Hound Dog (canción)

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"Perro de caza"
big-mama-thornton-sabueso-perro.jpg
Sencillo de Big Mama Thornton
Lado B"La yegua de la noche" [1]
Liberadofebrero de 1953 (1953-02)
Grabado13 de agosto de 1952
EstudioAnexo de grabadoras de radio , Los Ángeles
GéneroBlues
Longitud2 : 52
EtiquetaPavo real
Compositor(es)Jerry Leiber y Mike Stoller
Productoresjohnny otis
Cronología de solteros de Big Mama Thornton
"Cada vez que pienso en ti"
(1952) 		Perro de caza
(1953) 		"Blues de la recolección de algodón"
(1953)

" Hound Dog " es una canción de blues de doce compases escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . Grabado originalmente por Big Mama Thornton el 13 de agosto de 1952 en Los Ángeles y lanzado por Peacock Records a fines de febrero de 1953, "Hound Dog" fue el único disco exitoso de Thornton, vendió más de 500,000 copias y pasó 14 semanas en las listas de R&B , incluidas siete. semanas en el número uno. La grabación de Thornton de "Hound Dog" figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll " del Salón de la Fama del Rock and Roll, y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en febrero de 2013.

"Hound Dog" se ha grabado más de 250 veces. La versión más conocida es la grabación de julio de 1956 de Elvis Presley , que ocupó el puesto 19 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2004, pero fue excluida de la lista revisada en 2021; también es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. La versión de Presley, que vendió alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo, fue su canción más vendida y "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". Fue simultáneamente el número uno en las listas de pop, country y R&B de EE. UU. en 1956, y encabezó la lista de pop durante 11 semanas, un récord que se mantuvo durante 36 años. La grabación RCA de Presley de 1956 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1988, y figura como una de las "500 canciones que dieron forma al Rock and Roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Hound Dog" ha estado en el centro de controversias y varias demandas, incluidas disputas sobre autoría, regalías e infracción de derechos de autor por las muchas canciones de respuesta lanzadas por artistas como Rufus Thomas y Roy Brown . Desde la década de 1970 en adelante, la canción ha aparecido en numerosas películas, incluidas Grease , Forrest Gump , Lilo & Stitch , A Few Good Men , Hounddog , Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull y Nowhere Boy .

Fondo y composición

El 12 de agosto de 1952, el líder de la banda de R&B, Johnny Otis , invitó a los compositores de 19 años Jerry Leiber y Mike Stoller a su casa para conocer al cantante de blues Willie Mae "Big Mama" Thornton . [2] Thornton había sido contratado por "Diamond" Don Robey 's Peacock Records con sede en Houston el año anterior, y después de dos sencillos fallidos, Robey había reclutado a Otis para revertir su suerte. [3] Después de escuchar a Thornton ensayar varias canciones, Leiber y Stoller "forjaron una melodía que se adaptaba a su personalidad: brusca y ruda". [4] En una entrevista en Rolling Stoneen abril de 1990, Stoller dijo: "Era una maravillosa cantante de blues, con un gran estilo de gemidos. Pero fue tanto su apariencia como su estilo de blues lo que influyó en la escritura de 'Hound Dog' y la idea de que queríamos que gruñera". él." [5] Leiber recordó: "Vimos a Big Mama y me dejó helado. Parecía la chica más grande, más mala y más salada que jamás hayas visto. Y era mala, una 'dama oso', como solían llamarlos Debía haber pesado 350 libras, y tenía todas estas cicatrices en toda la cara", transmitiendo palabras que no se podían cantar. "Pero, ¿cómo hacerlo sin decirlo realmente? ¿Y cómo hacerlo contando una historia? No podía simplemente tener una canción llena de palabrotas". [4] [5] En 1999, Leiber dijo: "frase 'Madre sucia Furya'. Estaba buscando algo más cercano a eso, pero no pude encontrarlo, porque todo lo que buscaba era demasiado tosco y no habría sido jugable en el aire". [6] Usando una "expresión de jerga negra que se refiere a un hombre que busca una mujer que lo cuide", [7] la primera línea de la canción, "No eres nada más que un perro de caza", era un eufemismo, dijo Leiber [5] La canción, un lamento del blues sureño, [8] es "la historia de una mujer que echa a un gigoló de su casa y de su vida": [9]

No eres más que un perro sabueso
Deja de husmear alrededor de mi puerta
Puedes mover la cola
Pero no voy a alimentarte más [10]

La canción fue escrita para que la cante una mujer en la que reprende a "su hombre egoísta y explotador", [11] y en ella "expresa el rechazo de una mujer hacia un hombre: el perro metafórico en el título". [12] Según Iain Thomas, "'Hound Dog' encarna la personalidad de Thornton que había creado como comediante antes de ingresar al negocio de la música" al exhibir "los juegos de palabras clásicos, las metáforas extendidas y los dobles sentidos sexuales tan populares en el género obsceno " . ." [13] El experto en R&B George A. Moonoogian está de acuerdo y lo llama "una sátira mordaz y mordaz en el género de doble sentido" del rhythm and blues de la década de 1950. [14]

Leiber y Stoller escribieron la canción "Hound Dog" en 12 a 15 minutos, con Leiber garabateando la letra a lápiz en papel común y sin notación musical en el automóvil camino al departamento de Stoller. [4] [15] Dijo Leiber, "'Hound Dog' tomó como doce minutos. No es un trabajo complicado. Pero el esquema de la rima fue difícil. Además, la estructura métrica de la música no fue fácil". [5] Según Leiber, tan pronto como llegaron al estacionamiento y al Plymouth 1937 de Stoller , "Estaba tocando un ritmo que llamamos ' baile del dólar ' en el techo del auto. Llegamos a la casa de Johnny Otis y Mike se fue. derecho al piano … ni siquiera se molestó en sentarse. Tenía un cigarro en la boca que le quemaba el ojo izquierdo y empezó a tocar la canción.” [16]

Leiber y Stoller, junto con Johnny Otis, también escribieron una versión diferente de la estructura de la canción "Hound Dog" en nombre de Big Mama Thornton, grabada con una letra alternativa titulada "Tom Cat".

Versión de Big Mama Thornton (1952/53)

A la grabación de Thornton de "Hound Dog" se le atribuye "ayudar a estimular la evolución del R&B negro hacia la música rock". [7] El profesor de la Universidad de Brandeis , Stephen J. Whitefield, en su libro de 2001 In Search of American Jewish Culture , considera a "Hound Dog" como un marcador del "éxito de la mezcla de razas en la música un año antes de que se ordenara la eliminación de la segregación en las escuelas públicas". " en Brown contra la Junta de Educación . [17] Leiber consideró la grabación original del "cinturón de blues" de 350 libras Big Mama Thornton como su versión favorita, [15] [18] mientras que Stoller dijo: "Si tuviera que nombrar mis grabaciones favoritas, diría que son son de Big Mama Thornton''s ' ¿Eso es todo lo que hay? '" [19]

En 1992, Leiber y Stoller recordaron que durante el ensayo, Thornton cantó la canción como una balada. Leiber dijo que no era así como lo habían planeado y se la cantó, con Stoller al piano, como ejemplo del concepto. Thornton accedió a probar su recomendación. [20]

Según Maureen Mahon, profesora de música en la Universidad de Nueva York , la versión de Thornton es "una parte importante [del] comienzo del rock and roll, especialmente en el uso de la guitarra como instrumento clave". [21]

Grabación

Thornton grabó "Hound Dog" en Radio Recorders Annex [22] en Los Ángeles el 13 de agosto de 1952, al día siguiente de su composición. Posteriormente se convirtió en su mayor éxito. Según Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography , "Hound Dog" de Thornton fue el primer disco que Leiber y Stoller produjeron ellos mismos, reemplazando al líder de la banda Johnny Otis. Stoller dijo:

Estábamos preocupados porque el baterista no tenía la sensación que Johnny había creado en el ensayo. "Johnny", dijo Jerry, "¿no puedes tocar la batería en el disco? Nadie puede clavar ese ritmo como tú". "¿Quién va a dirigir la sesión?" preguntó. Silencio. "¿Ustedes dos?" preguntó. "¿Los niños van a realizar una sesión de grabación?" "Claro," dije. "Los niños lo escribieron. Dejen que los niños lo hagan". Johnny sonrió y dijo: '¿Por qué no?'" [22]

Otis tocó la batería en la grabación, [23] reemplazando a Ledard "Kansas City" Bell. Como Otis todavía estaba firmado exclusivamente con Federal Records , una subsidiaria de Syd Nathan 's King Records como "Kansas City Bill" [24] o quizás con Mercury Records en este momento, [25] [26] Otis usó el seudónimo "Kansas City". Bill" (después de su baterista "Kansas City" Bell) en este disco. Por lo tanto, Otis, el guitarrista de blues de Luisiana Pete "Guitar" Lewis y el bajista puertorriqueño Mario Delagarde [27](algunas fuentes dicen erróneamente que fue Albert Winston) figuran como "Kansas City Bill & Orchestra" en los sellos discográficos de Peacock. [28] [29]

Durante el ensayo, Leiber se opuso al enfoque vocal de Thornton, ya que estaba canturreando la letra en lugar de cantarla a todo pulmón. [30] Aunque intimidado por su tamaño y cicatrices faciales, Leiber protestó, a lo que Thornton respondió con una mirada glacial y le dijo: " 'Chico blanco, no me digas cómo cantar blues ' " . [31 ] Después de este intercambio, Leiber cantó la canción él mismo para demostrar cómo querían que se hiciera. [13] Después de eso, según el recuerdo posterior de Stoller, Thornton entendió el estilo obsceno que estaban buscando. [22]

Hablando con el escritor de música Ralph J. Gleason , Thornton recordó que ella agregó algunas interjecciones propias, jugó con el ritmo (algunos de los coros tienen trece compases en lugar de doce) e hizo que la banda ladrara y aullara como perros sabuesos. el final de la canción: "Empecé a cantar las palabras y unirme a algunas de las mías. Todo ese hablar y gritar, eso es mío". [32] Thornton interactúa constantemente en forma de llamada y respuesta durante un "solo" de guitarra de un minuto de duración de Lewis. Estas interjecciones verbales, a veces llamadas "charla de blues", son comunes en la música blues. [33] [34]Años más tarde, Thornton ayudó a lanzar una controversia sobre "Hound Dog", afirmando haberlo escrito. Cuando se le preguntó más sobre el asunto, Thornton explicó que, si bien la canción había sido compuesta por Leiber y Stoller, ella la había transformado: "Me dieron la letra, pero la cambié y la hice a mi manera". En su libro Race, Rock, and Elvis , Michael T. Bertrand dice que la explicación de Thornton "enfatiza ingeniosamente la interpretación del artista como el único criterio con el que medir la autenticidad". [35]

Thornton grabó dos tomas de la canción y se lanzó la segunda toma. [4] [36] En esta grabación se pueden encontrar elementos de habanera y mambo . [37] Al bajista puertorriqueño Mario Delagarde se le atribuye haber agregado "un ritmo basado en el jazz". [24] Influenciado por las culturas musicales afroamericanas, [38] sus "sonidos van desde el comienzo grave de varias frases, hasta sus interpolaciones habladas y aulladas, y el final con sonidos de perros de la banda". [38] Según el musicólogo Robert Fink, la entrega de Thornton tiene un fraseo flexible que utiliza microinflexiones y síncopas . Cada uno tiene un acento focal que nunca se repite.[39] Según Maureen Mahón:

"Hound Dog" de Thornton difería de la mayoría de los discos de rhythm and blues de la época en su arreglo sobrio. No hay ninguno de los solos de saxofón o las florituras de piano que marcaron el sonido R&B. En cambio, con el apoyo de la guitarra, el bajo y la batería, su voz resonante domina el primer plano, transmitiendo su altivo alivio por haber terminado con un hombre insignificante. Thornton mantiene una actitud confiada, trayendo la tradición del blues de mujeres francas al contexto del R&B y ayudando a establecer el estilo del rock and roll al poner la sexualidad y jugar con las expectativas de género en primer plano. [40]

El 9 de septiembre de 1952 se presentó la solicitud de derechos de autor de "Hound Dog". En la solicitud, las palabras y la música se atribuyen a Thornton y al ejecutivo de grabación Don Robey , y los reclamantes de los derechos de autor figuran como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A)". Posteriormente fue renovada el 13 de mayo de 1980, con los mismos detalles. [41]

Lanzamiento y recepción

A fines de febrero de 1953, Peacock lanzó "Hound Dog" (Peacock 1612), [4] [36] con la canción acreditada erróneamente en el sello a Leiber-Stroller [ sic ]-Otis. [42] Thornton recordó más tarde que se enteró de que su disco estaba en circulación mientras se dirigía a una actuación con la Orquesta de Johnny Otis durante esta gira en Dayton, Ohio. "Iba al teatro y encendí la radio en el auto y el hombre dijo: 'Aquí hay un disco que va a todo el país: 'Hound Dog' de Willie Mae Thornton'. Dije: '¡Ese soy yo!' [risas] No había escuchado el disco en mucho tiempo. Entonces, cuando llegamos al teatro, lo estaban escuchando a todo volumen. Se podía escuchar desde el teatro, desde el altavoz. Estaban tocando 'Hound Dog' por todo el teatro. Así que subo al quirófano y digo: '¿Te importa volver a tocar eso?' Como hacía tanto tiempo que no escuchaba el disco, me olvidé de las palabras, así que me quedé allí mientras él lo tocaba, escuchándolo. Así que esa noche la canté en el programa, y ​​todos aceptaron. 'Hound Dog' despegó como un avión".[43]

El 7 de marzo de 1953, "Hound Dog" se anunció en Billboard y recibió críticas positivas el 14 de marzo de 1953, como un nuevo disco para ver, descrito como "un blues de rumba salvaje y emocionante" con "un respaldo contagioso que rockea todo el camino". ". [44] Según el biógrafo de Johnny Ace , James M Salem, "La crudeza del sonido combinada con la abierta sexualidad de la letra hizo de 'Hound Dog' un gran éxito inmediato en la América negra urbana desde finales de marzo hasta mediados de julio de 1953". [45] "Hound Dog" despega de inmediato y parece un disco de éxito nacional. rufo tomasrápidamente graba una canción de respuesta llamada "Bear Cat" en Sun 181. El disco de Thornton es tan exitoso que Peacock Records tiene tres nuevas plantas de prensado funcionando a tiempo completo para tratar de satisfacer la demanda. [46] Debutando en las listas el 28 de marzo de 1953, [24] pasó catorce semanas en las listas Billboard Rhythm and Blues , [47] siete de ellas en el número uno. [48] ​​El 30 de abril de 1953, la revista Cash Box incluyó la canción como "el disco de blues más vendido del país", y encabezó las listas de éxitos en Nueva York, Chicago, Nueva Orleans, San Francisco, Newark, Memphis, Dallas, Cincinnati. , San Luis y Los Ángeles. [49]"A mediados del verano, es obvio que 'Hound Dog' será el más vendido en la historia de Peacock Records". [46] La canción fue nombrada como la mejor canción de Rhythm and Blues de 1953 por la revista Cash Box , [4] y ocupó el puesto número tres en la lista de Rhythm & Blues más vendida de Billboard de 1953. [50]

Don Robey estimó que la versión de Thornton de "Hound Dog" vendió entre 500.000 y 750.000 copias, y habría vendido más si sus ventas no se hubieran diluido por la abundancia de versiones y "canciones de respuesta " . [45] El éxito de "Hound Dog" aseguró el lugar de Peacock Record como un importante sello independiente. [51] Sin embargo, a pesar de su éxito, ni los compositores ni los artistas fueron bien compensados ​​por sus esfuerzos. Según Stoller, "'Hound Dog' de Big Mama llegó al número uno, vendió un millón de copias y no hizo nada por nuestros extractos bancarios. Nos estaban jodiendo". [22] : 67  Después de demandar a Robey, "Nos dieron un cheque adelantado por $1,200", dijo Stoller, "pero el cheque rebotó.Como resultado, Leiber y Stoller iniciaron su propio sello, Spark Records , [52] [53] y una editorial, Quintet Music. [22] Esas empresas tuvieron éxito, pero Leiber y Stoller solo ganaron regalías sustanciales de "Hound Dog" cuando Elvis Presley (RCA 6604) hizo una versión de ella en julio de 1956. [18] De manera similar, Thornton declaró: "Esa canción vendió más de dos millones de registros. Recibí un cheque por $ 500 y nunca vi otro ". [54] [55] En 1984, le dijo a Rolling Stone : "No obtuve ningún dinero de ellos en absoluto. Todos viven en una casa menos yo. Solo estoy viviendo". [56]

Relanzamientos

Para julio de 1956, "la era del rock 'n roll estaba sobre el mundo, y cuando la nueva sensación Elvis Presley grabó "Hound Dog" con gran éxito internacional, Peacock relanzó el original de Willa Mae Thornton" [46] el 18 de agosto de 1956 . respaldándolo con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), [57] [58] [59] pero no llegó a las listas. En Australia y Nueva Zelanda, Prestige Records (fundada en Auckland por Phil Warren y Bruce Henderson , de 17 años ) [60] publicó el mismo disco con licencia en 1956 (Prestige PSP-1004), pero la composición se atribuye a Robey-Thornton. -Leiber Stoller. [61] [62] A principios de 1957, "Willa Mae Thornton es vista como alguien que está fuera de la corriente principal del rock / pop, por lo que termina su afiliación con Peacock Records  ... Thornton continúa haciendo apariciones personales y siempre es recordada por su versión original de "Hound Dog". que obtiene una avalancha de difusión durante el verano de 1958 que conduce a otro relanzamiento del original". [46] El 7 de octubre de 1965, la presentación en vivo de Thornton de "Hound Dog" con Eddie Boyd y Buddy Guy en el American Folk Blues Festival '65 en Hamburgo, Alemania , es grabada y lanzada posteriormente por Fontana Records en un álbum American Folk Blues Festival . '65 (Fontana 681 529 TL) con otros artistas.[46] [63]

Premios y reconocimientos

En febrero de 2013, la grabación de Thornton de "Hound Dog" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [64] También ha recibido los siguientes reconocimientos:

  • #2 Música aclamada : Las mejores canciones de 1953 [65]
  • #18 Mujeres que rockean: los 25 mejores himnos femeninos [66]
  • # 36 Rolling Stone Cincuenta grabaciones esenciales de los años cincuenta (1990) [67]
  • #65 Música aclamada: Las 200 mejores canciones de la década de 1950 [68]
  • #675 Música aclamada: Top 3000 de todos los tiempos [69]
  • La grabación de Thornton de "Hound Dog" figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la fama del rock and roll [70]
  • En 2017, la grabación de Thornton de "Hound Dog" fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o artísticamente significativa". [71]
  • La versión original ocupó el puesto 318 en la edición de 2021 de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. [72]

Respuestas (1953-1955)

Versiones de portada

"Hound Dog" de Thornton fue tan popular que generó al menos diez versiones del original antes de que Elvis Presley lo grabara en julio de 1956. [ 40] Una de las primeras versiones del original de Thornton fue la de Little Esther , quien grabó una versión de R&B. el 11 de marzo de 1953 (en blanco y negro "Sweet Lips") en Federal Records (Federal 12126) que se publicó en abril. Si bien los anuncios comerciales de Federal promocionaron este lanzamiento como el mejor disco jamás realizado por Little Esther, [73] en su reseña del 11 de abril de 1953, Billboard opinó: "No logra generar la misma emoción que el original". [74]

Un mes después del lanzamiento de "Hound Dog" de Thornton, las siguientes seis versiones country de la canción, todas acreditadas erróneamente a Leiber-Stoller (o Stroller [ sic ]) -Otis, fueron lanzadas en varios sellos diferentes por artistas blancos : [12]

El 24 de febrero de 1954, The Cozy Cole All Stars grabó una versión instrumental, "Hound Dog Special" (MGM 11794), una versión de "gastar [ sic ] de Willie Mae Thornton". [95]

El bajista Al Rex, que se unió a Bill Haley and His Comets en el otoño de 1955, [96] contó que interpretó la canción cuando se le dio la atención en presentaciones en vivo. “Solía ​​hacer 'Hound Dog'. Haley se enojaría conmigo si hiciera eso. Esto fue incluso antes de que Presley lo hiciera. A Haley no le gustaban los tipos de Filadelfia que escribieron la canción". [97] Como Leiber y Stoller no eran de Filadelfia (y Haley grabó otras canciones de Leiber y Stoller), Haley probablemente se refería a Freddie Bell y Bernie Lowe, de Teen Records de Filadelfia.

En años posteriores, la versión de Big Mama Thornton fue versionada por artistas como Dirty Blues Band en su álbum de 1968 Dirty Blues Band ; Etta James ; Roberto Palmer ; y Macy Grey .

Respuestas y parodias

A fines de 1953, se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Hound Dog" de 'Big Mama' Thornton. [12] [45] Según Don Robey de Peacock, estas canciones eran "bastardizaciones" del original y reducían su potencial de ventas. [98]

"Oso gato" (1953)

La primera y más popular canción de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (Sun 101), grabada en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis, Tennessee el 8 de marzo de 1953, [99] solo dos semanas después de que se lanzara la versión original de Thornton, [100] e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard . [101] "Bear Cat" tenía una nueva letra escrita por el fundador de Sun Records, Sam Phillips , [11] en la que alteraba el género de la cantante, quien se lamentaba de que su mujer era una "gata oso", un término del argot de la era del jazz para " una chica de sangre caliente o fogosa". [102] [103]Según el biógrafo de Phillips, Peter Guralnick :

Sam fue noqueado por "Hound Dog" de Big Mama Thornton la primera vez que lo escuchó. Interpretado con entusiasmo por el cantante  ... y modificado por un delicado ritmo de "rhumba-boogie" con sabor latino, el disco tocó un acorde comunal en algún lugar entre la comedia baja y la verdad fundamental. Le hizo cosquillas a Sam en ambos niveles. "Dije, Dios mío, es tan cierto. No eres más que un perro de caza. No cumpliste con tus responsabilidades. No fuiste a trabajar como deberías". Y le dio una idea inmediata para una continuación, desde el punto de vista del hombre  ... "Bear Cat", "[e]n la tradición consagrada de las canciones de respuesta, era una copia virtual al carbón de "Hound Dog". con letras, progresiones de acordes, y estructura rítmica, todo modelado directamente sobre el original. [104]

Buscando un hombre adecuado para grabar esta canción, Phillips seleccionó al disc jockey local de medio tiempo de la WDIA, Rufus Thomas , quien adoptó el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas" para esta grabación. "Con su áspera voz influenciada por Louis Armstrong , ingenio rápido y travesuras alucinantes, era el candidato perfecto para responder a las duras acusaciones que Big Mama Thornton había lanzado en su canción, esta vez apuntándolas a una 'mujer mandona'. ". [104] A pesar de su renuencia a grabar la canción y sus reservas sobre la banda reunida por Phillips, Thomas "se lanzó a la canción con el mismo encanto descarado que aportó a todas sus actuaciones, con aullidos, gruñidos y fervientes imprecaciones". . [104] El registro'El bluesman de Memphis, Joe Hill Louis, estuvo muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. [99] Según James M. Salem:

[E]n lugar de ladrar y aullar, hay maullidos y silbidos de fondo. En la forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez, el protagonista es un hombre que desafía directamente a la inútil mujer de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste de mí, mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno  ... No eres más que un gato oso, arañando mi puerta". Toda la ironía y el sarcasmo del original se capturan en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero ya no te frotaré más". [98]

Si bien "el resultado fue más animado que la versión de Big Mama, con un ritmo más directo  ... [Phillips] no se hizo ilusiones sobre superar el original": "Diablos, no estuvimos ni cerca de ser tan buenos como Big Mama ¡Podría haber interpretado esa canción a capella y haberme convencido de que, por Dios, no eres más que un maldito perro de caza! [104] Thomas no estaba satisfecho con el resultado, especialmente con la guitarra de blues estilo country de Joe Hill Louis . En 1978, Robert Palmer escribió: "Incluso hoy, Rufus se deleita perversamente en señalar las notas equivocadas en el solo de Louis". [105]

En dos semanas, "Bear Cat" (Sun 181) estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla el 28 de marzo como "la canción de respuesta más rápida en llegar al mercado". [99] Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records , [106] Los distribuidores ordenaron más de 5,000 copias en los primeros días, y a mediados de abril se había posicionado a nivel nacional, alcanzando finalmente el número tres en las listas de R&B. [11] Sin embargo, como Phillips reclamó un crédito por escribir la canción, [107] se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la discográfica de Phillips a la bancarrota. [108] [109] [110] [111]

Otros registros de respuesta

En los meses posteriores al lanzamiento de "Hound Dog" y "Bear Cat", siguió una serie de registros de respuesta:

  • El 18 de marzo, el cantante de blues Roy Brown grabó "Mr. Hound Dog's in Town" para King Records (45–4627). [112] [113] [114] Si bien tenía la misma melodía y muchas de las mismas letras que el original, se acredita a Brown como el único escritor. [115] A pesar de la amenaza de acciones legales, [114] "Mr. Hound Dog's in Town" de Brown todavía se anunciaba en Billboard el 6 de junio de 1953. [116]
  • El vocalista Charlie Gore y el guitarrista Louis Innis grabaron "(You Ain't Nothin' But A Female) Hound Dog" (King 45–1212) para King Records el 22 de marzo. [117] [118] Esta canción fue acreditada a Innis, Lois Mann (un seudónimo del propietario de King Records, Syd Nathan , este último el apellido de soltera de su esposa), [119] y Johnny Otis. [120]
  • A pedido de Leonard Chess , el guitarrista de blues John Brim escribió una canción de respuesta llamada "Rattlesnake" para la subsidiaria Checker de Chess Records . [12] En marzo de 1953, Brim y su His Gary Kings grabaron "Rattlesnake" (Checker 769) en Universal Recording en Chicago. [121] "Rattlesnake" y "It Was a Dream" fueron respaldados por Little Walter en el arpa de blues ; Willie Dixon en el contrabajo; Fred Below a la batería; y Louis y Dave Myers a la guitarra. [122] [123]Sin embargo, cuando Don Robey amenazó con una orden judicial contra Sun Records por el similar "Bear Cat", [124] Leonard y Phil Chess decidieron no lanzar "Rattlesnake" en ese momento. [123] En 1969, estas canciones fueron lanzadas oficialmente en Whose Muddy Shoes (1969: Chess LP 1537) con canciones de Brim y Elmore James , [125] y los músicos de apoyo acreditados como "his Stompers". [126]
  • Combo Records de Jake Porter lanzó "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "un oscuro disco de 'respuesta' a 'Hound Dog'", [127] de Chuck Higgins and His Mellotones' con la voz del hermano de Higgins " Papá cabeza limpia ". La composición fue acreditada a Higgins y Porter (como V. Haven). [128]
  • "Call Me a Hound Dog", escrita por Bob Geddins , en la que el perro sabueso expone su caso, fue grabada por el cantante de blues Jimmy Wilson (como Jimmie Wilson) y His All Stars (con Hal "King" Solomon al piano) y lanzada por Big Town Records de Geddins en mayo de 1953 (Big Town Records 103). [129] [130] [131] La reseña de la edición del 23 de mayo de Billboard describe esta canción como "la última, y ​​posiblemente la última de la larga lista de respuestas a 'Hound Dog', con Jimmy Wilson cantando la melodía al estilo okay. Ork lo respalda a la manera del blues, pero podrían haber agregado un ritmo más fuerte". [132]
  • El ex actor infantil de Our Gang, Eugene Jackson, y la actriz Juanita Moore [133] (respaldada por Eugene Jackson Trio y All Stars) también grabaron "You Call Me a Hound Dog" por esta época, que se lanzó en el sello Recorded In Hollywood de John Dolphin . (421A). [134] [135] [136] [137]
  • "New Hound Dog" (Big Town 116) de Frank "Dual Trumpeter" Motley and His Motley Crew, con la voz de Curley Bridges [138] , se grabó en octubre de 1954 [12] para Big Town Records, una subsidiaria de 4 Star Records. , propiedad de Bob Geddins . [139] Motley se acredita como el único compositor, y "King" Herbert Whitaker toca el saxofón tenor. [138] [140] Esta canción se describe como "la primera reorganización rockera de 'Hound Dog'". [138] Fue relanzado en Canadá en 1956 por Quality Records (Quality K1544). [141] [142]

Cuando se asentó el polvo, la publicación de "Hound Dog" (en todas sus variaciones) permaneció con Lion, y los créditos de escritura con Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los eventos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un precedente importante establecido con respecto a las melodías de respuesta ... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos con otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes". [99] [143] 

"Estafas"

Se lanzaron dos discos que no eran versiones ni respuestas al lanzamiento de Thornton, pero usaban una melodía similar sin ninguna atribución a Leiber y Stoller. El primero fue "Play Girl" de Smiley Lewis , acreditado a D. Bartholomew [144] y lanzado por el sello Imperial Records (Imperial 45–5234) a fines de marzo de 1953. [145] [146] Descrito como " pisando fuerte uptempo boogie rocker", [147] comenzaba: "No eres nada más que una Play Girl / Pasar toda la noche fuera". [148] En abril de 1955, [149] el imitador femenino Jesse "Big 'Tiny'" Kennedy grabó "Country Boy"(Groove 4G-0106) el 21 de mayo. [150] [151] Si bien se le atribuye únicamente a Kennedy, esta canción tiene una melodía similar a "Hound Dog": [152] "'Country Boy' tiene un giro engañosamente encorvado en el ' Hound Dog', esta vez con Tiny proclamando con orgullo que 'no es más que un chico de campo'". [153]

A principios de la década de 1970, Robert Loers, propietario del sello holandés Redita Records, encontró una canción con la misma melodía que "Hound Dog" llamada "(You Ain't Nuttin' But a) Juicehead" en un acetato anónimo en Select - o- Hits , la distribución de Memphis propiedad del hermano de Sam Phillips, Tom, donde se almacenaban los artefactos de Sun.

Cuando Juice Head apareció por primera vez en un LP de Redita Records [en 1974], fue acreditado a Rosco Gordon . Pero no es Rosco. Simplemente no es él. En realidad. Incluso Rosco lo confirmó. Puede que ni siquiera sea una demostración del Servicio de Grabación de Memphis. Simplemente sustituya las palabras "Hound Dog" por "Juice Head" y ¿qué tiene? Por supuesto, la inspiración para esta canción provino de "Hound Dog" de Big Mama Thornton o tal vez incluso de "Bear Cat" de Rufus Thomas. Pero el otro padre de la canción es la ralentizada "Juicehead Blues" de Eddie Vinson, que se remonta a la década anterior... Si de hecho esto se originó en el estudio de Sam Phillips, no era nada que Phillips necesitara tocar porque era otra demanda esperando a suceder . "

Philip H. Ennis ve "Two Hound Dogs", que fue grabado el 10 de mayo de 1955 por Bill Haley & His Comets (Decca 29552), [155] como una respuesta a la grabación de Thornton. [156] Si bien no es un registro de respuesta en el sentido tradicional, la letra caracterizó "Rhythm" and "Blues" como el título "Two Hound Dogs", un aparente testimonio de la estatura de "Hound Dog".

Versiones de Freddie Bell y los Bellboys (1955–1956)

"Perro de caza"
Hound Dog de Freddie Bell and the Bellboys (vinilo de 45 RPM de EE. UU.).png
Sencillo de Freddie Bell y los Bellboys
Lado B"Muéveme bebé" [157]
Liberado1955 (1955)
GrabadoFiladelfia, 1955
GéneroRock and roll
Longitud2 : 45
EtiquetaAdolescente
Compositor(es)Jerry Leiber y Mike Stoller

En 1955, el cofundador de Teen Records con sede en Filadelfia, Bernie Lowe, sospechaba que "Hound Dog" podría tener un mayor atractivo potencial, pero sabía que tenía que ser desinfectado para lograr la aceptación general, por lo que le preguntó al popular actor de salón de Las Vegas Freddie Bell de Freddie Bell y al Bellboys , que había estado interpretando canciones con humor "irónico" como banda residente en The Silver Queen Bar and Cocktail Lounge en The Sands Hotel and Casino poco después de su apertura en diciembre de 1952, [158] [159] [ 160] para reescribir la letra de su primer lanzamiento en su sello.

Bell eliminó insinuaciones como "Puedes mover la cola, pero ya no te daré de comer" y las reemplazó con letras desinfectadas, cambiando una canción picante sobre un amante decepcionado en una canción que era literalmente sobre un perro. [12] Musicalmente, le dio a la canción un ritmo de rock and roll. [161] Jerry Leiber, el letrista original, encontró estos cambios irritantes, diciendo que las palabras reescritas "no tenían sentido". [162] Descrito como "una de sus parodias de marca registrada ", la versión de Bellboys se convirtió en un elemento básico de su acto de Las Vegas. [163] [164] [165] [166]

A principios de 1955, esta versión de "Hound Dog" se convirtió en el primer disco publicado en Teen Records (TEEN 101), [167] "una subsidiaria de la igualmente oscura Sound Records", [168] que era propiedad de Lowe; el empresario de jazz Nat Segal, propietario de Downbeat, el primer club nocturno integrado en Filadelfia; [169] y parcialmente por el creador y primer presentador de American Bandstand , Bob Horn . [170] Su versión de "Hound Dog", que incluye sonidos de perros "arf arf" hechos por la banda a lo largo de la canción, también incluía el "patrón rítmico más usado en exceso" de la década de 1950,' "Bear Cat", una canción de respuesta de 1953 a la grabación original de Thornton, y posteriormente en la grabación de Presley de 1956. [172] En junio de 1984, el investigador musical e historiador George A. Moonoogian también "encontró una similitud estilística" entre el número de 1954 de Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew "New Hound Dog" (Big Town 116) y el lanzamiento de Bell en 1955 Teen Records de "Perro de caza". [173] [174] En la etiqueta del sencillo, la autoría se atribuye a Leibler [ sic ] y Stoller. [42] No se da crédito a Bell ni a nadie más por la letra revisada. Su grabación de "Hound Dog" fue un éxito local en el área de Filadelfia y recibió "muchas reproducciones de radio en la costa este,que incluía Filadelfia, Cleveland y Nueva York. A pesar de que "Hound Dog" pasó 16 semanas en el número uno en el quiosco de música anterior a Dick Clark , [175] no atrajo la atención nacional. [163] Sin embargo, la popularidad regional de este lanzamiento, junto con el talento para el espectáculo del grupo, produjo una gira; una aparición en la película musical pionera del Rock and Roll, Rock Around the Clock , en enero de 1956; [176] y, finalmente, un contrato de grabación con la subsidiaria Wing Records de Mercury Records en febrero de 1956. [177]

En mayo de 1956 (dos meses antes de que Presley grabara su versión), Bell y los Bell Boys grabaron una versión más acelerada de la canción para Mercury que era más de 20 segundos más corta y que también omitió los cómicos sonidos de perro "arf arf" de sus Versión de 1955 Teen Records. Sin embargo, Mercury no lanzó esta nueva versión hasta después del éxito de la versión de Presley. Lanzado inicialmente en Francia a finales de 1956 en un EP Rock 'n' Roll (Barclay 14159), fue lanzado posteriormente en 1957 en Australia (julio de 1957: Mercury Records 45152), Suecia ( Rock'n'Roll Vol. 2; Mercury EP-1-3502) y Noruega (Mercury EP MN5). Como la disputa legal sobre su composición no se había resuelto, la autoría de la versión de Mercury Records se atribuye a Leiber-Stoller-Otis. Mercury finalmente lanzó la nueva versión de Freddie Bell and the Bellboys de "Hound Dog" en los EE. UU. en su álbum debut Rock & Roll ... All Flavors (Mercury MG 20289) en enero de 1958, [178] [179] pero ahora acreditando Leiber y Stoller solamente. Las versiones de "Hound Dog" de 1955 Teen Records (2:45) y Mercury Records de 1956 (2:22) están incluidas en el álbum recopilatorio de 1996 Rockin 'Is Our Business (Alemania: Bear Family Records BCD 15901).

La versión de Elvis Presley (1956)

"Perro de caza"
sabuesocruel.jpg
Portada de una sola imagen de RCA Victor de 1956
Sencillo de Elvis Presley
Lado B" No seas cruel "
Liberado13 de julio de 1956 (1956-07-13)
Grabado2 de julio de 1956
EstudioRCA, ciudad de Nueva York
GéneroRock and roll
Longitud2 : 15
EtiquetaRCA Víctor
Compositor(es)Jerry Leiber y Mike Stoller
ProductoresElvis Presley (sin acreditar), Stephen H. Sholes
Cronología de solteros de Elvis Presley
" Te quiero, te necesito, te amo "
(1956) 		Perro de caza
(1956) 		" Ámame con ternura "
(1956)
Video musical
"Hound Dog" (audio) en YouTube

Elvis Presley y su banda se encontraron por primera vez con "Hound Dog" en el Sands Casino de Las Vegas , Nevada, en 1956. [180] [181] Presley había sido contratado del 23 de abril al 6 de mayo de 1956 para presentarse en el Venus Room of the New Frontier Hotel and Casino como una "atracción adicional adicional", tercero en el cartel de Freddy Martin Orchestra y el comediante Shecky Greene .

Fue su primera aparición en Las Vegas. [182] Sin embargo, "debido a la insatisfacción de la audiencia, la baja asistencia y el comportamiento desagradable de los fanáticos menores de edad", la reserva se redujo a una semana. [183] ​​[184] Freddie Bell y los Bellboys seguían siendo el acto residente en el Silver Queen Bar en Sands, y "Hound Dog" seguía siendo un elemento básico para ellos. [176] [160] Presley y su banda asistieron a una actuación y les encantó su reelaboración burlesca de "Hound Dog". [185] Según Paul W. Papa: "Desde la primera vez que Elvis escuchó esta canción, quedó enganchado. Volvió una y otra vez hasta que aprendió los acordes y la letra". [186] [187] Cuando se le preguntó acerca de "Hound Dog",Scotty Moore y su baterista DJ Fontana acordaron que Elvis había tomado prestada la versión de Bellboys después de verlos interpretar la canción en vivo. [180] [181]

En 1992, Leiber y Stoller confirmaron que Presley estaba familiarizado con el registro de la canción de Thornton, pero "no hizo su versión"; había aprendido la canción de Freddie Bell & The Bellboys. [20]

Presley agregó por primera vez "Hound Dog" a sus presentaciones en vivo en el New Frontier Hotel en Las Vegas. [157] [188] Ace Collins indica que "lejos de ser la canción frenética y dura que eventualmente grabaría, las primeras interpretaciones en vivo de 'Hound Dog' de Elvis generalmente se movían bastante lentamente, con una sensación casi burlesca". [189] Presley modeló su actuación, particularmente sus giros de cadera, en la versión de Bellboys, que era una comedia burlesca al estilo de Las Vegas. [190] [191]

Apenas unas semanas después de haber visto actuar a Bell and the Bellboys, "Hound Dog" se convirtió en el número de cierre de Elvis y Scotty y Bill por primera vez el 15 de mayo de 1956, en el Auditorio Ellis de Memphis, [192] durante el Festival del Algodón de Memphis antes de un audiencia de 7.000. [193] La canción siguió siendo su cierre estándar hasta finales de la década de 1960. [193] [194] En la primavera de 1956, Presley se estaba convirtiendo rápidamente en un fenómeno nacional y los adolescentes acudían a sus conciertos en cantidades sin precedentes, con una reacción entusiasta, particularmente a "Hound Dog", que provocó disturbios en algunas actuaciones. [195] [196] El investigador de Presley, Guillermo F. ​​Pérez-Argüello, sostiene que:

Lo que sea que Presley obtuvo al escuchar la versión de Freddy Bell, que fue en algún momento de abril de 1956, duró solo un par de meses. De hecho la cantó 21 veces, en directo, en conciertos y en televisión, utilizando el arreglo vocal de Bell pero que incluía también su propia versión de blues, a media velocidad, y sólo al final, hasta que la grabó con lo que sin duda era su propia arreglo basado no sólo en el trabajo de guitarra tremendamente moderno de Scotty Moore, sino también en su propia rabia y disgusto por lo que había sucedido la noche anterior, en el programa Tonight de Steve Allen, cuando se vio obligado a cantar la canción a un basset hound, y vestido con frac mientras enfrentándose simultáneamente a una audiencia de 40 millones. Y una vez que la grabó, fue su versión la que eligió entregar, aunque a fines de 1956, también agregó inflexiones de la versión de Thornton.

Respuesta

Larry Birnbaum describió la interpretación de Elvis Presley de "Hound Dog" como "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". [12] George Plasketes argumenta que la versión de "Hound Dog" de Elvis Presley no debe considerarse una versión "ya que [la mayoría de los oyentes]... eran inocentes del lanzamiento original de 1953 de Willie Mae Thornton". [198] Michael Coyle afirma que "Hound Dog", como casi todas las versiones de Presley, "eran todas de material cuyo breve momento en el centro de atención había terminado, sin que las canciones se hubieran convertido en estándares". [199] Si bien, debido a su popularidad, la grabación de Presley "podría decirse que usurpó el original", Plasketes concluye: "cualquiera que"Presley conocía y apreciaba la grabación original de "Hound Dog" de Big Mama Thornton, [200] y tenía una copia en su colección personal de discos. [201] [202] Ron Smith, un amigo de la escuela de Presley, dice que recuerda a Elvis cantando junto a una versión de Tommy Duncan (cantante principal de la formación clásica de Bob Wills y Texas Playboys ). [203] Según otro compañero de escuela, la canción r'n'b favorita de Elvis era "Bear Cat (the Answer to Hound Dog)" de Rufus Thomas, un héroe de Presley. [9]

Coincidiendo con Robert Fink, quien afirma que "Hound Dog", interpretada por Presley, tenía la intención de ser burlesca, "reproduciendo las reacciones exageradas de los blancos a una insinuación sexual negra", [166] Freya Jarman-Ivens afirma que "la versión de Presley de 'Hound Dog ' comenzó su vida como una comedia de cara negra ", a la manera de Al Jolson , pero más especialmente" artistas afroamericanos con una inclinación por 'clowning': Louis Armstrong , Dizzy Gillespie y Louis Jordan . [204]Fue la interpretación de Freddie Bell y los Bellboys de la canción (con la letra enmendada de Bell) lo que influyó en la decisión de Presley de interpretar, y luego grabar y lanzar, su propia versión: "La versión de Elvis de 'Hound Dog' (1956) surgió, no como un intento de hacer una versión del disco de Thornton, sino como una imitación de una parodia de su disco interpretada por Freddie Bell and the Bellboys  ... La letra, el tempo y el arreglo de 'Hound Dog' de Elvis no provienen de la versión de la canción de Thornton. , sino de los botones". [205] Según Rick Coleman, la versión de los Bellboys "presentaba el riff latino de tres tiempos de [Dave] Bartholomew, que se había escuchado en ' Shake, Rattle and Roll ' de Bill Haley".Así como Haley había tomado prestado el riff de Bartholomew, Presley lo tomó prestado de Bell and the Bellboys. [206] La forma de riff latino que se usó en "Hound Dog" de Presley se conocía como "ritmo de habanera", que es una forma de ritmo musical español y afroamericano. [37] Después del lanzamiento de "Hound Dog" de Presley, el ritmo de la habanera ganó mucha popularidad en la música popular estadounidense. [37]

Cuando se le preguntó si Bell tenía alguna objeción a que Presley grabara su propia versión, Bell le dio al Coronel Tom Parker , el manager de Presley, una copia de su grabación de 1955 de Teen Records, con la esperanza de que si Presley la grababa, "podría obtener algún beneficio cuando su propia versión". fue lanzado en un álbum". [207] Según Bell, "[Parker] me prometió que si le daba la canción, la próxima vez que Elvis fuera de gira, yo sería el acto de apertura para él, lo que nunca sucedió". [208] En otra entrevista, Bell dijo: "Espero que mi carrera sea más que darle 'Hound Dog' a Elvis". [209] En mayo de 1956, dos meses antes del lanzamiento de Presley, Bell volvió a grabar una versión más frenética de la canción para el sello Mercury; [93]sin embargo, no se lanzó como sencillo hasta 1957. [210] Más tarde se incluyó en el álbum de Bell de 1957, Rock & Roll...All Flavors (Mercury Records MG 20289). [211] [212]

Actuaciones televisivas

Presley interpretó por primera vez "Hound Dog" para una audiencia televisiva nacional en The Milton Berle Show el 5 de junio de 1956. Fue su segunda aparición en el programa de Berle. [213] A pedido de Berle, Presley apareció sin su guitarra, la primera vez que lo hacía en la televisión nacional. [214] En ese momento, la banda de Presley había agregado florituras instrumentales a la canción: Scotty Moore había agregado un solo de guitarra y DJ Fontana había agregado un redoble de batería entre los versos. La actuación comenzó con un tempo optimista al estilo de los Bellboys, pero se redujo a la mitad del tempo para el dramático final. [215]Los movimientos de Presley durante la actuación fueron enérgicos y sexualmente cargados, especialmente sus giros de cadera, y las reacciones de las mujeres jóvenes en la audiencia del estudio fueron entusiastas, como se muestra en la transmisión. [216] Según Robert Fink, "Hound Dog", interpretada por Presley en el programa de Berle, tenía la intención de ser humorística, "destacando las reacciones exageradas de los blancos a una insinuación sexual negra". [166] Más de 40.000.000 de personas vieron la actuación. [217]

Desafortunadamente para Presley, el público en general no encontró divertida la actuación cargada de sexualidad y estalló la controversia. [166] [217] Fue la primera gran controversia de la carrera de Presley. Cartas de protesta llegaron a la sala de correo de NBC, los críticos calificaron la actuación de vulgar, los vigilantes morales expresaron su preocupación por la delincuencia juvenil e incluso la Iglesia Católica publicó un artículo de opinión titulado "Cuidado con Elvis Presley". [218] [219] La actuación le valió a Presley el sobrenombre de "Elvis the Pelvis". [185] Ed Sullivan , presentador de un popular programa de variedades televisado, declaró públicamente que nunca presentaría a Presley. steve allen, que ya había contratado a Presley para The Steve Allen Show en NBC, enfrentó la presión de los ejecutivos de la cadena para cancelar la presentación. Allen se negó e insistió en que controlaría la actuación para que no ofendiera la sensibilidad del público. [218]

Presley apareció en The Steve Allen Show el 1 de julio de ese año. Steve Allen, quien era notoriamente despreciativo de la música rock 'n' roll y especialmente de canciones como "Hound Dog", se aseguró de que la actuación tuviera una inclinación cómica, haciendo bromas y presentando a Presley con un rollo de papel higiénico de utilería firmado como una obra de teatro. nombre del género. [220] [221] Presley actuó con un esmoquin mientras cantaba una versión abreviada de "Hound Dog" a un Basset Hound con sombrero de copa real . [222] Según los informes, Presley era un buen deporte con las tonterías mientras estaba en el programa, pero Presley lo recordaría más tarde como un momento extremadamente vergonzoso. [223] [224]Scotty Moore sugirió más tarde que la ira de Presley por la forma en que Allen orquestó la actuación impulsó el estilo agresivo con el que grabó "Hound Dog" al día siguiente. [224]

Aunque Ed Sullivan había declarado públicamente que nunca invitaría a Presley a su programa, el éxito de audiencia de la aparición de Presley en The Steve Allen Show lo convenció de reconsiderarlo. Sullivan terminó pagando $ 50,000 para que Presley apareciera en el Show de Ed Sullivan tres veces; "Hound Dog" se realizó durante cada aparición. El 9 de septiembre de 1956, con la canción encabezando varias listas de Estados Unidos, el set de Presley presentó una versión abreviada de "Hound Dog". Durante su segunda aparición el 28 de octubre, Presley presentó la canción en broma como "una de las canciones más tristes que hemos escuchado", antes de reproducirla en su totalidad. [225] [226]En la tercera y última aparición el 6 de enero de 1957, Presley interpretó siete canciones, incluida "Hound Dog". Esta resultó ser la última actuación en vivo de Presley en la televisión estadounidense. [227]

Grabación

Durante 7 horas desde las 2:00 pm del 2 de julio de 1956, el día después de la actuación de Steve Allen Show , Presley grabó "Hound Dog" junto con " Don't Be Cruel " y "Any Way You Want Me" para RCA Victor en El estudio de la ciudad de Nueva York de RCA con su banda habitual de Scotty Moore en la guitarra principal, Bill Black en el bajo, DJ Fontana en la batería y coros de los Jordanaires . A pesar de su popularidad en sus shows en vivo, Presley no había planeado ni preparado grabar "Hound Dog", pero accedió a hacerlo ante la insistencia del productor asignado de RCA, Stephen H. Sholes, quien argumentó que "'Hound Dog 'Según Ace Collins: "Es posible que Elvis no haya querido grabar 'Hound Dog', pero tenía una idea definida de cómo quería que sonara el producto final. Aunque normalmente lo ralentizaba y lo trataba como un número de blues en concierto, en el estudio, Elvis quería que la canción saliera rápida y dinámica". [228] Si bien el crédito de producción se le dio a Sholes, las grabaciones de estudio revelan que Presley produjo las canciones él mismo, lo cual es verificado por los miembros de la banda. [229] Gordon Stoker, primer tenor de los Jordanaires, que fueron elegidos para hacer coros, recuerda: "Tenían demos de casi todo lo que Elvis grabó, y lo tomábamos del demo. Escuchábamos el demo, la mayor parte del tiempo, y tomábamos de la demo. Teníamos el disco de (Big) Mama Thornton en 'Hound Dog', ya que ella tenía un disco sobre eso. Después de escucharlo, en realidad pensamos que era horrible y no podíamos entender por qué Elvis quería hacer eso. " [230] Sin embargo, lo que Stoker no se dio cuenta fue que Presley quería grabar la versión que vio en Las Vegas de Freddie Bell and the Bellboys que había estado realizando desde mayo. Mientras el pianista de sesión Emidio "Shorty Long" Vagnoni se iba a trabajar en un ensayo para un espectáculo teatral, Stoker toca el piano en esta grabación de "Hound Dog". [231]Como Stoker tampoco pudo cantar como primer tenor, "los Jordanaires intentan crear un sonido combinado lo mejor que pueden para cubrirlo, y Gordon se ríe mientras dice: '¡Ese es uno de los peores sonidos que hemos tenido en cualquier disco! ' Sin embargo, Elvis insiste en hacer la canción, y los resultados, aunque sin Gordon cantando como tenor, harán más que complacer a las masas. Paso mucho tiempo resolviendo tempos". [230] En respuesta al periodista Dave Schwensen, quien dijo: "Recuerdo haber leído una entrevista hace unos años con Keith Richards de los Rolling Stones ... "Estaba hablando sobre la segunda ruptura de la guitarra en la grabación de 'Hound Dog' y dijo que sonaba como si simplemente te quitaras la guitarra, la dejaras caer al suelo y obtuvieras el sonido perfecto. Dijo que nunca había podido para averiguar cómo hiciste eso.", en 2002 Scotty Moore indicó: "

Yo tampoco lo sé",  ... "Ahh  ... en realidad estaba cabreado por decirte la verdad".  ... "Era solo  ... A veces en el estudio lo haces demasiadas veces y te pasas de eso". cima. Como tres tomas antes era realmente la que deberías usar. Eso fue todo. Habíamos hecho la cosa, ("Hound Dog"). Creo que estaba impreso en alguna parte que lo hicimos alrededor de cuarenta o sesenta  ... No sé, más o menos. Pero si alguien lo estaba contando, solo un par de notas y nos detenemos, eso es una toma. ¿Sabes? 'Toma dos.' Pero estaba frustrado por alguna razón y en el segundo solo dije, BLAH". [232]

El musicólogo Robert Fink afirma que "Elvis llevó a la banda a través de treinta y una tomas, creando lentamente una versión amenazadora y ruda bastante diferente a la que habían estado interpretando en el escenario". [233] El resultado de los esfuerzos de Presley fue una "versión furiosa y mejorada" de "Hound Dog". [234] Citando la ira de Presley por su trato en el Show de Steve Allen la noche anterior, Peter Nazareth ve esta grabación como "una venganza contra Steve ("no eres mi amigo") Allen, y como una protesta por haber sido censurado en televisión nacional”. [235] Al analizar la grabación de Presley, Fink afirma que

"Hound Dog" es "notable por un nivel incesante de lo que solo puede llamarse disonancia de rock and roll: Elvis simplemente grita, dejando atrás casi por completo los ricos timbres vocales ("lirismo romántico") y el juego rítmico manierista en sílabas añadidas ("boogification ") que Richard Middleton identifica como las piedras angulares de su arte. La guitarra de Scotty Moore es salvaje: toca el ritmo en el registro más bajo, recortando las quintas abiertas y martillando los ritmos fuertes con tonos torcidos y distorsionados; sus pausas repetitivas son punzantes y incluso, cuando comienza un coro en la tonalidad equivocada, literalmente atonal ... Y los Jordanaires, un cuarteto de gospel que proporcionaría un respaldo rítmico maravillosamente sutil en la próxima canción que Elvis grabó en la sesión, 'Don't Be Cruel', están esperando para el viaje durante esta, mientras que el baterista DJ Fontana simplemente se vuelve loco. La percusión de ametralladora de Fontana en este disco se ha vuelto merecidamente famosa: la única parte de su batería que se escucha consistentemente en la mezcla es la caja, tocada tan fuerte e insistentemente que los ingenieros de RCA simplemente se dieron por vencidos y dejaron que sus riffs se distorsionaran en salpicaduras de ruido entrecortado. . El efecto general no podría ser más diferente del divertido y relajado desprecio de Big Mama Thornton; recuerda nada más que la furia del punk blanco de finales de los 70 : los Ramones , Iggy Pop , los Sex Pistols.. [236]

Al final, Presley eligió la versión 28 y declaró: "Este es el indicado". Durante el día, el gerente de Presley, el coronel Tom Parker, le dijo al vicepresidente de RCA, Larry Kananga, que "Hound Dog" "podría convertirse en un éxito tan grande que RCA podría tener que cambiar su símbolo corporativo de 'Victor Dog' a 'Hound Dog'". [237] Después de esta grabación, Presley interpretó esta "versión furiosa y mejorada" de "Hound Dog" en sus conciertos, y también en sus actuaciones en The Ed Sullivan Show el 9 de septiembre y el 28 de octubre de 1956.

Lanzamiento y recepción

"Hound Dog" (G2WW-5935) se lanzó inicialmente como cara B del sencillo "Don't Be Cruel" (G2WW-5936) el 13 de julio de 1956. [238] Poco después, el sencillo se relanzó con "Hound Dog" primero y en letra más grande que "Don't Be Cruel" en la carátula del disco. [239] Ambos lados del disco encabezaron las listas de Billboard's Best Sellers in Stores y Most Played in Jukeboxes junto con "Don't Be Cruel", mientras que "Hound Dog" por su propio mérito encabezó las listas de country & western y rhythm & blues y alcanzó su punto máximo. en el número uno en la lista pop principal de Billboard , el Top 100.

Para el 18 de agosto de 1956, Peacock Records había relanzado la grabación original de "Hound Dog" de Big Mama Thornton, apoyándola con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), [57] pero no llegó a las listas .

Stoller se enteró de la portada de Presley por Leiber después de regresar de unas vacaciones en Europa. Expresó cierta decepción por el éxito de la portada: "Sonaba terriblemente nervioso, demasiado rápido, demasiado blanco. Pero ya sabes, después de vender siete u ocho millones de discos, comenzó a sonar mejor". [22] : 90  [240] Leiber y Stoller se cansaron de explicar que Presley había dejado caer la mayoría de sus letras. [10] Por ejemplo, Leiber se quejó de que Presley agregó la línea: "Nunca atrapaste un conejo, y no eres amigo mío", calificándolo de "estúpido... No significa nada para mí". [16] [22]Cuarenta años después, Leiber le dijo al periodista musical Rikky Rooksby que Presley había estampado el éxito con su propia identidad: "(Un) cantante blanco de Memphis que es un gran cantante, tiene algunas actitudes negras, se hace cargo de la canción... Pero aquí  está la cosa: no lo hicimos. Su versión es como una combinación de country y skiffle . No es negro. Suena como Hank Snow . En la mayoría de los casos en los que se nos atribuye el rock and roll, es engañoso, porque lo que hicimos suele ser el disco original, que es R&B, y algún otro productor (y muchos de ellos son geniales) hizo una versión de nuestro disco original". [241]

En septiembre de 1956, el congresista demócrata Emanuel Celler expresó su disgusto por "el mal gusto que ejemplifica la música 'Hound Dog' de Elvis Presley, con sus giros de animales". [242] En octubre de 1956, el crítico de Melody Maker, Steve Race, reaccionó negativamente a la interpretación de Presley de "Hound Dog", diciendo que "por pura repulsión junto con la monotonía de la incoherencia, Hound Dog alcanzó un nuevo mínimo en mi experiencia". [243] Race declaró más tarde: "es un disco completamente malo", [244] que carece de "tono, inteligibilidad, maestría musical, gusto [y] sutileza", y que desafía "los límites decentes de la amplificación de guitarra". [245]

En 1957, Frank Sinatra apoyó la cruzada del senador estadounidense George Smathers contra la "música inferior", incluida "Hound Dog", a la que Sinatra se refirió sarcásticamente como "una obra maestra". [246] Oscar Hammerstein II tenía "un odio particular por 'Hound Dog'". [247] En 1960, Perry Como le dijo a The Saturday Evening Post : "Cuando escucho 'Hound Dog' tengo que vomitar un poco, pero en 1975 probablemente será un clásico un poco antiguo". [248] Albin J. Zak III, Profesor de Música en la Universidad Estatal de Nueva York, Albany ,conferencia, "'A Thoroughly Bad Record': El 'Hound Dog' de Elvis Presley como manifiesto del rock and roll" , en octubre de 2011 afirmó: "En retrospectiva  ... podemos reconocer momentos decisivos de cristalización  ... El disco fue ampliamente despreciado por veteranos de la industria musical y aficionados al pop alto, pero en su rudo entusiasmo representa una afirmación enfática del principio estético en los albores del rock and roll". [249] En 1997, Bob Dylan indicó que el disco de Presley influyó en su decisión de dedicarse a la música: "Lo que me metió en todo esto al principio no fue la composición de canciones. Cuando 'Hound Dog' apareció en la radio, no había nada en mi mente que dijo: 'Wow, qué gran canción, me pregunto quién la escribió'.  … simplemente estaba ahí.” [250]

"Hound Dog" de Presley vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos en su primer lanzamiento. Fue su sencillo más vendido y, a partir de julio de 1956, pasó once semanas en el número uno, un récord que no se eclipsó hasta que " End of the Road " de Boyz II Men se mantuvo en la cima durante 13 semanas en 1992. [251 ] Se mantuvo en el puesto número uno hasta que fue reemplazada por " Love Me Tender ", también grabada por Elvis. Billboard la clasificó como la canción número dos de 1956. [252] "Hound Dog" vendería 10 millones de copias en todo el mundo, incluidos 5 millones solo en los Estados Unidos. [253] [254]En 1958, el sencillo "Hound Dog"/"Don't Be Cruel" se convirtió en el tercer disco en vender más de tres millones de copias, después de " White Christmas " de Bing Crosby y " Rudolph The Red-Nosed Reindeer" de Gene Autry . ". [dieciséis]

A pesar de su éxito comercial, "Elvis solía decir que 'Hound Dog' era la canción más tonta que jamás había cantado y pensó que podría vender diez o doce discos en el vecindario de sus padres". [255] A fines del verano de 1956, después de que la grabación de la canción de Presley fuera un millón de ventas, Freddie Bell, quien le había presentado la canción a Presley en abril, le dijo a un entrevistador: "No me sentí mal por eso en absoluto". De hecho, lo animé a grabarlo". [256]Sin embargo, después del éxito de la grabación de Presley, "Bell demandó para obtener algunas de las regalías del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de la versión de Elvis: pero perdió porque no lo hizo". pedirle permiso a Leiber & Stoller para hacer los cambios y así agregar su nombre como compositor". [93]

Actuaciones notables posteriores

La última actuación de Presley en el escenario durante casi 8 años fue un concierto benéfico para el USS Arizona Memorial el domingo 25 de marzo de 1961 en el Bloch Arena en Pearl Harbor . Durante este concierto, que recaudó casi $ 65,000 para el fondo de construcción del USS Arizona Memorial, Presley cerró el concierto cantando "Hound Dog". [257] [258] Presley interpretó una versión llena de energía de "Hound Dog" en su legendario Comeback Special.que se emitió el 3 de diciembre de 1968 en la cadena de televisión NBC. Después del éxito de audiencia de este programa, el 31 de julio de 1969, Presley volvió a actuar en Las Vegas por primera vez desde sus fallidas actuaciones en abril y mayo de 1956. Reservado para un compromiso de cuatro semanas y cincuenta y siete espectáculos en el International Hotel, que acaba de construirse y cuenta con el showroom más grande de la ciudad, “esta contratación rompe todos los récords de asistencia existentes en Las Vegas y atrae críticas muy favorables del público y la crítica. Es un triunfo”. El primer álbum en vivo de Elvis, Elvis in Person at the International Hotel, Las Vegas, Nevada, se graba durante este compromiso y pronto se lanzará. Durante este concierto, Presley presentó "Hound Dog" como su "canción especial". [259]"Elvis, que nunca se tomó a sí mismo demasiado en serio, bromeó con la multitud sobre los viejos tiempos y las viejas canciones. En un momento, decidió dedicar su siguiente número a la audiencia y al personal del International: 'Esta es la única canción Se me ocurrió que realmente expresa mis sentimientos hacia la audiencia', dijo con toda seriedad, antes de estallar en 'Hound Dog'". [260] [261]

Presley interpretó "Hound Dog" en su histórico concierto Aloha from Hawaii Via Satellite que fue el "primer especial de entretenimiento que se transmitió en vivo en todo el mundo", el 14 de enero de 1973. Transmitido a través de Globecam Satellite a Australia, Corea del Sur, Japón, Tailandia , Filipinas, Vietnam del Sur y otros países, también se vio en diferido en una treintena de países europeos. Una versión ampliada se transmitió en NBC en los EE. UU. el 4 de abril de 1973, atrayendo al 51% de la audiencia televisiva y se vio en más hogares estadounidenses que el alunizaje de julio de 1969 . Eventualmente, fue visto en unos cuarenta países por entre mil y 1.500 millones de personas.

Premios y reconocimientos

En 1988, la grabación RCA original de 1956 de Presley fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . En diciembre de 2004, la revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 19 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, la mejor clasificada de las once entradas de Presley. En marzo de 2005, la revista Q colocó la versión de Presley en el número 55 de las 100 mejores pistas de guitarra de la revista Q. [262] La versión de Presley figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la fama del rock and roll. [70]

Gráficos y certificaciones

Respuestas

El éxito comercial de la versión RCA de Presley de 1956 de "Hound Dog" precipitó una proliferación de versiones, canciones de respuesta y parodias. Además, "Hound Dog" se tradujo a varios idiomas, incluidos alemán, español, portugués, francés e incluso alemán de Berna .

Otras versiones de portada

Para 1964, la versión de Presley de "Hound Dog" había sido versionada más de 26 veces, y para 1984, había al menos 85 versiones diferentes de la canción, lo que la convertía en "la canción de Rock & Roll más conocida y grabada con más frecuencia". [276] En julio de 2013, el sitio web oficial de Leiber & Stoller enumeró 266 versiones diferentes de "Hound Dog", pero reconoció que su lista está incompleta. [277] Entre los artistas notables que han versionado la versión de Presley de "Hound Dog" están: Gene Vincent and His Blue Caps; Jerry Lee Lewis ; inspector gordito ; Pat Boone ; Sammy Davis, hijo ; Betty Everett ;Los Surfaris ; los hermanos Everly ; pozos menores ; las Madres de la Invención ; Los Easybeats ; Jimi Hendrix ; dulce de vainilla ; Van Morrison ; Conway Twitty ; John Lennon y la Plastic Ono Elephant's Memory Band ; John Entwistle ; Carlos Perkins ; Eric Clapton ; James Taylor ; y (en 1993) Tiny Tim (en toda su voz de barítono). En 1999 David Grisman , John Hartford y Mike Seegerincluyeron "Hound Dawg" en su álbum Retrograss de 1999 , que fue nominado a un Grammy en la categoría de Álbum de folk tradicional en 2000.

La banda australiana Sherbet lanzó "Hound Dog" en 1973 como un sencillo que no pertenece al álbum, respaldado con "Can I Drive You Home?". Alcanzó el número 18 en el Kent Music Report [278] y apareció en el número 21 en la lista de fin de año de Go-Set . [279]

Versiones de versiones de los Beatles y John Lennon

Como Elvis Presley fue una gran influencia seminal en Paul McCartney y John Lennon , [280] y "Hound Dog" fue una de las favoritas del joven Lennon y su madre, [281] durante los inicios de la carrera de The Beatles , "Hound Dog" fue uno de los las canciones Lennon y McCartney como The Quarrymen más tarde como The Beatles tocaron desde agosto de 1957 hasta 1961. No se sabe que sobreviva ninguna versión grabada. [280] [282] El 30 de agosto de 1972, Lennon interpretó la canción con Plastic Ono Elephant's Memory Band en el Madison Square Garden , Nueva York, en uno de sus últimos conciertos benéficos, [283]y fue lanzado en su álbum Live in New York el 24 de enero de 1986. John Lennon también grabó "Hound Dog" durante su gran ensayo de los primeros clásicos del Rock and Roll (para el concierto del Madison Square Garden) que fue lanzado en el álbum no autorizado SIR John Winston Ono Lennon . Tony Sheridan (a quien se le pidió unirse a los jóvenes Beatles ) también grabó la versión de Presley de "Hound Dog".

Versiones en idiomas extranjeros

Entre los artistas que han grabado versiones no inglesas de "Hound Dog" se encuentran: [277]

  • Ralf Bendix (en alemán, como "Hoy no me voy a casa") (1957); [284] (Hoy no me voy a casa)
  • Die Rock and Rollers con la Orquesta de Johannes Fehring (en alemán, como "Das Ist Rock And Roll") (letra: Fini Busch) (1957);
  • Dyno Y Los Solitarios (en español mexicano, como "Sabueso") (1960: Discos Audiomex). [285] (sabueso)
  • Los Rogers (en español, como "El Twist Del Perro") (1961); (giro de perro)
  • Lucky Blondo (en francés, como "Un Vieux Chien de Chasse") en su álbum To Elvis from Nashville (1977: Philips) (An Old Hound)
  • Angela Ro Ro (en portugués brasileño , como "Hot-Dog") (1984)
  • Züri West (en alemán de Berna como "Souhung") en su álbum Elvis (15 de junio de 1990: Black Cat at Sound Service)
  • Aurelio Morata (in Spanish, as "Perra Boba") Tributo Al Rey (1997: Picap)

Parodias

Después de que la versión de Presley de "Hound Dog" se convirtiera en un éxito comercial, Homer y Jethro la parodiaron como "Houn 'Dawg" (RCA Victor 47–6706; 20–6706), [286] [287] incluyendo líneas como : " You parecer un Airedale, con el aire soltado". [288] Varias parodias enfatizaron el atractivo transcultural del registro de Presley. Lalo "Pancho López" Guerrero , el padre de la música chicana , [289] lanzó una versión paródica en 1956 titulada "Pound Dog" (L&M LM1002) sobre un chihuahua . [290] En enero de 1957, el satírico estadounidense judío Mickey Katz publicó un Yinglishversión de la canción novedosa, "You're a Doity Dog" (Capitol F3607), cantando con acento yiddish y con un descanso klezmer entre versos. [291] En esta canción de freilach -rock, Katz cantó "No eres nada más que un paskudnick". [292] En marzo de 1957, el veterano cantante de country Cliff Johnson respondió a la popularidad de "Hound Dog" de Presley grabando su autoescrito "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (Columbia 4-40865; Australia: Coronet Records KW-022), [293] descrito en Billboard como " rockabilly que profesa saciedad con la música rockabilly".El "traductor" de Elvis El Vez , [295] respaldado por The Memphis Mariachis, lanzó "(You Ain't Nothin' But A) Chihuahua", una "parodia de Chicano Power" [296] que comienza con: "You ain't nothin' ' pero un chihuahua/ ladrando todo el tiempo". [297] [298] [299] [300]

Alentado por la decisión de 1994 de la Corte Suprema de EE. UU. en Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. que "resolvió que  ... los músicos no tienen que obtener permiso de los artistas originales para interpretar y grabar parodias de esas composiciones", [301] Posteriormente surgieron otras parodias de "Hound Dog". Estos incluyen "Found God", una parodia auto-reconocida de la versión de Presley por la popular banda cristiana ApologetiX , [302] que, usando la melodía original, comienza con: "I ain't nothin' but I found God/Tomó bastante tiempo". largo tiempo". [303]

Litigios

A lo largo de los años, "Hound Dog" "ha sido objeto de un número desmesurado de demandas", [99] y "eventualmente se convertiría en una de las canciones más litigadas en la historia de la música grabada". [304]

Lion Music Publishing Company contra Sun Records (1953)

Antecedentes

El 9 de septiembre de 1952 se presentó la solicitud de derechos de autor de "Hound Dog". En la solicitud, la letra y la música se atribuyen a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, y los reclamantes de derechos de autor se enumeran como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A). [305] Se renovó posteriormente en mayo 13, 1980, con los mismos detalles [306] .

A fines de 1953, se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Hound Dog" de 'Big Mama' Thornton. [12] [45] Según Don Robey de Peacock Records, estas canciones eran "bastardizaciones" del original y reducían su potencial de ventas. [98] Estos incluyeron:

  • "Mr. Hound Dog's in Town" grabado el 18 de marzo por el cantante de blues Roy Brown para King Records (45–4627). [112] [113] [114] Si bien tenía la misma melodía y muchas de las mismas letras que el original, se acredita a Brown como el único escritor. [115]
  • "(You Ain't Nothin' But A Female) Hound Dog" (King 45-1212) grabada por el vocalista Charlie Gore y el guitarrista Louis Innis el 22 de marzo para King Records el 22 de marzo. [117] [118] Esta canción fue acreditada a Innis, Lois Mann (un seudónimo del propietario de King Records, Syd Nathan , este último el apellido de soltera de su esposa), [119] y Johnny Otis. [120]
  • "Rattlesnake" grabada por el guitarrista de blues John Brim para la subsidiaria Checker de Chess Records [12] con Little Walter en el arpa de blues . [122]
  • "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "un oscuro disco de 'respuesta' a 'Hound Dog'", [ 127] grabado por Chuck Higgins and His Mellotones' con la voz del hermano de Higgins " Daddy Cleanhead " para Jake Porter Combo Records. La composición fue acreditada a Higgins y Porter (como V. Haven). [128]

Sin embargo, la más popular de las canciones de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (dom 181) grabada por el disc jockey de Memphis Rufus Thomas (adoptando el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas " ) en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis. El 8 de marzo de 1953, [99] solo dos semanas después de que se lanzara la versión original de Thornton, [100] e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard , [ 101] Mientras conservaba la misma melodía que "Hound Dog", el fundador de Sun, Sam Phillips, escribió una nueva letra, [11] en la que alteraba el género del cantante, quien se lamentaba de que su mujer era una "oso gato", una era del jazztérmino del argot para "una chica de sangre caliente o fogosa". [102] [103] El trabajo de guitarra eléctrica de repuesto del disco por el bluesman de Memphis Joe Hill Louis fue muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. [99] Según James M. Salem:

[E]n lugar de ladrar y aullar, hay maullidos y silbidos de fondo. En la forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez, el protagonista es un hombre que desafía directamente a la inútil mujer de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste de mí, mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno... No eres más que un gato oso, arañando mi puerta". Toda la ironía y el sarcasmo del original se capturan en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero ya no te frotaré más". [98]

A fines de marzo, "Bear Cat" estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla como "la canción de respuesta más rápida en llegar al mercado". [99] Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records , [106] finalmente alcanzando el número tres en las listas de R&B. [11] Sin embargo, como Phillips reclamó un crédito por escribir la canción, [107] se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la discográfica de Phillips a la bancarrota. [108] [109] [110] [111]

El 28 de marzo, Billboard informó que, "En un esfuerzo por combatir lo que se ha convertido en una práctica desenfrenada por parte de las discográficas pequeñas, la precipitación de respuestas que son similares en melodía y/o tema a cancioncillas que se han convertido en grandes éxitos, muchos pubbers están ahora retener abogados. La práctica común, por supuesto, es considerar la respuesta como un original. Actualmente, los editores están luchando para proteger sus originales de respuestas no autorizadas o infractoras". [99] En ese mismo número, Robey le dijo a Billboard que había notificado a la agencia editorial Harry Fox "que emitiera a Sun una licencia sobre 'Bear Cat' para que Robey pudiera cobrar regalías". [99]

El 4 de abril de 1953, Robey le escribió a Phillips que, "a menos que los contratos estén firmados y en la oficina del Sr. Harris Fox antes del miércoles 8 de abril de 1953, me veré obligado a tomar medidas inmediatas con acciones judiciales", [99 ] con la esperanza de que "esto no cause ninguna relación hostil, pero recuerde que tengo que pagar cuando me entrometo en los derechos de los demás, y ciertamente debo proteger mis propios derechos". [99] El 11 de abril Bob Rolontz informó en Billboard: "Las respuestas a las melodías de r&b, que se han vuelto prolíficas con las muchas respuestas a grandes éxitos como 'I Don't Know', 'Mama' y 'Hound Dog', están siendo examinadas seriamente por los propietarios originales de los derechos de autor de la melodías en las ceras de éxito originales. Parece que no piensan demasiado en escribir una respuesta a un éxito a menos que se obtenga una licencia y el editor otorgue permiso para escribir una parodia ". [307] En la página anterior, Peacock Records colocó un anuncio promocionando el lanzamiento de Thornton como "La versión original de 'Hound Dog'", advirtiendo: "Cuidado con las imitaciones: siga al líder para obtener buenos resultados" antes de recordar al lector: "La versión original - El mejor". [308] Dos páginas después,[309]

Actas

Habiendo sido ignoradas sus solicitudes de pago, Robey y otros dos editores de música iniciaron procedimientos legales sin precedentes en abril contra las compañías discográficas que lanzaron estas canciones competidoras, alegando infracción de derechos de autor. [98] Como resultado, Chess Records retiró "Rattlesnake" de Brim de la venta. [12] En los tribunales de Memphis, Lion Publishing Co. buscó regalías y daños triples, alegando que "Bear Cat" era "un robo mortal". En mayo, Phillips respondió: "Hay mucha diferencia en las palabras. En cuanto a la melodía, prácticamente no hay melodía, sino un patrón de ritmo", y agregó que es difícil diferenciar entre dos canciones de blues de 12 compases. [310] Para junio de 1953 en un "sentar precedente"plagio , encontrando que la melodía y algunas de las letras de "Bear Cat" son idénticas a las de "Hound Dog". [11] [311] [312] [313] A Phillips se le ordenó pagar el 2% de todas las ganancias de "Bear Cat" más las costas judiciales. [314] Como esto equivalía a una compensación de 35.000 dólares, Phillips se vio reducido al borde de la quiebra, lo que finalmente lo obligó a vender el contrato Sun de Elvis Presley a RCA por 35.000 dólares para recaudar los fondos para saldar sus deudas. [315] El 4 de junio de 1953, Jet informó que:

"The Sun Record Company de Memphis acordó pagar $2,080 a una firma de grabación de Texas porque su melodía de blues, Bear Cat , es demasiado similar a Hound Dog . Lion Publishing Company de Houston, Texas, ganó el acuerdo extrajudicial después de disputar en una demanda judicial de que Bear Cat era una "imitación consciente" de su propia grabación con "solo variaciones menores". Sam C. Phillips de Sun Record acordó pagar a los propietarios de Hound Dog dos centavos por registro por 79,000 encerados de Bear Cat ya vendidos y dos centavos un récord para ventas futuras. [316]

El 8 de julio, Robey volvió a escribir a Phillips, agradeciéndole "amablemente su cooperación en este asunto", [99] pero Phillips aún se negó a comprar una licencia mecánica para "Bear Cat" de Thomas. Robey luego instruyó al abogado de su compañía, Irving Marcus, para que demandara a Phillips y Sun Records, [312] [317] con la esperanza de usar esto como un caso de prueba para determinar el estado legal de todas las canciones de respuesta. [318] Si bien las ediciones anteriores de Sun 181 llevaban el título "(La respuesta a Hound Dog)" sobre el título de la cara A, como resultado de la acción legal, esto se eliminó de todas las ediciones posteriores. En la década de 1980, Sam Phillips admitió: "Debería haberlo sabido mejor. La melodía era exactamente la misma que la de ellos, pero reclamamos el crédito por escribir la maldita cosa". [99]

King Records contra Lion Publishing Co. y Lion Publishing Co. contra King Records y Valjo Music (1953)

A fines de julio de 1953, Syd Nathan, presidente de King Records, llevó a Robey y su Lion Publishing Company a los tribunales. El BillBoard del 1 de agosto de 1953 informó: "Lion [Music] mismo estaba en la corte defendiendo la afirmación de Syd Nathan Records [ sic ] en Cincinnati de que tenía interés en la canción 'Hound Dog' y debería tener una participación del cincuenta por ciento de su éxito". [99] [313] Nathan afirmó que Valjo Music, una de las editoriales afiliadas de King Records, tenía los derechos legales de la canción ya que Johnny Otis, quien afirmaba ser coautor, tenía un contrato exclusivo con ellos en ese momento. [313] Un artículo titulado "New Howl Goes Up Over Over 'Hound Dog' Infraction" en The Pittsburgh Courier del 8 de agosto de

You ain't nothin' but a hound dog" se está convirtiendo en un grito de batalla más rápido de lo que un cachorro puede limpiar un hueso. "Hound Dog" ha estado aullando en las máquinas de discos durante varios meses y todo este tiempo el disco ha estado acosado por las imitaciones. y otras tantas desgracias. Una cosa es segura: este es el perro de caza más rentable desde Elizase deslizó por el hielo. Este es el último episodio: King Records se unió a la manada esta semana en la disputa legal sobre quién obtendrá las ganancias del ritmo actual Dog". ... Valjo, mientras tanto, se queja de que uno de los escritores de la melodía, Johnny Otis , tenía un contrato exclusivo con ellos cuando escribió la melodía en colaboración con otros y reclaman el 50 por ciento de la participación del editor en la melodía. que "Hound Dog" en la máquina de discos vale la pena? [319] [320]

En respuesta, Robey contrademandó tanto a King Records como a Valjo Music por el disco de respuesta de Roy Brown y también por el disco de portada de Little Esther (King 12126). [98] [313] [319] [321] Cuando el polvo se asentó, la publicación de "Hound Dog" (en todas las variaciones) permaneció con Lion, y el crédito de escritura con Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los eventos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un precedente importante establecido con respecto a las melodías de respuesta... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos con otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes". [99] [143]

Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music (1956-1957)

La demanda más prolongada que involucró a "Hound Dog" fue Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music, que se inició en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York en octubre de 1956, luego del éxito comercial de la versión de la canción de Elvis Presley. , y concluyó en diciembre de 1957. Sería la primera "disputa legal" para la editorial de Presley, Elvis Presley Music. [322]

Antecedentes

Leiber y Stoller conocieron a Otis en julio de 1952 por Ralph Bass de Federal Records cuando Otis necesitaba canciones para los artistas que estaba grabando para Federal, [323] incluidos Little Esther , Little Willie Littlefield y Bobby Nunn de The Robins . A cambio de que Otis usara sus canciones, Leiber y Stoller le dieron a Otis un interés de un tercio en esas canciones y asignaron la publicación a la compañía de Otis, Valjo Music Publishing Company. [323]De manera similar, el 30 de agosto de 1952, Leiber y Stoller firmaron un contrato con Spin Music Inc., otra editorial en la que Otis tenía participación, asignándole ciertos derechos sobre "Hound Dog" y algunas otras canciones a cambio de que se dividieran las regalías. por igual entre Leiber, Stoller y Otis. [324] Cuando la canción obtuvo los derechos de autor inicialmente el 9 de septiembre de 1952, la letra y la música se acreditaron a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, con Lion Publishing Co. identificada como la editorial registrada. [325] Sin embargo, el 26 de marzo de 1953 se acreditó a Leiber, Stoller y Otis; y Valjo Music, no Spin, fue el editor registrado. [326]

De acuerdo con las conclusiones de la corte en Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music : "Después de eso, Otis, en aparente desprecio de los contratos tanto con Spin Music Inc. como con el demandante, hizo arreglos para que Lion Music Publishing Company publicara 'Hound Dog'. de Houston, Texas, y publicado por su filial Peacock Records. Otis firmó un contrato de escritor y editor el 10 de octubre de 1952 con Lion Music Publishing Company en el que Leiber, Otis y Stoller fueron descritos como los escritores de 'Hound Dog'". [323]Por lo tanto, Otis recibió un crédito de coautoría con Leiber y Stoller en el lanzamiento de Peacock Records de Thornton y en todas las versiones de portada de 1953. El tribunal también señaló: "Otis firmó no solo su nombre, sino que también firmó, o tal vez falsificó, los nombres de Stoller y Leiber. El presidente o propietario de Lion Music Publishing Company notó la similitud de la letra de las firmas y se puso en contacto con Leiber y Stoller, quienes le informaron que Otis no tenía autoridad para firmar el acuerdo con sus nombres y que Otis no era coautor de la canción, aunque tenía derecho a recibir un tercio de las regalías. contrato con Leiber y Stoller solo por los derechos de publicación". [323]Para que Leiber y Stoller ejecutaran el contrato con Lion —“que, por ser menores de edad, debía ser firmado por nuestras madres” [ 22] —, un tribunal nombró a Mary Stein (por Leiber) y Adelyn Stoller (por Stoller) como sus tutores legales a fines de abril de 1953. [327] El contrato asignaba la publicación de "Hound Dog" a Lion. El crédito de Otis se omitió de todos los registros posteriores. [22] A raíz de la popularidad de las presentaciones en vivo y televisadas de Elvis de "Hound Dog", Elvis Presley Music hizo que la adquisición de la mitad de la publicación de la canción de Lion Music fuera una condición previa para publicar una grabación, a lo que Robey asintió.

Actas

En octubre de 1956, el éxito de la versión de Presley (las ventas en ese momento superaron los 2 millones de copias) llevó a Valjo a demandar a Leiber y Stoller y a Elvis Presley Music (una filial de Hill & Range Songs ) por una contabilidad de ganancias y daños y tener Otis restablecido como coguionista y recuperar daños por regalías perdidas. [328] [329] En Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music , Otis como demandante alegó que él era el coautor de "Hound Dog" junto con dos acusados, Leiber y Stoller. Los acusados ​​negaron que Otis haya escrito parte alguna de la canción. [330] El 26 de agosto de 1956, Otis firmó un descargo de cualquier reclamo sobre la canción a cambio de $750. [323]En el tribunal, Otis afirmó que lo había hecho porque se había enterado de que los acusados ​​eran legalmente niños en el momento de los contratos originales en 1952 y, por lo tanto, revocaría cualquier contrato que tuvieran con él. [331] Esto no tenía sentido para el Tribunal del Distrito Sur de los Estados Unidos de Nueva York: "Otis era un hombre que tenía muchos años de experiencia en el negocio de la música. Debe haberse dado cuenta de que, aunque Leiber y Stoller eran bebés, no podían desafirmar su coautoría de una canción, si de hecho hubiera sido coautor". [332] [333] Además, aunque Leiber y Stoller reconocieron que le habían dado a Otis un tercio de los derechos mecánicos de la grabación original de Thornton, negaron haberle otorgado un tercio del crédito de autoría. [334]El 4 de diciembre de 1957, el juez del Tribunal Federal Archie O. Dawson desestimó la demanda de Valjo en el Tribunal Federal de Nueva York , [335] [336] [337] sobre la base de que Otis era "indigno de creer", que admitió haber falsificado Leiber y Las firmas de Stoller en una declaración al editor externo Lion Music, que Leiber y Stoller eran menores de edad en ese momento, y que Otis había firmado una renuncia a cualquier reclamo por $ 750. [324] [338] Como la evidencia no sustentaría la afirmación de Valjo de que Otis había colaborado en la escritura de "Hound Dog", [339] el Tribunal anuló el contrato de Leiber y Stoller, [18] ordenó a Otis pagar los costos legales de la acusados,[340] y otorgó el 46,25 % de la canción a Leiber y Stoller, con Lion Music recibiendo el 28,75 % y Elvis Presley Music recibiendo el 25 % final. [341]

A pesar de las conclusiones de la corte, Otis continuó afirmando que escribió el tercer verso y reescribió algunas de las letras del segundo verso [342] [343] , y agregó: "Me hiciste sentir tan mal. Me haces llorar y gemir. Tú no está buscando una mujer. Está buscando un hogar ", y eliminó lo que describió más tarde como "basura despectiva". [341] En 2000, Otis afirmó: "Leiber y Stoller me trajeron la canción, 'Hound Dog'", recuerda Otis, de la época en que produjo la grabación de Big Mama Thornton de lo que se convertiría en un R&B, y luego rock 'n' rollo, clásico. "Partes de eso no eran realmente aceptables. No me gustó esa referencia al pollo y la sandía, dije 'Saquemos esa mierda de ahí'". ... Esto salió y fue un gran éxito, y todo estuvo bien. Tenía la mitad de los derechos de publicación y un tercio de la composición de canciones. Luego, Elvis Presley lo convirtió en un gran éxito y se volvieron codiciosos. Me demandaron en la corte. Ganaron, me sacaron a golpes. Podría haber enviado a mis hijos a la universidad, como ellos enviaron a los suyos", dijo Otis. "Pero, bueno, si medito en eso me siento bastante infeliz, así que tratamos de seguir adelante". [344] Sin embargo, Leiber y Stoller mantuvo consistente y enfáticamente que Otis " no era un escritor de la canción" (énfasis de ellos). [22]

Como había proporcionado la letra de la versión de "Hound Dog" grabada por Presley, Freddie Bell "demandó para obtener algunas de las regalías del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de Elvis". ' versión: pero perdió porque no le pidió permiso a Leiber & Stoller" para hacer esos cambios. [345]

Broadcast Music, Incorporated (BMI) es la organización de derechos de ejecución de "Hound Dog" (BMI Work #94632, ISWC # T-905246869-6), mientras que Sony/ATV SONGS LLC posee los derechos de publicación.

En la cultura popular

  • La canción se incluyó en el musical de teatro de 1996, Hound Dog: A Hip hOpera" , una parodia musical escrita y producida por Jeff Rake , que se presentó durante tres meses en el Teatro Hudson de Hollywood y recibió cinco nominaciones a los Premios LA Weekly Theatre . , incluido Musical del año [346] [347]
  • El nombre del misil AGM-28 Hound Dog está inspirado en la versión de la canción de Presley. Los misiles eran misiles supersónicos lanzados desde el aire diseñados para destruir objetivos terrestres fuertemente defendidos. Se construyeron casi 700 AGM-28. [348] [349] [350]

Discografía

Willie Mae "Gran Mamá" Thornton

  • con Kansas City Bill and Orchestra "Hound Dog" / "Night Mare" (EE. UU.: febrero de 1953; Peacock 1612) (Reino Unido: 1954; Vogue V 2284) (Suecia, 1954; Karusell K 66) (Francia, 1954: Vogue V 3328 ) La canción se atribuye a Leiber-Stroller [ sic ]-Otis. [351]
  • con Kansas City Bill y Orchestra "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (EE. UU.: agosto de 1956; Peacock 5–1612)
  • con Kansas City Bill y orquesta "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (Aust & NZ: 1956; Prestige PSP-1004) La canción se atribuye a Robey-Thornton-Leiber-Stoller. [61]
  • The Big Ones de Duke and Peacock Records (EE. UU.: 1967; Peacock Records PLP-2000) Varios artistas
  • "Hound Dog" / "Vamos a empezar" (1969: Mercury Records 72981)
  • She's Back (1970: Back Beat Records BLP-68) Reeditado: (1974: ABC/Back Beat BBLX-68).
  • Hound Dog: Las grabaciones de Peacock (1992: Peacock MCAD-10668)

Freddie Bell y los Bellboys

  • "Hound Dog" (Leibler-Stoller) (2:45) / "Move Me Baby" (1955: Teen 101). Esta versión es más lenta e incluye sonidos "arf arf". * (2:20) (Leiber-Stoller-* "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) Rock'n'Roll Vol. 1 (Reino Unido: 1956: Barclay 14159 EP) (Francia: Mercury 14159 )
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) / "Big Bad Wolf" (1957: Mercury Records 45152) [210] (Australia: julio de 1957; Mercury 45152)
  • "Perro de caza" Rock 'N' Roll vol. 2 (Suecia: 1957; Mercury EP-1-3502) (Noruega: 1957; Mercury EP MN5)
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller) Rock´n Roll Todos los Sabores (1957: Mercury MG 20289)

Elvis Presley

  • Elvis: Las primeras grabaciones en vivo Estas son grabaciones del programa de radio Louisiana Hayride de 1955 y 1956. (1982: Music Works PB 3601)
  • "Hound Dog" / "Don't Be Cruel" (Grabado: 2 de julio de 1956; Lanzamiento: 13 de julio de 1956: RCA Victor 47–6604) (Canadá: 13 de julio de 1956; RCA Victor 20–6604) (Alemania: 4 de agosto de 1956; RCA 20–6604; 47–6604) (Reino Unido: septiembre de 1956; HMV POP 249) (Bélgica: septiembre de 1956; 47–6604) (Australia: 1956; RCA 10186) (Italia, 1956: RCA Italiana 45N 0515) "Perro De Caza (Hound Dog)" (España: 1957; RCA 3–10052) (Japón: agosto de 1962; Victor SS-1297)

Versiones de portada

Versión de Thornton

  • Little Esther (Grabado: 11 de marzo de 1953; Publicado: abril de 1953: Federal 12126)
  • Jack Turner and His Granger County Gang (Grabado: 20 de marzo de 1953; Publicado: 4 de abril de 1953: RCA Victor 47–5267), [ 78] que en realidad era Henry D. Haynes en la voz, con su compañero de Homer y Jethro Kenneth C Burns a la mandolina, con Chet Atkins a la guitarra solista, Charles Green al bajo y Jerry Byrd a la guitarra de acero.
  • de: Billy Starr (Grabado: noviembre de 1952; publicado: 4 de abril de 1953: 78 p. m.: IF-452; Imperial 45–8186)
  • Betsy Gay (Grabado: 18 de marzo de 1953; Lanzamiento: 11 de abril de 1953: Intro Records 45–6070) (con Joe Maphis y Merle Travis ). [90]
  • Eddie Hazlewood (11 de abril de 1953: Intro Records 45–6069)
  • Tommy Duncan y Miller Bros. (18 de abril de 1953: Intro Records 45–6071)
  • Cleve Jackson [Jackson Cleveland Toombs] and His Hound Dogs (1953: Herald H-1015) en Varios artistas, Chicago Rock (Países Bajos: 1974; Redita [1ra serie] 108) Varios artistas Boppin 'Hillbilly, vol. 5 (Países Bajos: 1989; Etiqueta blanca WLP2805)
  • The Cozy Cole All Stars (William Randolph Cole) "Hound Dog Special" (Grabado: 24 de febrero de 1954: MGM 11794) "Un gasto [ sic ] de la versión de Willie Mae Thornton". [95] (instrumental)
  • The Dirty Blues Band Dirty Blues Band (1967: Bluesway 6010) (1968: Bluesway 45–61016) Versión modificada de Thornton
  • James Booker Clasificado (1982: Demonio)
  • Susan Tedeschi Mejores días (1995)
  • Etta James Matriarca del Blues (2000: Private Music)
  • Paseo de Robert Palmer (2003)
  • Macy Gray Varios artistas Lightning In a Bottle: A One Night History of the Blues (Grabado en vivo en Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York; DVD de 2004 dirigido por Antoine Fuqua )

Versión de Presley

Respuestas y parodias

  • Charlie Gore y Louis Innis "(No eres nada más que una mujer) Hound Dog" (22 de marzo de 1953: King 3587)
  • Homer y Jethro "¿(Cuánto cuesta) ese perro de caza en la ventana?" ( Bob Merrill ) (marzo de 1953: RCA Victor 47–5280)
  • Roy Brown and His Mighty, Mighty Men "Mr. Hound Dog's in Town" (marzo de 1953: King Records 45–4627)
  • John Brim "Serpiente de cascabel" (1953: Checker 769)
  • Chuck Higgins and His Mellotones (voz de " Daddy Cleanhead ") "Real Gone Hound Dog" (escrita por C. Higgins & V. Haven ) (1953: Combo 25) [128]
  • Smiley Lewis "Play Girl" ( D. Bartholomew ) (1953: Imperial 45–5234) [145]
  • Rufus "Hound Dog" Thomas, Jr. "Bear Cat (La respuesta a Hound Dog)" (marzo de 1953: Sun Records 181)
  • Desconocido (atribuido a Rosco Gordon ) "(You Ain't Nuttin' But a) Juicehead" (Probablemente marzo de 1953: demo inédita grabada en Sun Records) [352] Sobre varios artistas "706 Blues": una colección de raros blues de Memphis ( Países Bajos, 1974: Redita LP-111) Sobre varios artistas (Países Bajos 1988: Keep On Rolling (Redita 131) Varios artistas Sun Records: The Blues Years 1950–1958 (1996: Charly CDSUNBOX 7)
  • Juanita Moore y el trío de Eugene Jackson "Call Me a Hound Dog" (Robert Geddins) en el brindis de varios artistas de la costa: R&B de la década de 1950 de Dolphin's of Hollywood, vol. 2 (Grabado ca. 1953; Lanzamiento: Reino Unido: 10 de marzo de 2009: Ace)
  • Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew (con la voz de Curley Bridges ) "New Hound Dog" (1954: Big Town 116)
  • Big "Tiny" Kennedy [Jesse Kennedy, Jr.] y su orquesta "Country Boy" (Tiny Kennedy) (octubre de 1955: Groove 4G-0106) Relanzado en 2011: Juke Box Jam JBJ 1025)
  • Homer y Jethro "Houn 'Dawg" (10 de noviembre de 1956: RCA Victor 20–6706; 47–6706)
  • Lalo "Pancho López" Guerrero "perro de la libra" (1956: L&M LM1002)
  • Cliff Johnson "Go 'Way Hound Dog (Déjame cantar mi blues)" (1956: Columbia 4-40865; Australia: 1957; Coronet Records KW-022)
  • Mickey Katz y su orquesta "You're A Doity Dog (Hound Dog)" (enero de 1957; Capitol F3607) (Alemania: 1957; Capitol F 80 411)
  • Johnny Madera "Too Many Hound Dogs" ( Bob Crewe , Frank Slay) (noviembre de 1960: Swan Records 4063)
  • The Raging Storms "Hound Dog [Twist]" (Fred Kelly) Diciembre de 1961: Warwick Records M677; Transporte Atlas M677 [353] [354]
  • El Vez y The Memphis Mariachis (como "(You Ain't Nothin' But A) Chihuahua") (1991) ¿ Hijo de un muchacho de España? (14 de diciembre de 1999: Simpatía 4 el RI)

Véase también

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Lectura adicional

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