Jan Haworth

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Haworth en 2012

Jann Haworth (nacido en 1942) es un artista pop británico-estadounidense . Pionera de la escultura suave , es mejor conocida como la co-creadora de Sgt . The Beatles . Portada del disco de Pepper's Lonely Hearts Club Band . Haworth también es una defensora de los derechos feministas, especialmente para la representación de las mujeres en el mundo del arte.

Vida y obra

Primeros años

Haworth nació en 1942 y se crió en Hollywood , California . Su madre, Miriam Haworth, fue una distinguida ceramista , grabadora y pintora . Su padre, Ted Haworth , fue un director de arte ganador de un Premio de la Academia . Dado que Haworth estuvo rodeada de talento artístico desde una edad temprana, describe la experiencia como algo que tuvo un fuerte impacto influyente en el desarrollo de sus objetivos artísticos y las presentaciones de sus obras de arte, ya fueran piezas de instalación o bidimensionales:

Mi madre me enseñó a coser. Tenía ocho años cuando hice mi primera enagua, ya partir de ahí hice muñecas, su ropa y casi todo lo que vestía. Mi padre era un diseñador de producción de Hollywood. Lo seguí en los sets. Esto influyó en mi trabajo en la década de 1960. Pensé en las instalaciones que hice como decorados de películas. El concepto del suplente, el falso, el maniquí, el modelo de látex como sustitutos del real, surgió de estar con mi padre. —Jan Haworth [1]

Después de años de arte experimental como artista joven, Jann Haworth llevó su talento a la Universidad de California en Los Ángeles en 1959. [2]

1960

Después de dos años en la UCLA , se mudó en 1961 a Londres , Inglaterra , donde estudió historia del arte en el Instituto de Arte Courtauld y estudio de arte en la Escuela de Bellas Artes Slade . Haworth disfrutó de ser una mujer artista rebelde dentro de una institución conservadora dominada por hombres como Slade.

Me gustó la caducidad de Slade; era otra cosa contra la que empujar... La suposición era que, como dijo un tutor, "las niñas estaban allí para mantener felices a los niños". Precedió diciendo que "no era necesario que miraran los portafolios de las alumnas... solo necesitaban mirar sus fotos". A partir de ese momento, fue una competencia frontal con los estudiantes varones. Estaba lo suficientemente molesto, y lo suficientemente estadounidense, para asumir eso. Estaba decidido a mejorarlos, y esa es una de las razones de la elección en parte sarcástica de la tela, el látex y las lentejuelas como medios. Era un lenguaje femenino al que los estudiantes varones no tenían acceso. —Jan Haworth [1]

Fue en esos años formativos en la escuela de arte cuando se estableció por primera vez su sentido estético. Comenzó a experimentar con esculturas blandas cosidas y rellenas . Hizo bodegones (flores, donas) y rápidamente progresó a su ahora icónica muñeca "Old Lady" y otras figuras de tamaño natural. [3] Su trabajo a menudo contenía referencias específicas a la cultura estadounidense y a Hollywood en particular, como es evidente en sus muñecos de Mae West , Shirley Temple y WC Fields . [4]

Haworth pronto se convirtió en una figura destacada del movimiento Pop Art británico y se unió a Pauline Boty como una de sus únicas practicantes femeninas en Londres. Su primera gran exposición fue en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1963, donde fue seleccionada para participar en 4 Young Artists (18 de septiembre - 19 de octubre de 1963) junto a los artistas británicos John Howlin , Brian Mills y John Pearson . [5] Siguieron tres espectáculos en la Robert Fraser Gallery de Londres, dos de los cuales fueron exposiciones individuales. Su trabajo se vio en Ámsterdam y Milán y también se presentó en la Galería Hayward.La histórica exposición de arte pop de 1968. Ese mismo año, ella y su entonces esposo, el artista pop Peter Blake , ganaron un Grammy por el diseño de la portada del álbum de The Beatles Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper .

Haworth fue una visionaria y pionera frente a los movimientos feministas estadounidenses de la década de 1960 al desafiar los estereotipos de género a través de sus obras de arte, mientras enfatizaba la importancia de tener una identidad femenina que enfatizara los símbolos femeninos icónicos en sus esculturas blandas. Haworth se negó a dejar que sus compañeros masculinos la intimidaran y disminuyeran su éxito. [ cita requerida ]

sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band

El propietario de la galería, Robert Fraser , sugirió a The Beatles que encargaran a Peter Blake y Haworth que diseñaran la portada de Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . El concepto original era que los Beatles vestidos con sus nuevos uniformes de "banda de música del norte" aparecieran en una ceremonia oficial en un parque. Para la gran multitud reunida en este evento imaginario, John Lennon , Paul McCartney y George Harrison, así como Haworth, Blake y Fraser, enviaron una lista de personajes que querían ver presentes. Blake y Haworth luego pegaron fotografías en blanco y negro de tamaño natural de todos los personajes aprobados en tableros duros, que Haworth posteriormente tiñó a mano. Haworth también agregó varios maniquíes de tela a la asamblea, incluida una de sus figuras de "Old Lady" y una muñeca de Shirley Temple que usa un suéter de "Bienvenidos a los Rolling Stones ". Inspirándose en el reloj de flores municipal de Hammersmith, en el oeste de Londres, a Haworth se le ocurrió la idea de escribir el nombre de la banda en letras de flores cívicas también. [6]

1970 hasta hoy

En la década de 1970, ella y Blake eran miembros de la Hermandad de los ruralistas , un grupo de artistas que también incluía a Ann y Graham Arnold , Annie y Graham Ovenden y David Inshaw . [7] En 1979 fundó y dirigió The Looking Glass School cerca de Bath, Somerset., una escuela primaria y secundaria de artes y oficios. En el mismo año, se separó de Blake y comenzó a vivir con su actual marido, el escritor Richard Severy. Durante las siguientes dos décadas, su carrera artística quedó en segundo plano frente a su compromiso de criar una familia joven (dos hijas, tres hijastras y un hijo). Aun así, encontró tiempo para ilustrar (como Karen Haworth) seis de los libros de Severy: Mystery Pig (1983), Unicorn Trap (1984), Rat's Castle (1985), High Jinks (1986), Burners and Breakers (1987) y Sea . Cambio (1987). También creó cinco portadas para las ediciones de Methuen Arden Shakespeare de 1981 de Richard III , Macbeth, Noche de Reyes , Enrique V y Coriolano . Haworth también fue autor de tres libros de arte de "cómo hacer" para niños: Paint (1993), Collage (1994) y Painting and Sticking (con Miriam Haworth, 1995).

Después de montar dos exposiciones individuales en Gimpel fils , Londres , a mediados de la década de 1990, Haworth ganó una beca en 1997 para estudiar la confección de edredones estadounidenses. Regresó a los Estados Unidos y se instaló en Sundance, Utah , donde fundó Art Shack Studios y Glass Recycling Works, y cofundó Sundance Mountain Charter School (ahora Soldier Hollow Charter School). Desde entonces, su carrera se ha exhibido en exposiciones individuales en la Mayor Gallery, Londres (2006), Wolverhampton Art Gallery (2007) y Galerie du Centre, París (2008). También ha sido representada en numerosas obras de arte pop .retrospectivas, que incluyen "Pop Art UK" (Modena, 2004), "Pop Art and the 60s: This Was Tomorrow" (Londres, 2004), "Pop Art! 1956-1968" (Roma, 2007) y "Seductive Subversion: Mujeres Artistas Pop, 1958-1968" (Filadelfia, 2009).

PIMIENTA SLC

SLC PEPPER : mural en Salt Lake City , Utah , 2015

En 2004, Haworth comenzó a trabajar en SLC PEPPER , un mural de pared cívico de 50 pies × 30 pies en el centro de Salt Lake City , Utah , que representa una versión actualizada del Sgt. Portada del disco de Pepper's Lonely Hearts Club Band . [8] Como dijo Haworth: "La portada del álbum original, aunque famosa, es un ícono listo para el iconoclasta. Le daremos la vuelta al original... equilibrio étnico y de género, y evaluaremos su relevancia contemporánea". [9]Junto con más de treinta artistas locales, nacionales e internacionales de todas las edades, Haworth creó un nuevo conjunto de "héroes y heroínas del siglo XXI" en grafitis de plantilla, reemplazando cada una de las personalidades representadas en el original. Solo las chaquetas de los Beatles permanecen como recortes de metal con orificios para la cabeza y las manos para que los visitantes puedan "convertirse en parte de la pieza" tomándose fotos de recuerdo. [10] La primera fase de la construcción del mural se completó en 2005. SLC PEPPER sigue siendo un proyecto artístico en curso, donde los artistas locales seguirán contribuyendo a su diseño.

Entre las más de 100 personas nuevas incluidas en SLC PEPPER se encuentran: Adbusters , Akira Kurosawa , Alice , Alice Walker , Annie Lennox , Banksy 's Rat, BB King , Beastie Boys , Benicio del Toro , Billie Holiday , Björk , Bob Marley , César Chávez , Charlize Theron , Cindy Sherman , Dalai Lama , David Bowie , David Hockney , Ellen DeGeneres ,Erykah Badu , Eudora Welty , Enid ( Thora Birch ), Eve Ensler , Felix the Cat , Frank Zappa , Frida Kahlo , Garrison Keillor , Gandhi , Mikhail Gorbachev , Gore Vidal , Guerrilla Girls , Harvey Pekar , Hedwig , Howard Zinn , Jackie Robinson , Jane Goodall , Jean-Michel Basquiat , Jeff Bridges , Katharine Hepburn ,Laurie Anderson , Lee Krasner , Little My y Snork Maiden , Louise Brooks , Martin Luther King Jr. , Maya Angelou , Maya Lin , Miles Davis , Mother Jones , Muddy Waters , Nelson Mandela , Pablo Picasso , Peter Gabriel , Robert Rauschenberg , Ray Charles , Richard Feynman , Rosa Parks , Samuel Beckett , Sojourner Truth , Sylvia Plath ,Terry Gilliam , Tom Waits , Thom Yorke , Toni Morrison y Tony Kushner .

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Colecciones públicas

Premios

Referencias

  1. ^ a b Entrevista con Jann Haworth en "¿Todavía balanceándose después de todos estos años?" TATE, ETC. Número 1 (verano de 2004)
  2. ^ http://www.jannhaworth.com/jann_haworth/bio/Bio.pdf [ URL simple PDF ]
  3. ^ Christopher Finch, Jann Haworth: Corte del artista [exh. cat], Mayor Gallery, Londres, 2006.
  4. ^ Marco Livingstone, Jann Haworth: Corte del artista [exh. cat], Mayor Gallery, Londres, 2006.
  5. ^ Penrose, Roland (1963). 4 Jóvenes Artistas (catálogo de la exposición) . Londres: Instituto de Arte Contemporáneo.
  6. ^ George Martin, Verano de amor (1994), págs. 114–116.
  7. ^ Nicholas Usherwood, The Brotherhood of Ruralists: Ann Arnold, Graham Arnold, Peter Blake, Jann Haworth, David Inshaw, Annie Ovenden, Graham Ovenden (Londres: Lund Humphries en asociación con el distrito londinense de Camden, 1981)
  8. ^ Thorpe, Vanessa, Con un poco de ayuda de sus amigos: la versión femenina del artista Sgt Pepper , The Guardian, 26 de octubre de 20019
  9. ^ "ACERCA DE" . www.jannhaworth.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  10. ^ "PIMIENTA SLC" . www.jannhaworth.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  11. ^ "Jann Haworth: primer plano" . Galería Casa Pallant . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  12. ^ "La exposición explora la política de género única de Utah" . Museo de Arte de la Universidad Brigham Young . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  13. ^ http://colecciones.umfa.utah.edu/index.php/Detail/Object/Show/object_id/22105

Bibliografía

Libros

  • Imagen como lenguaje , Christopher Finch (1969, Pelican)
  • Goodbye Baby and Amen de David Bailey y Peter Evans (1969, Coward-McCann Inc. New York), pág. 44
  • Arte pop redefinido por John Russell y Suzi Gablik (1969, Frederick A Praeger Inc. Nueva York), láminas 11, 43 y 126
  • Arte pop: un diccionario ilustrado de Jose Pierre (1977, Eyre Methuen).
  • La Hermandad de los Ruralistas , Nicholas Isherwood (1981, Lund Humphries, Londres) pp 42, 49-50 y 65
  • Pop Art , Tilman Osterwold (1989, Cosmo Press, Colonia) p 42
  • Pop Art, A Continuing History , Marco Livingstone (1990, Thames and Hudson, Londres) págs. 166, 168-9, 257-8, 236-238
  • Blinds and Shutters , Michael Cooper y Bryan Roylance (1990, Genesis, Guildford, Inglaterra) págs. 53, 55, 58, 114, 188, 238-9, 262-3 y 267
  • Walker Art Center - Pintura y escultura de la colección Martin L Friedman (1990, Rizzoli International Publications)
  • Verano de amor , George Martin (1994, Macmillan, Londres)
  • Pequeñas historias: estudios de arte occidental , NP James (CV Publications, 2007)

Catálogos de exposiciones

  • Sharp Focus Realism (Sidney Janis Gallery, Nueva York, 1972), pág. 13
  • The Pop 60's: Transatlantic Crossing (Centro Cultural de Belem, Portugal, 1997), págs. 156–7
  • Pop Art UK 1956-72 (Galleria Civica di Modena, Italia, 2004), págs. 102 y 179, láminas 103 y 105
  • Art and the Sixties: This was Tomorrow (Tate Britain, 2004), págs. 13, 25, 137 y lámina 24
  • Pop Británico (Museo de Bellas Artes, Bilbao, España, 2005), pp 422 y 466, láminas 163, 167 y 171
  • Corte del artista: Jann Haworth (Mayor Gallery, Londres, 2006)
  • ¡Arte pop! 1956-1968 (Scuderie del Quirinale, Roma, 2007), pp 140 y 291, lámina 32
  • POP Jann Haworth ( Galería de Arte de Wolverhampton, Wolverhampton, 2009)

Enlaces externos

Vídeos

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