Jackie Gleason

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Jackie Gleason
Foto publicitaria young gleason.jpg
Una de las primeras fotos publicitarias de Jackie Gleason
Nacido
Herbert Walton Gleason Jr.

( 26/02/1916 )26 de febrero de 1916
Ciudad de Nueva York , EE. UU.
Murió24 de junio de 1987 (24 de junio de 1987)(71 años)
Lauderhill, Florida , Estados Unidos
Lugar de enterramientoCementerio Católico Nuestra Señora de la Merced, Miami, Florida
Ocupación
  • Actor
  • cómico
  • músico
  • escritor
  • compositor
  • conductor
Años activos1937-1986
Partido políticoRepublicano
Esposos
  • Genevieve Halford
    ​
    ​
    ( m.  1936; div.  1970 )
  • Beverly McKittrick
    ​
    ​
    ( m.  1970; div.  1975 )
  • marilyn taylor
    ​
    ​
    ( m.  1975 )
Niños2; incluida Linda Miller
ParientesJason Patric (nieto)

John Herbert Gleason (26 de febrero de 1916 - 24 de junio de 1987) fue un actor, comediante, escritor, compositor y director de orquesta estadounidense conocido cariñosamente como "El Grande". [1] [2] [3] Desarrollando un estilo y personajes al crecer en Brooklyn , Nueva York, fue conocido por su descarada comedia visual y verbal, ejemplificada por su personaje de conductor de autobús urbano Ralph Kramden en la serie de televisión The lunamieleros _ También desarrolló The Jackie Gleason Show , que mantuvo altos índices de audiencia desde mediados de la década de 1950 hasta 1970. Después de originarse en la ciudad de Nueva York, la filmación se trasladó a Miami Beach , Florida, en 1964 después de que Gleason estableciera su residencia permanente allí.

Entre sus papeles cinematográficos notables se encuentran Minnesota Fats en The Hustler de 1961 (coprotagonizada por Paul Newman ) y Buford T. Justice en la serie Smokey and the Bandit de 1977 a 1983 (coprotagonizada por Burt Reynolds ).

Gleason disfrutó de una destacada carrera musical secundaria durante las décadas de 1950 y 1960, produciendo una serie de álbumes de " música ambiental " de gran venta . Su primer álbum, Music for Lovers Only , todavía ostenta el récord de permanencia más larga en las listas Top Ten de Billboard (153 semanas), y sus primeros 10 álbumes vendieron más de un millón de copias cada uno. [4] Hasta la fecha, su producción abarca más de 20 sencillos, casi 60 álbumes de larga duración y más de 40 CD.

Primeros años

Gleason nació el 26 de febrero de 1916, en 364 Chauncey Street en Stuyvesant Heights, ahora Bedford-Stuyvesant , sección de Brooklyn. [5] Nombrado Herbert Walton Gleason, Jr. al nacer, fue bautizado como John Herbert Gleason y [6] creció en 328 Chauncey Street, Apartment 1A (una dirección que luego usó para Ralph y Alice Kramden en The Honeymooners ). [7] Sus padres fueron Herbert Walton "Herb" Gleason (1883–1939), nacido en la ciudad de Nueva York, y Mae Agnes "Maisie" (de soltera Kelly; 1886–1935). La mayoría de las fuentes indican que su madre era originaria de Farranree , condado de Cork , Irlanda. [8] [9] [10][11] Gleason era el menor de dos hijos; su hermano mayor, Clement, murió de meningitis a los 14 años en 1919. [8]

Gleason recordó que Clement y su padre tenían una "hermosa letra". Solía ​​ver a su padre trabajar en la mesa de la cocina de la familia, redactando pólizas de seguros por las noches. La noche del 14 de diciembre de 1925, el padre de Gleason se deshizo de las fotos familiares en las que aparecía; Justo después del mediodía del 15 de diciembre, recogió su sombrero, abrigo y cheque de pago, y dejó definitivamente a su familia y su trabajo en la compañía de seguros. Una vez que se hizo evidente que no regresaría, Mae se puso a trabajar como asistente de metro para Brooklyn-Manhattan Transit Corporation (BMT). [12]

Después de que su padre abandonó a la familia, el joven Gleason comenzó a andar con una pandilla local, un grupo de estafadores. [12] Asistió a la escuela primaria PS 73 en Brooklyn; la escuela secundaria John Adams en Queens; y la escuela secundaria Bushwick en Brooklyn. Gleason se interesó en actuar después de ser parte de una obra de teatro de clase; Dejó la escuela antes de graduarse y consiguió un trabajo que le pagaba $4 por noche como maestro de ceremonias en un teatro. Otros trabajos que tuvo en ese momento incluyeron trabajar en un salón de billar, como conductor de dobles y ladrador de carnaval . [12] [13]Gleason y sus amigos recorrieron los teatros locales; armó un acto con uno de sus amigos, y la pareja actuó en la noche de aficionados en el Teatro Halsey, donde Gleason reemplazó a su amigo Sammy Birch como maestro de ceremonias. Realizó los mismos deberes dos veces por semana en el Teatro Folly. [12]

Gleason tenía 19 años cuando su madre murió en 1935 de sepsis por un gran ántrax en el cuello que el joven Jackie había tratado de perforar. [6] No tenía adónde ir, y treinta y seis centavos a su nombre. La familia de su primera novia, Julie Dennehy, se ofreció a acogerlo; Gleason, sin embargo, fue testarudo e insistió en que iba al corazón de la ciudad. [12] Su amigo Birch le hizo sitio en la habitación de hotel que compartía con otro comediante. Birch también le habló de un concierto de una semana en Reading, Pensilvania., que pagaría $ 19, más dinero de lo que Gleason podría imaginar. El agente de reservas adelantó su tarifa de autobús para el viaje contra su salario, lo que le otorgó a Gleason su primer trabajo como comediante profesional. Después de esto, siempre tendría un trabajo regular en pequeños clubes. [14]

Carrera

Gleason se abrió camino hasta conseguir un trabajo en el Club 18 de Nueva York, donde insultar a sus clientes estaba a la orden del día. Gleason saludó a la destacada patinadora Sonja Henie entregándole un cubo de hielo y diciendo: "Está bien, ahora haz algo". [15] Fue aquí donde Jack L. Warner vio por primera vez a Gleason, firmando un contrato cinematográfico por 250 dólares a la semana. [12]

A los 24 años, Gleason aparecía en películas: primero para Warner Brothers (como Jackie C. Gleason) en películas como Navy Blues (1941) con Ann Sheridan y Martha Raye y All Through the Night (1941) con Humphrey Bogart , para Columbia . Pictures para la comedia militar B Tramp, Tramp, Tramp y finalmente para Twentieth Century-Fox , donde Gleason interpretó al bajista de Glenn Miller Orchestra , Ben Beck, en Orchestra Wives (1942). También tuvo un pequeño papel como empleado de una tienda de refrescos en Larceny, Inc.(1942), con Edward G. Robinson , y un papel modesto como agente de un actor en el musical Springtime in the Rockies de Betty Grable - Harry James de 1942 .

Durante la Segunda Guerra Mundial , Gleason inicialmente estuvo exento del servicio militar, ya que era padre de dos hijos. Sin embargo, en 1943, EE. UU. comenzó a reclutar hombres con niños. Gleason informó a su inducción, donde los médicos descubrieron que su brazo izquierdo roto se había curado torcido, el área entre el pulgar y el índice estaba sin nervios y entumecida, existía un quiste pilonidal al final de su coxis y que tenía 100 libras de sobrepeso. Por lo tanto, Gleason fue clasificado 4-F y rechazado para el servicio militar. [dieciséis]

Gleason no causó una gran impresión en Hollywood al principio; en ese momento, desarrolló un acto en un club nocturno que incluía comedia y música. A fines de 1942, Gleason y Lew Parker encabezaron un gran elenco de artistas en la producción itinerante de Olsen and Johnson 's New 1943 Hellzapoppin . [17] [18] [19] También se hizo conocido por organizar fiestas nocturnas en la suite de su hotel; el hotel insonorizó su suite por consideración a sus otros huéspedes. [15] "Cualquiera que conociera a Jackie Gleason en la década de 1940", escribió CBSEl historiador Robert Metz, "te diría que El Gordo nunca lo lograría. Sus amigos en Lindy's lo vieron gastar dinero tan rápido como absorbía el alcohol". [ cita requerida ] Rodney Dangerfield escribió que fue testigo de cómo Gleason compraba marihuana en la década de 1940. [20]

El primer reconocimiento significativo de Gleason como artista se produjo en Broadway , cuando apareció en el exitoso musical Follow the Girls (1944). Mientras trabajaba en películas en California, Gleason también trabajó en el club nocturno del ex boxeador Maxie Rosenbloom (Slapsy Maxie's, en Wilshire Boulevard ). [12] [21] [22]

Televisión temprana

Gleason y Rosemary DeCamp como Chester y Peg Riley en La vida de Riley
Jackie Gleason enderezando el sombrero de una bailarina
Margaret Jeanne, bailarina de Gleason y June Taylor, se preparan para el Día de San Patricio de 1955

La gran oportunidad de Gleason se produjo en 1949, cuando consiguió el papel del trabajador aeronáutico Chester A. Riley, franco pero bondadoso, en la primera versión televisiva de la comedia radiofónica The Life of Riley . ( William Bendix originó el papel en la radio, pero inicialmente no pudo aceptar el papel en televisión debido a compromisos cinematográficos). A pesar de las críticas positivas, el programa recibió índices de audiencia modestos y fue cancelado después de un año. Bendix repitió el papel en 1953 para una serie de cinco años. [23] The Life of Riley se convirtió en un éxito televisivo para Bendix a mediados y finales de la década de 1950. [15] Pero mucho antes de esto, el acto de club nocturno de Gleason había recibido la atención del círculo íntimo de la ciudad de Nueva York y de la incipiente DuMont Television Network.. Estaba trabajando en Slapsy Maxie's cuando fue contratado [12] para presentar la hora de variedades Cavalcade of Stars de DuMont en 1950, después de haber sido recomendado por el escritor de comedia Harry Crane , a quien conocía de sus días como comediante en Nueva York. [24] El programa inicialmente tenía anfitriones rotativos; A Gleason se le ofreció primero dos semanas a $750 por semana. Cuando respondió que no valía la pena el viaje en tren a Nueva York, la oferta se extendió a cuatro semanas. Gleason regresó a Nueva York para el espectáculo. [12] Enmarcó los actos con números de baile ostentosos, desarrolló bocetos de personajes que refinaría durante la próxima década y se convirtió en una presencia suficiente para que CBS lo cortejara a su cadena en 1952.

Rebautizado como The Jackie Gleason Show , el programa se convirtió en el segundo programa de televisión mejor calificado del país durante la temporada 1954-1955. [25] Gleason amplificó el espectáculo con números de baile de apertura aún más llamativos, inspirados en las rutinas de baile de pantalla de Busby Berkeley y presentando a las bailarinas de June Taylor coreografiadas con precisión . Después de la actuación de baile, haría un monólogo de apertura. Luego, acompañado de "un poco de música viajera" (" Eso es mucho ", un clásico de Dixieland de 1914), se arrastraba hacia los bastidores, aplaudía y gritaba: "¡Y vámonos!". La frase se convirtió en una de sus marcas registradas, junto con "¡Qué dulce es!"[25] Theona Bryant, una ex Powers Girl , se convirtió en la chica "And awaaay we go" de Gleason. Ray Bloch fue el primer director musical de Gleason, seguido por Sammy Spear , quien permaneció con Gleason durante la década de 1960; Gleason a menudo bromeaba con ambos hombres durante sus monólogos iniciales. Continuó desarrollando personajes cómicos, incluyendo

  • Reginald Van Gleason III , un millonario con sombrero de copa con gusto tanto por la buena vida como por la fantasía
  • Rudy the Repairman, bullicioso y grosero
The Poor Soul, mirando a una bailarina que se estira
Gleason como el alma pobre en Toast of the Town en 1954
  • Joe the Bartender , sociable y con palabras amistosas para el nunca visto Sr. Dennehy (siempre primero en el bar)
  • The Poor Soul , un personaje silencioso que podía (y a menudo lo hizo) sufrir en los lugares menos esperados (o demostró gratitud por obsequios como poder compartir un periódico en un metro)
  • Rum Dum , un personaje con un bigote parecido a un cepillo que a menudo se tambaleaba como si estuviera borracho y confundido.
  • Fenwick Babbitt , un joven amistoso y tonto que generalmente se representa trabajando en varios trabajos e invariablemente fallando.
  • Charlie Bratton , un bocazas que frecuentemente molestaba al afable Clem Finch (interpretado por Art Carney , un futuro coprotagonista de Honeymooners )
  • Stanley R. Sogg , un presentador, que generalmente aparecía en comerciales durante las películas nocturnas y vendía artículos que venían con bonificaciones adicionales. El último incentivo fue una cuña de 10 libras de queso Macciaroni de Facciamara.
  • The Bachelor, un personaje silencioso (acompañado por la canción "Somebody Loves Me") que hace las cosas cotidianas de una manera inusualmente perezosa (o improvisada).

En una entrevista de 1985, Gleason relacionó algunos de sus personajes con su juventud en Brooklyn. El Sr. Dennehy a quien Joe the Bartender saluda es un tributo al primer amor de Gleason, Julie Dennehy. El personaje de The Poor Soul se extrajo de un asistente del gerente de un teatro al aire libre que frecuentaba. [12]

A Gleason no le gustaba ensayar. Con una memoria fotográfica [26] , leyó el guión una vez, vio un ensayo con sus compañeros de reparto y suplentes, y filmó el programa ese mismo día. Cuando cometía errores, a menudo culpaba a las tarjetas de referencia. [27]

Los recién casados

Alice Kramden besando a Ralph después de que él le regalara un ramo de flores
Gleason como Ralph Kramden con Audrey Meadows como Alice, alrededor de 1955

El personaje más popular de Gleason, con diferencia, fue el impetuoso conductor de autobús Ralph Kramden. Extraídos en gran parte de la dura infancia de Gleason en Brooklyn, estos bocetos se conocieron como The Honeymooners. El programa se basó en los muchos planes de Ralph para hacerse rico rápidamente, su ambición, las travesuras con su mejor amigo y vecino, el atolondrado trabajador de alcantarillado Ed Norton, y los enfrentamientos con la sensata esposa Alice, que normalmente bajaba la cabeza de Ralph de las nubes.

Gleason desarrolló eslóganes que usó en The Honeymooners , como amenazas a Alice: "Uno de estos días, Alice, pow, justo en el besador" o "¡Bang! ¡Zoom! ¡A la luna, Alice, a la luna!"

The Honeymooners se originó a partir de un boceto que Gleason estaba desarrollando con los escritores de su programa. Dijo que tenía una idea que quería ampliar: una obra de teatro con una esposa inteligente y tranquila y su marido muy vocal. Continuó describiendo que, mientras la pareja tenía sus peleas, en el fondo se amaban. Se dieron vueltas los títulos para el sketch hasta que a alguien se le ocurrió The Honeymooners . [12]

The Honeymooners apareció por primera vez en Cavalcade of Stars el 5 de octubre de 1951, con Carney en una aparición especial como policía (Norton no apareció hasta unos episodios más tarde) y la actriz de carácter Pert Kelton como Alice. Más oscuros y feroces que la versión posterior más suave con Audrey Meadows como Alice, los bocetos resultaron populares entre los críticos y los espectadores. Como Kramden, Gleason interpretó a un conductor de autobús frustrado con una esposa hacha de batalla en argumentos desgarradoramente realistas; cuando Meadows (que era 15 años más joven que Kelton) asumió el papel después de que Kelton fuera incluido en la lista negra , el tono se suavizó considerablemente.

Cuando Gleason se mudó a CBS, Kelton se quedó atrás; su nombre había sido publicado en Canales Rojos , un libro que enumeraba y describía a comunistas reputados (y simpatizantes comunistas) en televisión y radio, y la cadena no quería contratarla. Gleason la dejó dejar el elenco a regañadientes, con una historia de portada para los medios de comunicación de que tenía "problemas cardíacos". Al principio, rechazó a Meadows como reemplazo de Kelton. Meadows escribió en sus memorias que volvió a la audición y se enorgulleció de convencer a Gleason de que podía manejar el papel de una frustrada (pero amorosa) esposa de clase trabajadora. Para completar el elenco, Joyce Randolph interpretó a Trixie, la esposa de Ed Norton. Elaine Stitchhabía interpretado el papel de una rubia alta y atractiva en el primer boceto, pero rápidamente fue reemplazada por Randolph. El escritor de comedia Leonard Stern siempre sintió que The Honeymooners era más que material de bocetos y persuadió a Gleason para que lo convirtiera en un episodio completo de una hora.

En 1955, Gleason apostó por convertirlo en una serie completamente separada . Estos son los episodios de "Classic 39", que terminaron en el puesto 19 en las calificaciones de su única temporada. [25] Fueron filmados con un nuevo proceso de DuMont, Electronicam . Al igual que los cinescopios , conservó una actuación en vivo en una película; a diferencia de los cinescopios (que eran capturas de pantalla), la película era de mayor calidad y comparable a una película. [28] Ese resultó ser el movimiento más profético de Gleason. Una década después, transmitió Honeymooners de media hora en reposiciones sindicadas que comenzaron a construir una audiencia leal y creciente, convirtiendo al programa en un ícono de la televisión.. Su popularidad fue tal que en 2000, se instaló una estatua de tamaño natural de Jackie Gleason, en uniforme como conductor de autobús Ralph Kramden, fuera de la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria en la ciudad de Nueva York.

Gleason volvió al formato en vivo para 1956–7 y versiones cortas y largas, incluidos musicales de una hora. Estas presentaciones musicales se repitieron diez años después, en color, con Sheila MacRae y Jane Keane como Alice y Trixie.

Audrey Meadows reapareció para una nueva versión en blanco y negro del boceto de los años 50, "The Adoption", transmitido por televisión el 8 de enero de 1966. Diez años más tarde se reincorporó a Gleason y Carney, pero sin Joyce Randolph y con Jane Kean, para varios programas de televisión. Especiales (se archivó un especial de 1973).

El show de Jackie Gleason terminó en junio de 1957. En 1959, Jackie discutió la posibilidad de traer de vuelta a The Honeymooners en nuevos episodios. Su sueño se realizó parcialmente con un sketch de Kramden-Norton en un programa de variedades de CBS a fines de 1960 y dos sketches más en su nuevo programa de una hora de CBS, The American Scene Magazine , en 1962.

Música

Gleason de pie con el autor irlandés Brendan Behan, abrazados
El destacado escritor irlandés Brendan Behan con Jackie Gleason en el camerino de Gleason después de una interpretación de Take Me Along (1960)

A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Gleason disfrutó de una destacada carrera musical secundaria, produciendo una serie de álbumes de " música ambiental " con matices de jazz para Capitol Records . Gleason creía que había un mercado listo para instrumentales románticos. Su objetivo era hacer un "fondo de pantalla musical que nunca debería ser intrusivo, sino propicio". [29] Recordó haber visto a Clark Gable interpretar escenas de amor en películas; el romance fue, en sus palabras, "magnificado al mil por ciento" por la música de fondo. Gleason razonó: "¡Si Gable necesita música, un tipo en Brooklyn debe estar desesperado! " [12]

El primer álbum de Gleason, Music for Lovers Only , todavía tiene el récord de permanencia más larga en las listas Billboard Top Ten (153 semanas), y sus primeros 10 álbumes vendieron más de un millón de copias cada uno. [4] En un momento, Gleason mantuvo el récord de trazar la mayor cantidad de álbumes número uno en el Billboard 200 sin registrar ningún éxito en el Top 40 de la lista de sencillos Billboard Hot 100 . [30]

Gleason no sabía leer ni escribir música; se dice que concibió melodías en su cabeza y las describió vocalmente a los asistentes que las transcribieron en notas musicales. [12] Estos incluyeron los temas bien recordados de The Jackie Gleason Show ("Melancholy Serenade") y The Honeymooners ("You're My Greatest Love"). [13] A pesar de las cuentas de la época que establecen su participación directa en la producción musical, han aparecido diversas opiniones a lo largo de los años sobre cuánto crédito debería haber recibido Gleason por los productos terminados. El biógrafo William A. Henry escribió en su libro de 1992, The Great One: The Life and Legend of Jackie Gleason, que más allá de la posible conceptualización de muchas de las melodías de las canciones, Gleason no tuvo una participación directa (como la dirección) en la realización de las grabaciones. Red Nichols , un gran jazz que había atravesado tiempos difíciles y dirigió una de las grabaciones del grupo, no fue pagado como líder de sesión. El cornetista y trompetista Bobby Hackett actuó como solista en varios de los álbumes de Gleason y fue líder en siete de ellos. Cuando el músico y periodista Harry Currie en Toronto le preguntó al final de su vida qué hacía realmente Gleason en las sesiones de grabación, Hackett respondió: "Trajo los cheques".

Pero años antes, Hackett le había dicho con entusiasmo al escritor James Bacon:

Jackie sabe mucho más sobre música de lo que la gente cree. Lo he visto dirigir una orquesta de 60 piezas y detectar una nota discordante en la sección de metales. Inmediatamente detendría la música y localizaría la nota equivocada. Siempre sorprendió a los músicos profesionales cómo un tipo que técnicamente no conocía una nota de otra podía hacer eso. Y nunca se equivocó. [31]

El compositor y arreglista George Williams ha sido citado en varias biografías por haber servido como escritor fantasma para la mayoría de los arreglos escuchados en muchos de los álbumes de Gleason de las décadas de 1950 y 1960. [3] [32] Williams no recibió crédito por su trabajo hasta principios de la década de 1960, aunque solo en letra pequeña en la parte posterior de las portadas de los álbumes . [3] [32]

Casi todos los álbumes de Gleason se han reeditado en disco compacto.

El papel principal de Gleason en el musical Take Me Along (1959–60) le valió un premio Tony a la mejor interpretación de un actor principal en un musical .

Regreso a la televisión

Edward R. Murrow (de pie) encendiendo el cigarrillo de Gleason; Gleason está sentado en un sillón
Edward R. Murrow y Gleason cuando el comediante fue objeto de una entrevista en Person to Person en 1956

En 1956, Gleason revivió su hora de variedades original (incluido The Honeymooners ), ganando un premio Peabody . [33] Abandonó el programa en 1957 cuando sus índices de audiencia para la temporada llegaron al puesto 29 [25] y la cadena "sugirió" que necesitaba un descanso. [34] Regresó en 1958 con un programa de media hora con Buddy Hackett , que no tuvo éxito.

Además de su salario y regalías, CBS pagó por la mansión de Gleason en Peekskill, Nueva York , " Round Rock Hill ". [35] Ubicado en seis acres, el complejo arquitectónicamente notable incluía una casa principal redonda, una casa de huéspedes y un edificio de almacenamiento. Gleason tardó dos años en diseñar la casa; se completó en 1959. [36] Gleason vendió la casa cuando se mudó a Miami. [37] [38]

En octubre de 1960, Gleason y Carney regresaron brevemente, para un sketch de Honeymooners , en un especial de televisión. Su siguiente incursión en la televisión fue el programa de juegos You're in the Picture , que fue cancelado después de un episodio de estreno desastrosamente recibido, pero fue seguido la semana siguiente por una transmisión de la disculpa humorística de media hora de Gleason [39] , que fue mucho mejor. apreciado. [13] Para el resto de su ejecución programada, el programa de juegos fue reemplazado por un programa de entrevistas llamado The Jackie Gleason Show .

En 1962, Gleason resucitó su programa de variedades con más ostentación y un nuevo gancho: una revista ficticia de interés general llamada The American Scene Magazine , a través de la cual Gleason sacaba a relucir a sus viejos personajes en nuevos escenarios; incluyendo dos nuevos bocetos de Honeymooners. También agregó otro eslogan a la lengua vernácula estadounidense, pronunciado por primera vez en la película Papa's Delicate Condition de 1963 : "¡Qué dulce es!" The Jackie Gleason Show: The American Scene Magazine fue un éxito y continuó durante cuatro temporadas. Cada espectáculo comenzaba con Gleason pronunciando un monólogo y comentando sobre los llamativos atuendos del líder de la banda, Sammy Spear .. Luego se sacarían a relucir las características de la "revista", desde los chismes de Hollywood (informados por la comediante Barbara Heller) hasta los flashes de noticias (jugados para reír con una sociedad anónima de segundos plátanos, coristas y enanos). La comediante Alice Ghostley aparecía ocasionalmente como una residente de una vivienda oprimida, sentada en el escalón de su entrada y escuchando al grosero novio Gleason durante varios minutos. Después de que el novio se despidió, el enamorado Ghostley exclamaba: "¡Soy la chica más afortunada del mundo!" Los cómicos veteranos Johnny Morgan, Sid Fields y Hank Ladd aparecían ocasionalmente junto a Gleason en sketches cómicos. Helen Curtis actuó junto a él como cantante y actriz, deleitando al público con sus bocetos de 'Madame Plumpadore' con 'Reginald Van Gleason'.

El boceto final siempre se desarrollaba en el salón de Joe the Bartender, con Joe cantando "My Gal Sal" y saludando a su cliente habitual, el invisible Sr. Dennehy (la audiencia de televisión, mientras Gleason hablaba a la cámara en esta sección). Durante el sketch, Joe le contaba a Dennehy sobre un artículo que había leído en la revista ficticia American Scene , sosteniendo una copia al otro lado de la barra. Tenía dos portadas: una mostraba el horizonte de Nueva York y la otra palmeras (después de que el programa se mudara a Florida). Joe presentaría a Frank Fontaine como Crazy Guggenheim, quien le contaría a Joe las últimas aventuras de sus amigos del vecindario y, a veces, le mostraría a Joe su cómic actual de Top Cat . Joe solía pedirle a Crazy que cantara, casi siempre una balada sentimental en su fino y melodioso tono de barítono.

Fotografía en color autografiada de Gleason frente al Auditorio de Miami Beach
El Fillmore Miami Beach (originalmente el Auditorio Municipal de Miami Beach) , donde Gleason grabó sus programas después de mudarse a Florida.

Gleason revivió The Honeymooners , primero con Sue Ane Langdon como Alice y Patricia Wilson como Trixie para dos episodios de The American Scene Magazine , luego con Sheila MacRae como Alice y Jane Kean como Trixie para la serie de 1966. [13] Para 1964, Gleason había trasladado la producción de Nueva York a Miami Beach, Florida , supuestamente porque le gustaba el acceso durante todo el año al campo de golf en el cercano Inverrary Country Club en Lauderhill (donde construyó su última casa). Su línea de cierre se convirtió, casi invariablemente, "¡Como siempre, la audiencia de Miami Beach es la audiencia más grande del mundo!" En 1966 abandonó laAmerican Scene Magazine y convirtió el espectáculo en una hora estándar de variedades con artistas invitados.

Gleason y Lucille Ball en un especial de televisión "Tea for Two" (1975)

Gleason inició la temporada 1966-1967 con nuevos episodios en color de The Honeymooners . Carney regresó como Ed Norton, con MacRae como Alice y Kean como Trixie. Los bocetos eran remakes de los episodios de la gira mundial de 1957, en los que Kramden y Norton ganan un concurso de lemas y llevan a sus esposas a destinos internacionales. Cada uno de los nueve episodios fue una comedia musical a gran escala, con Gleason y compañía interpretando canciones originales de Lyn Duddy y Jerry Bresler. De vez en cuando, Gleason dedicaba el programa a musicales con un solo tema, como comedia universitaria o sátira política, y las estrellas abandonaban sus papeles de recién casados ​​por diferentes papeles de personajes. Este fue el formato del programa hasta su cancelación en 1970. (La excepción fue la temporada 1968-1969, que no tuvo una hora de duración).Episodios de luna de miel; esa temporada, The Honeymooners se presentó solo en breves bocetos). Los musicales empujaron a Gleason nuevamente a los cinco primeros en índices de audiencia, pero las audiencias pronto comenzaron a disminuir. En su última temporada, el programa de Gleason ya no estaba entre los primeros 25. En el último episodio original de Honeymooners transmitido por CBS ("Operation Protest" el 28 de febrero de 1970), Ralph se encuentra con el movimiento de protesta juvenil de finales de la década de 1960, una señal de los tiempos de cambio tanto en la televisión como en la sociedad.

Gleason (quien había firmado un contrato en la década de 1950 que incluía un pago anual garantizado de $100,000 por 20 años, incluso si nunca salió al aire) quería que The Honeymooners fuera solo una parte de su formato, pero CBS quería otra temporada de solo The lunamieleros _ La cadena había cancelado un programa de variedades principal presentado por Red Skelton y cancelaría The Ed Sullivan Show en 1971 porque se habían vuelto demasiado caros de producir y atraían, en opinión de los ejecutivos, a una audiencia demasiado mayor. Gleason simplemente dejó de hacer el programa en 1970 y dejó CBS cuando expiró su contrato.

Renacimiento de lunamieleros

Gleason hizo dos especiales de Jackie Gleason Show para CBS después de abandonar su programa habitual en la década de 1970, incluidos segmentos de Honeymooners y un sketch de Reginald Van Gleason III en el que el millonario gregario aparecía como un borracho cómico. Cuando expiró el contrato con CBS, Gleason firmó con NBC . Más tarde hizo una serie de especiales Honeymooners para ABC . Gleason presentó cuatro especiales de ABC a mediados de la década de 1970. Gleason y Carney también hicieron una película para televisión, Izzy and Moe (1985), sobre un par inusual de agentes federales de prohibición históricos en la ciudad de Nueva York que lograron un récord de arrestos imbatible con técnicas de gran éxito que incluyen imitaciones y humor, que se emitió en CBS en 1985. .

En abril de 1974, Gleason revivió a varios de sus personajes clásicos (incluidos Ralph Kramden, Joe the Bartender y Reginald Van Gleason III) en un especial de televisión con Julie Andrews . En una rutina de canto y baile, los dos interpretaron "Take Me Along" del musical de Broadway de Gleason.

En 1985, tres décadas después de que "Classic 39" comenzara a filmarse, Gleason reveló que había conservado cuidadosamente los cinescopios de sus programas en vivo de la década de 1950 en una bóveda para uso futuro (incluidos los bocetos de Honeymooners con Pert Kelton como Alice). Estos "episodios perdidos" (como se los llamó) se vieron inicialmente en el Museo de Televisión y Radio de la ciudad de Nueva York, se emitieron en la red de cable Showtime en 1985 y luego se agregaron a Honeymooners .paquete de sindicación. Algunos de ellos incluyen versiones anteriores de tramas utilizadas más tarde en los episodios 'clásicos 39'. Uno (un episodio navideño duplicado varios años después con Meadows como Alice) tenía a todos los personajes más conocidos de Gleason (Ralph Kramden, the Poor Soul, Rudy the Repairman, Reginald Van Gleason, Fenwick Babbitt y Joe the Bartender) dentro y fuera del Apartamento Kramden. La historia involucró una salvaje fiesta de Navidad organizada por Reginald Van Gleason en la cuadra del edificio de los Kramden en el lugar de Joe the Bartender.

Cine

Con Betsy Palmer en " El momento de tu vida " en Playhouse 90 (1958)

Gleason no restringió su actuación a papeles cómicos. También obtuvo elogios por sus representaciones dramáticas de televisión en vivo en "The Laugh Maker" (1953) en Studio One de CBS y " The Time of Your Life " de William Saroyan (1958), que se produjo como un episodio de la serie de antología Playhouse . 90 .

Fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del tiburón de la piscina Minnesota Fats en The Hustler (1961), protagonizada por Paul Newman . Gleason hizo todos sus propios tiros de billar con truco. [40] En su aparición de 1985 en The Tonight Show , Gleason le dijo a Johnny Carson que había jugado al billar con frecuencia desde la infancia, y se basó en esas experiencias en The Hustler . Fue extremadamente bien recibido como un gerente de boxeo asediado en la versión cinematográfica de Réquiem por un peso pesado (1962) de Rod Serling . Gleason interpretó a un sargento del ejército cansado del mundo enSoldier in the Rain (1963), en la que recibió la mejor reputación por encima de Steve McQueen .

Gleason como Minnesota Fats en The Hustler (1961)

Gleason escribió, produjo y protagonizó Gigot (1962), en la que interpretó a un conserje pobre y mudo que se hizo amigo y rescató a una prostituta y su pequeña hija. Fue un fracaso de taquilla. Pero el guión de la película fue adaptado y producido como la película para televisión The Wool Cap (2004), protagonizada por William H. Macy en el papel del conserje mudo; la película para televisión recibió críticas moderadamente buenas.

Gleason interpretó el papel principal en Skidoo (1968), dirigida por Otto Preminger, considerada un fracaso estelar . En 1969 , William Friedkin quería elegir a Gleason como "Popeye" Doyle en The French Connection (1971), pero debido a la mala recepción de Gigot y Skidoo, el estudio se negó a ofrecerle el papel principal a Gleason; él lo quería En cambio, Gleason terminó en How to Commit Marriage (1969) con Bob Hope , así como en la versión cinematográfica de la obra de Woody Allen Don't Drink the Water (1969). Ambos no tuvieron éxito.

Pasaron ocho años antes de que Gleason tuviera otra película de éxito. Este papel fue el cascarrabias y maldiciendo alguacil de Texas Buford T. Justice en las películas Smokey and the Bandit (1977), Smokey and the Bandit II (1980) y Smokey and the Bandit Part 3 (1983). Coprotagonizó con Burt Reynolds como Bandit, Sally Field como Carrie (el interés amoroso de Bandit) y Jerry Reed como Cledus "Snowman" Snow, el compañero de conducción de camiones de Bandit. El ex apoyador de la NFL Mike Henry interpretó a su tonto hijo, Junior Justice. El comportamiento brusco y frustrado de Gleason y líneas como "¡Voy a asar tu trasero en melaza!"película un éxito.

Años más tarde, cuando fue entrevistado por Larry King , Reynolds dijo que aceptó hacer la película solo si el estudio contrataba a Jackie Gleason para interpretar el papel del Sheriff Buford T. Justice (el nombre de un verdadero patrullero de carreteras de Florida, que conocía al padre de Reynolds). . Reynolds dijo que el director Hal Needham le dio a Gleason rienda suelta para improvisar gran parte de su diálogo y hacer sugerencias para la película; la escena en "Choke and Puke" fue idea de Gleason. Reynolds y Needham sabían que el talento cómico de Gleason ayudaría a que la película fuera un éxito, y la caracterización de Gleason del Sheriff Justice fortaleció el atractivo de la película para el público obrero.

Durante la década de 1980, Gleason obtuvo críticas positivas al interpretar junto a Laurence Olivier en el especial dramático de dos hombres de HBO, Mr. Halpern and Mr. Johnson (1983). También dio una actuación memorable como el rico empresario US Bates en la comedia The Toy (1982) junto a Richard Pryor . Aunque la película fue criticada por la crítica, se elogiaron las actuaciones de Gleason y Pryor. Su última actuación cinematográfica fue junto a Tom Hanks en Nothing in Common (1986), dirigida por Garry Marshall , un éxito tanto de crítica como económicamente.

Vida personal

Gleason jugando al golf con el presidente Gerald Ford , c. 1975

Miedo a volar

Durante muchos años, Gleason viajaría solo en tren; su miedo a volar surgió de un incidente al principio de su carrera cinematográfica. Gleason volaba de ida y vuelta a Los Ángeles para trabajos cinematográficos relativamente menores. Después de terminar una película, el comediante abordó un avión rumbo a Nueva York. Cuando dos de los motores del avión se apagaron en pleno vuelo, el piloto tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en Tulsa, Oklahoma . [41]

Aunque se preparó otro avión para los pasajeros, Gleason ya estaba harto de volar. Fue al centro de Tulsa, entró en una ferretería y le pidió al dueño que le prestara $200 para el viaje en tren a Nueva York. El propietario le preguntó a Gleason por qué pensaba que alguien le prestaría tanto dinero a un extraño. Gleason se identificó y explicó su situación. El dueño de la tienda dijo que prestaría el dinero si el cine local tenía una foto de Gleason en su última película. Sin embargo, las tomas publicitarias mostraban solo a las estrellas principales. Gleason le propuso comprar dos entradas para la película y llevarse al dueño de la tienda; podría ver al actor en acción. Los dos hombres vieron la película durante una hora antes de que Gleason apareciera en la pantalla. El propietario le dio el préstamo a Gleason y él tomó el próximo tren a Nueva York. Allí, pidió prestados $200 para pagar a su benefactor.[41]

Interés por lo paranormal

El presidente Richard Nixon y Jackie Gleason en un carrito de golf con una audiencia en febrero de 1973.

Gleason estaba muy interesado en lo paranormal , leyendo muchos libros sobre el tema, así como libros sobre parapsicología y ovnis . [42] [3] [32] [43] Durante la década de 1950, fue un invitado semiregular en un programa de radio nocturno de temática paranormal presentado por John Nebel , y también escribió la introducción a la biografía de Nebel de Donald Bain . . [44] Después de su muerte, su gran colección de libros fue donada a la biblioteca de la Universidad de Miami . [45] El servicio de catalogación en línea LibraryThing ha publicado una lista completa de los fondos de la biblioteca de Gleason.. [46]

Según el escritor Larry Holcombe, el conocido interés de Gleason en los ovnis supuestamente llevó al presidente Richard Nixon a compartir información con él y revelar públicamente algunos datos de ovnis. [47]

Matrimonios y familia

June Taylor Dancers con Gleason en uno de sus especiales de televisión.

Gleason conoció a la bailarina Genevieve Halford cuando trabajaban en el vodevil y comenzaron a salir. Halford quería casarse, pero Gleason no estaba listo para sentar cabeza. Dijo que vería a otros hombres si no se casaban. Una noche, cuando Gleason subió al escenario del Club Miami en Newark, Nueva Jersey , vio a Halford en la primera fila con una cita. Al final de su programa, Gleason se acercó a la mesa y le propuso matrimonio a Halford frente a su cita. Se casaron el 20 de septiembre de 1936. [14] [48] [49]

Halford quería una vida hogareña tranquila, pero Gleason volvió a pasar las noches fuera. [14] Separados por primera vez en 1941 y reconciliados en 1948, [15] la pareja tuvo dos hijas, Geraldine ( n. 1940) y Linda (n. 1942). [50] [51] Gleason y su esposa se separaron informalmente nuevamente en 1951. [49] Fue durante este período que Gleason tuvo una relación romántica con su secretaria Honey Merrill, quien fue Miss Hollywood de 1956 y corista en The Tropicana. Su relación terminó años después, cuando Merrill conoció y finalmente se casó con Dick Roman. [52]

A principios de 1954, Gleason sufrió una fractura en la pierna y el tobillo en el aire durante su programa de televisión. Sus lesiones lo marginaron durante varias semanas. [53] [54] Halford visitó Gleason mientras estaba hospitalizado y encontró allí a la bailarina Marilyn Taylor de su programa de televisión. Halford solicitó una separación legal en abril de 1954. [51] Un católico devoto , Halford no le concedió el divorcio a Gleason hasta 1970. [55] [56]

Gleason conoció a su segunda esposa, Beverly McKittrick, en un club de campo en 1968, donde ella trabajaba como secretaria. Diez días después de que su divorcio de Halford fuera definitivo, Gleason y McKittrick se casaron en una ceremonia de registro en Ashford, Inglaterra, el 4 de julio de 1970. [57]

En 1974, Marilyn Taylor volvió a encontrarse con Gleason cuando se mudó al área de Miami para estar cerca de su hermana June , cuyos bailarines habían protagonizado los espectáculos de Gleason durante muchos años. Había estado fuera del mundo del espectáculo durante casi 20 años. En septiembre de 1974, Gleason solicitó el divorcio de McKittrick (quien impugnó, pidiendo una reconciliación). [58] El divorcio se concedió el 19 de noviembre de 1975. [59] Como viuda y con un hijo pequeño, Marilyn Taylor se casó con Gleason el 16 de diciembre de 1975; el matrimonio duró hasta su muerte en 1987. [60] [42] [61] [62]

La hija de Gleason, Linda, se convirtió en actriz y se casó con el actor y dramaturgo Jason Miller . Su hijo, el nieto de Gleason, es el actor Jason Patric . [48]

Años posteriores, problemas de salud y muerte

Ya en 1952, cuando The Jackie Gleason Show captó el sábado por la noche para CBS, Gleason fumaba regularmente seis paquetes de cigarrillos al día, pero nunca fumaba en The Honeymooners . [63]

El sarcófago de Gleason, con la inscripción "And Away We Go", en el cementerio católico Our Lady of Mercy en Miami

En 1978, sufrió dolores en el pecho mientras estaba de gira en el papel principal de la obra Sly Fox de Larry Gelbart ; esto lo obligó a dejar el programa en Chicago e ir al hospital. Fue tratado y dado de alta, pero después de sufrir otra pelea la semana siguiente, regresó y se sometió a una cirugía de triple bypass. [64] [65] [66]

Gleason realizó una actuación aclamada por la crítica como un personaje enfermizo, mordaz y algo parecido a Archie Bunker en la comedia dramática de Tom Hanks Nothing in Common (1986). Este fue el último papel cinematográfico de Gleason. Durante la producción, se determinó que padecía cáncer de colon terminal , que había hecho metástasis en el hígado. Gleason también sufría de flebitis y diabetes . "No estaré mucho más", le dijo a su hija en la cena una noche después de un día de filmación. Gleason mantuvo en privado sus problemas médicos, aunque hubo rumores de que estaba gravemente enfermo. [67]Un año después, el 24 de junio de 1987, Gleason murió a los 71 años en su casa de Florida. [68] [69]

Después de una misa fúnebre en la Catedral de Santa María , Gleason fue sepultado en un sarcófago en un mausoleo privado al aire libre en el cementerio católico Our Lady of Mercy en Miami. [61] La cuñada de Gleason, June Taylor de June Taylor Dancers, está enterrada a la izquierda del mausoleo, junto a su esposo.

Legado y honores

Estatua de Ralph Kramden en la terminal de autobuses de Port Authority en Manhattan
Letrero rectangular azul y verde que dice: "Bienvenido a Brooklyn. ¡Qué dulce es!"
Cartel de bienvenida a los conductores a Brooklyn (alrededor de la década de 2000)
La casa de televisión de The Honeymooners en 328 Chauncey Street en Brooklyn
  • Miami Beach en 1987 renombró el Auditorio de Miami Beach como el Teatro de Artes Escénicas Jackie Gleason. En mayo de 2010 , estaba previsto que el teatro fuera demolido como parte de un proyecto de remodelación del centro de convenciones y reemplazado por un hotel. [70] [71] La demolición no tuvo lugar y The Fillmore Miami Beach todavía está en funcionamiento a partir de octubre de 2017 .
  • Gleason fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1986. En 2000, una estatua de él como Ralph Kramden en "¡Y allá vamos!" pose se instaló en la terminal de autobuses de Miami Beach.
  • Sorprendentemente, aunque Gleason fue nominado tres veces para un premio Emmy, nunca ganó. (Carney y Keane lo hicieron, sin embargo).
  • En 1976, en la sexta edición anual de los "Premios al artista del año" del American Guild of Variety Artists (AGVA) , Paul Lynde recibió un premio por ser votado como el hombre más divertido del año. [72] Lynde inmediatamente entregó su premio al presentador Jackie Gleason, citándolo como "el hombre más divertido de la historia". El gesto inesperado sorprendió a Gleason. [73]
  • El 30 de junio de 1988, la estación de autobuses de la Quinta Avenida de Sunset Park MTA , NYCT en Brooklyn pasó a llamarse Jackie Gleason Depot en honor al nativo de Brooklyn. [74]
  • Una estatua de Gleason como Ralph Kramden con su uniforme de conductor de autobús se dedicó en agosto de 2000 en la ciudad de Nueva York en Manhattan en la entrada de la calle 40 de la terminal de autobuses de Port Authority (PABT). La estatua se mostró brevemente en la película World Trade Center (2006).
  • Un parque de la ciudad en Lauderhill, Florida, fue nombrado "Parque Jackie Gleason" en su honor; está ubicado cerca de su antigua casa y cuenta con canchas de ráquetbol y baloncesto y un parque infantil.
  • Los letreros en el puente de Brooklyn que advierten a los conductores que están ingresando a Brooklyn tienen la frase de Gleason "¡Qué dulce es!"
  • Al final de su vida, el actor y dramaturgo Jason Miller , ex yerno de Gleason, estaba escribiendo un guión basado en la vida de Gleason. Murió antes de que se completara. La hija de Gleason, Linda Miller, también fue actriz. [48]
  • Gleason fue interpretado por Brad Garrett en una película biográfica de televisión de 2002 sobre su vida . [75] [76]

Obras

Televisión

1949-1959

  • Your Sports Special (1949) como él mismo
  • The Lamb's Gambol (27 de marzo de 1949) como él mismo
  • On The Two A Day (1949, NBC TV) como él mismo
  • The Life of Riley (4 de octubre de 1949 - 28 de marzo de 1950, Serie de TV) como Chester A. Riley
  • The Arrow Show (1949) como él mismo
  • Tex y Jinx (1949) como él mismo
  • This Is Show Business (1950) como él mismo
  • Showtime USA (1950) como él mismo
  • Cabalgata de estrellas (1950-1952, Serie de TV) como él mismo - Anfitrión / Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III
  • El show de Frank Sinatra (1950) como él mismo
  • Ford Star Revue (1951) como él mismo
  • El show de Frank Sinatra (1951) como él mismo
  • Cabalgata de bandas (1951) como él mismo
  • Entrada al escenario (1951, DuMont TV) como él mismo
  • Tiempo de comedia musical: ¡No! ¡No! ¡Nanette! (1951) como él mismo
  • Texaco Star Theatre (1951) como él mismo
  • Ford Festival (1951) como él mismo
  • The James Melton Show (3 de mayo de 1951) como él mismo
  • This Is Show Business (1951) como él mismo
  • La hora de la comedia de Colgate (1951) como él mismo
  • Ford Star Revue (1951) como él mismo
  • La hora de la comedia de Colgate (1951) como él mismo
  • The Kate Smith Evening Hour (1951) como él mismo
  • The Jackie Gleason Show (20 de septiembre de 1952 - 18 de junio de 1955, serie de televisión) como presentador / Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III
  • Arthur Murray Party (1952) como él mismo
  • El show de Sam Levinson (1952) como él mismo
  • El show de Ken Murray (1952) como él mismo
  • Toast of the Town (1952) como él mismo
  • Celebrity Time (1952) como él mismo
  • Scout O 'Rama (1952) como él mismo
  • La cantina estadounidense de Jane Froman (1952) como él mismo
  • Arthur Godfrey y sus amigos (1953) como él mismo
  • Studio One: The Laugh Maker (18 de mayo de 1953, película para televisión) como él mismo
  • ¿Cuál es mi línea? (1953) como él mismo
  • This Is Show Business (1953) como él mismo - Invitado / Él mismo
  • Arthur Murray Party (1953) como él mismo
  • Toast of the Town (1954) como él mismo
  • The Red Skelton Show (5 de enero de 1954) como él mismo
  • Name That Tune (1954) como él mismo
  • Studio One : Short Cut (6 de diciembre de 1954, película para televisión) como él mismo
  • Lo mejor de Broadway: The Show Off (2 de febrero de 1955, película para televisión) como él mismo
  • ¿Cuál es mi línea? (1955) como él mismo
  • Tengo un secreto (1955) como él mismo
  • El programa Jack Benny (1 de mayo de 1955) como él mismo
  • Stage Show (1955) como él mismo
  • The Honeymooners (1 de octubre de 1955 - 22 de septiembre de 1956, Serie de TV) como Ralph Kramden
  • El show de Red Skelton (4 de octubre de 1955)
  • Studio One: Uncle Ed and Circumstances (10 de octubre de 1955, película para televisión)
  • La pregunta de los 64.000 dólares (1956) como él mismo
  • Person to Person (3 de febrero de 1956) como él mismo
  • The Herb Shriner Show (2 de octubre de 1956) como él mismo
  • The Jackie Gleason Show (29 de septiembre de 1956 - 22 de junio de 1957, Serie de TV) como él mismo
  • Playhouse 90 : The Time of Your Life (9 de octubre de 1958, película para televisión) como Joe
  • Esta es tu vida (1958) como él mismo
  • Arthur Godfrey Show (1958) como él mismo
  • The Jackie Gleason Show (octubre de 1958 - enero de 1959, serie de televisión) como él mismo
  • All Star Jazz IV: The Golden Age of Jazz (4 de enero de 1959) como él mismo

1960-1986

  • Los fabulosos cincuenta (1960) como narrador
  • Arthur Godfrey Special (1960) como él mismo
  • The Secret World of Eddie Hodges (23 de junio de 1960) (película para televisión, [solo narración]) como narrador / él mismo
  • The Jackie Gleason Special: The Big Sell Review (9 de octubre de 1960) como Salesman / Reginald Van Gleason III / Joe the Bartender / Ralph Kramden
  • Pisar el acelerador (CBS-10/19/60) especial de televisión
  • The Red Skelton Show (24 de enero de 1961) como él mismo
  • Sunday Sports Spectacular: Jackie Gleason con el putter y el taco (1961) como él mismo
  • Estás en la imagen / The Jackie Gleason Show (27 de enero - 24 de marzo de 1961) como él mismo
  • El especial de Jackie Gleason: El incidente del millón de dólares (21 de abril de 1961) como él mismo
  • Jackie Gleason and His American Scene Magazine (29 de septiembre de 1962 - 4 de junio de 1966, serie de televisión) como él mismo
  • Los 35.os premios anuales de la Academia (1963) como él mismo
  • Freedom Spectacular (14 de mayo de 1964, NAACP Special) como él mismo
  • Investigación (13 de junio de 1965, 20 de junio de 1965, NBC) como él mismo
  • The Bob Hope Chrysler Theatre: The Big Stomach (16 de noviembre de 1966) como la gran cintura
  • The Jackie Gleason Show (17 de septiembre de 1966 - 12 de septiembre de 1970, Serie de TV) como él mismo - Anfitrión
  • Aquí está Lucy : Lucy visita a Jack Benny (30 de septiembre de 1968) como Ralph Kramden
  • The Mike Douglas Show (15 de octubre de 1968) como él mismo
  • The David Frost Show (17 de febrero de 1970) como él mismo
  • The David Frost Show (6 de abril de 1970) como él mismo
  • The David Frost Show (7 de mayo de 1970) como él mismo
  • The Jackie Gleason Special (20 de diciembre de 1970) como Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III / the Poor Soul
  • The Mike Douglas Show (13-17, 20-24 y 29 de noviembre de 1972) como él mismo
  • The Jackie Gleason Special (11 de noviembre de 1973) como Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III / the Poor Soul
  • Show Business Homenaje a Milton Berle (1973)
  • Julie y Jackie: ¡Qué dulce es! (1974)
  • Bob Hope Special (1974) como él mismo
  • The Dean Martin Celebrity Roast (1975) como él mismo
  • The Dick Cavett Show (30 de agosto de 1975) como él mismo
  • ¡Dina! (13 de enero de 1975) como él mismo
  • Lucille Ball y Jackie Gleason: Two for Three (3 de diciembre de 1975) como él mismo
  • Super Night at the Super Bowl (1976) como él mismo
  • The Mike Douglas Show (12 al 16 de enero de 1976) como él mismo
  • The Honeymooners Second Honeymoon (2 de febrero de 1976) como Ralph Kramden
  • Donahue (1976) como él mismo
  • The Captain and Tennille (20 de septiembre de 1976) como él mismo
  • White Christmas de Bing Crosby (1976) como él mismo
  • ¡Dina! (11 de febrero de 1977) como él mismo
  • The Honeymooners Christmas Special (28 de noviembre de 1977) como Ralph Kramden
  • The Honeymooners Valentine Special (13 de febrero de 1978) como Ralph Kramden
  • The Second Honeymooners Christmas Special (10 de diciembre de 1978) como Ralph Kramden
  • The Mike Douglas Show (7 de mayo de 1980) como él mismo
  • Mr. Halpern and Mr. Johnson (3 de junio de 1983, película para televisión) como Ernest Johnson
  • All Star Party para Burt Reynolds (1984) como él mismo
  • 60 minutos (1984) como él mismo
  • Izzy and Moe (23 de septiembre de 1985, película para televisión) como él mismo
  • The Honeymooners Reunion (13 de mayo de 1985) como Ralph Kramden
  • La 39.a edición anual de los premios Tony (2 de junio de 1985) como él mismo
  • Celebración del aniversario de los recién casados ​​(18 de octubre de 1985) como Ralph Kramden
  • The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson (18 de octubre de 1985) como él mismo
  • Gleason: In His Own Words (14 de febrero de 1986) como él mismo

Etapa

Cine

Música

Discografía de singles

Año Títulos (cara A, cara B) Etiqueta y número Álbum (o EP-Extended Play)
1951 "¿Qué es una niña?"
blanco y negro "¿Qué es un niño?"
Ambos lados con narraciones de Gleason 		Deca 27684 Pistas que no pertenecen al álbum
1952 "Melancolía Serenata"
en blanco y negro "Te estás volviendo un hábito" 		Capitolio F2361 Serenata melancólica (EP)
1953 "Solos juntos"
en blanco y negro "Cuerpo y alma" 		Capitolio F2437 Música solo para amantes
1953 "My Funny Valentine"
en blanco y negro "El amor está aquí para quedarse" 		Capitolio F2438
1953 "Pero no para mí" en
blanco y negro "Amor" 		Capitolio F2439
1953 "Estoy de humor para el amor" en
blanco y negro "Solo tengo ojos para ti" 		Capitolio F2440
1953 "Tema de Terry de Limelight " en
blanco y negro "Peg O 'My Heart" (de Melancholy Serenade (EP)) 		Capitolio F2507 Pista que no pertenece al álbum
1953 "White House Serenade" en blanco
y negro "The President's Lady" (pista que no forma parte del álbum) 		Capitolio F2515 Serenata melancólica (EP)
1953 "Mystery Street"
en blanco y negro "Violines de oro" 		Capitolio F2659 Pistas que no pertenecen al álbum
1955 "Nunca seré el mismo" en
blanco y negro "Rain" 		Capitolio F3092
1955 "La banda tocó" en
blanco y negro "En el buen verano" 		Capitolio F3144
1955 "Hojas de otoño"
en blanco y negro "¡Oo! Lo que me haces" 		Capitolio F3223 Hojas de otoño (EP)
1956 "Capri en mayo" en
blanco y negro "Eres mi amor más grande" (de Música para cambiar de opinión ) 		Capitolio F3337 Pista que no pertenece al álbum
1957 "A una bella durmiente"
en blanco y negro "Disculpa a la hora de acostarse" 		Capitolio EAP871 Lo mejor de Jackie Gleason
1958 "¿Dónde está ella ahora?"
b / n "Solo solo ayer" 		Capitolio F4062 Pistas que no pertenecen al álbum
1962 "Melancolía Serenata"
en blanco y negro "Disculpa a la hora de acostarse" 		capitolio 4704 Lo mejor de Jackie Gleason
1962 "Allo 'Allo 'Allo" en
blanco y negro "Joi De Vivre" 		capitolio 4800 Jackie Gleason presenta su música original para "Gigot"
1963 "La La La La"
en blanco y negro "Es un día tan feliz" (de Silk 'n' Brass ) 		capitolio 4933 Lo mejor de Jackie Gleason
1964 "Cerebro de pájaro"
en blanco y negro "Soldado bajo la lluvia" 		capitolio 5131 Pistas que no pertenecen al álbum
1965 "Tenía pero .50"
en blanco y negro "Casey at the Bat"
Mostrado como por "Reginald Van Gleason, III" 		capitolio 5420
1966 "Una de esas canciones" en
blanco y negro "Tema de amor de 'Madame X'" (de Music Around The World For Lovers Only ) 		capitolio 5584 Seda y latón

Discografía del álbum

# Año Título Etiqueta y número Álbumes populares más vendidos en Billboard de EE. UU.
1 1952 Música solo para amantes Capitolio H352 (10") #1 (153 semanas totales dentro del Billboard Top Ten) [77]
2 1953 Rapsodia del amante Capitolio H366 (10") Nº 1
3 1953 Música para hacerte brumoso Capitolio H455 (10") Nº 1
4 1954 Leonado Capitolio L471 (10") Nº 8
5 1954 ¡Y lejos nos vamos! Capitolio H511 (10") Nº 1
6 1954 Música, Martinis y Recuerdos Capitolio W509 Nº 1
7 1954 Serenata melancólica Capitolio E532 (EP) -
8 1955 Eco solitario Capitolio H627 (10") Nº 1
9 1955 Música solo para amantes Capitolio W352 Nº 7
10 1955 Música para hacerte brumoso Capitolio W455 Nº 11
11 1955 ¡Y lejos nos vamos! Capitolio W511 Nº 85
12 1955 Jackie Gleason toca jazz romántico Capitolio W568 Nº 2
13 1955 Música para recordarla Capitolio W570 numero 5
14 1955 Eco solitario Capitolio W627 Nº 1
15 1956 Banda de jardín del capitán Gleason Capitolio E646 (EP) -
dieciséis 1956 Música para cambiar de opinión Capitolio W632 Nº 8
17 1956 Vientos de la noche Capitolio W717 Nº 10
18 1956 Feliz navidad Capitolio W758 Nº 16
19 1957 Música para las Horas del Amor Capitolio W816 Nº 13
20 1957 Latón aterciopelado Capitolio SW/W859 Nº 16
21 1957 "¡Oooo!" Capitolio SW/W905 Nº 14
22 1958 La antorcha con la llama azul Capitolio SW/W961 # 2
23 1958 riff de jazz Capitolio SW/W1020 Nº 27
24 1959 Rebote Capitolio SW/W1075 Nº 18
25 1959 Ese momento Capitolio SW/W1147 Nº 36
26 1959 Llévame contigo (elenco original) RCA Víctor LSO1050 -
27 1960 Afrodisia Capitolio SW/W1250 Nº 49
28 1960 La oración del actor (hablada por Gleason) Instituto Marsalin -
29 1960 Opiáceo D'Amour Capitolio SW/W1314 Nº 53
30 1961 Amor vivo perezoso Capitolio SW/W1439 Nº 57
31 1961 El toque suave Capitolio SW/W1519 Nº 62
32 1962 A Lover's Portfolio (dos registros en un "maletín") Capitolio SWBO/SBO1619 Nº 135
33 1962 amor, ascuas, y, llama Capitolio SW/W1689 Nº 103
34 1963 Gigot (banda sonora) Capitolio SW/W1754 -
35 1963 Champaña, Velas y Besos Capitolio SW/W1830 Nº 97
36 1963 Temas de películas: solo para amantes Capitolio SW/W1877 Nº 82
37 1963 Éxitos románticos de hoy: solo para amantes Capitolio SW/W1978 Nº 115
38 1964 Cartera del amante vol. 1 (Música para beber - Música para bailar) Capitolio SW/W1979 Nº 128
39 1964 Cartera del amante vol. 2 (Música para escuchar - Música para amar) Capitolio SW/W1980 Nº 137
40 1964 Éxitos románticos de hoy: solo para amantes, vol. 2 Capitolio SW/W2056 Nº 82
41 1965 Último baile - Solo para amantes Capitolio SW/W2144 Nº 131
42 1965 Seda y latón Capitolio SW/W2409 Nº 141
43 1966 Música de todo el mundo: solo para amantes Capitolio SW/W2471 Nº 102
44 1966 Qué dulce es para los amantes Capitolio SW/W2582 Nº 71
45 1967 A Taste of Brass – Solo para amantes Capitolio SW/W2684 Nº 200
46 1967 es la temporada Capitolio ST/T2791 Nº 37
47 1967 Lo mejor de Jackie Gleason Capitolio SW/W2796 -
48 1967 Lo mejor de Jackie Gleason Capitol Record Club SWAO-90601 -
49 1968 Doblando en latón Capitolio SW/W2880 Nº 165
50 1969 Lo mejor de Jackie Gleason, vol. 2 Capitolio SKAO-146 -
51 1969 El sonido del ahora Capitolio SW/W2935 Nº 200
52 1969 La música de Irving Berlin: solo para amantes Capitolio SW106 -
53 1969 De cerca Capitolio SW255 Nº 192
54 1969 Todo lo que quiero para Navidad Capitolio ST346 Nº 13
55 1970 Suavemente Capitolio SL6664 -
56 1970 Romeo y Julieta: un tema para los enamorados Capitolio ST398 -
57 1971 Ven el sábado por la mañana Capitolio ST480 -
58 1972 Palabras de amor Capitolio ST693 -

Discografía de discos compactos

Año Título Etiqueta
1984 Estados de ánimo exuberantes Par
1987 Música, Martinis y Recuerdos Capitolio
1987 Música íntima para enamorados Mercados Especiales CEMA
1990 Feliz navidad Capitolio
1991 Vientos nocturnos / Música para hacerte brumoso Capitolio
1993 Lo mejor de Jackie Gleason Frenar
1994 Shangri-la Par
1995 Feliz navidad Maquinilla de afeitar y corbata
1995 Cuerpo y Alma Par
1995 22 serenatas melancólicas Mercados Especiales CEMA
1996 Y lejos nos vamos Pícaro
1996 ¡Que dulce es! La colección Velvet Brass Maquinilla de afeitar y corbata
1996 Estado de ánimo romántico de Jackie Gleason (juego de dos discos) Capitolio de EMI
1996 Pensando en ti Mercados Especiales CEMA
1996 es la temporada Capitolio
1996 Lo mejor de Jackie Gleason Coleccionables
1999 Música solo para amantes / Música para hacerte brumoso Elección del coleccionista
2000 Lo mejor de Jackie Gleason Productos especiales EMI
2000 Tawny / Música, Martinis y Recuerdos Elección del coleccionista
2000 Música, luz de la luna y recuerdos (juego de tres discos) Resumen del lector
2001 Eco solitario Elección del coleccionista
2001 Música para recordarla Elección del coleccionista
2001 Lover's Rhapsody / And Awaaay We Go Elección del coleccionista
2001 Nevada EMI
2002 Solo para amantes: 36 grandes éxitos de todos los tiempos (conjunto de tres discos) Grupo de medios atemporales
2003 Toca jazz romántico Elección del coleccionista
2004 Música para cambiar de opinión Elección del coleccionista
2005 Vientos de la noche Elección del coleccionista
2006 Un sabor a latón y doblaje en latón Capitolio
2007 Sesiones completas de Bobby Hackett (conjunto de cuatro discos) Fino y suave
2009 Llévame contigo (Elenco original de Broadway de 1959) GRD
2009 es la temporada Capitolio
2011 Ese momento / Opiate D'Amour Vocalión de Dutton
2011 La antorcha con la llama azul / Lo mejor de '¡Oooo!' Vocalión de Dutton
2012 Música solo para amantes Música real desaparecida
2012 Temas de películas - Solo para amantes / El último baile - Solo para amantes Vocalión de Dutton
2012 Romeo y Julieta - Un tema para amantes / Música alrededor del mundo - Solo para amantes Vocalión de Dutton
2012 Gigot Vocalión de Dutton
2012 Champaña, luz de velas y besos / Love Embers and Flame Vocalión de Dutton
2012 Es la temporada / Feliz Navidad Registros de repetidores

Referencias

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Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

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