Juan Renoir

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Juan Renoir
Jean Renoir (1959).tif
Renoir en 1959
Nacido( 15/09/1894 )15 de septiembre de 1894
París, Francia
Murió12 de febrero de 1979 (1979-02-12)(84 años)
Beverly Hills, California , Estados Unidos
OcupaciónDirector de cine , actor, guionista, productor, autor
Años activos1924-1978
Esposos)
​
​
( m.  1920; div.  1943 )

Dido Freire
​
( m.  1944 )
Socios)Margarita Renoir (1932-1939)
Parientes

Jean Renoir ( francés:  [ʁənwaʁ] ; 15 de septiembre de 1894 - 12 de febrero de 1979) fue un director de cine, guionista, actor, productor y autor francés. Como director de cine y actor, realizó más de cuarenta películas desde la época del cine mudo hasta finales de la década de 1960. Sus películas La Grande Illusion (1937) y Las reglas del juego (1939) a menudo son citadas por los críticos como una de las mejores películas jamás realizadas . Fue clasificado por la encuesta de críticos Sight & Sound de BFI en 2002 como el cuarto mejor director de todos los tiempos. Entre los numerosos honores acumulados durante su vida, recibió un Premio de la Academia a la Trayectoriaen 1975 por su contribución a la industria cinematográfica. Renoir era hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir . Fue uno de los primeros cineastas en ser conocido como autor . [1] [2] [3]

Vida temprana y carrera temprana

El joven Renoir con Gabrielle Renard en un cuadro de su padre Pierre-Auguste Renoir (1895-96)

Renoir nació en el distrito de Montmartre de París, Francia. Era el segundo hijo de Aline (née Charigot) Renoir y Pierre-Auguste Renoir , el renombrado pintor. Su hermano mayor era Pierre Renoir , un actor de teatro y cine francés, y su hermano menor Claude Renoir (1901-1969) tuvo una breve carrera en la industria cinematográfica, principalmente como asistente en algunas de las películas de Jean. [ cita requerida ] Jean Renoir también era tío de Claude Renoir (1913–1993), hijo de Pierre, un director de fotografía que trabajó con Jean Renoir en varias de sus películas.

Renoir fue criado en gran parte por Gabrielle Renard , su niñera y prima de su madre, con quien desarrolló un fuerte vínculo. Poco antes de su nacimiento, ella se había ido a vivir con la familia Renoir. [4] Ella introdujo al niño en los espectáculos de marionetas de Guignol en Montmartre, lo que influyó en su carrera cinematográfica posterior. Escribió en sus memorias de 1974 My Life and My Films : "Ella me enseñó a ver el rostro detrás de la máscara y el fraude detrás de las florituras. Me enseñó a detestar el cliché". [5] Gabrielle también estaba fascinada por las nuevas películas tempranas , y cuando Renoir tenía solo unos años, lo llevó a ver su primera película.

De niño, Renoir se mudó al sur de Francia con su familia. Él y el resto de la familia Renoir fueron objeto de muchas de las pinturas de su padre. El éxito financiero de su padre aseguró que el joven Renoir fuera educado en internados de moda , de los cuales, como escribió más tarde, se escapaba con frecuencia. [6]

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Renoir estaba sirviendo en la caballería francesa. Posteriormente, tras recibir un balazo en la pierna, se desempeñó como piloto de reconocimiento. [7] Su lesión en la pierna lo dejó con una cojera permanente, pero le permitió descubrir el cine, ya que se recuperaba viendo películas con la pierna elevada, incluidas las obras de Charlie Chaplin , DW Griffith y otros. [8] [9] Después de la guerra, Renoir siguió la sugerencia de su padre e intentó hacer cerámica , pero pronto dejó eso de lado para crear películas. Se inspiró particularmente en el trabajo de Erich von Stroheim . [10] [11]

En 1924, Renoir dirigió Une Vie Sans Joie o Catherine, la primera de sus nueve películas mudas, la mayoría de las cuales protagonizada por su primera esposa, Catherine Hessling . También fue la última modelo de su padre. [12] En esta etapa, sus películas no produjeron retorno. Renoir vendió gradualmente las pinturas heredadas de su padre para financiarlas. [13]

Éxito internacional en la década de 1930

Durante la década de 1930, Renoir disfrutó de un gran éxito como cineasta. En 1931 dirigió sus primeras películas sonoras , On purge bébé ( Baby's Laxative ) y La Chienne ( The Bitch ). [14] Al año siguiente realizó Boudu salvado de ahogarse ( Boudu sauvé des eaux ), una farsa de las pretensiones de un librero de clase media y su familia, que encuentran resultados cómicos y, en última instancia, desastrosos cuando intentan reformar un vagabundo interpretado por Michel Simon . [15]

A mediados de la década, Renoir se asoció con el Frente Popular . Varias de sus películas, como El crimen de Monsieur Lange ( Le Crime de Monsieur Lange , 1935), Life Belongs to Us (1936) y La Marseillaise (1938), reflejan la política del movimiento. [16] [17]

En 1937, realizó La Grande Illusion , una de sus películas más conocidas, protagonizada por Erich von Stroheim y Jean Gabin . Una película sobre el tema de la hermandad, que relata una serie de intentos de fuga de prisioneros de guerra franceses durante la Primera Guerra Mundial, tuvo un enorme éxito. Fue prohibida en Alemania, y más tarde en Italia, tras haber ganado el premio al Mejor Conjunto Artístico en el Festival de Cine de Venecia . [18] Fue la primera película en lengua extranjera en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película .

Esta película también fue un éxito cinematográfico. [19]

En 1939, capaz de cofinanciar sus propias películas, [20] Renoir realiza Las reglas del juego ( La Règle du Jeu ), una sátira sobre la sociedad francesa contemporánea con un reparto coral. [21] Renoir interpretó al personaje Octave, que sirve para conectar personajes de diferentes estratos sociales. [22] La película fue su mayor fracaso comercial, [23] se encontró con la burla del público parisino en su estreno. Reeditó extensamente la obra, pero sin éxito en ese momento. [24]

Unas semanas después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno prohibió la película. Renoir era un conocido pacifista y partidario del Partido Comunista Francés , lo que le hizo sospechar en las tensas semanas previas al inicio de la guerra. [25] La prohibición se levantó brevemente en 1940, pero después de la caída de Francia en junio, se volvió a prohibir. [26] Posteriormente, el negativo original de la película fue destruido en un bombardeo aliado . [26] No fue hasta la década de 1950 que los entusiastas del cine francés Jean Gaborit y Jacques Durand, con la cooperación de Renoir, reconstruyeron una copia casi completa de la película. [27] [28] Desde entonces, Las Reglas del Juegoha sido reevaluada y ha aparecido con frecuencia cerca de la cima de las encuestas de los críticos sobre las mejores películas jamás realizadas . [29] [30]

Una semana después del desastroso estreno de Las reglas del juego en julio de 1939, Renoir fue a Roma con Karl Koch y Dido Freire, posteriormente su segunda esposa, para trabajar en el guión de una versión cinematográfica de Tosca . [31] [32] A la edad de 45 años, se convirtió en teniente en el Servicio de Cine del ejército francés. Fue enviado de regreso a Italia, para enseñar cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma y reanudar el trabajo en Tosca . [31] [33] [34] El gobierno francés esperaba que este intercambio cultural ayudaría a mantener relaciones amistosas con Italia, que aún no había entrado en guerra. [31] [33][35] Abandonó el proyecto de regresar a Francia y estar disponible para el servicio militar en agosto de 1939. [36] [37] [38]

Años de Hollywood

Juan Renoir

Después de que Alemania invadiera Francia en mayo de 1940, Renoir huyó a Estados Unidos con Dido Freire. [39] [40] En Hollywood , Renoir tuvo dificultades para encontrar proyectos que se adaptaran a él. [41] Su primera película estadounidense, Swamp Water (1941), fue un drama protagonizado por Dana Andrews y Walter Brennan . Coprodujo y dirigió una película antinazi ambientada en Francia, This Land Is Mine (1943), protagonizada por Maureen O'Hara y Charles Laughton . [42] [43] The Southerner (1945) es una película sobre los aparceros de Texas . que a menudo se considera su mejor película estadounidense. Fue nominado a un Premio de la Academia a la Dirección por este trabajo. [44] [45] [46]

Diario de una camarera (1946) es una adaptación de la novela de Octave Mirbeau , Le Journal d'une femme de chambre , protagonizada por Paulette Goddard y Burgess Meredith . [47] [48] Su The Woman on the Beach (1947), protagonizada por Joan Bennett y Robert Ryan , fue regrabada y reeditada en gran medida después de que le fue mal entre las audiencias preliminares en California. [49] Ambas películas fueron mal recibidas; fueron las últimas películas que Renoir hizo en Estados Unidos. [50] [51] [52] En ese momento, Renoir se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.[53]

Carrera posterior a Hollywood

En 1949 Renoir viajó a la India para rodar The River (1951), su primera película en color. [54] Basada en la novela del mismo nombre de Rumer Godden , la película es a la vez una meditación sobre la relación de los seres humanos con la naturaleza y la historia de la mayoría de edad de tres niñas en la India colonial . [55] La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Venecia en 1951. [56]

Después de regresar a trabajar en Europa, Renoir realizó una trilogía de comedias musicales en color sobre temas de teatro, política y comercio: Le Carrosse d'or ( El carruaje dorado , 1953) con Anna Magnani ; French Cancan (1954) con Jean Gabin y María Félix ; y Eléna et les hommes ( Elena y sus hombres , 1956) con Ingrid Bergman y Jean Marais . [57] Durante el mismo período, Renoir produjo la obra de teatro de Clifford Odets The Big Knife in Paris. También escribió su propia obra de teatro, Orvet .y lo produjo en París con Leslie Caron . [58] [59]

Renoir hizo sus siguientes películas con técnicas adaptadas de la televisión en vivo. [60] Le Déjeuner sur l'herbe ( Picnic on the Grass , 1959), protagonizada por Paul Meurisse y Catherine Rouvel , fue filmada en los terrenos de la casa de Pierre-Auguste Renoir en Cagnes-sur-Mer , y Le Testament du docteur Cordelier ( El testamento del doctor Cordelier , también de 1959), protagonizada por Jean-Louis Barrault , se realizó en las calles de París y sus suburbios. [61] [62]

La penúltima película de Renoir, Le Caporal épinglé ( El cabo escurridizo , 1962), con Jean-Pierre Cassel y Claude Brasseur , [63] está ambientada entre los prisioneros de guerra franceses durante su internamiento en campos de trabajo por parte de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película explora las necesidades humanas gemelas de libertad, por un lado, y seguridad emocional y económica, por el otro. [64] [65]

Las amorosas memorias de Renoir sobre su padre, Renoir, My Father (1962), describen la profunda influencia que su padre tuvo sobre él y su obra. [66] A medida que los fondos para sus proyectos cinematográficos eran cada vez más difíciles de obtener, Renoir continuó escribiendo guiones para obtener ingresos. Publicó una novela, The Notebooks of Captain Georges , en 1966. [67] [68] Captain Georges es el relato nostálgico de la educación sentimental de un joven adinerado y el amor por una campesina , un tema también explorado anteriormente en sus películas Diary of una camarera y un picnic en el césped . [69]

Últimos años

La última película de Renoir es Le Petit théâtre de Jean Renoir ( El pequeño teatro de Jean Renoir ), estrenada en 1970. [70] La película es una serie de tres cortometrajes realizados en una variedad de estilos. Es, en muchos sentidos, uno de sus trabajos más desafiantes, vanguardistas y poco convencionales. [71] [72]

Incapaz de obtener financiación para sus películas y con problemas de salud, Renoir pasó sus últimos años recibiendo amigos en su casa de Beverly Hills y escribiendo novelas y sus memorias. [73]

En 1973 Renoir estaba preparando una producción de su obra de teatro, Carola , con Leslie Caron y Mel Ferrer cuando cayó enfermo y no pudo dirigir. El productor Norman Lloyd , amigo y actor de The Southerner , se hizo cargo de la dirección de la obra. Fue transmitido en el programa de la serie Hollywood Television Theatre en WNET, Canal 13, Nueva York el 3 de febrero de 1973. [74]

Las memorias de Renoir, Mi vida y mis películas , se publicaron en 1974. Escribió sobre la influencia ejercida por Gabrielle Renard , su niñera y prima de su madre, con quien desarrolló un vínculo mutuo de por vida. Concluyó sus memorias con las palabras que solía decir cuando era niño: "Espérame, Gabrielle". [75]

En 1975, Renoir recibió un premio de la Academia de por vida por su contribución a la industria cinematográfica. Ese mismo año se mostró una retrospectiva de su obra en el National Film Theatre de Londres. [76] También en 1975, el gobierno de Francia lo elevó al rango de comandante en la Légion d'honneur . [77]

Jean Renoir murió en Beverly Hills, California, el 12 de febrero de 1979, de un infarto . [78] Su cuerpo fue devuelto a Francia y enterrado junto a su familia en el cementerio de Essoyes , Aube , Francia. [79]

Legado

A su muerte, el director y amigo Orson Welles escribió un artículo para Los Angeles Times , titulado "Jean Renoir: The Greatest of All Directors". [80] Las películas de Renoir también han influido en muchos otros directores, incluidos Satyajit Ray , [81] Éric Rohmer , [82] Luchino Visconti , [83] Jean-Marie Straub y Danièle Huillet , [84] Peter Bogdanovich , [85] François Truffaut , [86] Robert Altman , [87] Errol Morris [88] Martin Scorsese [89] yMike Leigh . [90]

Jean Renoir tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6212 Hollywood Blvd. [91] Varias de sus cerámicas fueron coleccionadas por Albert Barnes , quien fue un importante mecenas y coleccionista del padre de Renoir. Estos se pueden encontrar en exhibición debajo de las pinturas de Pierre-Auguste Renoir en la Fundación Barnes en Filadelfia. [92]

El hijo de Renoir, Alain Renoir (1921-2008), se convirtió en profesor de literatura inglesa y comparada en la Universidad de California, Berkeley, y en estudioso de la literatura inglesa medieval. [93]

Premios

  • Caballero de la Legión de Honor, 1936 [94]
  • Premio Selznick Golden Laurel a la obra de toda una vida, Festival de Cine Brasileño, Río de Janeiro, 1958 [95]
  • Prix ​​Charles Blanc , Académie française, por Renoir, My Father , biografía del padre, 1963 [96]
  • Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de California, Berkeley, 1963 [97]
  • Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, 1964 [97]
  • Osella d'Oro como maestro del cine, Festival de Venecia, 1968 [98]
  • Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Royal College of Art, Londres, 1971 [74]
  • Premio de la Academia honorario por logros profesionales, 1974 [99]
  • Premio Especial, Sociedad Nacional de Críticos de Cine , 1975 [100]
  • Commandeur de la Légion d'honneur, 1975 [77]
  • Premio Goncourt de la Biographie , 2013

Filmografía

Películas

Año Titulo original notas
1925 La fille de l'eau El remolino del destino
1926 nana
1927 "Sur un air de charleston" "Desfile de Charlestón"
marquita presuntamente perdido
Catherine o Une vie sans joie Difamadores

codirigida con Albert Dieudonné en 1924, reeditada y estrenada en 1927

1928 "La petite marchande d'allumettes" " La niña de los fósforos "
Tire-au-flanc el saco triste
Le tournoi dans la cité El torneo
1929 Le sangró última película muda
1931 En la purga bébé primera película sonora
La China La china
1932 La noche de carrefour Noche en la encrucijada
Boudu sauvé des eaux Boudu salvado de ahogarse
1933 Chotard et cie Chotard y Compañía
1934 señora bovary
1935 Toni
1936 El crimen de Monsieur Lange El crimen del señor Lange
Les Bas-fonds Las Profundidades Inferiores
1937 la gran ilusion gran ilusión
1938 La Marsallesa
La bestia humana
1939 La regla del juego Las reglas del juego
1941 Agua de pantano primera película americana
1943 Esta tierra es mía
1945 el sureño
"Saludo a Francia" documental
1946 El diario de una camarera
" Partie de campagne " "Un día en el campo"

baleado en 1936

1947 la mujer en la playa
1951 El río última película estadounidense
1952 El carrosse d'or el entrenador de oro
1955 Cancán francés
1956 Elena y los hombres Elena y sus hombres
1959 El testamento del doctor Cordelier El horrible experimento del doctor
Le déjeuner sur l'herbe Picnic en la hierba
1962 Le caporal épinglé El cabo esquivo
1970 El pequeño teatro de Jean Renoir El pequeño teatro de Jean Renoir

Otro trabajo

Bibliografía

Los escritos de Renoir

  • 1955: Orvet , París: Gallimard, obra de teatro.
  • 1960: Carola , obra de teatro. Reelaborado como guión y publicado en "L'Avant-Scène du Théâtre" no. 597, 1 de noviembre de 1976.
  • 1962: Renoir , París: Hachette ( Renoir, Mi padre ), biografía.
  • 1966: Les Cahiers du Capitaine Georges , París: Gallimard ( Los cuadernos del capitán Georges ), novela.
  • 1974: Ma Vie et mes Films , París: Flammarion ( Mi vida y mis películas ), autobiografía.
  • 1974: Écrits 1926-1971 (Claude Gauteur, ed.), París: Pierre Belfond, escritos.
  • 1978: Le Coeur à l'aise , París: Flammarion, novela.
  • 1978 Julienne et son amour; Suivi d'En avant Rosalie! , París: Henri Veyrier, guiones.
  • 1979: Le crime de l'Anglais , París: Flammarion, novela.
  • 1980: Geneviève , París: Flammarion, novela.

Escritos protagonizados por Renoir

  • 1979: Jean Renoir: Entretiens et propos (Jean Narboni, ed.), París: Éditions de l'étoile/Cahiers du Cinéma, entrevistas y comentarios.
  • 1981: Œuvres de cinéma inédités (Claude Gauteur, ed.), París: Gallimard, sinopsis y tratamientos.
  • 1984: Lettres d'Amérique (Dido Renoir & Alexander Sesonske, eds.), París: Presses de la Renaissance ISBN  2-85616-287-8 , correspondencia.
  • 1989: Renoir on Renoir: entrevistas, ensayos y comentarios (Carol Volk, tr.), Cambridge: Cambridge University Press.
  • 1994: Jean Renoir: Letters (David Thompson y Lorraine LoBianco, eds.), Londres: Faber & Faber, correspondencia.
  • 2005: Jean Renoir: Entrevistas (Bert Cardullo, ed.), Jackson, MS: Mississippi University Press, entrevistas.

Referencias

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