Sello discográfico independiente

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MF Doom , uno de los artistas pioneros de la escena hip hop underground, cuyo éxito creó un mercado para sellos independientes.

Un sello discográfico independiente (o sello indie ) es un sello discográfico que opera sin la financiación o distribución de los principales sellos discográficos ; son un tipo de pequeña o mediana empresa , o PYME. Los sellos discográficos y los artistas a menudo están representados por asociaciones comerciales en su país o región, que a su vez están representadas por el organismo de comercio internacional, la Red Independiente Mundial ( WIN ).

Muchos de los sellos comenzaron como productores y distribuidores de géneros musicales específicos, como la música jazz , o representan algo nuevo y no convencional, como Elvis Presley en los primeros días. Los indios lanzan rock , soul , R&B , jazz , blues , gospel , reggae , hip hop y world music . La música que aparece en sellos independientes a menudo se conoce como música independiente , o más específicamente por género, como el hip-hop independiente .

Resumen

Los sellos discográficos independientes son pequeñas empresas que producen y distribuyen discos . [1] No están afiliados ni financiados por los tres principales sellos discográficos . Según SoundScan y la Recording Industry Association of America , los sellos independientes producen y distribuyen alrededor del 66 % de los títulos musicales, pero solo representan el 20 % de las ventas. [ cita requerida ]

Muchos artistas musicales comienzan sus carreras en sellos independientes, con la esperanza de hacer crecer aún más su carrera para firmar con un sello discográfico . [2]

La distinción entre sellos discográficos principales e independientes no siempre es clara. La definición tradicional de un sello importante es un sello que posee su canal de distribución . Algunos sellos independientes, particularmente aquellos con artistas exitosos, firman acuerdos de lanzamiento dual o solo distribución con sellos importantes. También pueden basarse en acuerdos de licencias internacionales y otros acuerdos con las principales discográficas. Los principales sellos a veces adquieren total o parcialmente sellos independientes.

Otros sellos nominalmente independientes son iniciados y, a veces, dirigidos por artistas de sellos importantes, pero aún son propiedad total o parcial del sello principal. Estas etiquetas se conocen con frecuencia como etiquetas de vanidad o etiquetas de boutique, y están destinadas a apaciguar a los artistas establecidos o permitirles descubrir y promover artistas más nuevos.

Según la Asociación de Música Independiente , "una 'major' se define en la constitución de AIM como una empresa multinacional que (junto con las empresas de su grupo) tiene más del 5% del mercado mundial para la venta de discos o Los majors [3] [4] son ​​actualmente Sony , Warner Music (WMG) y Universal Music Group (UMG), siendo EMI y BMG (RCA/Ariola International) los otros dos majors que componían el 'Big 5' de las décadas de 1980 y 1990. Si una de las principales posee el 50 % o más del total de las acciones de una empresa, esa empresa sería (por lo general) propiedad o estaría bajo el control de esa principal".

Historia

Históricamente, los sellos independientes se han anticipado a los desarrollos de la música popular , comenzando con el período de posguerra en los Estados Unidos . [5] Las disputas con los principales sellos llevaron a la proliferación de sellos más pequeños especializados en country , jazz y blues . Sun Records desempeñó un papel importante en el desarrollo del rock 'n' roll y la música country, trabajando con artistas como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash , Jerry Lee Lewis , Roy Orbison y Charlie Rich.. [5] Estos sellos independientes generalmente dirigían sus lanzamientos a una audiencia pequeña pero leal. Se basaron menos en las ventas masivas y pudieron brindar a los artistas muchas más oportunidades para la experimentación y la libertad artística . [ cita requerida ]

Décadas de 1940 a 1960

A fines de la década de 1940 y en la década de 1950, el negocio de la música estadounidense cambió a medida que la gente comenzó a aprender más rápidamente sobre la industria. Varias compañías establecieron sus propios estudios de grabación y el número de propietarios de sellos comenzó a aumentar. Muchos de estos propietarios se dieron cuenta de que cualquier sello que publique primero una canción tiene derecho legal a recibir una compensación por cada disco vendido. Los músicos de jazz fueron pioneros en un nuevo subconjunto de sellos independientes, compañías operadas por los propios artistas. [6] Siguiendo a los pioneros originales de la industria de la música, personas con experiencia en la industria lanzaron muchos sellos nuevos en las décadas siguientes. De 1940 a 1950, sellos independientes de R&B como Savoy, Apollo, King, Modern, Mercury, Imperial, Specialty, Red Robin, Duke ySe fundan Vee-Jay Records . [7] Durante la década de 1960, el sello de rock Elektra, los sellos de R&B como Motown, Stax Records lanzaron sencillos y álbumes. [8] Un éxito notable fue el del artista de comedia Tom Lehrer , quien vendió más de 350.000 copias de sus 4 álbumes en su propio sello, Lehrer Records, a mediados de la década de 1960 antes de mudarse a Warner Bros. [9]

En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, las principales discográficas EMI , Philips y Decca tenían tanto poder que las discográficas más pequeñas luchaban por establecerse. Varios productores británicos lanzaron sellos independientes, incluidos Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Loog Oldham ( Immediate Records ) y Larry Page ( Page One Records ). [5] Chrysalis Records , lanzado por Chris Wright y Terry Ellis, fue quizás el sello independiente más exitoso de esa época. Varios artistas establecidos comenzaron sus propios sellos independientes, incluidos Apple Records de The Beatles y Rolling Stones Records de The Rolling Stones . Estas etiquetas tendían a fracasar comercialmente o ser adquiridas por las principales discográficas. [5] [10]

A nivel internacional, la situación era diferente. En Suecia , tres de las cuatro bandas de rock más grandes de la época firmaron y tuvieron un gran éxito comercial con sellos independientes. [11] Estos incluyeron Hep Stars ( Olga Records ), Tages ( Platina Records ) y Ola & the Janglers ( Gazell Records ). [12] [13] [14] Según Företagskällan , estos tres artistas aseguraron el interés de los sellos discográficos menores, una situación que de otro modo habría llevado a que "los cinco grandes" tuvieran el control total de la escena musical sueca durante la década de 1980. [11]

Década de 1970: punk y pub rock

Los primeros independientes de la década de 1970 incluyeron sellos discográficos como MAM Records , [15] [16] creado por la empresa de música y agencia de gestión de Gordon Mills. Sin embargo, MAM, como muchos de los pequeños independientes en el Reino Unido, terminó firmando un acuerdo de distribución con una importante para seguir siendo viable, y Decca autorizó y distribuyó los registros de MAM hasta que se vendió a Chrysalis.

Durante muchos años, el consenso general fue que el movimiento punk rock fue el principal punto de inflexión para los sellos discográficos independientes, con el espíritu de " hágalo usted mismo" del movimiento creando una proliferación aún mayor de sellos discográficos independientes. [5] Sin embargo, solo en el siglo XXI que la escena del pub rock ha sido reevaluada por historiadores culturales y en documentales de rock como la serie Trailblazers de Sky Arts , [17] y al género se le ha dado un papel más destacado en la historia de la música. de lo que tenía. La escena del pub rock incluía sellos como Chiswick Records y Stiff Records , [18] [19] [20]siendo esta última una compañía conocida por consignas groseras, comunicados extraños (como The Wit And Wisdom Of Ronald Reagan ) [21] y recorridos en tren. [22] [23] Aunque Stiff Records lanzó el primer sencillo punk del Reino Unido, ("New Rose" de The Damned el 22 de octubre de 1976), la compañía a veces es excluida de varias listas de "grandes sellos independientes" debido a su asociación con Island Records en la década de 1980 (aunque ocupó el puesto número 7 en la lista de NME de 2015). [24] [25] [26] [27]

En los Estados Unidos, sellos independientes como Beserkley encontraron el éxito con artistas como The Modern Lovers . Otro factor que llegó a definir a los sellos independientes fue el método de distribución, que tenía que ser independiente de los sellos principales para que los discos se incluyeran en la lista independiente del Reino Unido , con sellos como Industrial y Factory conservando total independencia [28] (aunque Beggars fue excluido porque tenían un trato con Warner Brothers para Gary Numan en ese momento). [29]

Década de 1980: Compilaciones, post-punk y música indie

A fines de la década de 1970, se establecieron compañías de distribución independientes como Pinnacle y Spartan, que proporcionaron a las discográficas independientes un medio eficaz de distribución sin involucrar a las grandes discográficas. La distribución mejoró aún más con el establecimiento de 'The Cartel', una asociación de compañías como Rough Trade Records , Backs Records y Red Rhino , que ayudó a tomar lanzamientos de sellos pequeños y llevarlos a las tiendas de discos en todo el país. [28]

El UK Indie Chart se compiló por primera vez en 1980, [28] siendo el primer número uno "¿Dónde está el Capitán Kirk?" por Spizz y su banda (anunciado en el disco como Spizzenergi ). [30] "¿Dónde está el capitán Kirk?" había sido un vendedor constante de Rough Trade Records de Geoff Travis, pero nunca entró en el gráfico compilado por BMRB (British Market Research Bureau) ya que muchas tiendas independientes no eran tiendas de devolución de gráficos y porque una forma más precisa de cotejar las ventas a través de EPOS (sistemas electrónicos de punto de venta) aún no se habían introducido. [31] La lista no estaba relacionada con un género específico , y presentaba una amplia gama de música, desde punk hasta reggae ., MOR y pop convencional , incluidas muchas canciones de finales de la década de 1980 de artistas como Kylie Minogue y Jason Donovan en el sello PWL .

Aunque los lanzamientos de PWL eran principalmente disco-pop influenciados por Hi-NRG, el sello se distribuía de forma independiente y tenía un fanático de la música ( Pete Waterman [32] ) a la cabeza, con el cual el sello estaba estrechamente asociado. Ya sea que los fanáticos del indie descarten a Stock Aitken Waterman como cursi pop o no, esto fue tan cierto para Waterman como para Ivo Watts-Russell (4AD), Alan Horne (Postcard), Daniel Miller (Mute), Alan McGee (Creation) o Tony. Wilson (Fábrica). [33]

El Indie Chart del Reino Unido se convirtió en una importante fuente de exposición para los artistas de sellos independientes, y los diez mejores sencillos se emitían regularmente en el programa de televisión nacional The Chart Show . A fines de la década de 1980, las principales discográficas identificaron que había una oportunidad en la música independiente y, por lo tanto, se asociaron con muchas de las principales figuras de la escena independiente para lanzar sellos discográficos de música independiente. WEA (Warner/Elektra/Atlantic) se asoció con Geoff Travis y Mike Alway de él Records para lanzar Blanco y Negro , seguido unos años más tarde por el sello Elevation de Alan McGee (aunque algunos fans del indie vieron este desarrollo de manera negativa, debe tenerse en cuenta que WEA creó Korova en 1979 para Echo & the Bunnymen de Zoo Record, siendo Zoo Records el sello con sede en Liverpool de Bill Drummond y David Balfe). [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] El término " alternativo " se usó cada vez más para describir a los artistas, y "indie" se usó con más frecuencia para describir una amplia gama. de rock y pop basados ​​en la guitarra. [ cita requerida ]

La "explosión" de la escena de la música dance a mediados y finales de la década de 1980 encontró la creación de sellos como Warp , Coldcut's Ahead of Our Time [42] y Wax On Records. En Italia, equipos de producción como Groove Groove Melody [43] [44] [45] [46] y FPI Project [47] [48] crearían y lanzarían discos de house de baile/piano de Italo bajo muchos seudónimos y los licenciarían individualmente para varios registros. sellos de todo el mundo (como el sello Citybeat de Beggars). En lugar de seguir esta ruta de acuerdos uno por uno, Gianfranco Bortolotti de Cappella estableció Media Records en Brescia, en el norte de Italia [49][50] [51] para lanzar su 'música de baile europea comercial', una configuración que incluía quince estudios con varios equipos de producción que trabajaban casi sin parar en una gran cantidad de discos (generalmente promovidos por un 'frente' de modelos- convertidos en cantantes y varios raperos) y, en la década de 1990, un brazo del Reino Unido que eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz , conocido por sus lanzamientos de DJ Nation. [52] [53]

La escena de la música dance también resultó beneficiosa para las discográficas independientes que recopilaban y comercializaban compilaciones anunciadas por televisión, especialmente cuando Virgin se asoció con EMI para lanzar Now That's What I Call Music , [54] un éxito número uno que vería a CBS y WEA (la futuras Sony BMG y WMG) ingresan al mercado con sus compilaciones Hits rivales y Chrysalis y MCA se unen para el efímero Out Now! marca.

StreetSounds/StreetWaves de Morgan Khan fue la primera compañía independiente en lograr una serie de éxitos en la lista de álbumes del Reino Unido con una serie de colecciones de música dance de varios artistas [55] y comenzó su negocio en los días previos a la actualidad de Open Top Cars and Girls. en T'Shirts , Raiders of the Pop Charts y Chart Encounters Of The Hit Kind . De hecho, además de algunas compilaciones de música soul anunciadas como Dance Mix - Dance Hits en Epic y algunas colecciones disco antiguas, la compañía de Khan era la única etiqueta que se registraba regularmente con música que podría clasificarse como de club o dance hasta que Stylus Music se unió. con Disco Mix Club (DMC) para su serie Hit Mix.[56] Antes de la era del Acid House, el primer álbum Hit Mix en 1986 todavía tenía una gran cantidad de éxitos pop de estrellas de las listas de éxitos como Kajagoogoo, Kate Bush y Nik Kershaw, pero Paul Dakeyne & Les 'LA Mix' Adams mezclaron 86 pistas en cuatro caras de vinilo, mientras que los lanzamientos posteriores comenzarían a presentar más pistas house de gente como Krush y Nitro De Luxe.

El comienzo de la década de 1990 vería la fundación de dos compañías independientes que continuarían registrando numerosas colecciones de música dance en la nueva lista de álbumes de compilaciones, [57] All Around the World (AATW) con sede en Blackburn [58] [59] y el Ministerio del Sonido .

Década de 1990: música dance, britpop y rock alternativo

Tanto All Around the World/AATW [60] como el Ministerio del Sonido serían fundados en 1991, el primero por Cris Nuttall y Matt Cadman, el segundo por James Palumbo , Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann (aunque inicialmente como un club nocturno en el sur de Londres). , antes de convertirse en una compañía discográfica). Originalmente, AATW se centraría en sencillos y emitiría un álbum recopilatorio de vez en cuando como enlace con una estación de radio local propiedad de EMAP como 97.4 Rock FM [61] en Preston, Lancashire (Rock The Dancefloor - All Mixed Up) , [62] mientras que Ministry of Sound pasó a las compilaciones con bastante rapidez con el lanzamiento de su serie Sessions .. Durante las décadas siguientes, marcas de álbumes como Clubland y Floorfillers de AATW o The Annual y Euphoria [63] de Ministry of Sound (con esta última marca tomada de Telstar) aparecerían en el top 20 de compilaciones con tanta regularidad que las grandes se convirtieron en interesado, Sony se hizo cargo de la compañía discográfica de Ministry of Sound y AATW se incorporó a una empresa conjunta con Universal Music TV, que terminó con la empresa administrando canales de televisión en el siglo XXI basados ​​​​en las marcas Clubland y Universal's Now Music .

También en 1991, Rough Trade Distribution quebró, [33] provocando que varios sellos discográficos independientes dejaran de operar (incluido el propio Rough Trade e, indirectamente, Factory, que ya había gastado una gran cantidad de dinero en varios proyectos, como su sede en Fac251 [64] [65] ) y otros para ser vendidos en parte a las grandes. En el caso de Factory, una de las creencias de Tony Wilson era que "los músicos son dueños de todo, la compañía no es dueña de nada", [66] [67] [68] [69] [70] lo que causó problemas a la firma cuando iba a será adquirida por Roger Ames' London Recordings (un sello semi-independiente 'boutique' que siguió a Ames de Polygram a Warners cuando se convirtió en CEO).[71] London Recordings no tuvo que comprar Factory directamente porque los artistas eran dueños de los másteres y, por lo tanto, London podía elegir qué actos querían, tratando con ellos directamente (aunque debido a problemas con la administración, London no obtuvo los derechos). al catálogo de New Order durante un par de años, por lo que se creó una empresa llamada CentreDate Co Ltd para otorgarles la licencia de vuelta a Londres). [72]

Sin embargo, no todos los sellos discográficos independientes fracasaron en esta era debido a los problemas con Rough Trade Distribution, algunos fracasaron porque no se apegaron a su nicho y trataron de enfrentarse a las grandes en su propio juego. Savage Records de David Mimran (conocido por la banda británica Soho y su éxito de indie-dance con sampleo de los Smiths "Hippychick" en 1991) [73] fue creada por el adolescente suizo en 1986 y financiada por su padre multimillonario. Debido a la financiación casi interminable de su padre y al hecho de que su gerente de A&R (el propietario de una tienda de discos suizo llamado Bernard Fanin) tenía experiencia en la industria, el sello logró llegar a la década de 1990 con una serie de éxitos de baile y hip-hop de artistas. como Silver Bullet y A Homeboy, Hippy y A Funky Dread (publicado en el sello de baile Tam Tam de Savage).[75] Alrededor de la época en que Soho tenía su éxito entre los diez primeros en el Reino Unido, [76] [77] Mimran decidió que Savage no sería solo un indie británico, sino que sería un importante estadounidense. Savage Records realizó una ola de gastos en Estados Unidos, lo que resultó en la apertura de lujosas oficinas en Broadway, la contratación del gerente de Michael Jackson, Frank DiLeo , y la firma de David Bowie en un contrato discográfico masivo de $ 3.4 millones, todo lo cual terminó cuando el padre de Mimran, Jean Claude, cortó las finanzas. . Al final, el álbum Savage de Bowie, Black Tie White Noiseacaba de llegar a la lista de álbumes Top 40 de EE. UU. (Pero fue número uno en el Reino Unido para el distribuidor de Savage, BMG, a través de su sello Arista), siendo Savage Records un sello discográfico cuya 'historia' Telstar y Sanctuary seguirían en menor medida. [78] [79] [80] [81]

Un sello discográfico independiente que estaba pasando por un mejor momento que Savage Records en el mercado estadounidense de principios a mediados de los 90 fue Epitaph Records . Fue Epitaph quien lanzó el álbum Smash de The Offspring en 1994 , que se convertiría en el disco independiente más vendido de la década de 1990. El álbum fue certificado seis veces platino en los Estados Unidos y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. [82]

En el Reino Unido, la lista independiente seguía siendo una valiosa herramienta de marketing (especialmente cuando se dirigía a los lectores de NME, Select y varias publicaciones estudiantiles), por lo que la era del britpop dio lugar a la idea del 'indie falso'. El 'indie falso' sería un sello discográfico propiedad de una empresa importante pero cuya distribución no pasó por el brazo de distribución de la empresa matriz, sino por un independiente para que esos registros fueran elegibles para la lista independiente. Los actos promocionados de esta manera inicialmente incluían a Sleeper en Indolent Records y Echobelly de BMG [83]en Fauve Records de Sony. Sin embargo, en este punto vale la pena señalar que Sony poseía la mitad de Creation Records en ese momento (con Alan McGee demasiado importante dentro de la escena para ser etiquetado como 'falso'), que Fauve Records se creó como parte de un acuerdo de sellos entre Epic y el antiguo sello de música dance Rhythm King y, a medida que las bandas se hicieron más grandes, los lanzamientos terminaron pasando por los principales canales de distribución como Arvato (también vale la pena señalar que BMG sería vista como una de las compañías discográficas independientes más grandes del siglo XXI después de Sony BMG se disolvió). [84]

Richard Branson vendió el sello independiente que cofundó con Simon Draper [85] y Nik Powell [86] ( Virgin Records ) [87] a Thorn EMI [88] en 1992 [89] y unos años más tarde decidió lanzar un ' nuevo Virgin Records'. Este 'Virgin2' se estableció como V2 Music en 1996 con el personal de la compañía de Branson trabajando en V2 al mismo tiempo que el Festival V96 (tanto la compañía discográfica como el festival usarían una marca 'V' similar, ya que Branson no podía usar el Virgin completo nombre para cualquier proyecto relacionado con la música). [90] [91]A este sello independiente británico se le unirían otros V2 Records en todo el mundo, fundando V2 Records Benelux en 1997, compañía discográfica que continúa operando hasta el día de hoy.

Años 2000: hip hop y R&B

En 2001, Daptone Records Records se fundaría en Nueva York, un sello de funk y soul conocido por Sharon Jones , Charles Bradley y muchos de los músicos que aparecerían en el álbum Back to Black de Amy Winehouse en 2006. Como la moda indie La escena del hop o hip hop underground comenzó a crecer, al igual que la atracción de crear sellos independientes para el género. El álbum Madvillainy de MF Doom vendió más de 150.000 copias, convirtiéndolo en el álbum underground más vendido de Stones Throw Records .

En 2004, Telstar Records quebró en el Reino Unido después de darle a Victoria Beckham un contrato discográfico de 1,5 millones de libras esterlinas. [92] Al igual que Savage Records una década antes, Telstar no se apegó a su nicho (comenzaron como un sello de compilaciones, similar a Ronco y K-Tel, antes de contratar estrellas de televisión para niños y actos de baile para sus sellos XSRhythm y Multiply) e intentaron operar en un mercado similar al de su socio de compilaciones, la empresa BMG original.

Década de 2010: actos patrimoniales y reediciones

En la década de 2010, debido a plataformas como Bandcamp y SoundCloud, varios de los indies más grandes dejaron de firmar actos desconocidos en lugar de adquirir catálogos anteriores y trabajar con 'actos de herencia' (por ejemplo, los populares en una era pre-digital). El nuevo BMG independiente , que se había separado de la empresa conjunta Sony BMG que incluía a Arista y RCA, terminó con los catálogos de Echo , Infectious y Sanctuary (el sello discográfico independiente más grande del Reino Unido antes de quebrar), mientras que Cherry Red Records , que tuvo algunos 'actos de herencia' como Hawkwind [93]en su sello principal, se preocuparon principalmente por sus sellos de reedición como 7T's Records (música de los 70), 3 Loop Music (música independiente) y Cherry Pop (principalmente pop de los 80). [94]

A partir de 2013, Warner Music tuvo que vender gran parte de su catálogo para complacer a diversas comisiones antimonopolio y de fusiones u organismos de comercio, tras comprar la mayor parte de EMI (Parlophone) que UMG no pudo retener tras adquirir la resto. [95] [96] [97] [98] [99] En 2016, el catálogo anterior de Radiohead se vendió a Beggars (XL Recordings) , [100] Chrysalis Records se vendió a Blue Raincoat Music (que ahora incluye grabaciones de Everything but la niña , atleta y rebelde cockney ), [101] [102] [103] [104]mientras que los derechos de los álbumes de Guster y Airbourne fueron para Nettwerk . [105] En 2017, WMG vendió los catálogos de varios otros artistas a compañías discográficas independientes, incluidas Domino ( Hot Chip y Buzzcocks ), Cherry Red ( Howard Jones , Dinosaur Jr. y Kim Wilde ), [106] [107] Fire ( The Lemonheads and The Groundhogs ) y because Music ( The Beta Band y varios actos franceses). [108][109] [110] [111] [112]

Década de 2020: K-pop, mugre

Aparte de un par de apariciones de Kylie Minogue y algunos lanzamientos en XL Recordings, el Top 50 de la lista oficial de singles independientes [113] sería extraño para cualquiera que recordara la lista independiente de 1990. Ahora es más probable para grime, dance y Los artistas de K-Pop estarán en el Top 10 de las bandas independientes, con la lista del 20 de noviembre al 26 de noviembre de 2020, con KSI y Craig David en el número uno con su sencillo lanzado por BMG "Really Love", BTS en el número dos con "Dynamite". " y AJ Tracey en el número tres con "West Ten". Además de reediciones y viejos éxitos de gente como White Stripes y Arctic Monkeys, lo más cercano a un nuevo éxito de banda indie es la banda de guitarras pop McFly.en el número 30 con su canción "Happiness", solo se ubicó después de que ITV transmitiera un especial llamado "McFly: All About Us" el 14 de noviembre de 2020. [114]

Después de tener su propia compañía discográfica independiente en la década de 1990 que trazó una serie de lanzamientos en las principales listas de éxitos del Reino Unido, el cantante de rock progresivo Fish decidió no inscribirse en Official Chart Company cuando lanzó Weltschmerz el 25 de septiembre de 2020, un álbum autofinanciado. , comercializado y distribuido desde su casa en Escocia. Como no se asoció con un sello discográfico como BMG, se perdió uno de los diez primeros lugares en la lista de álbumes cuando las primeras ventas revelaron que habría sido el número 2 en las listas de mitad de semana del Reino Unido detrás del líder de la lista de esa semana, la banda IDLES firmada por Partisan. . En el Top 10 de la lista oficial de álbumes independientes del 8 de octubre, IDLES sería el número uno con Ultra Monocon actos de las décadas de 1970, 1980 y 1990 ocupando otros siete espacios (incluidas compilaciones de actos como Slade y nuevos álbumes de gente como Bob Mold de Hüsker Dü ). [115] [116] [117] [118] [119]

Según el periódico coreano Kyunghyang Shinmun , la compañía de K-pop Big Hit Entertainment [120] [121] tuvo ingresos de 484 mil millones de wones de Corea del Sur ($ 436 millones de dólares estadounidenses) durante los primeros tres trimestres de 2020, un período que no incluyó el lanzamiento. de la lista de álbumes de Billboard encabezando BE by BTS, [122] [123] pero incluyó el período en el que el sello compró Pledis Entertainment de Han Sung Soo . [124] En octubre de 2020, [125] Big Hit Entertainment cotizó en el mercado de valores coreano con el fundador Bang Si-hyuk dando a los miembros de BTS acciones en la compañía y su participación en Big Hit convirtiéndolo en la sexta persona más rica de Corea.

Red Independiente Mundial (WIN)

El principal organismo internacional de la industria de la música independiente, Worldwide Independent Network, fue fundado en 2006. [126] WIN es una coalición de organismos musicales independientes de países de todo el mundo. [127]

Alison Wenham OBE pasó 17 años al frente de la Asociación de Música Independiente (AIM) del Reino Unido , que lanzó en 1999. Durante este tiempo, también ayudó a fundar WIN en 2006, [126] permaneciendo en WIN durante doce años, con los dos últimos dedicados como director general Como fuerza impulsora para ayudar a las discográficas independientes a competir en todo el mundo con compañías más grandes, Wenham apareció en "Top Women in Music" de Billboard todos los años desde su publicación . Renunció a su cargo en WIN en diciembre de 2018, [128] [126] al año siguiente asumiendo el cargo de directora no ejecutiva en Funnel Music. [129]

El 4 de julio de 2008, WIN organizó el " Día de los independientes ", la primera celebración anual coordinada de música independiente en todo el mundo, para la cual la Asociación Australiana de Sellos discográficos independientes creó una lista de los mejores discos independientes de todos los tiempos. [130] [131]

Después de la partida de Wenham, el ex director de Asuntos Legales y Comerciales de WIN, Charlie Phillips, fue ascendido al puesto de liderazgo, nombrado director de operaciones. Reportaría directamente al presidente recientemente elegido, Justin West, de la compañía canadiense Secret City Records. [132]

Membresía WIN

En agosto de 2019, otras organizaciones miembros de WIN incluían A2IM (EE. UU.), ABMI (Brasil), ADISQ (Canadá, solo Quebec ), AIM (Reino Unido), AMAEI (Portugal), ASIAr (Argentina), Audiocoop (Italia), BIMA ( Bélgica), CIMA (Canadá), DUP (Dinamarca), FONO (Noruega), HAIL (Hungría), IMCJ (Japón), IMICHILE (Chile) IMNZ (Nueva Zelanda), IMPALA (Europa), indieCo (Finlandia), IndieSuisse ( Suiza), Liak (Corea), PIL (Israel), PMI (Italia), Runda (Balcanes), SOM (Suecia), stomp (Países Bajos), UFI (España), UPFI (Francia), VTMOE (Austria) y VUT ( Alemania). [133]

Particularmente activas son las asociaciones comerciales en países y regiones con mercados musicales bien establecidos: AIM (Reino Unido), A2IM (EE. UU.), AIR (Australia), CIMA (Canadá), VUT (Alemania), IMNZ (Nueva Zelanda), UFI ( España); IMICHILE (Chile), ABMI (Brasil) e IMPALA (Europa). [127]

industria

En 2016, el informe WINTEL de WIN , un análisis del impacto económico y cultural global del sector independiente, mostró que la participación del mercado global era del 37,6 %. El sector generó ingresos mundiales de 5600 millones de USD en 2015. [134]

Siglo XXI por país

Australia

En Australia, el organismo principal de la industria de la música independiente es la Asociación Australiana de Sellos Discográficos Independientes , conocida como AIR, que representa a unos 350 miembros a partir de 2019 . [135]

Un informe de 2017 encargado por AIR, titulado AIR Share: Australian Independent Music Market Report , fue el primer análisis de mercado de la industria en Australia. Mostró que los sellos discográficos independientes representaban el 30 % de los ingresos generados por el mercado de música grabada de Australia, y que el 57 % de los ingresos del sector independiente procedían de artistas australianos, lo que situó al sector australiano en la lista mundial Top 10 de mercados de música independiente principalmente de habla inglesa. , según la entonces directora ejecutiva de WIN (Worldwide Independent Network), Alison Wenham. (En comparación, el mercado independiente de EE. UU. tenía una participación del 34 %, mientras que el Reino Unido tenía el 23 %). [134]

El informe valora la industria discográfica australiana en 399,4 millones de dólares australianos, el sexto mercado musical más grande del mundo en términos de ingresos y por delante de países con mayor población como Canadá y Corea del Sur. Los ingresos digitales, con un 44 %, habían superado a los procedentes de las ventas físicas, con un 33 %. Un vocero de la compañía Unified Music Group dijo que los gobiernos estaban comenzando a reconocer el valor financiero y cultural de una industria musical próspera, pero que aún había un gran desafío para que los independientes compitieran con compañías tecnológicas bien financiadas que tienen una política anti-derechos de autor . agenda. [136]

Finlandia

En 2017, la cuota de mercado indie de Finlandia tenía la cuota más baja del mercado musical total, con solo el 16 %. [134]

Corea

En 2017, el mercado independiente de Corea mostró la participación más saludable del mercado musical total, 88%. [134]

Reino Unido

En 2017, el mercado indie del Reino Unido tenía una participación del 23 % en el mercado musical total. [134]

Estados Unidos

En 2017, el mercado indie de EE. UU. tenía una participación del 34% del mercado musical total. [134]

Etiquetas destacadas

El Índice de sellos discográficos independientes de Scouting Party (1986) de Norman Schreiber incluía una lista de más de 200 sellos discográficos independientes, sus artistas y ejemplos de su trabajo. [137] La ​​siguiente es una lista de notables compañías discográficas independientes y los creativos/fundadores detrás de las etiquetas:

  • Savoy Records (EE. UU., 1942–);
  • Apollo Records (Estados Unidos, 1943–); Nueva York
  • Sun Records (EE. UU., 1950–); fue el primer sello discográfico en grabar a Elvis Presley y otros grandes nombres de los inicios del rock 'n roll.
  • Grupo de música de artistas aliados (EE. UU., 1959-); fundada por Allied Artists Pictures en 1959 como un sello de bandas sonoras de películas; organizado formalmente en 1971 como Allied Artists Records ampliando géneros para incluir pop, rock y heavy metal; cambió de nombre para consolidar sellos ancla y numerosos sellos en 2000, convirtiéndose en Allied Artists Music Group, un sello independiente con su propia red de distribución mundial a través de Allied Artists Music & Video Distribution. [138]
  • Arhoolie Records (Estados Unidos, 1960–); Fundado por Chris Strachwitz, este sello de blues y zydeco ahora es propiedad de Smithsonian Folkways . [139] [140]
  • Major Minor Records (Irlanda del Norte/Reino Unido, 1966–2011); creado por Phil Solomon de Radio Caroline [141] [142] [143] y no debe confundirse con los sellos discográficos mayores-menores de la década de 1980 (Virgin, Island, Chrysalis y Jive). Major Minor Records era conocido por adquirir los derechos de "Je t'aime ... moi non plus" de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, consiguiendo que la canción llegara al número uno después de que Fontana la eliminara. [144] Después de estar inactivo durante varios años, el sello discográfico EMI Records utilizó el sello principal a principios de la década de 2010, para varias reediciones de Morrissey. [145]
  • Pasha Records (EE. UU., 1976–1989); creado por Spencer Proffer y distribuido por CBS Records , mejor conocido como el sello que lanzó los exitosos álbumes de Quiet Riot , Metal Health , Condition Critical y QR III ; absorbido y posteriormente cerrado por Sony Music Entertainment en 1989.
  • Trojan Records (Reino Unido, 1968–); creado y dirigido por Lee Gopthal ; desde 2001 bajo Sanctuary Records (ahora parte de BMG Rights Management )
  • Charisma Records (Reino Unido, 1969–1986); el famoso Charisma Label fue creado por el gerente de la banda Tony Stratton-Smith, con B&C Records de Lee Gopthal distribuyendo el sello (y algunos actos de Charisma se lanzaron en el sello PEG / Pegasus de B&C Records en 1971) [146] [ 147 ]

Etiquetas de 'música indie'

  • Cooking Vinyl Australia (Australia, 2013-); fundada en 2013 como una sociedad entre Martin Goldschmidt y los codirectores generales Leigh Gruppetta y Stu Harvey. Sony Music compró la compañía en 2018 con una "inversión significativa". [148]
  • Hongo (Australia, 1972-); fundada por Michael Gudinski, con Mushroom Records también operando en el Reino Unido durante la década de 1990 cuando la compañía era propiedad de NewsCorp . El sello Mushroom se fusionó con Festival Records y se vendió a Warner Music como Festival Mushroom Records en Australia y A&E Records en el Reino Unido, mientras que Gudinski retuvo el nombre Mushroom para su compañía de entretenimiento que incluye los sellos discográficos australianos I OH YOU, Liberator Music. y registros de liberación. [149] [150]
  • Stiff Records (Reino Unido, 1976–); fundada por Dave Robinson y Jake Riviera, ahora propiedad de UMG junto con su sello hermano ZTT [151]
  • Banquete de mendigos (Reino Unido, 1977–); fundada por Martin Mills y Nick Austin, ahora utilizada para reediciones por la empresa matriz Beggars Group
  • Registros de fábrica (Reino Unido, 1978–1992); fundada por Tony Wilson y Alan Erasmus
  • Mute Records (Reino Unido, 1978–); fundada por Daniel Miller y vendida a EMI a principios de la década de 2000 (cuando EMI se disolvió, BMG adquirió la mayor parte del catálogo anterior del sello, y Miller retuvo el uso del nombre Mute para operar nuevamente como independiente).
  • Rough Trade (Reino Unido, 1978–); fundada por Geoff Travis, ahora parte de Beggars Group
  • Zoo Records (Reino Unido, 1978–1982); formado en Liverpool por Bill Drummond y David Balfe en 1978. A mediados y finales de la década de 1980, Drummond cofundó KLF Communications , mientras que Balfe establecería Food Records [39] [41]
  • Postal Records (Reino Unido, 1979–); fundada por alan horne
  • 4AD (Reino Unido, 1980–); fundada por Ivo Watts-Russell y Peter Kent, ahora parte de Beggars Group [152]
  • Discordia Records (Estados Unidos, 1980-); creado en Washington DC por miembros de una banda punk llamada The Teen Idles [153]
  • Flying Nun Records (Nueva Zelanda, 1981–); fundada por Roger Shepherd pero propiedad de Warner Music Group entre 1999 y 2010 con el catálogo anterior del sello reeditado por Captured Tracks en 2017 [154]
  • Registros de creación (Reino Unido, 1983–2000); fundada por Alan McGee, Dick Green y Joe Foster, y vendida a Sony en la década de 1990 [155] En 2018, McGee lanzó una nueva encarnación de la etiqueta especializada en sencillos de vinilo de 7 pulgadas llamada Creation23, que fue rebautizada como "It's Creation, Baby" en 2021, con el lanzamiento de su primer álbum. [156] [157] [158] [159] [160] [161] [162] [163]
  • ¡Ir! Discos (Reino Unido, 1983–1996); ahora propiedad de UMG . Después de vender Go! Discs, Andy Macdonald creó Independiente aunque a través de un acuerdo de distribución a través de Sony BMG.
  • Tócala otra vez Sam (Bélgica, 1983–); formado por Kenny Gates y Michel Lambot, este independiente es ahora el sello principal del grupo [PIAS] con sede en Bermondsey , Londres (que también actúa como distribuidor de sellos como Speedy Wunderground, Acid Jazz y Bella Union a través de [PIAS] Cooperative . [164] [165] [166]
  • Registros de alimentos (Reino Unido, 1984–2000); este independiente fue creado por David Balfe de Zoo Records y se asociaría estrechamente con Britpop, momento en el cual era propiedad de EMI.
  • Grabaciones XL (Reino Unido, 1989–); Fundado por Tim Palmer y Nick Halkes, este sello independiente fue originalmente un sello de música rave derivado del sello Citybeat de Beggars.
  • Warp (Reino Unido, 1989–); este sello independiente era originalmente un sello de música dance especializado en "Bleep"
  • Heavenly Recordings (Reino Unido, 1990–); fundada por Jeff Barrett, esta compañía independiente ha tenido acuerdos de distribución con Londres, Sony y EMI en el pasado
  • Archivos desnudos (Reino Unido, 1991–); fundada por Saul Galpern [155]
  • Domino (Reino Unido, 1993–); fundada por Laurence Bell y Jacqui Rice
  • Infectious Music (Reino Unido, 1993-); fundada por Korda Marshall, quien se convirtió en directora gerente de Mushroom Records UK, una compañía discográfica vendida a WMG como A&E Records. Marshall se asoció nuevamente con Michael Gudinski de Mushroom para relanzar el sello de música independiente en 2009, que fue comprado por BMG en 2014. [167] [168]
  • Panda feroz (Reino Unido, 1994–); fundada por simon williams
  • V2 Records Benelux (Bélgica/Países Bajos, 1997–); Establecido originalmente por Richard Branson como parte de su grupo V2 International (un sucesor de Virgin Records), pero comprado por el equipo de administración local en 2007, cuando se convirtió en una compañía independiente separada junto con Bertus Distribution. Actualmente, V2 Benelux/Bertus representa a !K7 Records , Grönland , Memphis Industries y Drag City en Bélgica, Francia, Luxemburgo y los Países Bajos, mientras que el resto de las operaciones internacionales de V2 se vendieron a UMG en 2007 [169] [170]
  • Eleven Seven (EE. UU., 2005–); fundada por Allen Kovac, se convirtió en Better Noise Music en octubre de 2019
  • Red Bull Records (EE. UU., 2007-)
  • Speedy Wunderground (Reino Unido, 2015-); fundada por el productor Dan Carey y dirigida por Alexis Smith y Pierre Hall en cooperación con [PIAS]. [165] [171] [ 172] [173] [174] [175] [176]
  • KVBTH Media (Reino Unido, 2019–); fundada por kevin brown
  • So Fierce Music (Canadá, 2020–); La compañía discográfica y de entretenimiento canadiense fundada por Velvet Code durante la pandemia de COVID-19 , es conocida por trabajar con artistas LGBTQ+ que lo pasaron mal en la industria de la música. [177] [178]

'Mayores-menores'

Estas son etiquetas que datan de antes de la era punk, que se había vuelto 'demasiado grande' en la década de 1980. Al igual que muchos sellos independientes famosos del período 1976-1990, generalmente se los asocia con una 'figura talismán' (generalmente la persona que creó el sello) y tienen fuertes asociaciones con ciertos tipos de música (prog, folk, reggae, glam, etc. .) aunque en la década de 1980 se habían centrado más en el pop convencional y tenían acuerdos de distribución con las grandes. [33]

  • Island Records (Jamaica, 1959–); se convirtió en una operación internacional con sede principalmente en el Reino Unido/EE. UU., ahora propiedad de UMG [179]
  • Motown (EE. UU., 1959–2005, 2011–); ahora propiedad de UMG (vendido a MCA Records en 1988 y luego a PolyGram en 1993. Se fusionó con Universal Motown Records en 2005 y se relanzó como un sello independiente en 2011).
  • Registros de A&M (EE. UU., 1962-1999); ahora propiedad de UMG . A&M fue un sello independiente muy exitoso. Fundada en 1962 por el trompetista Herb Alpert (A) y el promotor discográfico Jerry Moss (M), A&M fue inicialmente el sello y distribuidor de las grabaciones de Tijuana Brass de Alpert , pero el sello rápidamente comenzó a contratar a otros artistas. Alpert y Moss vendieron A&M Records a PolyGram en 1989 con la advertencia de que Alpert y Moss continuarían administrando el sello. [180] PolyGram fue comprada por Universal Music Group en 1998 y A&M cerró al año siguiente.
  • Chrysalis Records (Reino Unido, 1968–2005, 2016–); EMI adquirió el 50% en 1989 y luego fue dueño del resto a partir de 1991; grabaciones fuera del Reino Unido propiedad de UMG, la mayor parte de las grabaciones británicas controladas por Blue Raincoat Music , el resto bajo el ex sello de EMI Parlophone (ver también The Echo Label ).
  • Virgin Records (Reino Unido, 1972–); creado por Richard Branson, Simon Draper, Tom Newman y Nik Powell; [181] ahora propiedad de UMG como parte de EMI (ver también Virgin EMI Records para más información).
  • Registros del IRS (EE. UU., 1979–2013); denominado sello 'boutique' por el cofundador Miles Copeland en el documental de 2020 sobre The Go-Go's , [182] este sello se creó en A&M y fue un desarrollo del sello independiente Illegal Records de Copeland en 1977 . Conocido por su variedad de actos universitarios de rock y un programa de MTV llamado IRS's The Cutting Edge , el sello pasó de A&M a MCA Records y finalmente a EMI, que no usó la marca entre 1996 y 2012. (Desde que EMI se convirtió en parte del Capitol Music Group como parte de Universal , el nombre se ha utilizado para un sello estadounidense llamado IRS Nashville). [183] ​​[184] [185]
  • Grabaciones de Londres (Reino Unido, 1980-); London Recordings de Roger Ames usó un nombre de sello que fue usado por primera vez por Decca en 1947 [186] y era un sello 'boutique' semi-independiente que Ames llevó consigo de PolyGram a Warner Music cuando se convirtió en director general de este último. En 2017, because Music compró el catálogo de la mayoría de los actos del sello (aparte de New Order/Joy Division, etc.) de Warner Music, y el sello ahora aparece como London Music Stream [71]
  • Jive Records (Reino Unido, 1981–2011); cofundado con Ralph Simon por Clive Calder, quien vendió la empresa matriz de Jive, Zomba Group, a la versión RCA-Ariola de BMG [187] en 2002 [125] [188]

Creadores de catálogos y compilaciones anunciadas por televisión

  • K-tel internacional
  • Stylus Music: esta compañía discográfica era conocida por los álbumes Hit Mix [189] [190] realizados en conjunto con DMC y álbumes como Entertainment USA y Telly Hits en asociación con la BBC [55]
  • Telstar Records - también propietario de sellos discográficos de baile como Multiply
  • Ronco
  • Registros de arcade
  • sonidos de la calle
  • DMG TV : propiedad de BBC Studios, parte de Demon Music Group, una compañía discográfica que surgió de un sello de pub rock/new wave propiedad de Andrew Lauder y Jake Riviera de Stiff Records.
  • Pickwick : propiedad de Woolworths UK, que favorecía principalmente los álbumes económicos (prohibidos en la lista de álbumes del Reino Unido, excepto por un breve período en la década de 1970). Las etiquetas incluyeron Contour, Hallmark, Pickwick Camden y Marble Arch, todas dirigidas a diferentes clientes [191] [192] [193]
  • BMG : conocida por sus actos patrimoniales y su catálogo anterior, esta empresa independiente se separó de la empresa conjunta Sony BMG en 2008, pero perdió los derechos de una gran parte del antiguo catálogo de RCA-Ariola (el antiguo sello discográfico importante BMG), que permaneció con Sony Music. Sin embargo, los derechos de las grabaciones de algunos actos de CBS/Epic como Alison Moyet [194] y Shakin' Stevens [195] [196] [197] [198] fueron transferidos a la nueva compañía.

Independientes de música dance

  • R&S Records (Bélgica 1984- ) R&S son las siglas de los fundadores Renaat Vandepapeliere y Sabine Maes [199] [200]
  • AATW (Reino Unido 1991- ) fundada en Blackburn, Lancashire en 1991 por Cris Nuttall y Matt Cadman
  • Ministry of Sound (Reino Unido 1991- ) fundado en 1991 por James Palumbo, Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann. En la década de 1990, el Ministerio del Sonido era un club nocturno, editor de revistas y sello discográfico (el sello discográfico se vendió a Sony Music).
  • Skint (Reino Unido 1995- ) este sello estuvo estrechamente relacionado con la escena musical big beat y fue fundado por Damian Harris. En 2014, el sello fue adquirido por BMG , quien trajo de vuelta a Harris al sello como director creativo. [201]

Véase también

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Lectura adicional

Sforzi, Fabio; Amín, Ash (2018). Las Instituciones de Desarrollo Local . Routledge . pag. 22. ISBN 978-13-517-598-16.