J. J. Cale

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J. J. Cale
cale en 2007
cale en 2007
Información de contexto
Nombre de nacimientoJuan Weldon Cale
Nacido(1938-12-05)5 de diciembre de 1938
Ciudad de Oklahoma, Oklahoma , EE. UU.
Fallecido26 de julio de 2013 (2013-07-26)(74 años)
La Jolla , California , EE. UU.
Géneros
ocupación(es)Músico, compositor, productor
instrumento(s)guitarra, voz
Años activos1958-2013
EtiquetasShelter , Mercury , PolyGram , Virgin , Rounder , Silvertone
Sitio webjjcale.com _

John Weldon " JJ " Cale [1] (5 de diciembre de 1938 - 26 de julio de 2013) fue un guitarrista, cantante, compositor e ingeniero de sonido estadounidense . Aunque evitó ser el centro de atención, [2] su influencia como artista musical ha sido reconocida por figuras como Mark Knopfler , Neil Young , Waylon Jennings y Eric Clapton , quienes lo describieron como "uno de los artistas más importantes en la historia de la música". roca". [3] Es uno de los creadores del sonido Tulsa , un género suelto basado en el blues , el rockabilly y el country .y jazz .

En 2008, Cale y Clapton recibieron un premio Grammy por su álbum The Road to Escondido .

Vida y carrera

Primeros años

Cale nació el 5 de diciembre de 1938 en la ciudad de Oklahoma, Oklahoma . [1] Se crió en Tulsa, Oklahoma , y ​​se graduó de Tulsa Central High School en 1956. Además de aprender a tocar la guitarra, comenzó a estudiar los principios de la ingeniería de sonido mientras aún vivía con sus padres en Tulsa, donde se construyó a sí mismo. un estudio de grabación. [4] Después de graduarse, fue reclutado para el servicio militar, estudiando en el Comando de Entrenamiento Aéreo de la Fuerza Aérea en Rantoul, Illinois.. Cale recordó: "Realmente no quería llevar un arma y hacer todas esas cosas, así que me uní a la Fuerza Aérea y lo que hice fue recibir capacitación técnica y ahí fue donde aprendí un poco sobre electrónica". [5] El conocimiento de Cale sobre la mezcla y la grabación de sonido jugó un papel importante en la creación del sonido distintivo de sus álbumes de estudio. [6]

Cale en concierto en Munich , Alemania, 1975

Carrera musical temprana

Junto con otros músicos jóvenes de Tulsa, Cale se mudó a Los Ángeles a fines de 1964, donde encontró empleo como ingeniero de estudio y tocó en bares y clubes. Cale probó el éxito por primera vez ese año cuando el cantante Mel McDaniel obtuvo un éxito regional con la canción de Cale "Lazy Me". Se las arregló para conseguir un concierto regular en el cada vez más popular Whiskey a Go Go en marzo de 1965. [7] [8] Con Johnny Rivers actuando allí regularmente, el copropietario del club, Elmer Valentine , rebautizó a Cale como JJ Cale para evitar confusiones con John. Cale en la Velvet Underground . [9] En 1966, mientras vivía en la ciudad, grabó un sencillo de demostración con Liberty Records de sus canciones " After Midnight " con "Slow Motion" como cara B. [10] Distribuyó copias del sencillo a sus amigos músicos de Tulsa que vivían en Los Ángeles, muchos de los cuales estaban encontrando trabajo con éxito como músicos de sesión. "After Midnight" tendría ramificaciones a largo plazo para la carrera de Cale cuando Eric Clapton grabó la canción y se convirtió en un éxito Top 20. Cale encontró poco éxito como artista de grabación. Al no poder ganar suficiente dinero como ingeniero de estudio, vendió su guitarra y regresó a Tulsa a fines de 1967. Allí se unió a una banda con el músico de Tulsa Don White.

Ascenso a la fama

En 1970 le llamó la atención que Eric Clapton había grabado "After Midnight" de Cale en su álbum debut . Cale, que languidecía en la oscuridad en ese momento, no tenía conocimiento de la grabación de Clapton hasta que se convirtió en un éxito de radio en 1970. Le recordó a la revista Mojo que cuando escuchó la versión de Clapton en su radio, "Era muy pobre, no estaba haciendo nada". suficiente para comer y no era un hombre joven. Tenía treinta y tantos años, así que estaba muy feliz. Fue agradable ganar algo de dinero". [11] La versión de Cale de "After Midnight" difiere mucho de la versión frenética de Clapton, que a su vez se basa en el propio arreglo de Cale:

La historia de ese trato fue que el "After Midnight" original que grabé estaba en Liberty Records a 45 rpm, y fue rápido. Eso fue alrededor de 1967-68, tal vez 69. No recuerdo exactamente. Pero ese fue el "After Midnight" original, y eso es lo que escuchó Clapton. Si escuchas el disco de Eric Clapton, lo que hizo fue imitar eso. Nadie escuchó esa primera versión que hice. Traté de regalar la cosa, hasta que la cortó y la hizo popular. Entonces, cuando grabé Naturallyálbum Denny Cordell, que dirigía Shelter Records en ese momento, y yo ya había terminado el álbum, dijo: "John, ¿por qué no pones 'After Midnight' ahí porque es por lo que la gente te reconoce?" Dije: "Bueno, ya tengo eso en Liberty Records, y Eric Clapton ya lo grabó, así que si voy a hacerlo de nuevo, lo haré despacio. [12 ]

Se le sugirió a Cale que debería aprovechar esta publicidad y grabar un disco propio. Su primer álbum, Naturally , lanzado el 25 de octubre de 1971, estableció su estilo, descrito por el escritor de Los Angeles Times Richard Cromelin como un "híbrido único de blues, folk y jazz, marcado por ritmos relajados y la guitarra fluida y la voz icónica de Cale". El uso de cajas de ritmos y sus mezclas no convencionales le dan una calidad distintiva y atemporal a su trabajo y lo distinguen del grupo de puristas de la música de raíces estadounidenses ". [13] Su mayor éxito en Estados Unidos, "Crazy Mama", alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1972. En el documental de 2005Para Tulsa and Back , Cale cuenta la historia de que le ofrecieron la oportunidad de aparecer en el American Bandstand de Dick Clark para promocionar la canción, lo que la habría llevado más alto en las listas. Cale se negó cuando le dijeron que no podía traer a su banda a la grabación y que se le pediría que sincronizara los labios con las palabras. [14]

Really fue producido por Audie Ashworth, quien continuaría produciendo Cale hasta 1983. El segundo álbum de Cale desarrolló aún más el "sonido de Tulsa" por el que sería conocido: una mezcla pantanosa de folk, jazz, country blues y rock 'n. ' rollo. Aunque sus canciones tienen una sensación relajada e informal, Cale, que a menudo usaba cajas de ritmos y superponía sus voces, elaboró ​​cuidadosamente sus álbumes y le explicó a Lydia Hutchinson en 2013: "Yo era ingeniero y me encantaba manipular el sonido. Me encanta el parte técnica de la grabación. Tenía un estudio de grabación en los días en que nadie tenía un estudio en casa. Tenías que alquilar un estudio que pertenecía a un gran conglomerado". [15] Cale a menudo actuaba como su propio productor/ingeniero/músico de sesión. Su voz, a veces susurrante, quedaría enterrada en la mezcla. Él atribuyó su sonido único a ser ingeniero y mezclador de grabación, y dijo: "Debido a toda la tecnología ahora, puedes hacer música tú mismo y mucha gente lo está haciendo ahora. Empecé a hacer eso hace mucho tiempo y descubrí que cuando Hice eso, se me ocurrió un sonido único". [dieciséis]

Aunque Cale no tendría el éxito con su música que otros tendrían, las regalías de los artistas que graban sus canciones le permitirían grabar y hacer giras como le convenía. Consiguió otro golpe de suerte cuando Lynyrd Skynyrd grabó " Call Me the Breeze " para su LP de 1974 Second Helping . Como dijo en una entrevista con Russell Hall, "Sabía que si me hacía demasiado conocido, mi vida cambiaría drásticamente. Por otro lado, conseguir algo de dinero no cambia demasiado las cosas, excepto que ya no tienes que irte". trabajar." [17] Su tercer álbum, Okie, contiene algunas de las canciones más grabadas de Cale. En el mismo año de su lanzamiento, Captain Beefheartgrabó "I Got the Same Old Blues" (abreviado como "Same Old Blues") para su LP Bluejeans & Moonbeams , uno de los pocos no originales que han aparecido en un álbum de Beefheart. La canción también sería grabada por Eric Clapton, Bobby Bland , Lynyrd Skynyrd y Bryan Ferry . "Cajun Moon" fue grabada por Herbie Mann en su álbum Surprises de 1976 con la voz de Cissy Houston , Poco en su álbum Cowboys & Englishmen y Randy Crawford en Naked and True (1995).

El álbum Troubadour de 1976 incluye "Cocaine", una canción que sería un gran éxito para Eric Clapton al año siguiente. En el documental de 2004 To Tulsa and Back , Cale recordó: "Escribí 'Cocaine', y soy un gran admirador de Mose Allison ... Así que había escrito la canción en una bolsa de Mose Allison, una especie de jazz de cóctel. swing... Y Audie dijo: 'Esa es realmente una buena canción, John, pero deberías hacerla un poco más rock and roll, un poco más comercial'. Le dije: 'Genial, hombre'. Así que volví y lo corté de nuevo como lo que escuchaste". [18] El significado de la canción es ambiguo, aunque Eric Clapton la describe como una canción antidrogas. Ha llamado a la canción "bastante inteligentemente anticocaína", y señaló:

No es bueno escribir una canción antidrogas deliberada y esperar que sea popular. Porque lo general es que la gente se molestará por eso. Les molestaría que alguien más les metiera algo por la garganta. Entonces, lo mejor que se puede hacer es ofrecer algo que parezca ambiguo, que en el estudio o la reflexión en realidad se puede ver como "anti", que la canción "Cocaine" es en realidad una canción anti-cocaína. Si lo estudias o lo miras con un poco de pensamiento... desde la distancia... o mientras pasa... suena como una canción sobre la cocaína. Pero en realidad, es bastante ingeniosamente anticocaína. [18]

Cuando grabó 5 en 1979, Cale también había conocido a la cantante y guitarrista Christine Lakeland , y el LP marca su primera aparición en sus álbumes. En el documental de 2005 To Tulsa and Back , Lakeland dice que se conocieron en el backstage de un espectáculo benéfico en la prisión con BB King y Waylon Jennings . Cale y Lakeland se casarían más tarde. Como observa William Ruhlmann en su reseña del álbum en AllMusic, "A medida que la influencia de Cale en otros se expandía, él simplemente continuó produciendo un álbum ocasional de melodías de blues en clave menor. Este fue incluso más sobrio de lo habitual, con el artista manejando el bajo . así como guitarra en muchas pistas. Escuchado hoy, suena tanto como un Dire Straitsálbum , da miedo". El lanzamiento de 5 coincidió con una notable sesión en vivo con Leon Russell grabada en Russell's Paradise Studios en junio de 1979 en Los Ángeles . Easy-Ann", "Fate of a Fool", "Boilin' Pot" y "Don't Cry Sister". Lakeland también actúa con la banda de Cale. Mientras vivía en California a finales de los años sesenta, Cale trabajó en el estudio de Russell como ingeniero El metraje se lanzó oficialmente en 2003 como JJ Cale con Leon Russell: In Session en Paradise Studios .

1980

Cale se mudó a California en 1980 y se convirtió en un recluso, viviendo en un tráiler sin teléfono. En 2013, reflexionó: "...Sabía lo que implicaba la fama. Traté de alejarme de eso. Había visto a algunas de las personas con las que trabajaba obligadas a tener cuidado porque la gente no los dejaba en paz... Lo que estoy diciendo, básicamente, que estaba tratando de obtener la fortuna sin tener la fama". [19] Shades , que continuó la tradición de Cale de dar a sus álbumes títulos de una sola palabra, fue grabado en varios estudios en Nashville y Los Ángeles . Cuenta con una lista impresionante de músicos de sesión de primer nivel, incluidos Hal Blaine y Carol Kaye de Wrecking Crew , James Burton ,Jim Keltner , Reggie Young , Glen D. Hardin , Ken Buttrey y Leon Russell , entre muchos otros. Grasshopper de 1982 se grabó en estudios en Nashville y North Hollywood, y aunque es una producción más pulida, continúa la exploración de Cale en una variedad de estilos musicales que se conocerían como Americana.

Su álbum de 1983 # 8 fue mal recibido y pidió ser liberado de su contrato con PolyGram . Líricamente hablando, con la excepción de "Takin' Care of Business", el tema del #8 es incesantemente sombrío. Las cínicas "Money Talks" ("Te sorprendería ver los amigos que puedes comprar con un pequeño cambio..."), "Hard Times", "Unemployment" y "Livin' Here Too" tratan sobre los duros problemas económicos y la insatisfacción con la vida. en general, mientras que la provocativa "Reality" trata sobre el uso de drogas para escapar de muchos de los problemas que narra en el álbum, cantando "One toke of porro, un poco de cocaína, una inyección de morfinay las cosas comienzan a cambiar", y agrega: "Cuando la realidad se va, también se va el blues". Cuando más tarde se le preguntó cómo había pasado la década de 1980, respondió: "Cortando el césped y escuchando a Van Halen y rap". [20]

1990

Después de hacerse un nombre en los años setenta como compositor, la carrera discográfica de Cale se detuvo a mediados de los años ochenta. Aunque obtuvo un puñado de éxitos menores, Cale era indiferente a la publicidad y prefería evitar ser el centro de atención, por lo que sus álbumes nunca se vendieron en grandes cantidades. En 1990 explicó en una entrevista: "En 1984 estaba con una compañía discográfica diferente y no parecía estar funcionando muy bien, así que pedí rescindir mi contrato, y eso me llevó un par de años". barajar el papel alrededor. Luego, cuando terminé de hacer eso, pensé en tomarme un pequeño descanso de la grabación; tal vez ir una o dos veces al año y grabar algo que había escrito ". [21] Bitácora de viajefue el primer álbum en solitario que Cale produjo él mismo sin el productor de mucho tiempo Audie Ashworth, aunque Ashworth coescribió la canción de apertura "Shanghaid" con Cale. Si bien el álbum tiene un tema de viaje, con títulos como "Tijuana" y "Nueva Orleans", Cale insistió en que no se propuso hacer un álbum conceptual y solo lo reconoció después de elegir las canciones:

Es algo irónico. Cuando Andrew Lauder de Silvertone dijo que le gustaría sacar algunas cintas, reuní un montón y las sacaron como un álbum. No fue hasta que escuché el álbum que me di cuenta de que había escrito un montón de canciones en los últimos cuatro o cinco años sobre pueblos, lugares y viajes. [21]

El número 10 de 1992 fue el segundo LP de Cale para Silvertone. En comparación con sus álbumes de los años 70 y 80, empleó menos músicos de sesión para este álbum, pero aun así logró su sonido característico. Notoriamente preocupado por ser el centro de atención, Cale se ocupaba tranquilamente de sus propios asuntos a su manera, brindando su propia combinación única de estilos musicales aumentada por su forma vocal relajada. Irónicamente, en una era de grunge y las tendencias MTV Unplugged , Cale se sumergió en la electrónica y los sintetizadores .. "Hice algo desenchufado y en vivo en los años 70 y 80", le dijo a un entrevistador. "He ido en la otra dirección ahora que todo eso se ha vuelto popular. ¡He hecho eso! No lo llamaban desenchufado en esos días, pero eso es lo que era... Hay una fascinación por la electrónica... Es una forma de arte en si mismo." [22] Closer to You de 1994 es mejor recordado por el cambio en el sonido de los álbumes anteriores de Cale debido a la prominencia de los sintetizadores , con Cale empleando el instrumento en cinco de las doce canciones. Aunque el uso de sintetizadores puede haber parecido un giro a la izquierda para los fanáticos acostumbrados a su sonido relajado y arraigado, no era nuevo; Cale había usado sintetizadores en su álbum Troubadour de 1976 . En una entrevista conVintage Guitar en 2004, Cale reconoció la consternación que sentían algunos fanáticos y recordó:

…yo jugando con el sintetizador, todo el mundo odiaba. [El entonces productor/gerente] Audie Ashworth hizo los primeros ocho álbumes, y esos fueron algo semipopulares, para un compositor desconocido como yo. Luego comencé a hacer estos álbumes en California con todos los sintetizadores y yo siendo el ingeniero. Me gustaban esos, pero la gente quería algo más cálido. [23]

Producido por Cale, Guitar Man se diferencia de los álbumes que hizo en los setenta y principios de los ochenta en que, si bien esos discos presentaban a numerosos músicos de sesión de primer nivel, Cale proporcionó la instrumentación en Guitar Man él mismo, aumentado por su esposa Christine Lakeland en guitarra y coros y el baterista James Cruce en el tema de apertura "Death in the Wilderness". En su reseña de AllMusic del LP, Thom Owens escribe: "Aunque ha grabado Guitar Man como un esfuerzo de banda de un solo hombre, suena notablemente relajado y relajado, como si hubiera sido hecho con una banda de bar experimentada". Al evaluar el álbum, el escritor de rock Brian Wise de Rhythm Magazinecomentó: "'Lowdown' es el típico shuffle de Cale, 'Days Go By' le da un toque de jazz a una canción sobre fumar cierta sustancia, mientras que el tradicional 'Old Blue' repite una canción que muchos podrían haber escuchado por primera vez con la versión de The Byrds durante el Era de Gram Parsons ". [22] Después de Guitar Man , Cale tomaría una segunda pausa y no lanzaría otro álbum durante ocho años.

Carrera posterior

Entre 1996 y 2003, Cale no lanzó música nueva, pero la admiración por su trabajo y su maestría musical creció entre sus fanáticos y admiradores. En su biografía de 2003, Shakey , Neil Young comentó: "De todos los guitarristas que he escuchado, tienen que ser [Jimi] Hendrix y JJ Cale los mejores guitarristas eléctricos". [24] En el documental de 2005 To Tulsa and Back : On Tour with JJ Cale , el estilo de guitarra de Cale es caracterizado por Eric Clapton como "muy, muy minimalista", añadiendo que "se trata de delicadeza". Mark Knopfler también fue efusivo en sus elogios a la Oklahomatrovador, pero la producción de sintetizadores experimentales de principios de los 90 de Cale lo dejó en desacuerdo con la industria de la música. To Tulsa and Back de 2004 lo reunió con la productora de mucho tiempo Audie Ashworth, como le recordó a Dan Forte:

Hace unos años, antes de que Audie falleciera, dije: "He estado haciendo discos de sintetizador; a nadie le gustan excepto a mí. Vendré a Nashville y contrataremos a todos los muchachos que todavía están". vivo que tocó en los primeros álbumes". Audie dijo: "Genial". Le dije que reservara algo de tiempo en el estudio. Pero luego falleció, y puse el trato en suspenso. Eventualmente, decidí hacer el mismo programa, solo ir a Tulsa en lugar de a Nashville. David Teegarden, de Teegarden & Van Winkle, es un baterista que tiene un estudio, así que le dije que buscara a los muchachos de Tulsa con los que solíamos tocar cuando éramos niños. Corté algunos allí, y tenía algunas demostraciones que hice aquí en la casa, y se las envié todas a Bas [Hartong] y a Mike [Test]. [25]

El álbum vuelve al estilo y el sonido por el que Cale se hizo famoso: una mezcla de mezclas relajadas, acordes de jazz y rock and roll de blues con voces en capas, pero también adopta la tecnología, lo que da como resultado un sonido más limpio que en los álbumes anteriores de Cale. Líricamente, Cale hace una rara incursión en la composición de canciones políticas con "The Problem", una acusación contra el entonces presidente George W. Bush con líneas como "El hombre a cargo, no sabe lo que está haciendo, no sabe el mundo ha cambiado". "Stone River" es una canción de protesta discreta sobre la crisis del agua en Occidente.

En 2004, Eric Clapton celebró el Crossroads Guitar Festival , un festival de tres días en Dallas , Texas. Entre los artistas estaba JJ Cale, lo que le dio a Clapton la oportunidad de pedirle a Cale que le produjera un álbum. Los dos terminaron grabando el álbum juntos, y lo lanzaron como The Road to Escondido . Varios músicos de alto perfil también acordaron trabajar en el álbum, incluidos Billy Preston , Derek Trucks , Taj Mahal , Pino Palladino , John Mayer , Steve Jordan y Doyle Bramhall II . En un golpe, intencionado o no, todo el John Mayer Trioparticipó en este álbum de una forma u otra. Escondido es una ciudad en el condado de San Diego cerca de la casa de Cale en ese momento ubicada en la pequeña ciudad no incorporada de Valley Center, California . Eric Clapton era dueño de una mansión en Escondido en la década de 1980 y principios de la de 1990. La carretera a la que se hace referencia en el título del álbum se llama Valley Center Road. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo en 2008 , con Cale escribiendo 11 de las 14 pistas del álbum, con dos cortes, "Any Way the Wind Blows" y "Don't Cry Sister", siendo regrabaciones. de canciones que Cale grabó anteriormente en la década de 1970. En una entrevista de 2014 con NPR, Clapton habló extensamente sobre la influencia de Cale en su música:

Lo que pareció evolucionar de los 60 a los 70 y luego, de otra manera, a los 80 (el heavy metal surgió de todo esto) fue, como, el volumen, la competencia y el virtuosismo. No parecía haber ningún límite razonable para eso; fue una locura. Quería ir en la otra dirección y tratar de encontrar una manera de hacerlo mínimo, pero aún así tener una gran cantidad de sustancia. Para mí, esa era la esencia de la música de JJ, aparte del hecho de que resumía muchas de las diferentes esencias de la música estadounidense: rock, jazz, folk, blues. Parecía tener una comprensión de todo. [26]

Clapton, quien estuvo de gira con Delaney & Bonnie en 1969, recordó en el documental de 2005 To Tulsa and Back , " Delaney Bramlett fue el responsable de que yo cantara. Él fue quien me puso en contacto con la comunidad de Tulsa. Bramlett produjo mi primer álbum en solitario y "After Midnight" estaba en él, y esos músicos [de Tulsa] tocaron en él... 461 Ocean Boulevard fue mi especie de homenaje a JJ".

muerte

Cale murió a la edad de 74 años en San Diego , California, el 26 de julio de 2013, luego de un infarto . [27] [28] [29] [30]

Álbum póstumo

Stay Around , un álbum póstumo hecho de material inédito fue lanzado el 26 de abril de 2019.

Homenajes

Discografía

Referencias

  1. ^ a b "Biografía" . Sitio web oficial de JJ Cale . Consultado el 19 de abril de 2019 .
  2. ^ "Siempre fui una persona de fondo. Me tomó un tiempo adaptarme al hecho de que la gente me miraba porque siempre quise ser parte del programa. No quería ser el programa " . A Tulsa y de regreso: de gira con JJ Cale (2005)
  3. ^ Martin Chilton (25 de julio de 2014). "Eric Clapton: JJ Cale me ayudó a superar mis días más oscuros" . El Telégrafo . Archivado desde el original el 12 de enero de 2022 . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
  4. ^ A Tulsa y de regreso: de gira con JJ Cale , 2005
  5. ^ Ibíd.
  6. ^ El baterista Jim Karstein, colaborador desde hace mucho tiempo, comentó: "Grabarás pistas con él, las escucharás y pensarás: "Bueno, no sé nada de eso" y luego tomará el las cintas y él les pone su salsa secreta, ya sabes, que nadie más que él sabe qué es lo que hace en la oscuridad de la noche y luego volverá y dirás "¡Guau!". Ibídem
  7. ^ Lewis, Randy (10 de enero de 2009). "Músicos honrarán al fundador de Whisky, Elmer Valentine" . Los Ángeles Times .
  8. ^ Friedman, Barry. "Tres que conocieron a John" . Diario Kos . Consultado el 9 de agosto de 2013 ., viejo amigo y baterista Jimmy Karstein reflexiona sobre los primeros días en Los Ángeles
  9. ^ "La Biblia Great Rock está en construcción" . Thegreatrockbible.com . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2020 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  10. ^ Hoekstra, Dave (15 de abril de 1990). "El cantautor JJ Cale prefiere permanecer en un segundo plano" . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 3 de junio de 2013. – a través de  HighBeam Research (requiere suscripción)
  11. ^ "Después de la medianoche de Eric Clapton Songfacts" . Songfacts.com . Consultado el 4 de septiembre de 2013 .
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Enlaces externos

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