estándar de jazz

Estándares de jazz
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Antes de 1920
1920
1930
1940
1950 y más tarde
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Los estándares de jazz son composiciones musicales que son una parte importante del repertorio musical de los músicos de jazz , ya que son ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por músicos de jazz, y ampliamente conocidas por los oyentes. No existe una lista definitiva de estándares de jazz , y la lista de canciones consideradas estándares cambia con el tiempo. Las canciones incluidas en las principales publicaciones de libros falsos (colecciones de partituras de melodías populares) y las obras de referencia de jazz ofrecen una guía aproximada de qué canciones se consideran estándares.

No todos los estándares de jazz fueron escritos por compositores de jazz. Muchas son originalmente canciones populares de Tin Pan Alley , melodías de espectáculos de Broadway o canciones de musicales de Hollywood : el Great American Songbook . ^[1] En Europa, los estándares de jazz y los " libros falsos " pueden incluso incluir algunas canciones folclóricas tradicionales (como en Escandinavia) o piezas de música étnica (como melodías gitanas ) que han sido tocadas con un toque de jazz por músicos de jazz conocidos. . Una canción que se toca comúnmente solo puede considerarse un estándar de jazz si se toca ampliamente entre los músicos de jazz . El repertorio estándar de jazz tiene cierta superposición con el blues . y estándares pop .

El estándar más grabado compuesto por un músico de jazz, y una de las canciones más versionadas de todos los tiempos, es "Caravan" de Duke Ellington y Juan Tizol con más de 500 usos. ^{[2] [3]} Originalmente, el estándar de jazz más grabado fue " St. Louis Blues " de WC Handy durante más de 20 años desde la década de 1930 en adelante, después de lo cual " Stardust " de Hoagy Carmichael lo reemplazó. ^[4] A raíz de esto, el lugar lo ocupó " Body and Soul " de Johnny Green . ^[5]

Antes de 1920

Desde su concepción a principios del siglo XX, el jazz fue música destinada a la danza. Esto influyó en la elección del material tocado por los primeros grupos de jazz: King Oliver's Creole Jazz Band , New Orleans Rhythm Kings y otros incluyeron una gran cantidad de canciones populares de Tin Pan Alley en su repertorio, y las compañías discográficas a menudo usaban su poder para dictar qué canciones eran. para ser grabados por sus artistas. Ciertas canciones fueron impulsadas por ejecutivos de grabación y, por lo tanto, rápidamente alcanzaron el estado estándar; esto comenzó con las primeras grabaciones de jazz en 1916, con That Funny Jas Band from Dixieland (1916) de Collins y Harlan para Thomas A. Edison, Inc. enBlue Amberol en diciembre de 1916 ^{[6] : 80} y en 1917, cuando la Original Dixieland Jass Band grabó " Darktown Strutters' Ball " e " Indiana ". ^[7] El primer disco con 'Jass' en el sello, The Original Dixieland One-Step fue el número 18255 de Victor Talking Machine Company en 1917. ^{[8] : 7} Originalmente llamada simplemente "jazz", la música de las primeras bandas de jazz es hoy a menudo se lo conoce como " Dixieland " o "Jazz de Nueva Orleans", para distinguirlo de los subgéneros más recientes. ^[9]

Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones musicales de principios del siglo XX en Nueva Orleans , incluida la música de bandas de música, el blues , el ragtime y los espirituales , ^[10] y algunos de los primeros estándares más populares provienen de estas influencias. Las canciones de ragtime " Twelfth Street Rag " y " Tiger Rag " se han convertido en números populares para los artistas de jazz, al igual que las melodías de blues " St. Louis Blues " y " St. James Infirmary ". Los compositores de Tin Pan Alley contribuyeron con varias canciones al repertorio estándar de jazz, incluidas "Indiana" y " After You've Gone ". Otros,Algunos de These Days " y "Darktown Strutters' Ball" fueron presentados por artistas de vodevil . Los estándares grabados con mayor frecuencia de este período son "St. Louis Blues", "After You've Gone" de Turner Layton y Henry Creamer y "Indiana" de James Hanley y Ballard MacDonald . ^[11]

1920

Un período conocido como la " Era del Jazz " comenzó en los Estados Unidos en la década de 1920. El jazz se había convertido en música popular en el país, aunque las generaciones anteriores consideraban que la música era inmoral y amenazaba los viejos valores culturales. ^[12] Bailes como el Charleston y el Black Bottom fueron muy populares durante el período, y las bandas de jazz generalmente constaban de siete a doce músicos. Importantes orquestas de Nueva York fueron dirigidas por Fletcher Henderson , Paul Whiteman y Duke Ellington . Muchos músicos de jazz de Nueva Orleans se habían mudado a Chicago a fines de la década de 1910 en busca de empleo; entre otros, los New Orleans Rhythm Kings ,King Oliver's Creole Jazz Band y Jelly Roll Morton grabaron en la ciudad. Sin embargo, la importancia de Chicago como centro de la música jazz comenzó a disminuir hacia fines de la década de 1920 a favor de Nueva York. ^[13]

En los primeros años del jazz, las compañías discográficas a menudo estaban ansiosas por decidir qué canciones iban a ser grabadas por sus artistas. Los números populares en la década de 1920 fueron éxitos pop como " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " y " Bye Bye Blackbird ". El primer artista de jazz al que se le dio cierta libertad para elegir su material fue Louis Armstrong , cuya banda ayudó a popularizar muchos de los primeros estándares en las décadas de 1920 y 1930. ^[7]

Algunas composiciones escritas por artistas de jazz han perdurado como estándares, incluyendo " Honeysuckle Rose " y " Ain't Misbehavin' " de Fats Waller . El estándar de la década de 1920 más grabado es " Stardust " de Hoagy Carmichael y Mitchell Parish . ^[14] Varias canciones escritas por compositores de Broadway en la década de 1920 se han convertido en estándares, como " The Man I Love " (1924) de George e Ira Gershwin , "Blue Skies" (1927) de Irving Berlin y " Blue Skies " (1927) de Cole Porter . "" (1929). Sin embargo, no fue hasta la década de 1930 que los músicos se sintieron cómodos con la sofisticación armónica y melódica de las melodías de Broadway y comenzaron a incluirlas regularmente en su repertorio. ^[13]

1930

El teatro de Broadway contribuyó con algunos de los estándares más populares de la década de 1930, incluidos " Summertime " (1935) de George e Ira Gershwin , " My Funny Valentine " (1937) de Richard Rodgers y Lorenz Hart y Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . s " Todas las cosas que eres " (1939). Estas canciones aún figuran entre los estándares más grabados de todos los tiempos. ^[14] El estándar más popular de la década de 1930, " Body and Soul " de Johnny Green , se presentó en Broadway y se convirtió en un gran éxito después de Coleman Hawkins .Grabación de 1939. ^[5]

La década de 1930 vio el surgimiento del swing jazz como una forma dominante en la música estadounidense. Duke Ellington y los miembros de su banda compusieron numerosos éxitos de la era del swing que luego se convirtieron en estándares: " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " (1932), " Sophisticated Lady " (1933) y " Caravan ". (1936), entre otros. Otros líderes de bandas influyentes de este período fueron Benny Goodman y Count Basie .

1940

La era del swing duró hasta mediados de la década de 1940 y produjo melodías populares como " Cotton Tail " de Duke Ellington (1940) y " Take the 'A' Train " de Billy Strayhorn (1941). Con las grandes bandas luchando por seguir adelante durante la Segunda Guerra Mundial , se estaba produciendo un cambio en el jazz a favor de grupos más pequeños. Algunos músicos de la era del swing, como Louis Jordan , más tarde encontraron popularidad en un nuevo tipo de música, llamado " rhythm and blues ", que se convertiría en rock and roll en la década de 1950. ^[15]

Bebop surgió a principios de la década de 1940, con Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Thelonious Monk a la cabeza. Atrajo a un público más especializado que las formas anteriores de jazz, con armonías sofisticadas , tempos rápidos y, a menudo , una maestría musical virtuosa . Los músicos de bebop a menudo usaban estándares de la década de 1930, especialmente los de los musicales de Broadway , como parte de su repertorio. ^[15] Entre los estándares escritos por músicos de bebop se encuentran " Salt Peanuts " de Gillespie (1941) y " A Night in Tunisia " (1942), " Anthropology " de Parker (1946), "" (1946) y " Scrapple from the Apple " (1947), y " 'Round Midnight " de Monk (1944), que actualmente es uno de los estándares de jazz más grabados y compuestos por un músico de jazz. ^[16]

1950 y posteriores

Las grabaciones de jazz modal , como Kind of Blue de Miles Davis , se hicieron populares a fines de la década de 1950. Los estándares modales populares incluyen " All Blues " y " So What " de Davis (ambos de 1959), " Impressions " de John Coltrane (1963) y " Maiden Voyage " de Herbie Hancock (1965). Más tarde, el "segundo gran quinteto" de Davis, que incluía al saxofonista Wayne Shorter y al pianista Herbie Hancock , grabó una serie de álbumes muy aclamados a mediados y finales de la década de 1960. Los estándares de estas sesiones incluyen " Footprints " de Shorter" por Eddie Harris (1966). ^{[ cita requerida ]}

En Brasil , un nuevo estilo de música llamado bossa nova evolucionó a fines de la década de 1950. Basada tanto en la samba brasileña como en el jazz, la bossa nova fue defendida por João Gilberto , Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá . Gilberto y Stan Getz iniciaron la moda de la bossa nova en los Estados Unidos con su álbum Getz/Gilberto de 1963 . Entre las canciones del género que ahora se consideran estándares se encuentran " Manhã de Carnaval " de Bonfá (1959), " Summer Samba " de Marcos Valle (1966) y numerosas canciones de Jobim, entre ellas " Desafinado " (1959), "La chica de Ipanema " (1962) y " Corcovado " (1962). Posteriormente, compositores como Edu Lobo y Egberto Gismonti contribuyeron mucho al repertorio jazzístico brasileño, con temas que incluyen "Casa Forte", " Frevo Rasgado" y "Loro". ^{[ cita requerida ]}

El movimiento de fusión de jazz fusionó el jazz con otros estilos musicales, siendo los más famosos el funk y el rock . Su época dorada fue desde finales de los 60 hasta mediados de los 70. Los mejores artistas de fusión, como Weather Report , Chick Corea y Return to Forever , Herbie Hancock y The Headhunters , The Manhattan Transfer y Mahavishnu Orchestra , lograron una popularidad cruzada, aunque el interés público en el género se desvaneció a principios de la década de 1980. . Los mayores éxitos de Fusion, " España " de Corea (1971), " Chameleon " de Hancock (1973) y "" de Joe ZawinulBirdland "(1977), se han versionado en numerosas ocasiones a partir de entonces y se consideran estándares del jazz moderno. ^{[ cita requerida ]}

Varias canciones escritas por artistas de pop y rock se han convertido en estándares, como " Somewhere Out There " de Linda Ronstadt y James Ingram , " Yesterday " de The Beatles , " God Only Knows " de The Beach Boys y " Moondance " de Van Morrison . ^{[ cita requerida ]}

Véase también

• Lista de estándares de jazz

Referencias

notas

Otras lecturas

• Hardie, Daniel (2002). Explorando el jazz antiguo: los orígenes y la evolución del estilo de Nueva Orleans . iUniverso. ISBN 0-595-21876-8.
• Kernfeld, Barry Dean (1995). La guía Blackwell de jazz grabado . Wiley-Blackwell. ISBN 0-631-19552-1.