Hoagy Carmichael

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Hoagy Carmichael
Hoagy Carmichael - 1947.jpg
Carmichael en 1947
Nacido
Hoagland Howard Carmichael [1]

(1899-11-22)22 de noviembre de 1899
Bloomington, Indiana , Estados Unidos
Fallecido27 de diciembre de 1981 (1981-12-27)(82 años)
Rancho Mirage, California , Estados Unidos
ocupaciones
  • Músico
  • compositor
  • compositor de canciones
  • actor
  • abogado
Años activos1918-1981
Esposos
  • ruth meinardi
    ​
    ​
    ( m.  1936; div.  1955 )
  • ​
    ( m.  1977 )
Carrera musical
génerosPelículas musicales , canciones populares
instrumento(s)
  • Piano
  • voz
Sitio webhoagy.com _

Hoagland Howard Carmichael (22 de noviembre de 1899 - 27 de diciembre de 1981) fue un músico, compositor, compositor, actor y abogado estadounidense. Carmichael fue uno de los compositores de Tin Pan Alley más exitosos de la década de 1930 y fue uno de los primeros cantautores en la era de los medios de comunicación en utilizar nuevas tecnologías de comunicación como la televisión, los micrófonos electrónicos y las grabaciones de sonido.

Carmichael compuso varios cientos de canciones, incluidas 50 que alcanzaron el estatus de récord. Es mejor conocido por componer la música de " Stardust ", " Georgia on My Mind " (letra de Stuart Gorrell ), " The Nearness of You " y " Heart and Soul " (en colaboración con el letrista Frank Loesser ), cuatro de las canciones americanas más grabadas de todos los tiempos. [2] También colaboró ​​con el letrista Johnny Mercer en " Lazybones " y " Skylark ". " Ole Buttermilk Sky " de Carmichael fue nominada al Premio de la Academia en 1946,, en la que coprotagonizó como un músico montado en una mula. " In the Cool, Cool, Cool of the Evening ", con letra de Mercer, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1951. Carmichael también apareció como actor de personajes e intérprete musical en 14 películas, presentó tres programas de radio de variedades musicales. , actuó en televisión y escribió dos autobiografías.

Primeros años y educación

La casa de Carmichael en Bloomington , Indiana (2011)

Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael nació en Bloomington, Indiana , el 22 de noviembre de 1899, el primer hijo y único varón de Howard Clyde y Lida Mary (Robison) Carmichael. Sus padres le pusieron el nombre de una compañía de circo llamada "Hoaglands" que se había alojado en la casa de Carmichael durante el embarazo de su madre. [3] [4] Howard trabajó como taxista tirado por caballos y luego como electricista, mientras que Lida, una pianista versátil, tocaba acompañamiento en salas de cine para películas mudas y en fiestas privadas para obtener ingresos adicionales. [5] Hoagy tenía dos hermanas menores, Georgia y Joanne. [6] Debido al historial laboral inestable de Clyde, la familia se mudaba con frecuencia. Hoagy pasó la mayor parte de sus primeros años en Bloomington y enIndianápolis, Indiana . [5] En 1910, los Carmichael vivían en Missoula, Montana . [7]

La madre de Carmichael le enseñó a cantar y tocar el piano a una edad temprana. Con la excepción de algunas lecciones de piano en Indianápolis con Reginald DuValle , un director de orquesta y pianista conocido como "el anciano estadista del jazz de Indiana" y anunciado como "el Rey del Ritmo", Carmichael no tenía otra formación musical. [8]

La familia se mudó a Indianápolis en 1916, pero Carmichael regresó a Bloomington en 1919 para completar la escuela secundaria. [6] Para inspirarse musicalmente, Carmichael escuchaba a los pianistas de ragtime Hank Wells y Hube Hanna. A los 18, Carmichael ayudó a complementar los escasos ingresos de su familia realizando trabajos manuales en la construcción, en una fábrica de cadenas de bicicletas y en un matadero. La época sombría fue aliviada en parte por los dúos de piano con su madre y por su amistad con DuValle, quien le enseñó improvisación de piano-jazz. [9] Carmichael ganó $5 tocando en un baile de la fraternidad en 1918, marcando el comienzo de su carrera musical profesional. [10]

La muerte de la hermana de tres años de Carmichael en 1918 lo afectó profundamente. Más tarde escribió: "Mi hermana Joanne, víctima de la pobreza. No podíamos pagar un buen médico ni una buena atención, y fue entonces cuando juré que nunca volvería a estar en la ruina en mi vida". Joanne pudo haber muerto de influenza, que barrió el mundo ese año. [11]

Carmichael asistió a la Universidad de Indiana en Bloomington , donde obtuvo una licenciatura en 1925 y una licenciatura en derecho en 1926. Fue miembro de la fraternidad Kappa Sigma y tocó el piano en Indiana y Ohio con su banda, Carmichael's Collegians. [8] [12]

Alrededor de 1922, Carmichael conoció a Leon "Bix" Beiderbecke , un cornetista y en algún momento pianista de Iowa . Los dos se hicieron amigos y tocaban música juntos. Alrededor de 1923, durante una visita a Chicago, Beiderbecke le presentó a Carmichael a Louis Armstrong , con quien Carmichael colaboraría más tarde, mientras Armstrong tocaba con King Oliver 's Creole Jazz Band, con sede en Chicago. [8] [13] [14] Armstrong seguiría influyendo en las composiciones de Carmichael; Carmichael reflexionó en una carta a su esposa a principios de la década de 1930 que iba a ver a Armstrong para aprender sobre las "notas puras". [15]Bajo la influencia de Beiderbecke, Carmichael comenzó a tocar la corneta, pero descubrió que sus labios no se adaptaban a la boquilla y pronto se detuvo. [16] También se inspiró en las ideas de la música clásica e impresionista de Beiderbecke. La primera canción grabada de Carmichael, inicialmente titulada "Free Wheeling", fue escrita para Beiderbecke, cuya banda, The Wolverines , la grabó como " Riverboat Shuffle " en 1924 para Gennett Records en Richmond, Indiana . La canción se convirtió en un elemento básico del jazz. ( La letra de Mitchell Parish se agregó en 1939.) [17] Otras composiciones musicales tempranas de Carmichael incluyen " Washboard Blues" y "Boneyard Shuffle", que Curtis Hitch y su banda, Hitch's Happy Harmonists, grabaron en los estudios Gennett. [13] La interpretación instrumental de la banda de "Washboard Blues", grabada el 19 de mayo de 1925, fue la primera grabación en la que Carmichael interpretó sus propias canciones, incluido un solo de piano improvisado. [18] [19]

Después de graduarse de la facultad de derecho de IU en 1926, Carmichael se mudó a Florida , donde trabajó como asistente legal en una firma legal de West Palm Beach , pero regresó a Indiana en 1927 después de reprobar el examen de la barra de Florida. [20] Se unió a un bufete de abogados de Indianápolis (Bingham, Mendenhall y Bingham) y pasó la barra de Indiana, pero dedicó la mayor parte de sus energías a la música. [21] [22] Carmichael había descubierto su método de composición, que describió más tarde: "No escribes melodías, las encuentras... Si encuentras el comienzo de una buena canción, y si tus dedos no se desvían, el La melodía debería salir de su escondite en poco tiempo". [23]

Carrera

Carmichael compuso varios cientos de canciones, incluidas cincuenta que alcanzaron el estatus de récord durante su larga carrera. [4] En sus primeros días como compositor en Indiana (1924-1929), escribió e interpretó en el estilo de improvisación de jazz "caliente" popular entre las bandas de baile de jazz. Mientras vivía en la ciudad de Nueva York (1929-1936), escribió canciones que estaban destinadas a ser independientes de cualquier otra producción, como una representación teatral o una película. Las canciones de Carmichael de este período continuaron incluyendo influencias del jazz. Durante sus últimos años en California (1936-1981), sus canciones fueron predominantemente instrumentales. Casi cuatro docenas se escribieron expresamente para películas o se incorporaron a ellas. [24]

Carmichael realizó cientos de grabaciones entre 1925 y su muerte en 1981. También apareció en radio y televisión y en películas y presentaciones en vivo, donde demostró su versatilidad. Debido a que Carmichael carecía de la fuerza vocal para cantar sin amplificación en el escenario, así como el tono inusual de su voz, que describió como "flaco por la nariz", aprovechó las nuevas tecnologías, especialmente el micrófono eléctrico, amplificación de sonido y avances en la grabación. Como cantante y pianista, Carmichael era experto en vender sus canciones a letristas, editores de música, productores de cine y promocionarlas al público a través de micrófonos en el escenario y en los medios de comunicación. [25]

Primeros años

El 31 de octubre de 1927, Carmichael grabó " Star Dust ", una de sus canciones más famosas, en el estudio Gennett Records en Richmond, Indiana, tocando él mismo el solo de piano. [26] Carmichael reclutó a Frank Trumbauer y Bix Beiderbecke, junto con miembros de la Orquesta Paul Whiteman que incluía a los hermanos Dorsey, para tocar con él en la sesión de grabación de finales de octubre; no se sabe cuáles de los músicos de la orquesta estuvieron en la sesión del 31 de octubre cuando se grabó inicialmente "Star Dust". [27] [28] Mills Music de Nueva York publicó la canción como un solo de piano optimista en enero de 1929 y la rebautizó como "Stardust". (Mills Music volvió a publicar la canción con la adición de Mitchell Parish'[29] "Stardust" atrajo poca atención hasta 1930, cuando Isham Jones y su orquesta la grabaron como una balada sentimental con un tempo más lento, la reprogramación a menudo se atribuye al arreglista de la banda, Victor Young . Se convirtió en una canción de éxito, la primera de muchas para Carmichael. [26] [30] Su melodía idiosincrásica en tempo medio, una canción sobre una canción, más tarde se convirtió en un estándar estadounidense, grabado por cientos de artistas, incluidos Artie Shaw , Nat King Cole , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Willie Nelson y Wynton . Marsalis . [31] [32] [33]

Carmichael recibió más reconocimiento después de que Paul Whiteman y su orquesta grabaran " Washboard Blues " en Victor Records en Chicago en noviembre de 1927, con Carmichael cantando y tocando el piano. [34] [35] "March of the Hoodlums" de Carmichael y "Walkin' the Dog" de Sheldon Brooks fueron producidos a partir de la última sesión de grabación de Carmichael en el estudio de Gennett Records el 2 de mayo de 1928, con una banda que había seleccionado personalmente. [36]

En 1929, después de darse cuenta de que prefería hacer música y no tenía aptitudes ni interés en convertirse en abogado (fue despedido de su trabajo en el bufete de abogados), Carmichael se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para una firma de corretaje durante la década de 1920. entre semana y pasaba las tardes componiendo música, incluidas algunas canciones para musicales de Hollywood . [37] En Nueva York, Carmichael conoció al agente y editor de partituras de Duke Ellington , Irving Mills , y lo contrató para establecer fechas de grabación. La primera canción importante de Carmichael con letra propia fue " Rockin' Chair ", grabada por Louis Armstrong y Mildred Bailey ., y finalmente con su propia banda de estudio cuidadosamente seleccionada (con Beiderbecke, Bubber Miley , Benny Goodman , Tommy Dorsey , Bud Freeman , Eddie Lang , Joe Venuti y Gene Krupa ) el 21 de mayo de 1930. [38]

1930

Después de la caída del mercado de valores de octubre de 1929 , los ahorros ganados con tanto esfuerzo de Carmichael se redujeron sustancialmente. Afortunadamente, Louis Armstrong había grabado " Rockin' Chair " en los estudios Okeh en 1929, lo que le dio a Carmichael un impulso económico y profesional muy necesario. La canción se convirtió en uno de los estándares de jazz de Carmichael. [39] [40] Carmichael compuso y grabó " Georgia on My Mind " (letra de Stuart Gorrell ) en 1930. La canción se convirtió en otro elemento básico del jazz, así como en un estándar del pop, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial . [41] Carmichael también arregló y grabó " Up a Lazy River " en 1930,. Aunque Carmichael y la banda que reunió habían grabado por primera vez "Stardust" como instrumental en 1927, Bing Crosby grabó la melodía con la letra de Mitchell Parish en 1931. [42]

Carmichael se unió a ASCAP en 1931. Al año siguiente comenzó a trabajar como compositor para la Southern Music Company de Ralph Peer , la primera firma de música en ocupar el nuevo Brill Building , que se convirtió en una famosa meca de la composición de canciones en Nueva York. La Gran Depresión puso fin rápidamente a la escena del jazz de los locos años veinte . La gente ya no asistía a clubes ni compraba música, lo que obligó a muchos músicos a quedarse sin trabajo. Carmichael tuvo la suerte de conservar su trabajo estable pero mal pagado como compositor en Southern Music. La temprana muerte de Beiderbecke en 1931 también oscureció el estado de ánimo de Carmichael. [43]Sobre ese momento, escribió más tarde: "Me estaba cansando del jazz y pude ver que otros músicos también se estaban cansando. Los muchachos estaban perdiendo su entusiasmo por las cosas calientes ... No más licks calientes, no más emociones". [44]

Sin embargo, el elogio de Carmichael por el jazz "caliente" fue prematuro. El swing de las grandes bandas estaba a la vuelta de la esquina, y el jazz pronto tomó otra dirección con nuevos líderes de banda, como los Dorsey y Benny Goodman , y nuevos cantantes, como Bing Crosby, a la cabeza. La producción de Carmichael siguió la tendencia cambiante. En 1933 inició una colaboración duradera con el letrista Johnny Mercer , recién llegado a Nueva York, en " Lazybones ", que se convirtió en un éxito. Southern Music publicó la partitura en 1933; se vendieron más de 350.000 copias en tres meses. [42] [45] Carmichael colaboró ​​con Mercer en casi tres docenas de canciones, [22] incluyendo "Thanksgiving", "Moon Country",Ganador del Premio de la Academia a la mejor canción, "In the Cool, Cool, Cool, of the Evening". [46]

Carmichael también comenzó a emerger como cantante e intérprete solista, primero en fiestas y luego profesionalmente. Describió su voz única y lacónica como "la forma en que se ve un perro peludo... Tengo niebla de Wabash y ramitas de sicómoro en la garganta". [47] Algunos fanáticos estaban consternados cuando se alejó constantemente del jazz "caliente", pero las grabaciones de Armstrong continuaron "animando" las canciones populares de Carmichael. En 1935 Carmichael dejó Southern Music Company y comenzó a componer canciones para una división de Warner Brothers , estableciendo su conexión con Hollywood . "Moonburn", la primera canción que Carmichael escribió para una película, fue cantada por Bing Crosby en la película de Warner Brothers Anything Goes en 1936. [42]

Después de su matrimonio con Ruth Mary Meinardi, la hija de un ministro presbiteriano , el 14 de marzo de 1936, la pareja se mudó a California , donde Carmichael esperaba encontrar más trabajo en la industria cinematográfica. [48] ​​En 1937, un año antes del nacimiento del primer hijo de la pareja, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael aceptó un contrato con Paramount Pictures por $1,000 a la semana, uniéndose a otros compositores que trabajaban para los estudios de Hollywood, incluido Harry Warren en Warner Brothers, EY Harburg en Metro-Goldwyn-Mayer y Ralph Rainger y Leo Robin en Paramount. [49] [50]

Carmichael encontró trabajo como actor de carácter en Hollywood. Su debut en la pantalla se produjo en 1937 en Topper , con Cary Grant y Constance Bennett . Carmichael interpretó a un pianista e interpretó su canción "Old Man Moon" en la película. [43] El esfuerzo condujo a otros papeles de actor de carácter en la década de 1940. [51]

Carmichael también continuó escribiendo canciones individuales. Su canción "Chimes of Indiana" fue presentada a la Universidad de Indiana, el alma mater de Carmichael , en 1937 como un regalo de la clase de 1935. [52] [53] En 1938, Carmichael colaboró ​​​​con el letrista de Paramount Frank Loesser en " Heart and Soul " . , " Dos personas dormidas " y " Pequeños alevines ". "Heart and Soul" se incluyó en la película de Paramount A Song Is Born (1938), interpretada por Larry Clinton y su orquesta. (Después de 1950, una versión más simple se convirtió en un dúo de piano popular entre los niños estadounidenses). Dick Powell estrenó "" de Carmichael.Me llevo muy bien sin ti (excepto a veces) " en una transmisión de radio nacional en 1938. [54]

"Little Old Lady", incluida en The Show Is On (1936), fue la primera canción de Carmichael en aparecer en un musical de Broadway y se convirtió en un éxito, [50] pero la partitura de Carmichael para la producción de Broadway Walk With Music , que hizo con Mercer , no fue exitoso. El musical se inauguró en 1940 y duró solo tres semanas, [43] sin producir canciones exitosas. Carmichael nunca intentó otro musical, reanudando su carrera como cantautor y actor de carácter en Hollywood. [55]

1940

Carmichael, Fredric March , Myrna Loy , Dana Andrews y Theresa Wright en Los mejores años de nuestra vida (1946)

La creciente familia Carmichael, que incluía a Hoagy, Ruth y sus hijos, Hoagy Bix (nacido en 1938) y Randy Bob (nacido en 1940), se mudó a la antigua mansión del heredero del chicle William P. Wrigley, Jr. en Los Ángeles en 1942, cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbor . [56] Su contribución al esfuerzo bélico fue similar a otros esfuerzos patrióticos de Irving Berlin (" This Is the Army , Mr. Jones"), Johnny Mercer (" GI Jive ") y Frank Loesser (" Phaise the Lord and Pass la munición "). Canciones de guerra de Carmichael (la mayoría con letras de Paul Francis Webster) incluía "Mi canción de Navidad para ti", "No olvides decir 'No' bebé", "Billy-a-Dick", "El ejército de Hipócrates", "Cranky Old Yank", "Eager Beaver", " No More Toujours l'Amour", "Morning Glory" y la nunca completada "Hitler Blues". [57]

A lo largo de la década de 1940, Carmichael mantuvo una sólida relación personal y profesional con Mercer. A finales de 1941, su continua colaboración condujo a " Skylark ", considerada una de las mejores canciones de Carmichael. Bing Crosby la grabó casi inmediatamente en enero de 1942. Desde entonces, muchos otros han grabado la canción, incluidos Glenn Miller , Dinah Shore , Helen Forrest (con Harry James ). [58] , Aretha Franklin y Bette Midler .

La canción de Carmichael de 1942 "I'm a Cranky Old Yank" se incluyó en la edición de 1967 del Libro Guinness de los récords con el título "I'm a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with My Honolulu Mama Doin". ' Esos Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues" como el título de la canción más larga. [59]

Carmichael apareció como actor en 14 películas, interpretando al menos una de sus canciones en cada una. Describió su personaje en pantalla como el "viejo filósofo musical con cara de perro sabueso que toca el piano honky-tonk y le dice a una chica con un corazón de oro: 'Volverá, cariño. Es todo un hombre'. [ 60] En 1944, Carmichael interpretó a Cricket en la adaptación cinematográfica de Tener y no tener de Ernest Hemingway , junto a Humphrey Bogart y Lauren Bacall . Cantó " Hong Kong Blues " y "The Rhumba Jumps", y tocó el piano mientras Bacall cantaba "How Little We Know".Dana Andrews , Myrna Loy y Fredric March , el personaje de Carmichael enseña a un veterano discapacitado con prótesis metálicas a tocar " Chopsticks ", y también interpreta "Lazy River". [62] Carmichael interpretó a Hi Linnett en Canyon Passage (1946), un western de Universal Pictures protagonizado por Dana Andrews (su coprotagonista en The Best Years of Our Lives y Night Song ), Susan Hayward y Brian Donlevy . También compuso varias canciones para la película, incluida "Ole Buttermilk Sky", nominada al Premio de la Academia . [63]

La carrera de Carmichael como artista de grabación alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1940 cuando grabó exclusivamente para Decca Records y V-Disc (el sello de las Fuerzas Armadas para el personal de servicio en el extranjero), actuó y actuó en películas y presentó programas de variedades en la radio. También cantó en espectáculos en vivo en los Estados Unidos y debutó en el Reino Unido en el Casino de Londres en 1948. [55] Según su hijo Randy, Carmichael era un compositor incesante, trabajando en una canción durante días o incluso semanas hasta que fue perfecto. Su perfeccionismo se extendía a su ropa, arreglo personal y alimentación. Sin embargo, una vez que el trabajo estaba hecho, Carmichael se soltaba: se relajaba, jugaba al golf, bebía y disfrutaba de la gran vida de Hollywood. [64]Carmichael también encontró tiempo para escribir su primera autobiografía, The Stardust Road , publicada en 1946. [65] Además, Carmichael compuso una obra orquestal, Brown County in Autumn , en 1948, pero no fue bien recibida por la crítica. [55]

Entre 1944 y 1948, Carmichael se convirtió en una conocida personalidad de la radio y presentó tres programas de variedades musicales. En 1944-1945, Tonight at Hoagy's de 30 minutos se transmitió en Mutual radio los domingos por la noche a las 8:30 pm (hora del Pacífico), patrocinado por los supermercados Safeway. Producido por Walter Snow, el programa contó con Carmichael como presentador y vocalista. Los músicos incluyeron a Pee Wee Hunt y Joe Venuti . Los fanáticos fueron bastante directos sobre el canto de Carmichael, y proporcionaron comentarios como "no puedes cantar por tu alma" y "tu canto es tan deliciosamente horrible que es realmente divertido". [66]

1950

Durante la década de 1950, las preferencias musicales del público cambiaron hacia el rhythm and blues y el rock and roll, poniendo fin a las carreras de la mayoría de los artistas más antiguos. La carrera de compositor de Carmichael también se desaceleró, pero continuó actuando. [51]

Carmichael compartiendo las funciones de Saturday Night Revue con George Gobel , 1953

A principios de la década de 1950, los programas de variedades eran particularmente populares en la televisión. La aparición más notable de Carmichael fue como presentador de Saturday Night Review en junio de 1953, una serie de reemplazo de verano para Your Show of Shows . [55] [67] También fue un miembro regular del reparto, interpretando el papel del personaje de Jonesy, el peón del rancho, en la primera temporada de la serie de televisión del oeste de NBC, Laramie (1959-1963). [55]

A medida que su carrera como compositor comenzó a desvanecerse, el matrimonio de Carmichael también se disolvió. Él y su esposa Ruth se divorciaron en 1955. [68]

The Johnny Appleseed Suite , la segunda obra clásica para orquesta de Carmichael, sufrió la misma mala suerte que su intento anterior, Brown County Autumn . La suite recibió poca atención y solo un éxito limitado, [55] pero Carmichael se mantuvo financieramente seguro debido a las regalías de sus éxitos anteriores. Durante las décadas de 1940 y 1950, Carmichael también escribió más de una docena de canciones para niños, incluidas "The Whale Song", "Merry-Go-Round" y "Rocket Ship". [69]

Años posteriores

La versión clásica de Ray Charles de " Georgia on My Mind ", lanzada el 19 de agosto de 1960, fue un gran éxito. (Charles recibió premios Grammy tanto por Mejor Voz Masculina como por Mejor Sencillo Popular ese año.) [70] En 1961, Carmichael apareció en un episodio de The Flintstones titulado "The Hit Songwriters". Jerry Lee Lewis grabó "Hong Kong Blues" durante sus últimas sesiones con Sun en 1963, pero nunca se publicó. [71] En 1964, mientras los Beatles explotaban en la escena, Carmichael se lamentó: "Apuesto a que tengo 25 canciones en mi baúl" y nadie llamaba para decir "[72] (El guitarrista de los Beatles, George Harrison, lanzó versiones de "Baltimore Oriole" y "Hong Kong Blues" a principios de 1981.) [73] Las regalías sobre sus estándares le reportaban a Carmichael más de $300,000 al año. [74]

Las segundas memorias de Carmichael, A veces me pregunto: la historia de Hoagy Carmichael , se publicaron en 1965. [75] En 1967 pasaba un tiempo en Nueva York, pero sus nuevas canciones no tuvieron éxito y su carrera musical llegó a su fin. Carmichael se dedicó a otros intereses cuando se jubiló, incluido el golf, coleccionar monedas y disfrutar de sus dos casas, una en Sunset Boulevard en Los Ángeles y la otra en Rancho Mirage, California . [51]

Carmichael, hijo Hoagy Bix Carmichael y Fred Rogers en 1978

Cuando cumplió 70 años, la estrella de Carmichael siguió decayendo y casi fue olvidada en un mundo dominado por la música rock. Con la ayuda y el estímulo de su hijo, Hoagy Bix Carmichael, Carmichael participó en el programa de televisión de PBS Hoagy Carmichael's Music Shop que presentaba versiones de jazz-rock de sus éxitos de Stark Reality . Apareció en el programa de PBS de Fred Rogers Old Friends, New Friends en 1978. [76] Con más tiempo libre, Carmichael reanudó la pintura y, después de un largo noviazgo, se casó con Dorothy Wanda McKay , una actriz, en 1977. [55 ]

Carmichael recibió varios honores de la industria de la música en sus últimos años. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de EE. UU. en 1971 junto con Duke Ellington . [77] En 1972, la Universidad de Indiana otorgó a Carmichael un doctorado honoris causa en música. [55] [78] El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró el 80 cumpleaños de Carmichael con un concierto titulado "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" en el Carnegie Hall . [55] El concierto tributo fue presentado por el ex director de orquesta Bob Crosby e incluyó actuaciones de muchos artistas musicales importantes, como los cantantes Kay Starr ,Jackie Cain , Dave Frishberg y Max Morath , y los músicos Billy Butterfield , Bob Wilber , Yank Lawson , Vic Dickenson y Bob Haggart . National Public Radio transmitió el concierto más tarde ese verano. Durante el concierto se interpretó "Piano Pedal Rag", una nueva melodía de Carmichael. Carmichael le dijo al presentador Crosby que lo escribió porque admiraba la escritura de Beiderbecke "tanto que no quería parar hasta que escribiera algo que se parecía un poco a algo que a Bix le hubiera gustado". [79]

En su 80 cumpleaños, Carmichael reflexionaba y observaba: "Estoy un poco decepcionado conmigo mismo. Sé que podría haber logrado muchísimo más... Podría escribir cualquier cosa en cualquier momento que quisiera. Pero dejé que otros las cosas se interponen en el camino... He estado flotando en la brisa". [80] Pasó sus últimos años en su casa en Rancho Mirage , cerca de Palm Springs, California , donde continuó jugando al golf y siguió siendo un ávido coleccionista de monedas. [55]

Poco antes de su muerte en 1981, Carmichael apareció en un álbum tributo grabado en el Reino Unido In Hoagland (1981) con Annie Ross y Georgie Fame . Carmichael cantó y tocó "Rockin' Chair" en el piano. Su última aparición pública ocurrió a principios de 1981, cuando filmó Country Comes Home con la intérprete de música country Crystal Gayle para CBS. [81]

Puntos de vista políticos

Carmichael apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 . [82]

Vida posterior y muerte

Carmichael se casó con Wanda McKay en 1977.

Carmichael murió de un ataque al corazón en el Centro Médico Eisenhower en Rancho Mirage, California , el 27 de diciembre de 1981, a los 82 años. Sus restos están enterrados en el cementerio Rose Hill en Bloomington, Indiana . [83] [84] [85] [86]

Legado

Carmichael ca. 1953 presentando Saturday Night Revue , un programa de televisión de reemplazo de verano para Your Show of Shows

Carmichael es considerado uno de los compositores más exitosos de Tin Pan Alley de la década de 1930, y fue uno de los primeros cantautores en la era de los medios de comunicación en explotar las nuevas tecnologías de la comunicación, como la televisión y el uso de micrófonos electrónicos y grabaciones de sonido. [87] Carmichael fue un pionero de la industria, que grabó diversas interpretaciones de sus propias canciones y proporcionó material para que lo interpretaran muchos otros músicos. Su trabajo creativo incluye varios cientos de composiciones, algunas de ellas clásicos perdurables, así como numerosas grabaciones de sonido y apariciones en radio y televisión y en películas. [88]

El historiador musical Ivan Raykoff describió a Carmichael como "uno de los compositores más prolíficos de Estados Unidos" y un "pianista icónico" cuyo trabajo apareció en más de una docena de películas de Hollywood, incluidas sus actuaciones en películas clásicas como To Have and To Have Not y The Best Years . de Nuestras Vidas . Entre los cientos de canciones publicadas de Carmichael, "Stardust" es una de las grabadas con mayor frecuencia. [89] La mayor fortaleza de Carmichael fue como melodista, [24] pero también se hizo conocido como un compositor "experimental" e "innovador", cuyas "melodías pegadizas, a menudo infundidas con jazz" y "letras nostálgicas y caseras". [51]fueron memorables y tuvieron un amplio atractivo público, especialmente con la promoción de los medios de comunicación y gracias a los esfuerzos de numerosos artistas que interpretaron sus canciones. [90]

La familia de Carmichael en 1986 donó sus archivos, piano y recuerdos a su alma mater, la Universidad de Indiana, que estableció una Colección Hoagy Carmichael en sus Archivos de Música Tradicional y la Sala Hoagy Carmichael para exhibir permanentemente selecciones de la colección. [51] [91]

Honores y homenajes

Carmichael y el letrista Johnny Mercer recibieron un Premio de la Academia a la Mejor Música, Canción, por "In the Cool, Cool, Cool of the Evening", que apareció en la película de 1951 Here Comes the Groom . "Ole Buttermilk Sky" recibió una nominación al Oscar a Mejor Música, Canción, de 1946, pero no fue la ganadora. [92] [93] La grabación de Carmichael de " Star Dust " en 1927 en el estudio Gennett Records que lo incluye tocando el piano solo fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . Además, fue seleccionado para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2004. [8] [94]

Carmichael fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960. (Su tributo a la estrella de la acera se encuentra en 1720 Vine Street en Hollywood). [95] En 1971, Carmichael fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores como uno de sus primeros diez inducidos [43] En 2007, Carmichael fue incluido en el Paseo de la Fama de Gennett Records en Richmond, Indiana. Se han colocado medallones de bronce y cerámica, uno para cada uno de los miembros, cerca de la ubicación del complejo de fabricación de Starr Piano Company. [96]

Carmichael está conmemorado con un marcador histórico del estado de Indiana , instalado en 2007 frente al antiguo Book Nook (uno de los lugares de reunión locales favoritos de Carmichael) en South Indiana Avenue, cerca de la esquina de las calles Kirkwood e Indiana en Bloomington. El marcador está ubicado al otro lado de la calle del corazón del campus de la Universidad de Indiana. [97] En 2008, la escultura de bronce Hoagy Carmichael Landmark del artista Michael McAuley se instaló en la esquina noreste del Auditorio de IU en el campus de Bloomington de IU. [98]

El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró a Carmichael con un concierto tributo, "The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee", en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. [43]

"Georgia On My Mind", compuesta por Carmichael con letra de Stuart Gorrell , es la canción oficial del estado estadounidense de Georgia . [99]

Carmichael también apareció como una versión de sí mismo de la Edad de Piedra en The Flintstones , en la que canta "The Yabba Dabba Doo Song", escrita por Barney y basada en una idea de Fred. [100] [101] Fred, Barney, Wilma y Betty también contribuyen a la letra.

En la cultura popular

En la primera novela de James Bond de Ian Fleming , Casino Royale , tanto el compañero agente secreto de Bond, René Mathis , como su interés amoroso, Vesper Lynd, comentan que Bond se parece a Hoagy Carmichael. Más adelante en la novela, después de mirar su reflejo en un espejo, Bond no está de acuerdo. [92] [102] Ian Fleming repetiría la comparación con Carmichael en su tercera novela de James Bond, Moonraker .

En Gravity's Rainbow , el novelista Thomas Pynchon comenta la letra de la canción en el episodio 3.21 de la siguiente manera: "Se puede escuchar una especie de piano Hoagy Carmichael detrás de esto, aquí". [103]

La película de 2021 Nightmare Alley presenta la grabación íntima de Carmichael de 1942 de Stardust [104] al comienzo de los créditos finales. En YouTube , esa grabación de 1942 obtuvo casi 230,000 visitas de una sola publicación. [105]

Filmografía

Año Título [106] Role notas
1937 Sombrero de copa Pianista sin acreditar
1944 Tener y no tener Grillo
1945 johnny ángel Celestial O'Brien
1946 Pasaje del Cañón hola linnet
1946 Los mejores años de nuestras vidas Tío Butch Engle
1948 Canción de la noche pollito morgan
1949 johnny vacaciones Él mismo
1950 joven con un cuerno Humo Willoughby
1952 La historia de Las Vegas Feliz
1952 Belles en sus dedos de los pies Tomás Jorge Bracken
1955 leñador jingles
1959-1960 Laramie Jonesy 31 episodios
1961 Los Picapiedras él mismo (voz) "Los compositores de éxito"
1965 El hombre que compró el paraíso señor leoni película de televisión

Canciones (selección)

Año Canción [107] Letras de
1924 " Baraja fluvial aleatoria " Carmichael, Dick Voynow, Irving Mills , Parroquia de Mitchell
1925 " Blues de tabla de lavar " Carmichael, Fred B. Callahan, Irving Mills
1928 " polvo de estrellas " Parroquia de Mitchell
1929 " Mecedora " carmichael
1930 " Georgia en mi mente " stuart gorrell
1931 "Ven con calma, ve con calma, amor" aplauso soleado
1931 " (Arriba un) río perezoso " Carmichael y Sidney Arodin
1932 " Nueva Orleáns " carmichael
1932 "Alba" carmichael
1932 "En la quietud de la noche" jo trent
1933 " Perezosos " Carmichael y Johnny Mercer
1933 " Una mañana de mayo " Parroquia de Mitchell
1936 "Pequeña viejita" Carmichael y Stanley Adams
1936 "Mintiéndome a mí mismo" stanley adams
1936 " Luna quemada " eduardo heyman
1937 "Viejo Luna" Desconocido
1937 " La Cercanía de Ti " ned washington
1938 " Corazón y Alma " franco loesser
1938 " pequeño alevín " franco loesser
1938 " Dos personas dormidas " franco loesser
1938 " Me llevo muy bien sin ti (excepto a veces) " jane brown thompson
1939 " Blues de Hong Kong " carmichael
1940 "No puedo sacar a Indiana de mi mente" robert de leon
1940 "Camino con la música" johnny mercer
1940 "Muy atrás en 1939 dC" johnny mercer
1941 " Alondra " johnny mercer
1941 "Somos la pareja en el castillo" franco loesser
1942 " Oropéndola de Baltimore " Pablo Francisco Webster
1942 "La serenata del farolero" Pablo Francisco Webster
1943 "Maestro de la música antigua" johnny mercer
1945 "Billy-a-Dick" Pablo Francisco Webster
1945 " Médico, Abogado, Jefe Indio " Pablo Francisco Webster
1945 "Memphis en junio" Pablo Francisco Webster
1946 " Ole Buttermilk Sky " Carmichael y Jack Brooks
1951 "¿Quién mató a la viuda negra?" Hoagy Carmichael, Janice Torre y Fred Spielman
1951 " En el fresco, fresco, fresco de la noche " johnny mercer
1951 "Mi resistencia es baja" harold adamson
1952 "Clima de sandía" Pablo Francisco Webster
1953 "¿No hay nadie aquí por amor?" harold adamson
1953 "Cuando el amor sale mal (nada sale bien)" harold adamson

Discografía

  • 1944–45 Sesiones de V-Disc (Totem, 1985) [108]
  • En casa con Hoagy (Toma dos, 1982) [109]
  • Hoagy Carmichael (RCA Internacional, 1981) [110]
  • Hoagy Carmichael: Old Buttermilk Sky (Elección del coleccionista, 1999) [111]
  • Hoagy canta Carmichael (Pacífico Jazz, 1957) [112]
  • Polvo de estrellas, 1927-1932 (Histórico, 1982) [108]
  • El camino del polvo de estrellas (MCA, 1982) [113]
  • Polvo de estrellas y mucho más (Bluebird, 1989)
  • Melodía de polvo de estrellas: Carmichael y sus amigos (RCA, 2002) [111]
  • The Classic Hoagy Carmichael ( Colección de grabaciones de la Sociedad Histórica de Indiana y la Institución Smithsonian , 1988) [114]
  • El cancionero de Hoagy Carmichael (RCA Bluebird, 1990) [111]
  • Stardust: Los gigantes del jazz interpretan a Hoagy Carmichael (Prestige, 1997) [111]
  • Mr. Music Master (Naxos, 2002)
  • Hoagy Carmichael en persona 1925-1955 (Avid, 2006)
  • El primero de los cantautores (JSP, 2008)

Homenajes

  • Stark Reality : The Stark Reality descubre la tienda de música de Hoagy Carmichael (1970)

Otros trabajos publicados

Carmichael escribió dos autobiografías que Da Capo Press combinó en un solo volumen para un libro de bolsillo, publicado en 1999: [115]

  • El camino del polvo de estrellas (1946) [65]
  • A veces me pregunto: la historia de Hoagy Carmichael (1965) [75]

Véase también

Notas

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Referencias

Enlaces externos

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