henry mancini

henry mancini
Mancini c.  1970
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Enrico Nicola Mancini
Nacido	( 16 de abril de 1924 )16 de abril de 1924 Cleveland , Ohio, EE. UU.
Murió	14 de junio de 1994 (1994-06-14)(70 años) Los Ángeles, California
Géneros	bandas sonoras de películas fácil escucha jazz
ocupación(es)	Compositor compositor de canciones arreglista conductor
instrumento(s)	piano, flautín
Años activos	1946-1994
Firma

Henry Mancini ( / m æ n ˈ s iː n i / man- SEE -nee ; nacido Enrico Nicola Mancini , italiano:  [enˈriːko niˈkɔːla manˈtʃiːni] ; 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994) ^[1] fue un compositor estadounidense, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista. A menudo citado como uno de los mejores compositores en la historia del cine, ^{[2] [3]} ganó cuatro premios de la Academia , un Globo de Oro y veinte premios Grammy , además de un premio póstumo Grammy Lifetime Achievement Award en 1995.

Sus trabajos incluyen el tema y la banda sonora de la serie de televisión de Peter Gunn , así como la música de la serie de películas The Pink Panther (" The Pink Panther Theme ") y " Moon River " de Breakfast at Tiffany's . La música de Peter Gunn ganó el premio Grammy inaugural por Álbum del año . Mancini disfrutó de una larga colaboración en la composición de bandas sonoras para el director de cine Blake Edwards . Mancini también obtuvo un sencillo número 1 durante la era del rock en el Hot 100 : su arreglo y grabación del " Tema de amor deRomeo y Julieta " pasó dos semanas en la cima, comenzando con la semana que terminó el 28 de junio de 1969.

Primeros años

Henry Mancini nació como Enrico Nicola Mancini en el barrio Little Italy de Cleveland y se crió en West Aliquippa, Pensilvania , cerca de Pittsburgh . ^{[4] [5]} Ambos padres eran inmigrantes italianos. Originario de Scanno, Abruzzo , su padre, Quintiliano "Quinto" Mancini, era un trabajador de Jones and Laughlin Steel Company y un músico aficionado que llegó por primera vez a los EE. UU. cuando era adolescente alrededor de 1910. ^{[6] [7]} Su madre Anna ( de soltera Pece  ) llegó a los EE. UU. de Forlì del Sannio cuando era un bebé. ^[6]

A los ocho años, Mancini comenzó a aprender a tocar el flautín . ^{[8] [9]} Mancini dijo que escuchar la partitura de Rudolph G. Kopp en la película de Cecil B. DeMille de 1935 The Crusades lo inspiró a dedicarse a la composición de música para películas a pesar de los deseos de su padre de que se convirtiera en maestro. ^{[10] [11]}

Más tarde estudió piano y arreglos orquestales con el concertista de piano de Pittsburgh y director del Stanley Theatre (ahora Benedum Center ) Max Adkins. Mancini no solo produjo arreglos para las bandas del Stanley Theatre, sino que también escribió uno para Benny Goodman , un prometedor líder de banda que le presentó Adkins. ^{[5] [12]} Según el biógrafo de Mancini, John Caps, el joven Mancini "prefería los arreglos musicales a cualquier tipo de interpretación musical, pero desmontar una mazurca de Chopin o una sonata de Schumann para tocarla le ayudó a ver... cómo el rompecabezas de forma, métrica, melodía, armonía y contrapunto habían sido resueltos por compositores anteriores". ^[13]

Después de graduarse de la escuela secundaria Aliquippa en 1942, Mancini asistió por primera vez al Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University ) en Pittsburgh. ^{[14] [15]} Más tarde ese año, Mancini se transfirió a la Juilliard School of Music en la ciudad de Nueva York luego de una exitosa audición en la que interpretó una sonata de Beethoven e improvisó " Night and Day " de Cole Porter . ^{[16] [5]}Debido a que solo pudo tomar cursos de orquestación y composición en su segundo año, Mancini estudió solo piano en su primer año en Juilliard, en una condición que Caps llamó "sin rumbo y oprimida, muy lejos del entorno protector propicio de Adkins". ^[17]

Después de cumplir 18 años, Mancini se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en 1943. Mientras estaba en entrenamiento básico en Atlantic City, Nueva Jersey , conoció a músicos reclutados por Glenn Miller . Debido a una recomendación de Miller, Mancini fue asignado por primera vez a la 28ª Banda de la Fuerza Aérea antes de ser reasignado en el extranjero a la 1306ª Brigada de Ingenieros en Francia. En 1945 ayudó a liberar el campo de concentración de Mauthausen-Gusen en Austria. ^[dieciséis]

Carrera

Recién dado de alta, Mancini ingresó a la industria de la música. En 1946, se convirtió en pianista y arreglista de la recién reformada Orquesta Glenn Miller , dirigida por 'Everyman' Tex Beneke . Después de la Segunda Guerra Mundial, Mancini amplió sus habilidades en composición, contrapunto, armonía y orquestación durante los estudios que abrió con los compositores Ernst Krenek y Mario Castelnuovo-Tedesco . ^[18]

En 1952, Mancini se unió al departamento de música de Universal-International . Durante los siguientes seis años, contribuyó con la música a más de 100 películas, entre las que destacan Creature from the Black Lagoon , The Creature Walks Among Us , It Came from Outer Space , Tarantula , This Island Earth , The Glenn Miller Story (por la que recibió su primera nominación al Premio de la Academia), The Benny Goodman Story y Touch of Evil de Orson Welles . Durante este tiempo, también escribió algunas canciones populares. Su primer éxito fue un sencillo de Guy Lombardo.y Sus Royal Canadians titulados I Won't Let You Out of My Heart .

Mancini dejó Universal-International para trabajar como compositor/arreglista independiente en 1958. Poco después, compuso la música para la serie de televisión Peter Gunn ^[9] para el escritor/productor Blake Edwards . Esta fue la génesis de una relación en la que Edwards y Mancini colaboraron en 30 películas durante 35 años. Junto con Alex North , Elmer Bernstein , Leith Stevens y Johnny Mandel , Henry Mancini fue un pionero en la inclusión de elementos de jazz en el cine orquestal romántico tardío y la música televisiva que prevalecía en ese momento. Las partituras de Mancini para Blake Edwards incluyeron Desayuno en Tiffany's (con el estándar " Moon River ") ^[9]y Days of Wine and Roses (con el título de la canción, " Days of Wine and Roses "), así como Experiment in Terror , The Pink Panther (y todas sus secuelas), The Great Race , The Party , 10 (incluyendo " Es fácil de decir") y Víctor Victoria . Otro director con el que Mancini tuvo una larga colaboración fue Stanley Donen ( Charade , Arabesque , Two for the Road ). Mancini también compuso para Howard Hawks ( ¿El deporte favorito del hombre?, ¡ Hatari! – que incluía el "Baby Elephant Walk "), Martin Ritt ( The Molly Maguires ), Vittorio de Sica ( Sunflower ), Norman Jewison ( Gaily, Gaily ), Paul Newman ( A veces una gran idea , The Glass Menagerie ) , Stanley Kramer ( Oklahoma Crude ), George Roy Hill ( The Great Waldo Pepper ), Arthur Hiller ( Silver Streak ), ^[19] Ted Kotcheff ( ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa?), y otros. La partitura de Mancini para la película Frenzy (1972) de Alfred Hitchcock en órgano de Bachian andante, para órgano y orquesta de cuerdas fue rechazada y reemplazada por la obra de Ron Goodwin .

Mancini compuso la música de muchas películas para televisión, incluidas The Moneychangers , The Thorn Birds y The Shadow Box . Escribió muchos temas de televisión, incluidos Mr. Lucky (protagonizada por John Vivyan y Ross Martin ), ^[20] NBC Mystery Movie , ^[21] Tic Tac Dough (versión de 1990), ^[22] Once Is Not Enough y What's Happening!! En la temporada de televisión 1984–85, cuatro series presentaron temas originales de Mancini: Newhart , Hotel , Remington Steele y Ripley's Believe It or Not.. Mancini también compuso el tema "Viewer Mail" para Late Night with David Letterman . ^[21] Mancini compuso el tema para NBC Nightly News que se utilizó a partir de 1975, y NBC News utilizó un tema diferente de él, titulado Salute to the President para su cobertura electoral (incluidas las primarias y convenciones) de 1976 a 1992. Salute to El presidente se publicó solo en un arreglo de banda escolar, aunque Mancini lo interpretó con frecuencia con orquestas sinfónicas en sus giras de conciertos.

Las canciones con música de Mancini fueron elementos básicos del género de fácil escucha desde la década de 1960 hasta la de 1980. El estilo de Mancini simbolizó la voz brillante, confiada y hospitalaria de la burguesía, inspirada en la era idealista de Kennedy de la década de 1960. ^[23] Algunos de los artistas que han grabado canciones de Mancini incluyen a Andy Williams , Paul Anka , Pat Boone , Anita Bryant , Jack Jones , Frank Sinatra , Perry Como , Connie Francis , Eydie Gorme , Steve Lawrence , Trini Lopez , George Maharis ,Johnny Mathis , Jerry Vale , Ray Conniff , Quincy Jones , Las hermanas Lennon , The Lettermen , Herb Alpert , Eddie Cano , Frank Chacksfield , Warren Covington , Sarah Vaughan , Shelly Manne , James Moody , Percy Faith , Ferrante & Teicher , Horst Jankowski , André Kostelanetz , Peter Nero , Liberace , Mantovani , Tony Bennett ,Julie London , Wayne Newton , Arthur Fiedler , el agente secreto y la Boston Pops Orchestra , Peggy Lee y Matt Monro . El Anita Kerr Quartet ganó un premio Grammy (1965) por su álbum We Dig Mancini , una versión de sus canciones. Lawrence Welk tenía a Mancini en muy alta estima y con frecuencia presentaba la música de Mancini en The Lawrence Welk Show (Mancini hizo al menos dos apariciones especiales en el programa). Mancini presentó brevemente su propio programa de televisión de variedades musicales en un formato similar al de Welk, The Mancini Generation , que se emitió en sindicación durante la temporada 1972-1973. ^[24]

Mancini grabó más de 90 álbumes, en estilos que van desde la big band hasta la música clásica ligera y el pop . Ocho de estos álbumes fueron certificados como oro por la Recording Industry Association of America . Tenía un contrato de 20 años con RCA Victor , lo que resultó en 60 álbumes comerciales que lo convirtieron en un nombre familiar entre los artistas de música fácil de escuchar. Las primeras grabaciones de Mancini en la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron del idioma del jazz; con el éxito de Peter Gunn , Mr. Lucky y Desayuno con diamantes, Mancini pasó a grabar principalmente su propia música en álbumes y bandas sonoras de películas. ( Relativamente poca de su música se escribió para grabaciones en comparación con la cantidad que se escribió para cine y televisión ) . 1 "Love Theme from Romeo and Juliet ") y su álbum acompañante A Warm Shade of Ivory , Mancini comenzó a funcionar más como un solista de piano y un artista de fácil escucha grabando música escrita principalmente por otras personas. En este período, para dos de sus álbumes más vendidos, se unió al virtuoso de la trompeta y líder de la banda de The Tonight Show , Doc Severinsen..

Entre las partituras orquestales de Mancini se encuentran ( Lifeforce , The Great Mouse Detective , Sunflower , Tom and Jerry: The Movie , Molly Maguires , The Hawaiians ) y temas más oscuros ( Experiment in Terror , The White Dawn , Wait Until Dark , The Night Visitor ).

Mancini también fue concertista y realizó más de cincuenta compromisos por año, lo que resultó en más de 600 representaciones sinfónicas durante su vida. Dirigió casi todas las principales orquestas sinfónicas del mundo, incluida la Orquesta Sinfónica de Londres , la Filarmónica de Israel , la Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Filarmónica Real . Uno de sus favoritos fue la Orquesta de Minnesota , donde debutó con la Suite Thorn Birds en junio de 1983. Apareció en 1966, 1980 y 1984 en actuaciones de mando para la Familia Real Británica .. También estuvo de gira varias veces con Johnny Mathis y también con Andy Williams, quienes habían cantado muchas de las canciones de Mancini; Mathis y Mancini colaboraron en el álbum de 1986 The Hollywood Musicals . En 1987 dirigió un concierto benéfico improvisado en Londres en ayuda de Children In Need . El concierto incluyó la Obertura de 1812 de Tchaikovsky con acompañamiento de fuegos artificiales sobre el río Támesis .

cameos

Poco antes de su muerte en 1994, hizo un cameo único en la primera temporada de la serie de comedia Frasier , como un paciente llamado al programa de radio del Dr. Frasier Crane. Mancini expresó al personaje Al, que habla con un acento melancólico y odia el sonido de su propia voz, en el episodio "¿Adivina quién viene a desayunar?" ^[25] Momentos después de que termina el cameo de Mancini, la transmisión de radio de Frasier reproduce "Moon River".

Mancini también tuvo una actuación no acreditada como pianista en la película Gunn de 1967 , la versión cinematográfica de la serie Peter Gunn , cuya partitura había compuesto.

En la caricatura Pink Panther de 1966 Pink , Plunk, Plink , la pantera se apoderó de una orquesta y procedió a dirigir el tema de Mancini para la serie. Al final, la toma cambió a una rara acción en vivo, y se vio a Mancini solo aplaudiendo entre la audiencia. Mancini también hizo una breve aparición en la secuencia del título de Son of the Pink Panther de 1993 , lo que le permitió a la pantera dirigir a Bobby McFerrin en la interpretación del tema principal de la película.

Muerte y legado

Mancini murió de cáncer de páncreas en Los Ángeles el 14 de junio de 1994. ^[11] Estaba trabajando en ese momento en la versión teatral de Broadway de Victor/Victoria , que nunca vio en el escenario. A Mancini le sobrevivió su esposa durante 43 años, la cantante Virginia "Ginny" O'Connor, con quien tuvo tres hijos. Murió el 25 de octubre de 2021. ^[26]

Se habían conocido cuando ambos eran miembros de la orquesta Tex Beneke, justo después de la Segunda Guerra Mundial. En 1948, la Sra. Mancini fue una de las fundadoras de la Society of Singers , una organización sin fines de lucro que beneficia la salud y el bienestar de los cantantes profesionales en todo el mundo.

Una de las hijas gemelas de Mancini, Monica Mancini , es cantante profesional; su hermana Felice dirige la Fundación Opus de Mr. Holland (MHOF). Su hijo Christopher es editor y promotor de música en Los Ángeles.

Henry Mancini creó una beca en UCLA y parte de su biblioteca y obras están archivadas en la biblioteca de música de UCLA, con materiales adicionales conservados en la Biblioteca del Congreso. ^{[ cita requerida ]}

En 1996, el Instituto Henry Mancini, una academia para jóvenes profesionales de la música, fue fundada por Jack Elliott en honor a Mancini, y más tarde estuvo bajo la dirección del compositor y director de orquesta Patrick Williams . Sin embargo, a mediados de la década de 2000, el instituto no pudo sostenerse y cerró sus puertas el 30 de diciembre de 2006. ^[27] La ​​Fundación de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) "Henry Mancini Music Scholarship" ha sido otorgada anualmente desde el 2001.

En 2005, se inauguró la Academia de Artes Henry Mancini como una división del Centro de Artes Escénicas de Lincoln Park. El centro está ubicado en Midland, Pensilvania, a minutos de la ciudad natal de Mancini, Aliquippa. La Academia de Artes Henry Mancini es un programa de artes escénicas vespertino y de fin de semana para niños desde prekínder hasta el grado 12, con algunas clases también disponibles para adultos. El programa incluye clases de danza, canto, teatro musical e instrumental.

El American Film Institute clasificó las canciones de Mancini " Moon River " en el puesto número 4 y " Days of Wine and Roses " en el puesto 39 en su lista de las mejores canciones y su partitura para The Pink Panther en el puesto 20 en su lista de las mejores bandas sonoras de películas. . Sus partituras para Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), Hatari! (1962), Touch of Evil (1958) y Wait Until Dark (1967) también fueron nominados a la lista.

Premios

Mancini fue nominado a 72 premios Grammy y ganó 20. ^[28] Fue nominado a 18 premios de la Academia y ganó cuatro. ^[29] También ganó un Globo de Oro y fue nominado a dos premios Emmy.

En 1961, Mancini ganó dos Premios de la Academia, uno por "Moon River" a la Mejor Canción Original y otro a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia por la película Breakfast at Tiffany's . En 1962, volvió a ganar el premio a la Mejor Canción Original, esta vez por "Days of Wine and Roses". Volvió a ganar la Mejor Banda Sonora Original en 1982 por la película Victor/Victoria . ^[9]

En 1989, Mancini recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement . ^{[30] [31]}

En 1997, Mancini recibió póstumamente un doctorado honorario en música del Berklee College of Music . ^[32]

El 13 de abril de 2004, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Mancini con un sello conmemorativo de treinta y siete centavos. La estampilla fue pintada por el artista Victor Stabin y muestra a Mancini dirigiendo frente a una lista de algunos de sus temas de cine y televisión. ^[33]

Discografía

Solteros exitosos

Lista de sencillos, con posiciones seleccionadas en las listas

Título	Año	Posiciones pico en el gráfico
		A NOSOTROS	CB	CA de EE . UU.	Australia [34]	Reino Unido [1] [35]
"Sr. Afortunado"	1960	21	20	—	—	—
"Hora alta"		—	—	—	—	—
"Tema de El gran impostor "	1961	90	87	—	—	—
" Río de la Luna "		11	5	1 [36]	—	44
"Experimento en el terror"	1962	—	—	—	—	—
"¡Tema de Hatari! "		95	89	—	—	—
" Días de Vino y Rosas "	1963	33	29	10	—	—
"Oleoducto Banzai"		93	98	—	—	—
" Charada "		36	43	15	—	—
" El tema de la pantera rosa "	1964	31	54	10	—	—
"Un disparo en la oscuridad"		97	—	—	—	—
" Querido corazón "		77	39	14	—	—
"Que tan pronto"		—	—	—	—	10
"El árbol del amor"	1965	—	89	23	—	—
"La Raspa"		—	—	—	—	—
"Momento a momento"		—	—	27	—	—
" Hawái (tema principal) "	1966	—	—	6	—	—
" Dos para el Camino "	1967	—	—	17	—	—
"Espera hasta que oscurezca"		—	—	4	—	—
"Norma La De Guadalajara"	1968	—	—	21	—	—
"Un hombre, un caballo y un arma"		—	—	36	—	—
" Tema de amor de Romeo y Julieta "	1969	1 [37]	1 [38]	1	10	—
"Sonata de luz de Luna"		87	96	15	—	—
"No hay suficiente para todos"		—	—	39	—	—
"Tema de Z (Life Goes On)"	1970	—	—	17	—	—
"Tema de The Molly Maguires "		—	—	—	—	—
"Querida Lili"		—	—	26	—	—
"Historia de amor"	1971	13	11	2	21	—
"Tema del condado de Cade "	1972	—	—	14	—	42
"Tema de Nicolás y Alexandra"		—	—	—	—	—
"Tema de la Generación Mancini"		—	—	38	—	—
" Todos sus hijos " (con Charley Pride )		92	95	—	—	—
"Crudo de Oklahoma"	1973	—	—	38	—	—
"Hangin 'Out" (con Moldy Seven)	1974	—	—	21	—	—
"Una vez no es suficiente"	1975	—	—	45	—	—
"Sinfonía Africana"	1976	—	—	40	—	—
"Viento caliente lento"		—	—	38	—	—
"Tema de Los Ángeles de Charlie "	1977	45	73	22	—	—
"Bolero de Ravel"	1980	—	59	—	76	—
" El tema de los Thornbirds "	1984	—	—	—	—	23
"—" denota un título que no se registró o no se lanzó en ese territorio.

Álbumes

Ballet

• Coffee House (1959), escrito para Gene Kelly Show

Bandas sonoras

Nota: La mayoría de las partituras de Mancini no se publicaron en álbumes de bandas sonoras de LP. Sus álbumes de música de películas para televisión no eran álbumes de bandas sonoras, pero se titulaban "Música de ..." o "Música de la película ..." Habitualmente retuvo los derechos de su música. Los contratos de Mancini le permitieron lanzar sus propios álbumes para los que reorganizó la partitura musical en arreglos más apropiados para escuchar fuera del contexto de la película/teatro. Las partituras de películas reales que usaban jugadores de los sindicatos de Hollywood que grababan bajo los principales contratos de estudios cinematográficos eran costosas de lanzar en LP (por ejemplo, la banda sonora de Our Man Flint(no es una partitura de Mancini) costó $ 1 más que otros álbumes LP del día). Muchos álbumes de bandas sonoras solían reclamar "Banda sonora original" o palabras en ese sentido, pero no eran necesariamente las grabaciones de bandas sonoras reales. Estos álbumes generalmente se grabaron con una orquesta más pequeña que la utilizada para la partitura real (por ejemplo, la partitura de Dimitri Tiomkin para The Alamo ). Sin embargo, muchos músicos de Hollywood aparecieron en los álbumes de Mancini grabados en los estudios de grabación de Hollywood de RCA y en los falsos álbumes de la "banda sonora original". Finalmente, algunas de sus partituras y las partituras falsas de la "banda sonora original" de numerosos compositores se lanzaron en CD de edición limitada.

Filmografía

Temas de TV

Bibliografía

• Mancini, Henry. Sonidos y partituras: una guía práctica para la orquestación profesional (1962)
• Mancini, Henry y Lees, Gene (2001) [1989]. ¿Mencionaron la música? La autobiografía de Henry Mancini (ed. actualizada). Ciudad de Nueva York: Cooper Square Books. ISBN 1461732115.

Referencias

Fuentes

• Caps, John (2012), Henry Mancini: Reinventar la música cinematográfica , Champaign, Illinois: University of Illinois Press, ISBN 978-0252093845
• Henry Mancini: Sonidos y partituras, Northridge Music, Inc. 1973, 1986
• Notas de línea a RCA Victor LPM/LSP-1956
• Notas de línea a RCA Victor LPM/LSP-3840

Lectura adicional

• Brown, Royal S. Overtones and Undertones: lectura de música de cine (1994)
• Budinger, Matthias. "Una entrevista con Henry Mancini" ( Banda sonora , vol. 7, No. 26, 1988)
• Budinger, Matthias. "Feeling Fancy Free" ( Film Score Monthly , vol. 10, No. 2)
• Budinger, Matthias. "Henry Mancini 1924–1994" ( Film Score Monthly , No. 46/47, pág. 5
• Budinger, Matthias. "Henry Mancini Remembered" ( banda sonora , vol. 13, núm. 51)
• Budinger, Matthias. "Henry Mancini" ( Banda sonora , vol. 13, No. 50, 1994)
• Budinger, Matthias. "Whistling Away the Dark" ( Film Score Monthly , No. 45, p. 7
• Larson, Randall. "Henry Mancini: On Scoring 'Lifeforce' and 'Santa Claus'" (entrevista) ( CinemaScore , No. 15, 1987)
• Tomás, Tony. Música para el cine (1973)
• Tomás, Tony. Banda sonora (1979)

Enlaces externos

Archivos en
Ubicación División de Música, Biblioteca del Congreso Fuente Documentos de Henry Mancini, 1930-2000
Cómo utilizar el material de archivo

• Página web oficial
• "Henry Mancini" . Música de Oxford en línea .
• Henry Mancini en IMDb
• Henry Mancini en la base de datos de Internet Broadway
• Henry Mancini en Find a Grave
• Henry Mancini en AllMusic
• Manning, Joe (2007). "La partitura de Peter Gunn de Mancini lanzó docenas de carreras" . Mañanas en Maple Street .
• "Entrevista a Henry Mancini" . Las crónicas populares .
• "Obituarios: Henry Mancini" . El New York Times . 15 de junio de 1994.