Jeff Beck

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Jeff Beck
Beck en 2018
Beck en 2018
Información de contexto
Nombre de nacimientoGeoffrey Arnold Beck
Nacido (1944-06-24) 24 de junio de 1944 (77 años)
Wallington, Surrey , Inglaterra
géneros
ocupación(es)Músico
InstrumentosGuitarra
Años activos1964-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webjeffbeck.com _

Geoffrey Arnold Beck (nacido el 24 de junio de 1944) es un guitarrista de rock inglés. Saltó a la fama con los Yardbirds y luego lideró Jeff Beck Group y Beck, Bogert & Appice . En 1975, cambió a un estilo principalmente instrumental, con un enfoque en el sonido innovador, y sus lanzamientos han abarcado géneros que van desde el blues rock , el hard rock , el jazz fusión y una mezcla de guitar-rock y electrónica .

Beck es considerado uno de los mejores músicos de la historia [3] [4] con Rolling Stone , en cuya portada ha aparecido tres veces, describiéndolo como "uno de los guitarristas principales más influyentes del rock". [5] A menudo se le llama "guitarrista de guitarrista". [6] Aunque grabó dos exitosos álbumes (en 1975 y 1976) como solista, Beck no ha establecido ni mantenido el éxito comercial sostenido de muchos de sus contemporáneos y compañeros de banda. [6] [2] Sin embargo, ha grabado con muchos artistas. [7]

Beck ha obtenido grandes elogios de la crítica y recibió el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock seis veces y a la Mejor Interpretación Instrumental Pop una vez. En 2014 recibió el premio Ivor Novello de la Academia Británica por su contribución destacada a la música británica. [8] Beck ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: como miembro de los Yardbirds (1992) y como solista (2009).

Primeros años

Estaba interesado en la guitarra eléctrica incluso antes de saber la diferencia entre eléctrica y acústica. La guitarra eléctrica parecía ser una tabla de madera totalmente fascinante con perillas e interruptores. Solo tenía que tener uno.

—Beck [9]

Geoffrey Arnold Beck nació el 24 de junio de 1944 de Arnold y Ethel Beck en 206 Demesne Road, Wallington , Inglaterra. [10] Cuando tenía 10 años, Beck cantaba en el coro de una iglesia. [11] Asistió a la escuela Sutton Manor [12] y a la escuela secundaria moderna del condado de Sutton East. [10]

Beck ha citado a Les Paul como el primer guitarrista eléctrico que lo impresionó. [9] Beck ha dicho que escuchó por primera vez una guitarra eléctrica cuando tenía 6 años y escuchó a Paul tocando " How High the Moon " en la radio. Le preguntó a su madre qué era. Después de que ella respondió que era una guitarra eléctrica y que todo eran trucos, él dijo: "Eso es para mí". [13] Cliff Gallup , guitarrista principal de Gene Vincent and the Blue Caps, también fue una de las primeras influencias musicales, seguido por BB King y Steve Cropper . [14] Beck considera a Lonnie Mack"un guitarrista de rock [que] fue injustamente pasado por alto [y] una gran influencia para él y muchos otros". [15]

Cuando era adolescente, aprendió a tocar con una guitarra prestada e hizo varios intentos de construir su propio instrumento, primero pegando y atornillando cajas de puros [16] [17] [18] para el cuerpo y un poste de cerca sin lijar para el mástil. con líneas de control de modelos de aviones y trastes simplemente pintados. [19]

Al salir de la escuela, asistió a Wimbledon College of Art , después de lo cual estuvo brevemente empleado como pintor y decorador, jardinero en un campo de golf y rociador de pintura de automóviles. La hermana de Beck, Annetta, le presentó a Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes. [20]

Carrera

1960

Mientras aún asistía al Wimbledon College of Art , Beck tocaba en una sucesión de grupos, incluidos Screaming Lord Sutch and the Savages durante 1962 cuando grabaron "Dracula's Daughter"/"Come Back Baby" para Oriole Records . [21] [22]

En 1963, después de que Ian Stewart de los Rolling Stones lo introdujera en el R&B , formó Nightshift con quienes tocó en el 100 Club en Oxford Street, y grabó un sencillo, " Stormy Monday " respaldado con "That's My Story", para el Etiqueta Piccadilly . [22] [23] Beck se unió a Rumbles, una banda de Croydon , en 1963 durante un breve período como guitarrista principal, tocando canciones de Gene Vincent y Buddy Holly , mostrando talento para imitar estilos de guitarra. Más tarde, en 1963, se unió a Tridents, una banda de Chiswick .área. "Eran realmente mi escena porque tocaban R&B, como cosas de Jimmy Reed , y lo sobrealimentamos todo y lo hicimos realmente rockero. Me emocioné con eso, a pesar de que solo era blues de doce compases". [24] Fue guitarrista de sesión en un sencillo de Parlophone de 1964 de Fitz and Startz titulado "I'm Not Running Away", con la cara B "So Sweet".

Beck (arriba a la izquierda) con The Yardbirds en 1965

En marzo de 1965, Beck fue reclutado por los Yardbirds para suceder a Eric Clapton por recomendación de su compañero músico de sesión Jimmy Page , quien había sido su elección inicial. [25] Los Yardbirds grabaron la mayoría de sus canciones Top 40 durante el breve pero significativo mandato de 20 meses de Beck con la banda, lo que le permitió solo un álbum completo, que se conoció como Roger the Engineer (titulado Over Under Sideways Down en los EE. UU.), lanzado en 1966. En mayo de 1966, Beck grabó un instrumental titulado " Beck's Bolero ". En lugar de miembros de los Yardbirds, estaba respaldado por Page en la guitarra rítmica de 12 cuerdas, Keith Moon en la batería,John Paul Jones al bajo y Nicky Hopkins al piano. En junio, Page se unió a los Yardbirds, primero en el bajo y luego en la segunda guitarra principal. [25] Esta formación dual de guitarra principal fue filmada interpretando una adaptación de " Train Kept A-Rollin ' ", titulada "Stroll On", para la película Blow Up de Michelangelo Antonioni de 1966 .

Beck fue despedido durante una gira por los Estados Unidos por no presentarse constantemente, así como por las dificultades causadas por su perfeccionismo y temperamento explosivo. [26] En 1967, grabó dos sencillos en solitario para el productor pop Mickie Most , " Hi Ho Silver Lining " y "Tallyman", que también incluía su voz. [27] Luego formó el Jeff Beck Group , que incluía a Rod Stewart en la voz, Ronnie Wood en el bajo, Nicky Hopkins en el piano y Aynsley Dunbar en la batería (reemplazado por Micky Waller ). [ cita requerida ]

El grupo produjo dos álbumes para Columbia Records (Epic en Estados Unidos): Truth (como Jeff BecK, agosto de 1968) y Beck-Ola (julio de 1969). Truth, lanzado cinco meses antes del primer álbum de Led Zeppelin , presenta " You Shook Me ", una canción escrita por Willie Dixon y grabada por primera vez por Muddy Waters , también versionada en el debut de Led Zeppelin con un arreglo similar. [23] Se vendió bien (alcanzando el número 15 en las listas de Billboard ). Beck-Ola vio al baterista Micky Waller reemplazado por Tony Newmany, aunque fue bien recibido, tuvo menos éxito comercial y crítico. El resentimiento, junto con los incidentes de gira, llevó al grupo a disolverse en julio de 1969.

En su autobiografía, Nick Mason recuerda que durante 1967 Pink Floyd había querido contratar a Beck para que fuera su guitarrista tras la marcha de Syd Barrett [28] pero "ninguno de nosotros tuvo el descaro de pedírselo". [29] En 1969, tras la muerte de Brian Jones , se le acercó a Beck para que se uniera a los Rolling Stones . [26]

Después de la ruptura de su grupo, Beck participó en el proyecto de "super sesión" Music from Free Creek , anunciado como "AN Other" y contribuyó con la guitarra principal en cuatro canciones, incluida una coescrita por él. En septiembre de 1969, se asoció con la sección rítmica de Vanilla Fudge : el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice (cuando estaban en Inglaterra para resolver problemas contractuales), pero cuando Beck se fracturó el cráneo en un accidente automovilístico cerca de Maidstone en diciembre, el plan se vino abajo. pospuesto por dos años y medio, tiempo durante el cual Bogert y Appice formaron Cactus. Beck comentó más tarde sobre el período de la década de 1960 de su vida: "Todo el mundo piensa en la década de 1960 como algo que realmente no era. Fue el período de frustración de mi vida. El equipo electrónico simplemente no estaba a la altura de los sonidos que tenía en mi cabeza". ." [30]

1970

En 1970, cuando Beck recuperó la salud, se dispuso a formar una banda con el baterista Cozy Powell . Beck, Powell y el productor Mickie Most volaron a los Estados Unidos y grabaron varias pistas en el famoso Studio A de Motown en Hitsville USA con Funk Brothers , la banda interna de Motown, pero los resultados no se publicaron. En abril de 1971, Beck había completado la formación de este nuevo grupo con el guitarrista y vocalista Bobby Tench , el teclista Max Middleton y el bajista Clive Chaman . La nueva banda actuó como "el grupo Jeff Beck", pero tenía un sonido sustancialmente diferente al de la primera formación. [ cita requerida ]

Rough and Ready (octubre de 1971), el primer álbum que grabaron, en el que Beck escribió o coescribió seis de las siete pistas del álbum (la excepción fue escrita por Middleton), incluía elementos de soul, rhythm and blues y jazz. presagiando la dirección que tomaría la música de Beck más adelante en la década. [ cita requerida ]

Beck tocando en 1973

Un segundo álbum de Jeff Beck Group (julio de 1972) fue grabado en los estudios TMI en Memphis, Tennessee con el mismo personal. [31] Beck contrató a Steve Cropper como productor [32] y el álbum mostró una fuerte influencia soul , cinco de las nueve pistas eran versiones de canciones de artistas estadounidenses. Una, "I Got to Have a Song", fue la primera de cuatro composiciones de Stevie Wonder interpretadas por Beck. Poco después del lanzamiento de Jeff Beck Groupálbum, la banda se disolvió y la gerencia de Beck emitió la declaración de que: "La fusión de los estilos musicales de los diversos miembros ha sido exitosa dentro de los términos de los músicos individuales, pero no sintieron que había llevado a la creación de un nuevo estilo musical con la fuerza que originalmente habían buscado". [33]

Luego, Beck comenzó a colaborar con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice , quienes estuvieron disponibles luego de la desaparición de Cactus pero continuaron de gira como Jeff Beck Group en agosto de 1972, para cumplir con las obligaciones contractuales con su promotor, con una formación que incluía a Bogert, Appice. , Max Middleton y el vocalista Kim Milford . Después de seis apariciones, Milford fue reemplazado por Bobby Tench , quien fue trasladado en avión desde el Reino Unido [34] para la presentación del Arie Crown Theatre Chicago y el resto de la gira, [35] que concluyó en el Paramount North West Theatre, Seattle.. Después de la gira, Tench y Middleton dejaron la banda y surgió el poderoso trío Beck, Bogert & Appice . Appice asumió el papel de vocalista con Bogert y Beck contribuyendo ocasionalmente. [36]

Fueron incluidos en el proyecto de ley de Rock at The Oval en septiembre de 1972, todavía como "el grupo Jeff Beck", que marcó el comienzo de una gira por el Reino Unido, los Países Bajos y Alemania. Otra gira por Estados Unidos comenzó en octubre de 1972, comenzando en el Hollywood Sportatorium Florida y concluyendo el 11 de noviembre de 1972 en The Warehouse, Nueva Orleans . [37] En abril de 1973 se lanzó el álbum Beck, Bogert & Appice (en Epic Records). Si bien los críticos reconocieron la destreza instrumental de la banda, el álbum no fue bien recibido comercialmente, excepto por su versión del éxito " Superstition " de Stevie Wonder .

El 3 de julio de 1973, Beck se unió a David Bowie en el escenario para interpretar " The Jean Genie "/" Love Me Do " y " Around and Around ". El programa fue grabado y filmado, pero ninguna de las ediciones publicadas incluía a Beck. Durante octubre de 1973, Beck grabó pistas para el álbum Lane Changer de Michael Fennelly [38] y asistió a sesiones con Hummingbird , una banda derivada del Jeff Beck Group, pero que no contribuyó a su primer álbum homónimo . [39]

A principios de enero de 1974 , Beck, Bogert & Appice tocaron en el Rainbow Theatre , como parte de una gira europea. El concierto fue retransmitido íntegramente en el programa estadounidense Rock Around the World en septiembre del mismo año. Este último trabajo grabado por la banda adelantó material destinado a un segundo álbum de estudio, incluido en el bootleg At Last Rainbow . Las pistas "Blues Deluxe" y "BBA Boogie" de este concierto se incluyeron más tarde en la compilación Beckology de Jeff Beck (1991). [40]

Beck, Bogert & Appice se disolvieron en abril de 1974 antes de terminar su segundo álbum de estudio (producido por Jimmy Miller). Su álbum en vivo Beck, Bogert & Appice Live in Japan , grabado durante su gira de 1973 por Japón, no fue lanzado hasta febrero de 1975 por Epic/Sony. [ cita requerida ]

Después de unos meses, Beck ingresó a Underhill Studio y se reunió con el grupo Upp , a quienes reclutó como banda de apoyo para su aparición en el programa de televisión de la BBC Guitar Workshop en agosto de 1974. Beck produjo y tocó en su álbum debut homónimo y su segundo álbum. This Way Upp , aunque sus contribuciones al segundo álbum no fueron acreditadas. En octubre, Beck comenzó a grabar instrumentales en AIR Studios con Max Middleton , el bajista Phil Chen y el baterista Richard Bailey, utilizando a George Martin como productor y arreglista. [ cita requerida ]

El álbum en solitario de Jeff Beck, Blow by Blow (marzo de 1975), evolucionó a partir de estas sesiones y mostró la destreza técnica de Beck en el jazz-rock. El álbum alcanzó el número cuatro en las listas y es el lanzamiento de mayor éxito comercial de Beck. Beck, meticuloso con las sobregrabaciones y, a menudo, insatisfecho con sus solos, a menudo regresaba a AIR Studios hasta que estaba satisfecho. Un par de meses después de que terminaran las sesiones, el productor George Martin recibió una llamada telefónica de Beck, que quería volver a grabar una sección en solitario. Perplejo, Martin respondió: "Lo siento, Jeff, ¡pero el disco está en las tiendas!". [9]

Beck actuando en Ámsterdam; 1979

Beck armó una banda en vivo para una gira por Estados Unidos, precedida por un pequeño concierto no anunciado en The Newlands Tavern en Peckham, Londres. Realizó una gira durante abril y mayo de 1975, principalmente apoyando a la Orquesta Mahavishnu , conservando a Max Middleton en los teclados pero con una nueva sección rítmica del bajista Wilbur Bascomb y el destacado baterista de sesión Bernard "Pretty" Purdie .

En un espectáculo de mayo de 1975 en Cleveland, Ohio (Music Hall), se sintió frustrado con una versión anterior de una caja de diálogo que usó en su arreglo de " She's a Woman " de los Beatles, y después de romper una cuerda, arrojó sus legendarios Yardbirds. -era guitarra Stratocaster fuera del escenario. Hizo lo mismo con la talk box y terminó el show tocando una Les Paul y sin la caja. Durante esta gira actuó en el "World Rock Festival" de Yuya Uchida , tocando un total de ocho canciones con Purdie. Además, interpretó un instrumental de guitarra y batería con Johnny Yoshinaga y, al final del festival, se unió a un jam en vivo con el bajista Felix Pappalardi de Mountain y el vocalista .Akira "Joe" Yamanaka de la Flower Travellin' Band . Solo se grabó y lanzó su set con Purdie. [ cita requerida ]

Regresó al estudio y grabó Wired (1976), que emparejó al ex baterista y compositor de Mahavishnu Orchestra , Narada Michael Walden , y al teclista Jan Hammer . El álbum utilizó un estilo de fusión jazz-rock, que sonaba similar al trabajo de sus dos colaboradores. Para promocionar el álbum, Beck unió fuerzas con Jan Hammer Group , tocando en un espectáculo de apoyo a Alvin Lee en The Roundhouse en mayo de 1976, antes de embarcarse en una gira mundial de siete meses. Esto resultó en el álbum en vivo Jeff Beck con Jan Hammer Group Live (1977). [ cita requerida ]

En ese momento, Beck era un exiliado fiscal y tomó su residencia en los EE. UU., permaneciendo allí hasta su regreso al Reino Unido en el otoño de 1977. En la primavera de 1978, comenzó a ensayar con el ex bajista de Return to Forever Stanley Clarke y baterista Gerry Brown hacia una aparición proyectada en el Festival de Knebworth, pero esto fue cancelado después de que Brown se retirara. Beck realizó una gira por Japón durante tres semanas en noviembre de 1978 con un grupo ad hoc formado por Clarke y los recién llegados Tony Hymas (teclados) y Simon Phillips (batería) de la banda de Jack Bruce . [ cita requerida ]

Luego comenzó el trabajo en un nuevo álbum de estudio en Who 's Ramport Studios en Londres y continuó esporádicamente a lo largo de 1979, lo que resultó en There & Back en junio de 1980. Incluía tres pistas compuestas y grabadas con Jan Hammer, mientras que cinco fueron escritas con Hymas. Stanley Clarke fue reemplazado por Mo Foster en el bajo, tanto en el álbum como en las giras posteriores. Su lanzamiento fue seguido por una extensa gira por los EE. UU., Japón y el Reino Unido. [ cita requerida ]

1980

Beck en 1985

En 1981, Beck hizo una serie de históricas apariciones en vivo con su predecesor de Yardbirds , Eric Clapton , en los conciertos benéficos patrocinados por Amnistía Internacional denominados The Secret Policeman's Other Ball shows. Apareció con Clapton en " Crossroads ", "Further on up the Road", y su propio arreglo de "Cause We've Ended As Lovers" de Stevie Wonder . Beck también ocupó un lugar destacado en la actuación final de una banda estelar de " I Shall Be Released " con Clapton, Sting , Phil Collins , Donovan y Bob Geldof .. Las contribuciones de Beck se vieron y escucharon en el álbum y la película resultantes, los cuales alcanzaron el éxito mundial en 1982. Otro espectáculo benéfico, el Concierto ARMS para la esclerosis múltiple , presentó una improvisación con Beck, Eric Clapton y Jimmy Page . Interpretaron " Tulsa Time " y " Layla ". En 1985, Beck lanzó Flash , con una variedad de vocalistas, pero sobre todo el ex compañero de banda Rod Stewart en una interpretación de " People Get Ready " de Curtis Mayfield . [41]La canción de portada antes mencionada también se lanzó como un sencillo que se convirtió en un éxito. Se hizo un video para la pista y el clip logró una gran rotación en MTV . Los dos también tocaron algunas fechas juntos durante este tiempo, pero nunca se materializó una gira completa en tándem. [42] En la inducción de Stewart al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992, Beck pronunció el discurso de inducción y dijo de Stewart: "Tenemos una relación de amor y odio  : él me ama y yo lo odio". [43] [44] Durante este período, Beck hizo varias apariciones especiales con otros artistas, incluida la película Twins , donde tocó la guitarra con la cantante Nicolette Larson .

Después de un descanso de cuatro años, regresó a la música instrumental con el álbum Jeff Beck's Guitar Shop (1989), el primer álbum que presenta a Beck como guitarrista fingerstyle , dejando el estilo de tocar la púa . Fue solo su tercer álbum lanzado en la década de 1980. Gran parte del escaso y esporádico calendario de grabaciones de Beck se debió en parte a una larga batalla contra el tinnitus .

1990

Beck en el Teatro Enmore , Sídney , 2009

En la década de 1990, Beck tuvo una mayor producción musical. Contribuyó al álbum debut en solitario de Jon Bon Jovi " Blaze of Glory " en 1990, tocando el solo principal de la canción principal del álbum, que también fue el tema principal de la película Young Guns II . El mismo año, fue un actor destacado en la partitura de Hans Zimmer para la película Days of Thunder . Tocó la guitarra principal en el álbum conceptual Amused to Death de Roger Waters de 1992 y en los álbumes de 1993 The Red Shoes de Kate Bush y Love Scenes de Beverley Craven . [45]Grabó el álbum de la banda sonora instrumental Frankie's House (1992), así como Crazy Legs (1993), un álbum tributo al grupo de rockabilly de la década de 1950 Gene Vincent and the Blue Caps y su influyente guitarrista Cliff Gallup .

Beck ensayó con Guns N 'Roses para su concierto en París en 1992, pero no tocó en el concierto real debido al daño en el oído causado por el choque de un platillo de Matt Sorum , lo que provocó que Beck se quedara temporalmente sordo. [46] Los Yardbirds fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. En el discurso de aceptación de Beck, señaló con humor que:

Alguien me dijo que debería estar orgulloso esta noche... Pero no lo estoy, porque me echaron. ... Lo hicieron ... ¡Que se jodan! [47]

Acompañó a Paul Rodgers de Bad Company en el álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters en 1993. El siguiente lanzamiento de Beck fue en 1999, su primera incursión en la electrónica basada en guitarras , Who Else! . El álbum también marcó la primera colaboración de Beck con una música, Jennifer Batten , [48] en giras, escritura y grabación, así como la primera vez que trabajó con otro guitarrista en su propio material desde que tocó en los Yardbirds. Beck continuó trabajando con Batten durante la gira posterior al lanzamiento de You Had It Coming en 2001. [49]

2000

Beck ganó su tercer premio Grammy , este por 'Mejor interpretación instrumental de rock' por la canción "Dirty Mind" de You Had It Coming (2001).

La canción "Plan B" del lanzamiento de Jeff en 2003 le valió a Beck su cuarto premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock y fue una prueba de que el nuevo estilo de guitarra eléctrica que usó para los dos álbumes anteriores continuaría dominando. Beck fue el acto de apertura de BB King en el verano de 2003 y apareció en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en 2004. Además, en 2004, Beck apareció en la canción "54-46 Was My Number" de Toots and the Maytals como parte del álbum True Love que ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae . [23] [50]

En 2007, acompañó a Kelly Clarkson en su versión de " Up to the Mountain " de Patty Griffin , durante el episodio Idol Gives Back de American Idol . La actuación se grabó en vivo y luego se lanzó inmediatamente a la venta. En el mismo año, apareció una vez más en el Crossroads Guitar Festival de Clapton, actuando con Vinnie Colaiuta , Jason Rebello y el entonces bajista de 21 años Tal Wilkenfeld .

Beck anunció una gira mundial a principios de 2009 y se mantuvo fiel a la misma formación de músicos que en su gira dos años antes, tocando y grabando en Ronnie Scott's en Londres ante una audiencia agotada. Beck tocó la canción "Black Cloud" en el álbum de Morrissey de 2009 Years of Refusal y más tarde ese año, Harvey Goldsmith se convirtió en el manager de Beck. [51]

Beck fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 4 de abril de 2009, como solista. [52] El premio fue presentado por Jimmy Page . Beck interpretó " Train Kept A-Rollin' " junto con Page, Ronnie Wood , Joe Perry , Flea y los miembros de Metallica James Hetfield , Robert Trujillo , Lars Ulrich , Kirk Hammett y Jason Newsted . [53]

El 4 de julio de 2009, David Gilmour se unió a Beck en el escenario del Albert Hall. Beck y Gilmour intercambiaron solos en "Jerusalem" y cerraron el programa con " Hi Ho Silver Lining ".

2010

El álbum de Beck, Emotion & Commotion , fue lanzado en abril de 2010. Presenta una mezcla de canciones originales y covers como " Over the Rainbow " y " Nessun Dorma ". Joss Stone e Imelda May proporcionaron algunas de las voces invitadas. [54] Dos pistas de Emotion & Commotion ganaron premios Grammy en 2011: "Nessun Dorma" ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop y "Hammerhead" ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock . [55] Beck colaboró ​​en " Imagine "álbum, The Imagine Project junto con Seal , P!nk , India.Arie , Konono N°1 , Oumou Sangare y otros y recibió un tercer Grammy en 2011 a la Mejor Colaboración Pop con Voz por la canción. [56] [57]

La banda de la gira mundial 2010 de Beck contó con el músico ganador del Grammy Narada Michael Walden en la batería, Rhonda Smith en el bajo y Jason Rebello en los teclados. También lanzó un álbum en vivo titulado Live and Exclusive from the Grammy Museum el 25 de octubre de 2010. El 9 de junio de 2010, Beck con la banda de Imelda May grabó un DVD llamado Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) , de un concierto en el Iridium en Nueva York con varias canciones de Les Paul (con la Sra. May haciendo la voz de Mary Ford).

En 2011, Beck recibió dos títulos honoríficos de universidades británicas. El 18 de julio de 2011, fue honrado con una beca de la Universidad de las Artes de Londres en reconocimiento a su "contribución destacada en el campo de la música". [58] El 21 de julio de 2011, Beck también recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Sussex (por Sanjeev Bhaskar , rector de la universidad), afirmando que el honor reconocía "una destacada carrera musical y celebraba la relación entre la universidad y el Brighton Institute of Música Moderna (BIMM)". [59] [60]

En 2013, se anunció que actuaría en el álbum en solitario del fundador de Beach Boys , Brian Wilson (junto con Beach Boys Al Jardine y David Marks ) en Capitol Records. [61] El 20 de junio, el sitio web de Wilson anunció que el material podría dividirse en tres álbumes; una de nuevas canciones pop, otra de pistas en su mayoría instrumentales con Beck y otra de pistas entrelazadas denominada "la suite". [62] Beck también acompañó a Wilson (junto con Jardine y Marks) en una gira de dieciocho fechas en el otoño de 2013 que comenzó a fines de septiembre y finalizó a fines de octubre (antes de lo cual, Beck dejó en claro que consideraba compartir el escenario con Wilson como un completo honor para a él).[63]

En 2014, para marcar el comienzo de la gira mundial de Jeff en Japón, el 5 de abril se lanzó un CD de tres pistas titulado Yosogai ; el álbum aún no se había finalizado en el momento de la gira. [64] En noviembre de 2014 acompañó a Joss Stone en el Festival del Recuerdo de la Legión Real Británica en el Royal Albert Hall . Lanzó el álbum Loud Hailer en el 2016.

El 16 de abril de 2020, Beck lanzó un nuevo sencillo, en el que Beck colabora con Johnny Depp para hacer una versión de la canción Isolation de John Lennon , afirmando que este es el primer lanzamiento de una colaboración musical en curso entre los dos. Los dos habían estado grabando música juntos durante algún tiempo, y la canción se produjo el año anterior, pero Beck explicó que la decisión de lanzarla estuvo influenciada por los bloqueos por la pandemia de COVID-19 : "No esperábamos lanzarla tan pronto. pero dados todos los días difíciles y el verdadero 'aislamiento' que atraviesa la gente en estos tiempos difíciles, decidimos que ahora podría ser el momento adecuado para que todos lo escuchen". [65] [66]

Estilo e influencia

Beck en los Premios MOJO 2009

Descrito por Rolling Stone como "uno de los guitarristas principales más influyentes del rock", [5] Jeff Beck ha citado sus principales influencias como Les Paul , [9] the Shadows , Cliff Gallup , Ravi Shankar , Roy Buchanan , [67] Chet Atkins , Django Reinhardt , Steve Cropper y Lonnie Mack . [68] De John McLaughlin , Beck dijo: "[él] nos ha dado muchas facetas diferentes de la guitarra y nos ha presentado a miles de nosotros la música mundial" ., mezclando música india con jazz y clásica. Diría que fue el mejor guitarrista vivo". [69]

Según el musicólogo e historiador Bob Gulla , a Beck se le atribuye la popularización del uso de la retroalimentación de audio y la distorsión en la guitarra de rock. Antes de la llegada de Beck, tocar la guitarra generalmente se ajustaba a los sonidos "limpios, brillantes y tintineantes" de las bandas de invasión británica de principios de la década de 1960 o la estética del blues de los artistas afroamericanos de la década de 1950 como Muddy Waters y Bo Diddley . Durante su breve tiempo con los Yardbirds, la experimentación de Beck con la retroalimentación, la distorsión y el tono "fuzz" "empujó a la banda en direcciones que abrirían la puerta al rock psicodélico " mientras "impulsaba el rock británico", según Gulla. [70]Aunque Beck no fue el primer guitarrista de rock en experimentar con la distorsión electrónica, ayudó a redefinir el sonido y el papel de la guitarra eléctrica en la música rock. El trabajo de Beck con los Yardbirds y el álbum Truth de 1968 de Jeff Beck Group fueron influencias fundamentales en la música heavy metal , que surgió con toda su fuerza a principios de la década de 1970. [71] Gulla identifica que uno de los rasgos característicos de Beck es su sentido del tono, particularmente al ejercitar la barra vibratoria para crear sonidos que van desde "bombas en picado hasta melodías armónicas sutiles y perfectamente afinadas". [70]

Según el guitarrista y autor Jack Wilkins , Beck es considerado, junto con Jimi Hendrix y Eric Clapton , uno de los mejores guitarristas de su generación, y recibe elogios por su habilidad técnica y su interpretación versátil. [72] Stephen Thomas Erlewine lo encuentra "tan innovador como Jimmy Page, tan elegante como Eric Clapton y casi tan visionario como Jimi Hendrix", aunque incapaz de lograr su éxito comercial, "principalmente debido a la forma desordenada en que se acercó a su carrera", mientras que a menudo carece de un cantante estrella para ayudar a que su música sea más accesible. [2]En su producción grabada de 1991, Erlewine comentó que "nunca un músico tan dotado tuvo una discografía tan irregular", creyendo que Beck había lanzado en gran medida discos en solitario "notablemente desiguales" y solo "unos pocos álbumes fantásticos". [73] En Christgau's Record Guide (1981), Robert Christgau esencializó a Beck como "un técnico" y cuestionó su capacidad para "improvisar líneas largas, o animarlas con un mínimo de delicadeza, o para el caso ponerse funky", [74] ] aunque luego observó un "enfoque habitual, lealtad y consistencia en el gusto". [75]

En 2015, Beck ocupó el puesto número 5 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas". En un ensayo adjunto, el guitarrista Mike Campbell aplaudió a Beck por su "técnica brillante" y "personalidad" en su forma de tocar, incluido un sentido del humor expresado a través del gruñido de sus efectos de wah-wah. Campbell también le dio crédito a Beck por expandir los límites del blues, particularmente en sus dos colaboraciones con Stewart. [76]

Técnica y equipamiento

Beck dejó de usar regularmente un pico en la década de 1980. Produce una amplia variedad de sonidos usando su pulgar para tocar las cuerdas, su dedo anular en la perilla de volumen y su dedo meñique en la barra de vibrato en su firma Fender Stratocaster . [77] Al pulsar una cuerda y luego "atenuar" el sonido con la perilla de volumen, crea un sonido único que puede parecerse a una voz humana, entre otros efectos. Con frecuencia usa un pedal wah-wah tanto en vivo como en el estudio. Eric Clapton dijo una vez: "Con Jeff, todo está en sus manos". [78]

Junto con las Stratocasters, Beck ocasionalmente también toca modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul . Sus amplificadores son principalmente Fender y Marshall . En sus primeros días con los Yardbirds, Beck también usó una guitarra Fender Esquire de 1954 (ahora propiedad de Seymour W. Duncan , y alojada en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland [79] ) a través de Vox AC30s . También ha tocado a través de una variedad de pedales fuzz y unidades de eco junto con esta configuración y ha utilizado el pedal de distorsión Pro Co RAT. . La pastilla se basa en una pastilla Gibson rebobinada por Duncan y utilizada en una Telecaster recuperada apodada "Tele-Gib" que había construido como regalo para Beck. [80] Scott Morgan de The Rationals , quien en un momento compartió camerino con los Yardbirds, recuerda cómo Beck amplificó su guitarra principal a través de un Vox Superbeetle mientras usaba cuerdas de banjo para la cuerda G desenrollada en su guitarra porque "no hacer conjuntos con un G desenrollado en ese punto". [81]

Durante los conciertos benéficos de ARMS en 1983, Beck usó su maltratada Fender Esquire junto con una Stratocaster de 1954 y una Jackson Soloist . En Crazy Legs (1993) tocó una Gretsch Duo Jet , su firma Stratocaster y varias otras guitarras. En 2007, Fender creó una versión de la serie Custom Shop Tribute de su destartalada Fender Esquire, así como su serie Artist Signature Stratocaster.

Vida personal

Beck ha estado casado con Sandra Beck desde 2005 y ha sido vegetariano desde 1969. [82] Es patrocinador de Folly Wildlife Rescue Trust . [83] Tiene interés en los clásicos Ford hot rods , y él mismo realiza gran parte del trabajo en los exteriores y motores de los automóviles. [84] Beck tiene una casa cerca de Wadhurst , East Sussex. [85]

Premios

Beck es el ganador de ocho premios Grammy, [86] siendo el primero Mejor interpretación instrumental de rock por "Escape" del álbum Flash en los Grammy de 1986 . [87] [88]

Premios Grammy

La información está tomada de Grammy.com . [89]

  • 1976 - Mejor interpretación instrumental pop - Wired - (nominado)
  • 1985 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Escape" - ( ganador )
  • 1989 - Mejor interpretación instrumental de rock - Guitar Shop de Jeff Beck con Terry Bozzio y Tony Hymas - ( ganador )
  • 1992 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Hound Dog" (pista) - (nominado)
  • 1993 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Hi-Heel Sneakers" (pista) - (nominado)
  • 1999 - Mejor interpretación instrumental de rock - "A Day In The Life" (pista) y "What Mama Said" (pista) - (nominado)
  • 2001 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Dirty Mind" - ( ganador )
  • 2003 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Plan B" - ( ganador )
  • 2009 - Mejor interpretación instrumental de rock - "A Day In The Life" - ( ganador )
  • 2010 - Mejor colaboración pop con voz - "Imagine" - ( ganador )
  • 2010 - Mejor interpretación instrumental pop - "Nessun Dorma" - ( ganador )
  • 2010 - Mejor interpretación instrumental de rock - " Hammerhead " - ( ganador )
  • 2010 - Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz - "I Put A Spell On You" - (nominado)
  • 2010 - Mejor álbum de rock - Emoción y conmoción - (nominado)
  • 2011 - Mejor álbum de rock - Fiesta Rock 'N' Roll en honor a Les Paul - (nominado)

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes colaborativos

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos