. , Marty Holland, Stu Allen, Gloria Jones y Jackie LaBranch.

El compositor con sede en Georgia Lee Johnson lanzó un tributo orquestal a la música de Grateful Dead, grabado con la Orquesta Nacional de Rusia, titulado "Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6". Johnson fue entrevistado en NPR en la transmisión de Weekend Edition el 26 de julio de 2008 , y dio mucho crédito al genio y habilidad de la composición de García. El viernes 1 de agosto se llevó a cabo una actuación en vivo con la Orquesta Sinfónica de Baltimore , dirigida por el mismo Johnson. ^[159]

En 2010, el Santa Barbara Bowl en California abrió Jerry Garcia Glen a lo largo del camino hasta el lugar. Hay una estatua de la mano derecha de García en el camino.

La banda de rock de Seattle Soundgarden escribió y grabó la canción instrumental "Jerry Garcia's Finger", dedicada al cantante, que fue lanzada como cara B con su sencillo " Pretty Noose ".

Numerosos festivales de música en los Estados Unidos y Uxbridge, Middlesex, Reino Unido celebran eventos anuales en memoria de Jerry García.

El 14 de mayo de 2015, una alineación de estrellas celebró un concierto tributo a García en Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland. El evento se llamó "Querido Jerry". ^[160]

En 2015, Hunter y García fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . ^[161] Hunter aceptó el premio junto con la hija de García, Trixie García, quien aceptó en nombre de su padre.

En 2015, la esposa de Jerry García, Manasha García y su hija, Keelin García, lanzaron la Fundación Jerry García, una organización benéfica sin fines de lucro que apoya proyectos por causas artísticas, ambientales y humanitarias. Los miembros de la junta de la fundación son Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, director ejecutivo de TRI Studios , Christopher McCutcheon y la directora ejecutiva de Fender Music Foundation , Lynn Robison. Keelin García dijo: "Es un gran honor participar en el trabajo sin fines de lucro que está de acuerdo con los valores de mi padre". ^[162]

En 2018, los miembros de la familia Jerry García, Keelin García y Manasha García lanzaron el sello musical independiente Jerry García Music Arts. ^[163]

Discografía

• Nuevos jinetes del sabio morado - Nuevos jinetes del sabio morado - 1971
• Hooteroll? - Howard Wales y Jerry García - 1971
• García - Jerry García - 1972
• En vivo en Keystone - Merl Saunders , Jerry García, John Kahn , Bill Vitt - 1973
• Felicitaciones - Jerry García - 1974
• Viejo y en el camino - Viejo y en el camino - 1975
• Reflexiones - Jerry García - 1976
• Gatos bajo las estrellas - Jerry García Band - 1978
• Corre por las rosas - Jerry García - 1982
• Vintage NRPS - Nuevos jinetes del sabio púrpura - 1986
• Encores Keystone - Merl Saunders, Jerry García, John Kahn, Bill Vitt - 1988
• Almost Acoustic - Jerry Garcia Acoustic Band - 1988
• Jerry García / David Grisman - Jerry García y David Grisman - 1991
• Jerry Garcia Band - Jerry Garcia Band - 1991
• No solo para niños - Jerry García y David Grisman - 1993

Notas

Referencias

Fuentes

• Los editores de Encyclopaedia Britannica (5 de agosto de 2019), "Jerome John Garcia" , Encyclopædia Britannica , Encyclopædia Britannica, inc. , consultado el 2 de mayo de 2020
• Greenfield, Robert (2012), Dark Star: Una biografía oral de Jerry García , Harper Collins, ISBN 9780062268310
• Groer, Annie; Gerhart, Ann (9 de abril de 1996), "El último viaje de Jerry García" , The Washington Post
• Higashi, abril, ed. (2005), Jerry García: La obra de arte recopilada , Thunder's Mouth Press, ISBN 9781560257929
• Jackson, Blair (1999). García: una vida americana . Vikingo . ISBN 0670886602.
• Lesh, Phil (2005), Buscando el sonido: Mi vida con los Grateful Dead , Little, Brown and Company, ISBN 0-316-00998-9
• McNally, Dennis (2007), A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead , Crown, ISBN 9780307418777
• The Orlando Sentinel (8 de abril de 1996), Cenizas de Jerry García esparcidas en Ganes , Londres
• Ruhlmann, William (nde), "Jerry Garcia" , AllMusic , Netaktion LLC , consultado el 7 de mayo de 2020
• Stratton, Jerry (2 de mayo de 2010), "News Accounts First" , Negative Space , consultado el 26 de abril de 2020
• Troy, Sandy (1994). Captain Trips: Una biografía de Jerry García (1ª ed.). Nueva York: Thunder's Mouth Press. ISBN 1560250909.

Enlaces externos

• La página de inicio oficial de Jerry García
• Más letras traducidas de Annotated Grateful Dead
• Jerry García en Fretbase
• El sitio de Jerry
• Sitio web oficial de Grateful Dead
• Discografía de Jerry García en deaddisc.com
• Autopsia de Jerry García
• Jerry Day: Celebración cívica y cultural de Jerry García en San Francisco
• Registros del FBI: The Vault - Jerry García en vault.fbi.gov
• Archivo de personal del Ejército de Jerry García en los Archivos Nacionales
• EQUIPO

Premios
Precedido por Townes Van Zandt	Premio presidentes AMA 2008	Sucesor Lowell George