yo yo mio

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"Yo, yo, mío"
Portada de la partitura de "I Me Mine".jpg
Portada de la partitura original de Hansen Publishing
Canción de los Beatles
del álbum Déjalo ser
Publicado8 de mayo de 1970 (1970-05-08)
Grabado3 de enero y 1 de abril de 1970
EstudioEMI , Londres
GéneroRock , folkblues
Largo2 : 26
EtiquetaManzana
Compositor(es)George Harrison
ProductoresPhil Spector

" I Me Mine " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1970 Let It Be . Escrita por George Harrison , fue la última pista nueva grabada por la banda antes de su ruptura en abril de 1970. La canción se originó en sus ensayos de enero de 1969 en Twickenham Film Studios cuando estaban considerando regresar a la presentación en vivo. Escrita en un momento de acritud dentro del grupo, la letra lamenta la propensión de la humanidad al egocentrismo y sirve como comentario sobre la discordia que llevó a Harrison a dejar temporalmente a los Beatles. El arreglo musical alterna entre versos en tiempo de vals y coros tocados en el hard rock.estilo.

La canción refleja la absorción de Harrison en textos hindúes como el Bhagavad Gita y su denuncia del ego a favor de la conciencia universal . Cuando Harrison presentó "I Me Mine" en Twickenham, John Lennon mostró poco interés y bailó el vals con Yoko Ono mientras los otros Beatles ensayaban la canción. Se incluyeron imágenes de la pareja bailando en el documental Let It Be . En enero de 1970, momento en el que Lennon había dejado el grupo en privado, los tres miembros restantes grabaron formalmente la canción en los estudios EMI de Londres para el álbum Let It Be . Al preparar el álbum para su lanzamiento, el productor Phil Spectorextendió la pista repitiendo el coro y el segundo verso, además de agregar orquestación y un coro femenino.

Entre los críticos musicales, varios escritores han identificado a "I Me Mine" como una poderosa interpretación final de los Beatles y una declaración acertada de Harrison. La canción ha sido mencionada por algunos eruditos religiosos en su comentario sobre el egoísmo . Harrison tituló su autobiografía de 1980 I, Me, Mine después de la pista. La grabación original, que duró solo 1:34, apareció en la compilación de tomas descartadas de 1996 de los Beatles, Anthology 3 , presentada por un anuncio simulado de Harrison refiriéndose a la partida de Lennon.

Antecedentes e inspiración

Seguía encontrándome con las palabras yo, yo y mío en libros sobre yoga y esas cosas... [sobre la diferencia entre] el tú real y el tú con el que la gente confunde su identidad con... yo, yo y mío es todo ego orientación. Pero es algo que se usa todo el tiempo ... "Nadie tiene miedo de decirlo, todos lo juegan, se vuelven fuertes todo el tiempo. A lo largo de tu vida, yo soy mía". [1]

–George Harrison, 1997

George Harrison escribió "I Me Mine" el 7 de enero de 1969, durante la segunda semana de los ensayos filmados de los Beatles en Twickenham Film Studios en el oeste de Londres. [2] El proyecto de la película, que se conoció como Get Back y eventualmente Let It Be [3] [4] , formó parte del regreso propuesto de los Beatles a las presentaciones en vivo por primera vez desde 1966. [5] Harrison recordó que después Después de pasar dos meses en los Estados Unidos a fines de 1968, se mostró "bastante optimista" sobre el nuevo proyecto, pero la situación dentro del grupo "era la misma que había sido la última vez que estuvimos en el estudio... Había una muchas trivias y juegos en juego". [6]Para Harrison, la lucha de poder entre John Lennon y Paul McCartney , y la presencia constante de la novia de Lennon, la artista de vanguardia Yoko Ono , [7] crearon una atmósfera que contrastaba fuertemente con la libertad creativa y la camaradería que había disfrutado recientemente con Bob Dylan . y la Banda en el norte del estado de Nueva York. [8]

Al escribir la canción, Harrison se inspiró en la atmósfera divisiva de la banda. [2] El ensayo del 7 de enero estuvo marcado por la acritud, mientras los Beatles discutían sobre la dirección del proyecto. [9] Se dedicaron horas a ensayar " Maxwell's Silver Hammer " de McCartney con pocas mejoras, [10] y McCartney confrontó a Lennon por su falta de nuevas canciones, lo que provocó una respuesta sarcástica de Lennon. [11] [nb 1] Desde el comienzo del proyecto, Harrison había presentado varias canciones nuevas para su consideración, [16] [17] solo para ver que la banda les daba un tratamiento laborioso o las pasaba por alto por completo. [18]Ese día, confrontó a sus compañeros de banda sobre su actitud hacia sus canciones; [19] más tarde se quejó de que, debido a su mayor experiencia como compositores, Lennon y McCartney consideraban su propio material como la prioridad y "tendría que esperar diez de sus canciones antes de que escucharan una de las mías". [20] En su estudio de las cintas del proyecto Get Back , los autores Doug Sulpy y Ray Schweighardt escriben que Lennon y McCartney solían pasar por alto las composiciones de Harrison, incluso cuando sus canciones eran "mucho mejores que las suyas". [7]

El mensaje de la canción se inspiró en parte en las enseñanzas del monje hindú Swami Vivekananda .

Al hablar de "I Me Mine", Harrison dijo que estaba abordando el "problema eterno" del egoísmo [21] [22] y que su perspectiva fue informada por sus experiencias pasadas con la droga alucinógena LSD . [1] [23] Dijo que el concepto estaba de acuerdo con la enseñanza de Swami Vivekananda de que el objetivo de un individuo en la vida era darse cuenta de sus cualidades divinas trascendiendo las preocupaciones del ego, que Harrison llamó "el pequeño 'yo'", y viéndose a sí mismo. como parte del "gran 'yo'; es decir , OM , el todo completo, la conciencia universal que está desprovista de dualidad y ego". [21]El autor Jonathan Gould describe la canción como un "comentario sobre el egoísmo" de Lennon y McCartney, [24] mientras que el musicólogo Walter Everett dice que después de que Harrison escribiera " Not Guilty " en 1968 como una "defensa contra la tiranía de sus camaradas compositores". , "I Me Mine" fue su "queja burlona sobre sus egos asfixiantes". [25] Harrison escribió la canción en casa esa noche. [26] La melodía se inspiró en la música incidental de un programa de televisión de la BBC que vio, Europa – The Titled and the Untitled , [19] interpretada por una banda de música austriaca . [25]

Composición

Los versos de "I Me Mine" están en la tonalidad de La menor mientras que el coro está en La mayor . [27] Esta técnica de contraste paralelo menor/mayor es común en la composición de canciones de los Beatles y había sido empleada por Harrison en sus canciones de 1968 " While My Guitar Gently Weeps " [27] y " Savoy Truffle ". [28] [nota 2] Everett compara la melodía de los versos con la música folclórica europea tipificada por el sencillo debut de Mary Hopkin para el sello discográfico Apple de los Beatles , " That Were the Days ". [25]Él ve este aspecto popular como "muy adecuado" para el uso de Harrison del mismo "sonido F-against-E7" que adoptó por primera vez en " I Want to Tell You ". [25] [nb 3] La composición originalmente incluía un pasaje instrumental de estilo flamenco [30] pero Harrison posteriormente reemplazó esta sección con un coro que repetía la línea "I me-me mine". [31] En su forma final, la estructura comprende una introducción, dos combinaciones de estrofa y estribillo, seguidas de una estrofa. [32] El verso y el estribillo también se diferencian por su compás : el primero está en3
4
tiempo mientras este último está en4
4
. [32]

El musicólogo Alan Pollack describe la canción como "un interesante híbrido estilístico de folk / blues con algo más que un toque de ritmo de vals de rock duro". [32] El verso comienza con dos frases repetidas, cada una de las cuales consiste en un cambio del acorde i menor (Am) a un IV (D7), enfatizando el modo dórico , [33] seguido de ♭VII (G), V7 (E7 ) y yo acordes menores. [32] El verso continúa con un acorde menor iv (Dm) durante dos compases [32] antes de cambiar a V7 (E7), después de lo cual una nota de melodía ♭9 (F natural) da como resultado lo que el musicólogo Dominic Pedler llama el "drama oscuro". " de un acorde E7♭9 y un ejemplo del empleo de los Beatles de un "intensificador exótico". [34]Luego sigue una línea de bajo cromáticamente descendente sobre el acorde menor i, que conduce a VI (F7) y la transición a la4
4
coro. [32] Este último se presenta como un rock pesado [35] blues de 12 compases pero se abrevia a 10 compases ya que el acorde V funciona como una retransición al verso. [32] Pedler también comenta sobre el aspecto inusual de la canción que concluye con un acorde ♭VI (Fmaj7) en la clave menor. [36]

El conjunto de pronombres que forman el título de la canción son una forma convencional de referirse al ego en la filosofía hindú y budista . [37] La ​​letra hace referencia al Bhagavad Gita 2:71-72, [38] parte del cual aboga por una vida "desprovista de cualquier sentido de pertenencia o egoísmo". [39] [nb 4] Según el biógrafo espiritual Gary Tillery , la canción apunta a McCartney y Lennon "por estar tan obsesionados con sus propios intereses", pero también lamenta toda la propensión de la humanidad al egocentrismo. [8] La letra afirma que este egocentrismo es constante y en todas las acciones y deseos. [41]Tillery dice que el mensaje es a la vez irónico y trágico desde una perspectiva hindú, que sostiene que el ego es simplemente una ilusión; por lo tanto, el egocentrismo es similar a una sola gota de agua que se concentra en su propio curso a expensas del océano que la rodea. [8]

Ensayos de Twickenham

La dependencia de John Lennon de Yoko Ono (izquierda) contribuyó a la atmósfera divisiva que Harrison buscaba abordar en la canción. [42]

Los ensayos en Twickenham Film Studios fueron filmados y grabados por el director Michael Lindsay-Hogg con la intención de que la película documental acompañara un concierto televisado de los Beatles. [43] [44] En la mañana del 8 de enero, Harrison tocó "I Me Mine" para Ringo Starr mientras esperaban que llegaran Lennon y McCartney. Presentó la canción como un "vals pesado" [25] y bromeó con Starr, con referencia a los planes de McCartney para el concierto: "No me importa si no la quieres en tu espectáculo". [45] Harrison dijo que podría usar la canción en un musical que planeaba escribir con el oficial de prensa de Apple, Derek Taylor , sobre la compañía. [46]

Los Beatles pasaron un tiempo considerable ensayando "I Me Mine" el 8 de enero, [47] interpretándola un total de 41 veces. [48] ​​Como se ensayó, la canción tenía solo un minuto y medio de duración. [25] McCartney y Starr brindaron un apoyo entusiasta, según el autor John Winn, mientras que Lennon "en su mayoría opta por no participar". [10] Lennon ridiculizó la canción. [25] En la descripción de Sulpy y Schweighardt de los ensayos, Lennon "bromea diciendo que una colección de monstruos puede bailar junto con el vals de George" y le dice a Harrison que "se pierda, que los Beatles solo tocan rock and roll y no hay lugar en el playlist del grupo para un vals español". [49] [50]McCartney también se burló de "I Me Mine" cantando con acento español. [51] Según el biógrafo de los Beatles, Kenneth Womack , la burla de Lennon, que siguió a las sugerencias ignoradas de Harrison con respecto a los arreglos musicales durante los días anteriores, fue un ejemplo de Lennon "provocando" a su compañero de banda. Womack dice que esto se debió a que Harrison era el más abierto de los Beatles al objetar la presencia constante de Ono, y por la molestia de Lennon por la abundancia de nuevas canciones de Harrison. [49] En opinión de Everett, los comentarios de Lennon sobre "I Me Mine" sugieren que estaba "celoso por la ampliación del rango vocal de Harrison, así como por su confianza en sus habilidades compositivas". [25] [nota 5]

Lennon hizo comentarios igualmente despectivos ese día sobre las baladas de McCartney " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". [53] Según Gould, Harrison estaba particularmente molesto porque sus compañeros de banda se quejaron del tiempo dedicado a aprender "I Me Mine" y luego se entregaron a "un laborioso ensayo de una canción como 'Maxwell's Silver Hammer' que golpeó a George como un modelo de pop". inanidad". [54] El 10 de enero, Harrison abandonó las sesiones, cansado de lo que consideraba la actitud autoritaria de McCartney [55] y la falta de compromiso de Lennon con el proyecto. [2] [56]

Producción

Grabación

Abbey Road Studios (anteriormente EMI Studios) en 2005. "I Me Mine" fue la última canción nueva grabada por los Beatles antes de su ruptura en abril de 1970.

En octubre de 1969, Lindsay-Hogg completó una edición del documental, [57] que incluía imágenes de Harrison tocando "I Me Mine" para Starr. [25] [nb 6] Luego se mostró a Harrison, Starr y McCartney interpretando la canción mientras Lennon bailaba con Ono. [25] [58] Dado que las escenas eran relativamente prominentes, [38] [52] los Beatles tuvieron que grabar la canción para incluirla en el álbum de la banda sonora que la acompañaba, todavía titulado Get Back pero que pronto se convertiría en Let It Be . [59] El 3 de enero de 1970, Harrison, McCartney y Starr se reunieron en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) para trabajar en la pista con el productor.Jorge Martín . [60] [61] Lennon no asistió a la sesión; Habiendo dejado la banda en privado en septiembre, él y Ono estaban de vacaciones en Dinamarca en ese momento. [57] [62]

Todos habrán leído que Dave Dee ya no está con nosotros. Pero a Mickey, a Tich ya mí nos gustaría continuar con el buen trabajo que siempre se ha hecho en el número dos [EMI Studio 2]. [63]

– Anuncio de Harrison antes de la toma 15 de "I Me Mine", refiriéndose a la salida de Lennon de los Beatles.

El grupo grabó 16 tomas de la pista básica, con Harrison en la guitarra acústica y cantando una voz guía, McCartney en el bajo y Starr tocando la batería. [63] El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn , describe la sesión como eficiente en la que los compañeros de banda se entregaron a una improvisación instrumental después de la toma 6 y también tocaron una versión "encantadora" de " Peggy Sue Got Married " de Buddy Holly , cantada por Harrison antes. comenzando la toma 12. [63] Al comienzo de la toma 15, Harrison entregó un comunicado de prensa simulado en el que hizo una referencia en broma a la ausencia de Lennon [64] al presentar a los cuatro Beatles como miembros del grupo de pop británico Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich .[63]

Además de las voces, las sobregrabaciones en la toma 16 eran dos guitarras eléctricas solistas distorsionadas y una parte acústica solista, [65] todas interpretadas por Harrison, [60] y el órgano Hammond y el piano eléctrico de McCartney . [57] La ​​pista grabada duró 1 minuto 34 segundos. [66] [67] Cuando el ingeniero Glyn Johns compiló el álbum Get Back propuesto , mantuvo la charla de estudio que precedió a la toma 16, como dice Harrison: "Está bien. ¿Estás listo, Ringo?" y Starr responde: "¡Listo, George!" [57] El anuncio previo a la toma 15, seguido de la toma 16 de "I Me Mine", [68] se publicó en elRecopilación de tomas descartadas de Anthology 3 en 1996. [57]

Extensión de pista y sobregrabaciones orquestales

Al igual que con la versión de mayo de 1969 de Johns de Get Back , los Beatles rechazaron su presentación del álbum en enero de 1970. [69] [70] Lennon y Harrison le pidieron al productor estadounidense Phil Spector que volviera a trabajar en Let It Be . [71] [72] [nb 7] Spector decidió extender la duración de "I Me Mine" repitiendo el coro de estilo rock en el medio de la canción y el segundo verso. [74] La ampliación se llevó a cabo el 23 de marzo, [67] con Harrison presente durante gran parte de la sesión de remezcla. [75] Se logró copiando la cinta de la marca 1:20, [76]después de la línea "que fluye más libremente que el vino", agregando así 51 segundos más al tiempo de ejecución. [74]

Junto con "The Long and Winding Road" y " Across the Universe ", [77] [78] Spector eligió aumentar "I Me Mine" con su firma Wall of Sound . [79] [80] El 1 de abril, superpuso una sección de cuerdas de 27 piezas, seis músicos de metales y tambores adicionales de Starr. [67] [81] Aunque Lewisohn afirma que el coro femenino contratado por Spector para la sesión no cantó en "I Me Mine", [66] el crítico musical Richie Unterberger enumera su contribución entre las características del Muro de sonido de la canción. [82] Para consternación de los ingenieros de EMI,, placa y eco de cámara en su lugar: efectos que generalmente se introdujeron durante la mezcla final y resultaron difíciles de agregar. [83]

Como la última de las tres canciones que Spector modificó el 1 de abril, estas adiciones a "I Me Mine" fueron las últimas sobregrabaciones en una pista de los Beatles antes de la ruptura del grupo. [84] La versión final, como "reproducida" por Spector, fue incluida en Let It Be . [66] Una edición similar, sin las sobregrabaciones orquestales pero conservando la parte repetida, estuvo disponible en el álbum Let It Be... Naked en 2003. [85] [86]

Lanzamiento de álbum y película

Let It Be se publicó el 8 de mayo de 1970 [87] con "I Me Mine" secuenciado como la cuarta pista, entre "Across the Universe" y " Dig It ". [88] El lanzamiento siguió un mes después del anuncio público de McCartney de que dejaba a los Beatles, lo que resultó en la ruptura del grupo. [89] [90] Para Harrison, la ruptura proporcionó el ímpetu para comenzar a trabajar, con Spector como su coproductor, en el álbum triple All Things Must Pass , que incluía canciones que los Beatles habían pasado por alto. [91] [92]

La proyección de prensa previa al lanzamiento de la película Let It Be tuvo lugar en Londres el 18 de mayo. [93] Ajena a los acontecimientos ocurridos en Twickenham Films Studios en enero de 1969, [94] Nina Hibbin comentó en el periódico socialista Morning Star : "George Harrison, con su rostro de huesos fuertes y su expresión encerrada, parece que podría encajar en cualquier posición difícil y aislada, como pastor en Bulgaria o gerente de una oficina de correos suburbana". [95] El crítico musical Tim Rileyincluye la escena en la que Harrison estrena "I Me Mine" para Starr entre los "momentos locos" del documental, pero agrega que la "resaca emocional de la película es una danza impenetrable de egos", como lo demuestran Lennon y Ono bailando el vals. canción. [96] [nota 8]

Según el crítico Garry Mulholland, la escena que presenta a Lennon y Ono bailando el vals, "enamorados, momentáneamente ajenos a la política de la banda", proporciona "el único atisbo de placer" en la parte de la película basada en Twickenham, que por lo demás " se trata de McCartney, en la corte, hablando con ese falso acento del Atlántico medio". [97] La ​​teórica de los medios Stephanie Fremaux escribe que el segmento "I Me Mine" muestra a Harrison ignorando resueltamente su entorno, ya que "a lo largo de la película, confronta la idea de la imagen y la personalidad, comentando que, como la música en solitario, cada Beatle debería ser simplemente ellos mismos en lugar de tratar continuamente de idear imágenes a las que adherirse". [98] [nota 9]

Recepción crítica

Entre las críticas contemporáneas del álbum, Alan Smith de NME se burló de Let It Be como "un epitafio tacaño" y un "final triste y cutre" para la carrera de la banda, [99] [100] pero admiró el "sabor ruso". I Me Mine'" como "una balada fuerte con un centro frenético". [101] En Melody Maker , Richard Williams escribió: "'I Me Mine' tiene una gran introducción de órgano/guitarra, versos meditativos y un cambio de tempo dentro y fuera del estribillo rockero, que tiene riffs de guitarra a un paso de Chuck Berry . George puso mucha fuerza en esto".John Mendelsohn ridiculizó el uso que hace Spector de una orquestación exuberante, particularmente en "The Long and Winding Road", y agregó: "'I Me Mine', cuyas secciones de vals recuerdan definitivamente algo de una de las obras más sensibleras de The Al Jolson Story " . momentos, casi se beneficia de ese trato... Sin embargo, tal como [Spector lo ha dejado], como 'Winding Road', es lo suficientemente divertido como para encontrarlo empalagoso, pero no lo suficientemente divertido como para disfrutar riéndose de él". [105]

En 2002, David Fricke de Rolling Stone incluyó la canción en su lista de las "25 actuaciones esenciales de Harrison" y dijo: "Harrison se despidió [de los Beatles] con estilo; su guitarra enojada y chirriante es el sonido honesto del agotamiento y la dureza". -ganó la libertad". [106] Dave Lewis de Classic Rock clasificó a "I Me Mine" en el número 6 en su lista de 2016 de las diez canciones que "destacan la profunda contribución de George Harrison a The Beatles". Dijo que "insinuaba los egos en juego" que llevaron a la ruptura. [107]

Según el biógrafo de los Beatles, Ian MacDonald , "I Me Mine" "habría sido una elección más veraz" para la cara B del último sencillo de los Beatles, "The Long and Winding Road", en lugar de " For You Blue " de Harrison. que se eligió en su lugar. [108] Dice que la canción "yuxtapone un vals galo de autocompasión (completa con el bamboleo de Piaf ) contra un clamoroso blues shuffle, lo que sugiere que el egoísmo, personal o colectivo, sutil o crudo, es siempre el mismo". Aunque describe la letra de Harrison como "típicamente reflexiva", MacDonald encuentra que "toca un punto más bajo de pesimismo mundano en la línea 'Incluso esas lágrimas: yo soy mío'".describió la voz de Harrison como "frecuentemente lanzada justo por debajo del falsete" y una "delicia", y admiró el arreglo de cuerdas para "sacar el sentido de lo camp" que subyace en la canción". [109]

El autor Mark Hertsgaard incluye "I Me Mine" entre las "menciones de honor" que contrarrestan la reputación de Let It Be como un álbum final deficiente de la banda. [110] Comenta que las sobregrabaciones orquestales de Spector eran menos intrusivas que en "The Long and Winding Road" y "Across the Universe" porque "la interpretación de los Beatles ya era muy convincente", y destaca la forma de tocar la guitarra de Harrison y los cambios en el tiempo. firma como elementos que levantaron un tema potencialmente sombrío y "le dieron a la canción un toque real". [111]Menos impresionado, Tim Riley lamenta que la orquestación y el coro de Spector no exploren las ironías detrás del alegre coro de rock 'n' roll "burlándose de la arrogancia de los versos", ya que sus adiciones en cambio "prácticamente los ahogan". Riley concluye: "Como rock 'n' roll sin restricciones con versos acústicos, la canción de Harrison responde a la codicia con un ritmo crudo; con los adornos de Spector, la pista es un fracaso". [112]

Legado

Let It Be es el sonido de cuatro hombres adultos con historias compartidas y futuros divergentes que intentan exprimir sangre de las piedras... "I Me Mine" se erige como la última canción nueva de los Beatles grabada antes de la separación del grupo. Es divertido que sea una melodía de Harrison, y además un corcho, un ataque al egoísmo que pasa de una balada orch -pop doomy 6/8 a un rockero abrasador al estilo de los años 50. [113]

– Kenneth Partridge, cartelera , mayo de 2015

Aunque una sesión el 20 de agosto de 1969, para supervisar la creación de la cinta maestra de su álbum Abbey Road , marcó la última vez que los cuatro Beatles estuvieron presentes en el estudio de grabación, [114] [115] "I Me Mine" fue la última canción nueva grabada por los Beatles. [63] En su libro Revolution in the Head , MacDonald escribe que este fue un "golpe poético del destino", dado el tema de la canción. [60] Harrison tituló su autobiografía de 1980 después de la canción. [116] [117] Fue la primera autobiografía de un ex Beatle [118] y originalmente publicada por Genesis Publications como una lujosa edición encuadernada en cuero [119]al estilo del Log of HMS Bounty de la misma compañía . [120] El título pretendía ser un comentario irónico sobre la falsedad de adherirse a una perspectiva centrada en uno mismo. [121] Según el prólogo de Harrison, tituló el libro I, Me, Mine para reconocer que "también podría verse como un 'pequeño desvío del ego'" propio. [122] [nota 11]

Harrison (izquierda) con amigos del movimiento Hare Krishna en 1996. La canción ayudó a establecer su legado como uno de los compositores más abiertamente espirituales de la música rock.

"I Me Mine" llegó a simbolizar la perspectiva de Harrison sobre una existencia despersonalizada y sin ego. [39] Según el historiador y teólogo cristiano Dale Allison , este tema es una de las tres formas en que el cuerpo de trabajo de Harrison representa un "esquema religioso de salvación", el primero de los cuales identifica como: "Nuestro problema es que nuestros egos individuales se adhieren al mundo material... Absortos en cosas que realmente no importan, nos preocupamos por lo visible, por lo transitorio en lugar de lo trascendente..." [125] En un artículo que coincide con el lanzamiento de Martin Scorsese El documental de 2011 George Harrison: Living in the Material World , Steve Rabey de laReligion News Service citó "I Me Mine" entre las canciones de los Beatles que contribuyeron a la posición de Harrison como "quizás la estrella de rock teológica más explícita y consistentemente del último medio siglo". Rabey agregó: "empujó a sus compañeros de banda, y a sus fanáticos oyentes, un poco más hacia el Este, alentando al público a abrirse a nuevas (o muy antiguas) influencias espirituales". [126]

El autor y académico Jeffery D. Long , un defensor del pluralismo religioso , reconoció a Harrison, seguido de la película Gandhi de 1982 y el trabajo del escritor Fritjof Capra , como las influencias que lo llevaron a estudiar el Bhagavad Gita y abrazar el Dharma hindú . En una entrevista de 2015, Long citó "I Me Mine" al describir cómo los conceptos de yo y conciencia difieren en las tradiciones hindú, budista y jainista . [127] Hablando en una conferencia TED en junio de 2007, el budista tibetano Robert Thurmanhizo referencia a la canción cuando discutió el poder de la verdadera empatía que acompaña a la comprensión de que "tú eres el otro ser", y agregó:

De alguna manera por esa apertura, puedes ver la naturaleza más profunda de la vida. Y puedes escaparte de este terrible círculo de hierro del yo, yo-yo, mío. Como solían cantar los Beatles. Ya sabes, realmente aprendieron todo en los años 60. Lástima que nadie se haya dado cuenta de ello, y están tratando de suprimirlo desde entonces. Yo, yo-yo, mío. Es como una canción perfecta, esa canción. Una enseñanza perfecta. [128]

En marzo de 2015, NME incluyó la pista en el número 94 en su lista "100 mejores canciones de los Beatles elegidas por los A-Listers de la música". Uno de los miembros de la banda de indie rock Gengahr comentó que "cuando exploraba la música a una edad temprana, recuerdo el extraño cambio de firmas de tiempo y ritmo entre secciones de esta canción, lo que me confundía en cuanto a cómo podía existir como una sola canción, pero simplemente hace", y reconoció el sonido y el ritmo de la batería como un precursor del hip hop temprano . [129]

Marc Ford grabó una versión de "I Me Mine" para el álbum Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , [130] lanzado en febrero de 2003 para coincidir con lo que habría sido el 60 cumpleaños de Harrison. [131] Beth Orton grabó la canción como un popurrí con "Dig It" para Let It Be Revisited , [132] un CD incluido en la edición de octubre de 2010 de Mojo . [133] [134] En el homenaje de George Fest a Harrison en 2014, "I Me Mine" fue interpretada por Britt Daniel de la banda Spoon , [135]quien dijo que era su canción favorita de Harrison. [136] Elliott Smith y Laibach han hecho versiones de la canción. [137] En 2021, la grabación de los Beatles alcanzó el puesto 15 en la lista LyricFind Global de Billboard. [138]

Personal

Según Ian MacDonald [60] y Mark Lewisohn, [139] excepto donde se indique:

Los Beatles

músicos adicionales

Notas

  1. Lennon se había vuelto adicto a la heroína durante los meses anteriores [12] [13] y había escrito poco desde que los Beatles completaron su álbum doble homónimo (también conocido como el "Álbum Blanco") en octubre de 1968. [14] Más tarde atribuyó su descenso a la adicción a la hostilidad de los otros Beatles hacia Ono, el compañero constante de Lennon desde el comienzo de las sesiones del Álbum Blanco. [15]
  2. También aparece en composiciones de Lennon-McCartney como " El tonto de la colina ", " Reparando un agujero ", " Michelle ", " Cosas que dijimos hoy ", " ¿Quieres saber un secreto " y " Noruego de madera" ( Este pájaro ha volado) ". [27]
  3. El autor Simon Leng describe la melodía como "suavemente ondulante" al estilo de " If I Needed Someone " y la reciente colaboración de Harrison con Dylan, " I'd Have You Anytime ". [29]
  4. ^ Estos versos finales en el Capítulo 2 del Gita se pueden traducir como: "Son libres para siempre quienes renuncian a todos los deseos egoístas y rompen con la jaula del ego del 'yo', 'mi' y 'mío' para unirse con el Señor, éste es el estado supremo. Alcanzadlo y pasad de la muerte a la inmortalidad. [40]
  5. ^ Everett afirma que mientras que la composición de canciones de Lennon había sido "central" para el White Album, "las doce nuevas composiciones de Harrison en enero de 1969 (incluido el ' Wah-Wah ' sin grabar) son mucho más interesantes que las de su padre". [52]
  6. ^ También se incluyó su comentario de que "No me importa si no lo quieres en tu programa", [45] con una nota de guitarra extraviada agregada para enmascarar una palabrota. [19]
  7. Lennon y Harrison invitaron a Spector a salvar el proyecto después de quedar impresionados con su producción del sencillo de Lennon Plastic Ono Band " Instant Karma! " [73]
  8. También cita las escenas en las que Lennon permanece en silencio además de cuando canta, la desaprobación de McCartney de la voz de Lennon en " I've Got a Feeling " y la breve respuesta de Harrison a las instrucciones musicales de McCartney. [96]
  9. ^ Fremaux lamenta que la edición final de Lindsay-Hogg omita muchos de los comentarios de Harrison sobre la imagen. Ella destaca una conversación sobre la estancia de meditación de la banda en la India en 1968, donde Lennon y McCartney están de acuerdo en que los Beatles ocultaron sus verdaderas personalidades, una afirmación que Harrison describe como "la broma más grande", ya que el propósito del viaje había sido ser ellos mismos. , y agrega: "si fueras realmente tú mismo, no serías nada de lo que somos ahora". [98]
  10. En su reseña de enero de 1971 de All Things Must Pass , Williams comentó: "La luz de Harrison se ha ocultado bajo los egos de McCartney y Lennon. De vez en cuando ha habido indicios en varios de sus álbumes de que él era más de lo que estaba siendo". permitido ser". [104]
  11. ^ Publicado originalmente en una edición limitada de 2000 copias, el precio minorista del libro fue de £ 148 (equivalente a £ 675 en 2021). [123] [124] El prólogo concluye: "He sufrido por este libro; ahora es tu turno". [122]

Referencias

  1. ^ a b Harry 2003 , págs. 233–34.
  2. ^ abc Miles 2001 , pág . 328.
  3. ^ Doggett 2011 , págs. 93, 109.
  4. ^ Hamelman 2009 , pág. 137.
  5. ^ Clayson 2003 , págs. 257–59.
  6. ^ Los Beatles 2000 , pág. 316.
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Fuentes

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